“Espacios Naturales” de Francisca Eluchans
Mi obra se basa en mi interés de trabajar el espacio por medio de la acumulación de imágenes bidimensionales provenientes de diferentes medios de comunicación: revistas, diarios, folletos de publicidad, Internet, etc. Éstas, al ser organizadas y distribuidas de una manera específica en un espacio, generan volumen y por ende, la sensación de ser traspasadas desde su bidimensionalidad a la tridimensionalidad.
Mi objetivo es crear un espacio ficticio, inhabitable y saturado, en donde las imágenes que utilizo remiten en algún grado a la realidad, pero no la representan. Esto se debe principalmente a la procedencia de éstas.
La estrategia de construcción que realizo se basa en el collage, en la unión de fragmentos que en este caso son imágenes que han sido descontextualizadas de su lugar de origen y han sido ubicadas en un nuevo espacio de representación, dentro de un contexto artístico, lo que hace que adquieran un nuevo significado.
Las imágenes que utilizo en la construcción de mis obras, son portadoras de signos que representan a nuestra cultura. Mi interés principal es la creación de un espacio (un escenario-maqueta) por medio del traspaso de imágenes bidimensionales a un espacio volumétrico con el fin de tensionar al máximo la relación entre ambos conceptos por medio de una simulación espacial.
En el caso de la obra: “Metrópolis”, el formato circular se aleja de una lectura lineal y permite que la obra se decodifique como un todo, pasa de ser un relato a una sola gran imagen, a un campo visual en el que se alteran las dimensiones espaciales
por no tener referencias ni límites reales. El proyecto se basa en la creación de una escena caótica, un desastre natural que agrede a la ciudad y a sus habitantes, un ambiente descontento, lleno de excesos, que transgrede y rompe los límites espaciales.
A su vez, la exposición “Espacios Naturales” incluye una serie de esculturas volumétricas. Con éstas, mi intención es seguir trabajando la noción de espacio, la creación de espacios ficticios y la confrontación entre la bidimensionalidad propia de las imágenes con la tridimensionalidad del espacio real. Me interesa generar un diálogo entre las imágenes y las formas
irregulares que las sostienen, contraponer el plano con el volumen por medio de una sola gran estructura que invade el espacio real del lugar expositivo y que invite al espectador a recorrer la obra. La técnica que utilizo me permite jugar con las formas y tamaños de la estructura, aprovechando la fragilidad del material para exagerar la irregularidad de la forma final.
El nombre de la exposición hace referencia irónicamente a la manera en que vivimos actualmente, ya que las obras que la conforman representan la aglomeración y saturación, la falta de espacio y la contaminación a la que normalmente estamos expuestos.





