“Mcbeth un rey alamala” en Estación Mapocho
“Nos vamos por los carriles con Shakespeare”
Luego de la exitosa temporada en el Anfiteatro del Bellas Artes, Alamala Teatro vuelve nuevamente a la cuneta. Esta vez en el frontis de la Estación Mapocho se instalará el teatro itinerante, donde los actores saldrán dispuestos a cautivar al más variado público, con un estilo único, irónico e hilarante. Siempre con la entrada liberada, la salida no tanto.
Alamala Teatro, compañía de teatro de Calle, se ha caracterizado en montar clásicos de la literatura (Romeo y Julieta de W. Shakespeare, La granja de los animales de G. Orwell, Misterio Bufo de Dario Fo, Las Precioas Ridículas de Moliere) con la intención de que a través de la comicidad, la ironía y la hilaridad, nazca una relectura de dichos clásicos para todos y a todas. Un teatro verdaderamente popular y ligado a tradiciones teatrales como el clown, bufón y la comedia del arte.
Este nuevo montaje es el segundo de la trilogia shakespereana que estamos preparando (“Romeo y Julieta, cómicamente trágica”, Macbeth Un Rey ALAMALA, “Otelo, un Amor ALAMALA) y la presentamos en el Frontis de la Estación Mapocho. Los bufones y juglares se toman dicho edificio emblemático y, como en el medioevo, el carnaval, la risa y la irónica mirada hacia la contingencia se mezcla con la carcajada callejera del público.
Felices invitamos a todos para que aprecien y participen de nuestro espectáculo (porque con nosotros no existe el público pasivo) MCBETH, Un Rey ALAMALA, donde cuatro actores, máscaras, juegos cómicos y una música de oreja, nos hará reir de esta tragedia shakespereana y olvidaremos nuestras propias tragedias.
Antecedentes Alamala
Alamala Teatro está integrada por actores egresados de la Universidad Arcis, que en sus 8 años de trayectoria, han llevado su trabajo a lugares alejados del medio teatral, utilizando e incorporando espacios no convencionales, como plazas públicas, canchas, pubs, estadios, sedes vecinales, sindicales y de clubes deportivos. Todos sus espectáculos anteriores, tales como: Las Preciosas Ridículas de Moliere (Dos juglares contemporáneos cuentan la primera obra del comediógrafo francés, con cierta ironía al preciosismo actual envuelto en el consumismo y en la superficialidad social), Romeo y Julieta cómicamente trágica (situados en la época isabelina, es el mismo Shakespeare quien viene a audicionar con su texto “Romeo y Helga” a los dos divos del teatro isabelino. Por supuesto que lo desprecian, Shakespeare no tenía pituto), Horribilus (Inspirados en el Shock-comedian de Leo Bassi y en el teatro Pánico de Jodorowsky, nace un montaje que con una visión critica a una sociedad morbosa, hipócrita y superficial, se llegaba a una provocación mediante el humor negro) y La Rebelión de las Bestias (inspirada en La Granja de los animales de G. Orwell, donde se sigue investigando en la fusión de la locura, el humor y la provocación, se desarrolla el tema de que la corrupción, la violencia y la manipulación vienen de la mano con un cargo de poder, olvidándose de los ideales por los cuales se lucha); todos estos montajes se han elaborado en la busqueda de un lenguaje propio, cimentado en la comedia del arte, el clown, el bufón, el teatro pánico y el absurdo.
La elección de acercarnos nuevamente a una obra de Shakespeare, en este caso “La Tragedia de Macbeth”, es guiada por la intención de montar una trilogía en clave cómica con las obras más emblemáticas de dicho autor. En este segundo trabajo Mcbeth Un Rey Alamala, se experimentó un lenguaje escenico que propone una relectura de la cosmovisión shakespereana a través de los estilos teatrales cómicos, como la comedia del arte y el bufón, basadas en el manejo de la máscara, el gesto y la improvisación. Los temas que Shakespeare propone en su obra, que son temas universales y que hablan o tratan de explicar el alma humana, logran así adquirir unos matices más vivos y vuelven a hablar al público contempóraneo.
La obra de Shakespeare muestra cómo la ambición está estrechamente relacionada con la traición y como conduce a la destrucción del individuo que la posee. Mcbeth, Un Rey Alamala, enfatiza y juega, al mismo tiempo, con esta idea: el actor es el cimiento donde se sustenta el espectáculo. La voz, el gesto, la emoción son los pilares donde se teje el mundo representado, potenciado a través de las máscaras de comedia del arte. Si el espectador ve a un Mcbeth Arlequino, un Banquo Capitano, un Rey Duncan Dottore, una Lady Macbeth Signora; es porque bajo estos roles fuimos desarrollando la vida, el alma de los personajes. Utilizamos, además, el metodo que más profundamente caracteriza a la comedia del arte: la improvisación. De esta forma la obra de shakespeare se fue transformando en un gran cannovaccio (así se le llama a la cadena de acontecimientos o escaleta que los comicos del arte usaban como estructuras dramatúrgicas para la representación), con el cual pudimos dar vida a estos nuevos personajes shakespereanos.
Manifiesto Artístico
El teatro tiene por función esencial crear un dialogo con el espectador. En el teatro se entregan moralejas, puntos de vista, discursos y críticas. El arte de la actuación es representar personajes identificables que calcen con el respetable público y así mostrar una verdad social, política y/o que acerque a los demás al alma humana. Un mensaje, una premisa, un objetivo: eso es lo que hace una “buena” obra, una obra “artística”. Para quien? Para sus pares, para los teatristas, los intelectuales. Sin embargo, el espectador tiene por vocación divertirse, salirse de su realidad, de su cotidianeidad. Necesita salirse de sí, mirarse al espejo y reirse.
Alamala Teatro surge desde las calles. Ese es el público que espera que lo saquen de su cotidiano.
Alamala Rompe con todo para poder brotar y convertirse en un momento de locura e hilaridad, donde el público se convierte en un personaje importante del espectáculo. Se nutre del público.
Alamala para sus espectáculos se nutre de lo cotidiano, de la música pop, del cine, de temas que involucran a una sociedad moderna. Indaga en las tradiciones populares del teatro, tales como: el clown, el bufón, la comedia del arte y el teatro de variedades. Coge, revisa y estudia a los clásicos para sacar esa lectura que le hablará al espectador de hoy.
Alamala Teatro también se aventura en el humor, busca nuevos códigos: la lógica es quebrarle la lógica al espectador y a la nuestra: Sorprender, sorprendiendose.
Alamala Teatro es un lenguaje, una forma de hacer un teatro donde no importa ni las concepciones ni las convicciones teatrales. Importa el trabajo del actor, la investigación del actor, la comicidad del actor.
Alamala Teatro
Dirección: Patricio Valderrama A.
Actores: Cristian Castro R., David Soto C., Alex Rifo C. y Patricio Valderrama A.
Técnico: Cecilia Verdugo S.
Escenografía: Alex Rifo C. y Cristian Castro R.
