XLVI Música de Cámara IMUC
La XLVI Temporada de Música de Cámara UC es uno de los más antiguos y tradicionales ciclos de conciertos de Santiago. A través de ella, se rendirán homenajes a célebres compositores recordando importantes efemérides que se cumplen este año. Los doscientos años del nacimiento de Robert Schumann, el estreno en Chile de la Misa Solemne de Ramón Carnicer, autor de nuestro Himno Nacional, los doscientos años del nacimiento de Frederyk Chopin, los ciento cincuenta años del nacimiento de Gustav Mahler, los doscientos cuarenta años del nacimiento de Beethoven y numerosos conciertos con repertorio poco conocido en nuestro medio y que significa una forma de dar a conocer la vasta y amplia variedad de estilos musicales de nuestra historia occidental.
Para hacer entrega de este importante acervo cultural, contamos con la presencia de destacados músicos, solistas y directores chilenos y extranjeros destacando la participación de Rodolfo Fischer, Nicolas Rauss, Fabián Panisello, Malcolm Troup, Patricio Sabaté, Martin Osten, David Núñez, Luis Alberto Latorre, Alejandra Urrutia, Mario Alarcón, Karina Fischer, Rodrigo del Pozo, Liza Chung, Mauricio Cortés, Edith Fischer, Víctor Alarcón, Jorge Pepi, Aliocha Solovera y Guillermo Lavado. Se suman a este elenco, la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, el Ensamble Contemporáneo, el Coro de Cámara UC, el Coro de Estudiantes UC, la Orquesta Nacional Juvenil y la Orquesta de Cámara UC. Cierra este importante ciclo, el estreno en Chile de la obra de Frank Martin Le vin herbé, en una versión escénica bajo la dirección del maestro suizo Nicolas Rauss.
Programación
19:30 Jueves 27 de Mayo: Programa 1. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
La XLVI Temporada de Música de Cámara del IMUC comienza con el correspondiente concierto de homenaje a los doscientos años del nacimiento de Robert Schumann. Tanto con Schumann como con Frédéric Chopin –de quien también celebramos su bicentenario–, se instala definitivamente el Romanticismo en la música europea.
El interés de Schumann en la pequeña forma para piano, sin descuidar el uso de la gran orquesta; el desarrollo que logra de la armonía, que se va haciendo cada vez más cromática; su interés por las obras de carácter y programáticas; su pasión por la literatura y su propia vida de ribetes trágicos, hacen de Robert Schumann un compositor romántico por excelencia.
Asimismo, se trata del primer compositor en desarrollar una actividad como crítico, fundando una revista y legándonos sus escritos desde los que rescata a los grandes clásicos, por ese entonces casi olvidados y apoya la carrera de Chopin y de Brahms, del cual fue una especie de descubridor.
Robert Schumann (1810-1856)
Cuarteto para piano y cuerdas (1829, Pub. 1979) Estreno en Chile*
Segunda parte
Quinteto en mib Mayor Op. 44 (1842) para piano y cuerdas.
Héctor Viveros, violín I
Gustavo Vergara, violín II
Penelope Knuth, viola
Martin Osten, violonchelo
Liza Chung, piano
19:30 Jueves 3 de Junio: Programa 2. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Un programa que combina sistemáticamente dos compositores italianos; Doménico Scarlatti y Franco Donatoni es el que le da forma a este concierto.
La particularidad es que uno es de la primera mitad del siglo XVIII –Scarlatti– y otro de la segunda mitad del siglo XX –Donatoni–.
Si bien el contraste entre la música de ambos es lo más evidente, hay elementos que los unen y hacen dialogar.
Estos son los timbres metálicos–con la presencia del clavecín barroco en las obras de Donatoni–; el impulso rítmico continuo, mediante el cual se despliegan y transformas figuras sonoras; y la impresión que hay ciertas fórmulas en juego que son las que generan el discurso musical.
Los invitamos a seguir encontrando nexos y semejanzas entre las obras de este innovador concierto de la temporada de cámara.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en do Mayor L.104
Sonata en do# menor L.256
Franco Donatoni (1927-2000)
Ave (1987) Estreno en Chile*
para piccolo, glockenspiel a clavier y celesta
Domenico Scarlatti
Sonata en Re Mayor L.14
Sonata en fa menor L.382
Segunda parte
Franco Donatoni
Fili (1981)
para flauta y piano
Domenico Scarlatti
Sonata en si menor L.449
Sonata en La Mayor L.495
Franco Donatoni
Ash (1976) Estreno en Chile *
para flauta, oboe, clarinete, violín, viola, cello, piano y clavecín
Domenico Scarlatti
Sonata en si menor L.33
Sonata en sol menor L.499
Ensamble Contemporáneo
Dirección: Aliocha Solovera
19:30 Jueves 10 de Junio: Programa 3. Salón Fresno. Centro de Extensión UC.
El programa contempla dos estrenos para Chile.
Primeramente el Requiem Op.148 de Robert Schumann, de 1852, para Solistas, Coro y Orquesta, una de sus últimas obras antes de que la enfermedad física y mental que lo llevó a la muerte le impidiese seguir componiendo.
Usando una escritura más bien maciza, con abundantes recursos homofónicos, puede llevar a engaño su aparente simplicidad, aunque igualmente podría achacarse ya a una pérdida de sus plenas facultades, puesto que el año 1852 se comenzaron a manifestar más intensamente los síntomas de incipiente locura.
Sumándonos a las celebraciones de nuestros doscientos años de vida independiente, el Instituto de Música de la UC estrena la Misa solemne para dos Coros y Orquesta, del compositor catalán Ramón Carnicer, autor del Himno Nacional Chileno. Junto a sus abundantes óperas adscritas al estilo de Rossini, Carnicer compuso muchas canciones, varios himnos y tres misas.
Robert Schumann (1810-1856)
Requiem para Coros, Solistas y Orquesta
Segunda parte
Ramón Carnicer (1789-1855) – (Autor del Himno Nacional) Homenaje al Bicentenario
Misa Solemne para Coros, Solistas y Orquesta
Estreno en Chile *
Orquesta de Cámara UC.
Dirección: David Núñez
Coro de Ex. Alumnos UC.
Coro Facultad de Medicina UC.
Dirección Karen Fridli
Coro Bellas Artes
Dirección: Felipe Ramos
Coro de Estudiantes UC
Dirección: Víctor Alarcón
Solistas vocales:
Soprano: María José León
Alto: Sofía Pollak
Tenor: Rodrigo del Pozo
Bajo Eduardo Jahnke
Dirección General: Víctor Alarcón
19:30 Jueves 17 de Junio: Programa 4. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Este programa está dedicado a la música francesa para vientos y piano, con obras de cinco compositores de fines del siglo XIX, entre ellos el prolífico y ecléctico Charles Koechlin, casi un desconocido en Chile. Una vez lograda la necesaria autonomía de la gravitante influencia germana de mediados del siglo XIX, la música francesa fue buscando su propio curso, que si bien parece ser monopolizado por Debussy y Ravel, encuentra aportes originales en una serie de otros compositores franceses de la época.
Es destacable en ellos la forma en que evitaban el uso tradicional de la tonalidad, enfatizando la armonía como color, incorporando el sistema modal y desarrollando la tonalidad extendida.
Asimismo, el fuerte desarrollo de la literatura y la poesía francesa a fines del siglo XIX, le entregaba a estos compositores no sólo una base para escribir canciones, oratorios y óperas, sino que todo un modelo del artista francés independiente, al que se sumaban los pintores, fotógrafos e incipientes cineastas de un París que era una fiesta.
Gabriel Fauré (1845-1924)
Barcarolle en la menor Op. 26 para piano
Charles Koechlin (1867-1950)
Epitaphe de Jean Harlow, Op. 164 para flauta, saxofón piano (Estreno en Chile)*
Darius Milhaud (1892-1974)
Sonata OP. 47 (1918)
para flauta, oboe, clarinete y piano
Albert Roussel (1869-1937)
Divertissement Op. 6 para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno y piano
Segunda parte
Charles Koechlin (1867-1950)
De Les heures persanes (1913-19) Le conteur (Estreno en Chile)*
para piano
Arthur Honegger (1892-1955)
Rapsodia H13 (1917)
Para dos flauta, saxofón y piano
Charles Koechlin (1867-1950)
Septuor à vent (1937) Op. 165 (Estreno en Chile)*
para flauta, oboe, corno inglés, clarinete, saxo alto, corno y fagot.
Solistas UC
19:30 Jueves 24 de Junio: Programa 5. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
No era extraño hasta el siglo XIX que existieran distintas instrumentaciones de una misma obra, en especial para poder llevar la música sinfónica a la práctica musical doméstica.
Esta era la única posibilidad que tenía el público de la época de escuchar más de dos veces una obra orquestal, por ejemplo, tocando su adaptación en casa. Según esta tendencia, este programa incluye la versión para violín, violoncello y piano que realizó Camille Saint-Saens en 1875 del cuarto de los trece poemas sinfónicos de Franz Liszt, su contemplativo Orpheus, compuesto veinte años antes.
Como buen francés, Saint-Saens tituló su versión como Orphée. Completan el programa la sonata para violoncello y piano de Alexander Borodin y la segunda sonata de violín y piano de Camille Saint Saens.
A pesar de ser un compositor que aportó al desarrollo de la música rusa e integró el famoso Grupo de los Cinco, Borodin trabajó toda su vida como químico, campo en el cual obtuvo bastante respeto y reconocimiento.
Alexander Borodin (1833-1887)
Sonata para Violoncello y Piano
Camille Saint Saens (1835-1921)
Sonata N°2 Op. 102 para Violín y Piano
Segunda parte
Franz Liszt (1811-1886)
Orphee para violín, violoncello y piano
David Nuñez, violín
Martin Osten, violonchelo
Mario Alarcón, piano.
19:30 Jueves 1 de Julio: Programa 6. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Regresa a la temporada del IMUC el destacado director suizo radicado en Argentina, Nicolas Rauss a cargo de un programa lleno de estrenos para nuestro país.
Se trata principalmente de música europea de la década de 1920, donde impera una estética que busca los gestos ácidos y hasta irónicos, como si el horror de la guerra que acababa de terminar no pudiera estar del todo ajeno a la nueva música que nacía.
De los compositores escogidos en este programa, el menos conocido en Chile es Sigfrid Karg-Elert (1877-1933), admirado como organista en su época y valorado como compositor sólo a partir de la década de 1970.
En la segunda parte, se destaca una obra de Hans Eisler, el menos conocido de los discípulos de Schoenberg, y de quien no cesamos de admirar por su gran maestría, talento y cercanía que logra con el gran público, considerando que proviene de la 
Segunda Escuela de Viena.
Primera Parte
Ferruccio Busoni (1866 – 1924)
Berceuse élégiaque (1920)
Des Mannes Wiegenlied am Sarg seiner Mutter Op.42 para flauta, clarinete, 2 violines, viola, violonchelo, contrabajo, armonio y piano. Estreno en Chile*
Sigfrid Karg-Elert (1877 – 1933)
Jugend Op.139a (1919) para flauta, clarinete en La, corno y piano Estreno en Chile*
Segunda Parte
Hanns Eisler (1898 – 1962)
Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben Op.70 (1941)
para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo y piano Estreno en Chile*
Paul Hindemith (1895 – 1963)
Kammermusik Op.24, No.1 (1921)
para flauta, clarinete, fagot, trompeta, acordeón, 2 violines, viola, violonchelo, contrabajo, piano y percusión
Dirección: Nicolas Rauss (Suiza)
19:30 Jueves 8 de Julio: Programa 7. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Un programa que incluye dos ciclos de variaciones se presenta en este concierto: Variaciones Op.160 de Franz Schubert y Variaciones sobre La Follia di Spagna de Antonio Salieri.
El procedimiento de la variación constituye el primer recurso utilizado por los compositores para elaborar una música netamente instrumental. Mediante la variación, un solo tema melódico o armónico se apodera de la obra, dándole coherencia y, en este caso, también variedad. Es así como la música seestructura en base a las reiteradas apariciones del tema, que reaparece con variaciones ornamentales, melódicas, rítmicas, de modalidad, de tempo o de carácter.
Cuando el tema es conocido previamente por la audiencia, como ocurría en el pasado al utilizarse canciones populares o arias de ópera, el goce del público era mayor, pues ante sus oídos se transforma lo conocido en algo nuevo, pero que continuaba siendo familiar. El programa se completa con obras de Beethoven y de Liszt.
Primera Parte
Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827)
Serenata Op.25
Franz Schubert (1797 – 1828)
Variaciones Op.160
Segunda Parte
Franz Liszt (1811 – 1886)
Elegía para violín, violoncello y piano
Antonio Salieri (1750 – 1825)
Variaciones sobre La Follia di Spagna
Orquesta de Cámara UC
Director-concertino: David Núñez
Guillermo Lavado, flauta
David Núñez, violín
Por definir, viola
Alejandro Reyes, armonio
Mario Alarcón, piano
19:30 Jueves 15 de Julio: Programa 8. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Continuando con la difusión de compositores del siglo XX menos conocidos en nuestro medio, en este concierto de la temporada de música de cámara del IMUC se estrena una cantata reciente del compositor suizo Eric Gaudibert y la sinfonía de cámara del compositor austríaco de origen judío Franz Schreker.
Sin embargo, el plato fuerte de este concierto es la Sinfonía de los salmos de Igor Stravinsky, en la que el compositor modifica la composición de la orquesta, prescindiendo de los instrumentos de cuerda que son reemplazados por las voces del coro, y manteniendo los instrumentos de viento.
En un esfuerzo por dejar atrás el gravitante período romántico, en el que las cuerdas reinaban en la orquesta, Stravinsky las utilizaba de otras maneras, con un sentido rítmico percusivo en La consagración, y “castigándolas”, hasta dejarlas del todo fuera de la orquesta, como en el caso de la sinfonía con que termina este programa.
Primera Parte
Eric Gaudibert (1936 – )
Vers quel ciel éblouissant (2003-2004) Cantata para coro mixto y ensamble.
Estreno en Chile*.
Segunda Parte
Franz Schreker (1878 – 1934)
Sinfonía de Cámara (1916)
Estreno en Chile*
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Sinfonía de los salmos (1930) para voces mixtas y orquesta
Pianos: Edith Fischer & Jorge Pepi
Orquesta Sinfónica
Nacional Juvenil
Camerata Vocal
Universidad de Chile
Director: Juan Pablo Villarroel
Coro de Cámara UC
Director: Mauricio Cortés
Coro Bellas Artes
Director: Víctor Alarcón
Crecer Cantando
Director: Víctor Alarcón
Dirección: Rodolfo Fischer
19:30 Jueves 22 de Julio: Programa 9. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Los doscientos años de nacimiento de Frederyk Chopin son conmemorados en nuestra XLVI temporada de cámara, justamente con dos obras de cámara del compositor polaco: su única sonata para cello y piano y su único trío para violín, cello y piano, ambos en Sol menor.
Como se trata de un compositor que se expresó fundamentalmente desde y con el piano, en su escasa música de cámara encontramos un piano que mantiene el papel protagónico, siendo varias veces secundado por el instrumento solista.
Sin embargo, Chopin sabe acompañar, como lo demuestra en las dieciocho canciones que escribió y en su propia obra para piano, donde impera la melodía acompañada.
El desafío mayor que tuvo que enfrentar un compositor como Chopin, especializado en la pequeña pieza de carácter, fue escribir obras con desarrollo y en varios movimientos, algo que si bien no le quitaba el sueño, supo cumplir con satisfacción, legándonos páginas que se adscriben dignamente al repertorio centroeuropeo de cámara de mediados del siglo XIX.
Primera Parte
Frederyk Chopin (1810 – 1849)
Sonata para cello y piano Op.65
Segunda Parte
Frederyk Chopin
Trío para violín, cello y piano Op.8
Jolly Huelskamp, violín
José Araujo, violonchelo
Liza Chung, piano
19:30 Jueves 29 de Julio: Programa 10. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Este programa está dedicado principalmente a cantatas de Dietrich Buxtehude, uno de los más célebres organistas de la escuela alemana del barroco.
Debido a que también se desempeñó como compositor, podemos conocer hoy día parte de su labor, constituída por una amplia gama de obras vocales e instrumentales que llegaron a influir en el propio Johann Sebastián Bach.
Su obra vocal es fundamentalmente sacra, componiendo más de cien cantatas adscritas a la reforma luterana, que favorecía la participación de la congregación de fieles en los corales.
Sin embargo, en muchos casos Buxtehude se dejaba llevar por su impulso musical más que por las regulaciones luteranas, haciendo tan complejos estos corales que los feligreses debían dedicarse a escuchar más que a participar en sus cantatas.
El concierto se inicia con una sinfonía de Johann Rosenmüller, también un compositor barroco alemán, pero avecindado en Italia.
Johann Rosenmüller (1619 – 1684)
Sinfonía
Dietrich Buxtehude (1637 – 1707)
Cantata Quemadmodum desiderat cervus para Tenor, 2 violines y BC
Cantata Gen Miel zu dem Vater mien para Soprano, violín, viola da gamba y BC
Sonata en La menor Op.1/3 para violín, viola da gamba y BC
Cantata Also hat Gott die Welt geleibet para Soprano, 2 violines, fagot y BC
Cantata Jubilate Domino para Tenor, viola da gamba y BC
Cantata Liebster, meine Seel Saget para Soprano, Tenor, 2 violines y BC
Solistas UC
19:30 Jueves 5 de Agosto: Programa 11. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Fabián Panisello es un compositor y director argentino radicado en Madrid, donde ha llegado a ser uno de los protagonistas de la vida musical en la actualidad. Es Director Académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de la capital española. El programa comienza con el estreno en Chile de su obra Moods II.
En la segunda parte del concierto, Panisello dirigirá el arreglo para ensamble instrumental y canto de Arnold Schoenberg y Rainer Riehn de Das Lied von der Erde –La canción de la tierra– de Gustav Mahler.
Este es un ciclo de seis canciones que constituyen seis movimientos independientes de una obra originalmente pensada como una sinfonía con solistas vocales basada en poemas chinos.
Mahler compuso La canción de la tierra después de su Octava Sinfonía, pero no le llamó Novena, por temor a que fuera la última obra sinfónica que alcanzara a escribir.
Primera Parte
Fabián Panisello (1963 – )
Moods II (2000)
Estreno en Chile*
Segunda Parte
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Das Lied von der
Erde (Arr. A. Schöenberg/ R. Riehn) para tenor, barítono y Ensamble Instrumental
Tenor: Rodrigo del Pozo
Barítono: Patricio Sabaté
Solistas UC
Dirección: Fabián Panisello
19:30 Jueves 12 de Agosto: Programa 12. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Una gran obra ocupa la totalidad de este programa: El Réquiem alemán de Johannes Brahms.
Como su nombre lo indica, no se trata de un réquiem en el sentido litúrgico de la misa de difuntos. Se trata más bien de un oratorio fúnebre de un perfil artístico más que religioso. Un canto a la muerte y a la resurrección dedicado a la memoria de la madre de Brahms y de Robert Schumann, estrenado parcialmente en 1867 en Viena durante un concierto en memoria de Franz Schubert.
Para sus siete partes, Brahms eligió textos de la Biblia traducidos por Martín Lutero afines al tema, incluídos los escritos apócrifos, creando una meditación libre sobre la muerte, con énfasis en el dolor de aquellos cuyos seres queridos se han ido.
Con el estreno definitivo del Réquiem alemán en 1868, Brahms adquirió la fama en Europa de la que gozó el resto de su vida.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Réquiem alemán versión Londres para Coro y dos pianos
Concerto Vocale
Soprano: Andrea Aguilar
Barítono: Javier Arrey
Piano: Liza Chung y Mario Alarcón
Dirección: Víctor Alarcón
19:30 Jueves 26 de Agosto: Programa 13. EspaciOriente. Campus Oriente UC [Por razones de fuerza mayor (enfermedad de la soprano Nora Miranda) se cancela concierto]
Un recital de lieder, como el de este programa, es siempre bienvenido en una temporada de conciertos, en especial al incluir a un maestro del género, como Robert Schumann y su colección Dichterliebe o El amor del poeta. Este es el ciclo de lieder más conocido de Schumann, formado por dieciséis piezas maestras sobre textos de Heinrich Heine, donde el arrebato y la contemplación comparten escena.
El concierto se inicia con ciclos de lieder de dos clásicos del siglo XX: Alban Berg, maestro del lirismo, con sus siete canciones tempranas, escritas mientras estudiaba con Schoenberg, y Anton Webern, con sus breves pero expresivos lieder sobre textos de Stefan George y Rainer Maria Rilke.
De este modo, la gran tradición germana del lied se expresa en toda su plenitud en este concierto, donde más que canto acompañado, escucharemos dúos de piano y voz.
Primera Parte
Alban Berg (1885 – 1935)
Sieben Frühe Lieder (1905 – 8 ) para voz y piano
Anton Webern (1883 – 1945)
Fünf Lieder Op.4 (1908 – 1909) sobre poemas de Stefan George, para voz y piano
Zwei Lieder Op.8 (1910) sobre poemas de Rainer Maria Rilke, para voz y piano
Acht Frühe Lieder (1901 – 1904)
para voz y piano
Segunda Parte
Robert Schumann (1810 – 1856)
Dichterliebe Op.48
Nora Miranda, Soprano
Patricio Sabaté, barítono
Luis Alberto Latorre, piano
19:30 Lunes 30 de Agosto: Programa 14. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
El incipiente desarrollo de las agrupaciones de viento hacia fines del siglo XVIII y comienzos del XIX está comprobado en que de las 138 obras con opus de Beethoven, sólo 3 figuran con una instrumentación exclusiva para esos instrumentos.
Podemos aventurar que esa configuración aún no gozaba el status de un cuarteto de cuerdas por el hecho de que en la mayoría de los casos las agrupaciones de flautas, oboes, clarinetes, cornos y fagotes sólo se habían ganado un cierto prestigio en roles menores como arreglos de óperas populares de la época.
De ahí que la primera parte de este concierto, con dos obras para vientos, el Sexteto Op.71 y el Octeto Op.103 se escuchen con un siempre renovado interés. Por el contrario, la escritura para cuartetos de cuerdas y tríos con piano era una configuración más que familiar y querida por Beethoven. De sus tres tríos Op.70, es el N°1, llamado “de los espíritus”, el que ha alcanzado un mayor grado de difusión, en parte por su movimiento central, un atmosférico largo, lleno de contrates de dinámica y elocuentes motivos melódicos.
Primera Parte
Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827)
Sexteto Op.71 para 2 clarinetes, 2 cornos y 2 fagotes
Octeto en Mib Op.103 para 2 oboes, 2 clarinetes, 2 cornos y 2 fagotes
Solistas UC e invitados
Segunda Parte
Trío N°5 en Re Mayor
Op.70 N°1 “De los espíritus” para violín, violoncello y piano
David Nuñez, violín
Martin Osten, cello
Mario Alarcón, piano
19:30 Jueves 2 de Septiembre: Programa 15. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
Este programa está dedicado a cuatro compositores rusos del siglo XX: Dmitri Shostakóvich (1906-1975), Alfred Schnittke (1934-1998), Galina Ustvólskaya (1919-2006) y Valentin Silvestrov (1937). Todos ellos enfrentaron el dilema de ser rusos y occidentales a la vez, debiendo además lidiar con el Estado Soviético y su promoción de un realismo socialista que intentaba acercar el arte moderno a la gran masa, pero sacrificando libertades artísticas y de conciencia.
Además, con la excepción de Shostakóvich y de Schnittke, más conocidos en Occidente, compositores como Galina Ustvólskaya y Valentin Silvestrov desarrollaron su arte de forma sumergida durante la era soviética, comenzando a ser conocidos tanto en su país como en el extranjero a partir de los cambios políticos de los años noventa.
Paradojalmente, el aislamiento en que estos compositores vivieron, produjo una música muy original, sin influencias evidentes y fuera de los vaivenes de las modas artísticas.
Primera Parte
Galina Ustvolskaya (1919 – 2006)
Symphonia N°5 para soprano, oboe, trompeta, tuba y percusión
Sofia Gubaidulina (1931 – )
Rejoice para violín y cello
Valentin Silvestrov (1937 – )
Post-ludios para soprano, violín, cello y piano
Segunda Parte
Alfred Schnittke (1934 – 1988)
Quinteto para 2 violines, viola, cello y piano
Dimitri Shostakovisch (1906 – 1975)
7 Romanzas sobre poemas de Alexander Blok Op.127 para soprano, violín, cello y piano
Solistas
Andrea Aguilar, soprano
David Nuñez, violín I
Rodolfo Mellado, violín II
Oriana Silca, viola
Celso López, cello
Jacqueline Urizar, piano
Lilian Copeland, oboe
Rodrigo Cifuentes, trompeta
Jeffrey Parker, tuba
Gerardo Salazar, percusión
19:30 Jueves 9 de Septiembre: Programa 16. EspaciOriente. Campus Oriente UC.
La música latinoamericana del siglo XX posee un eclecticismo no sólo propio del siglo más ecléctico de la historia de la música, sino que de la condición misma de este continente mestizo, donde mestizaje no es sólo un problema racial, sino que cultural.
De este modo, los compositores mexicanos, colombianos y brasileños que se presentan en este concierto, participan con su música en la construcción de dicho mestizaje en la esfera artística de la cultura latinoamericana. Lo hacen desde al menos tres perspectivas distintas.
La primera es el desfase histórico con que se expresan en relación a los modelos europeos a los que se adscriben. La segunda es la confluencia de influencias europeas antagónicas en ellos, como la alemana y la francesa, por ejemplo, que coexisten sin problemas en sus obras.
La tercera es la incorporación de fenómenos sonoros y musicales locales a patrones instrumentales, formales y expresivos importados. Mucho de esto podremos apreciar en este concierto.
Primera Parte
Vicente Emilio Sojo (1887 – 1974)
Treno para orquesta de cuerdas
Heitor Villalobos (1887 – 1959)
Bachianas Brasileras Nº 9 para orquesta de cuerdas
Manuel Enríquez (1926 – 1994)
Concierto Grosso para orquesta de cuerdas
Segunda Parte
Acario Cotapos (1889 – 1969)
Le detachement vivant
Blas Atheortua (1933 – )
Doble concierto para violín, viola y orquesta de cuerdas
Orquesta de Cámara UC
Alejandra Urrutia, Directora
Andrea Aguilar, soprano
Isidro Rodríguez, violín
David Núñez, violín
Penelope Knuth, viola
19:30 Jueves 16 de Septiembre: Programa 17. Salón Fresno. Centro de Extensión UC.
El último concierto de la temporada de cámara 2010 está dedicado al estreno en Chile de Le vin herbé, obra comisionada a Martin en 1938.
Las doce voces participantes forman un coro que desempeña un papel más bien narrativo y declamatorio que solístico, mientras que el ensamble de cuerdas con piano acompañante alcanza sonoridades casi orquestales. Como afirma el crítico Rob Barnett, Le vin herbé nos ofrece una intensa experiencia sombría más que un pináculo de melodismo emocional.
El tono oscuro de las voces masculinas, por ejemplo, es manejado por el compositor de una forma monocroma y monolítica.
La música posee un fuerte dinamismo y cierta monumentalidad, todo esto sin perder la liviandad y nobleza característica de Martin.
Con todo, se trata de una obra de un compositor suizo muy interesante, que desarrolló una música que supo independizarse de la gravitante influencia francesa de su época, legándonos en su larga vida una música propia de un siglo XX donde el compositor también puede tenderle una mano al auditor.
Frank Martin (1890 – 1974)
Le vin herbé (1938/1941) para 12 voces, siete cuerdas y piano
Estreno en Chile*
Camerata Vocal
Universidad de Chile
Solistas UC
Dirección: Nicolas Rauss (Suiza)
19:30 Lunes 27 de Septiembre: Concierto Extraordinario. Salón Blanco, Museo Nacional de Bellas Artes.
Miguel García / Miguel Llobet / Salvador Brotons / Eduardo López-Chavarri / Enrique Granados / Isaac Albéniz
Carles Trepat (España): Guitarra
Carles Trepat: Nacido en Lleida en 1960, inició sus estudios de guitarra con Jordi Montagut y asistió al último curso dictado por Emilio Pujol en Cervera. Más tarde amplió sus estudios en Barcelona bajo la dirección de Eduardo Sainz de la Maza, en el Conservatorio de Música Oscar Esplá, con José Tomás, y luego con Alberto Ponce en la École Normal de Musique de París.
Ganador de varios concursos de gran prestigio, tales como el Certamen Internacional Francisco Tárrega en Benicasim, el Premio Especial del Jurado en La Habana y el Primer Premio del V Concurso Internacional de Toronto.
Desde muy joven se ha dedicado a la enseñanza, teniendo el privilegio de colaborar con José Tomás, como profesor asistente en los cursos de Vila-seca y Dénia por más de diez años.
Se ha dedicado al rescate de la música romántica y nacionalista española a la vez que a estrenar obras de compositores jóvenes catalanes, entre ellos Salvador Brotons y Albert Llanas.
Ha grabado CDs dedicados a la música de Manuel Quiroga y Federico Mompou, y recientemente su registro “El Albaicín” con obras de Albéniz, Granados y Debussy.
