XII Ciclo de Música Antigua
Organizado por el Instituto de Música UC
Durante el mes de octubre, y como ya es tradición, se presentan los cinco conciertos que constituyen el XII Ciclo de Música Antigua que convoca a los más destacados especialistas de Chile en este repertorio.
Siguiendo con las efemérides, se recuerdan los trescientos cincuenta años del nacimiento de Alessandro Scarlatti, se recrean las canciones del Renacimiento hasta el temprano Clasicismo, la música de las Misiones Jesuíticas que marcaron la cultura del Barroco Colonial de América del Sur previa a los movimientos independentistas, la música desconocida del Barroco Italiano y la música de los tiempos de la Conquista en torno al compositor Juan del Encina y sus contemporáneos, un espectáculo bajo la dirección escénica de Macarena Baeza.
Programación
19:00 Jueves 30 de Septiembre: Programa 1. Sala 1 Centro Gabriela Mistral.
La fecundidad creativa de Alessandro Scarlatti estuvo aliada a una sorprendente calidad y clarividencia estética.
Sin embargo, su grandeza no ha sido reconocida muy frecuentemente, quizás algo opacada por la más conocida obra clavecinística de su hijo y discípulo Domenico, pero también menoscabada en su propio tiempo debido a que este compositor nunca se rindió al facilismo de la moda o al gusto del gran público.
Sus cantatas y obras instrumentales estaban destinadas al ambiente íntimo de salones y academias artísticas.
En ellas, Alessandro Scarlatti muestra su fino ingenio en la construcción melódica y el manejo retótico de la metáfora sonora, reforzado por un empleo delicado de la textura instrumental, aunque también voluptuoso y hasta bizarro, cuando el texto poético o la intención dramática así parecen ordenarlo.
Alessandro Scarlatti
(Palermo, 1660 – Nápoles, 1725) a 350 años de su nacimiento
Primera parte
Sonata settima en Re Mayor
Flauta dulce, dos violines y bajo continuo
Allegro – Adagio – Fuga – Largo – Allegro
Cantata Mitilde, mio tesor para tenor y bajo continuo
Toccata nona en Sol mayor para clavecín
Sonata vigesima quarta en sol menor
Allegro – Adagio – Fuga – Largo – Allegro
Cantata Clori mia, Clori bella para soprano, flauta dulce y bajo continuo
Segunda parte
Cantata Ardo è ver per te d’Amore para tenor, flauta dulce y bajo continuo
Toccata decima en Fa Mayor para clavecín
Canzoneta Il rosignuolo, se scioglie il volo para soprano y bajo continuo
Sonata vigesima seconda en La Mayor
Flauta dulce, dos violines y continuo
Allegro – Fuga – Adagio – Andante
Cantata Perde al vostro confronto occhi adorati para tenor, dos violines y bajo continuo
Músicos participantes
Estudio Musicantigua e invitados (Dir.: Gina Allende – Sergio Candia)
Soprano: María José Brañes
Tenor: Gonzalo Cuadra
Violín I Gonzalo Beltrán
Violín II: Yves Ytier
Flauta: Sergio Candia
Viola da Gamba: Gina Allende
Clavecín: Camilo Brandi
Guitarra barroca y tiorba: Eduardo Figueroa
19:00 Viernes 8 de Octubre: Programa 2. Sala 1 Centro Gabriela Mistral.
Varias publicaciones del siglo XVI dan testimonio de la combinación de voz y laúd o de voz y vihuela, como una de las más recurrentes de la época, con Alonso Mudarra como uno de los autores centrales.
En el siglo XVII, cuando surge la guitarra de cinco órdenes, que trae como novedad el estilo “rasgueado” se destaca el músico José Marín con canciones que se conservan en un manuscrito del Fitzwilliam Museum de Cambridge.
A comienzos del siglo XIX se pone en boga la guitarra de seis cuerdas simples, que tiene como figura máxima al catalán Fernando Sor, que se presenta en varios salones europeos.
Otros exponentes interesantes del instrumento fueron Federico Moretti, napolitano residente en España que publicó un método de guitarra en 1799 y Anton Diabelli, destacada figura del mundo musical vienés en la primera mitad del siglo XIX, editor de las obras de Beethoven y que compuso obras solísticas y para canto y guitarra.
Cuerdas pulsadas históricas para el canto.
Un programa de canciones de los siglos XVI, XVII y XIX con instrumentos originales: vihuela, guitarra barroca y guitarra clásica.
Primera Parte
Alonso Mudarra (1510 – 1580)
(Sevilla, 1546)
Claros y frescos ríos
Por ásperos caminos
Triste estaba el Rey David
Pavana de Alexandre
Fantasía
Anónimos (siglo XVI)
Si d’amor pena sentís
Vuestro ojos tienen d’amor
no sé qué
Francisco Guerau (1649 – 1722)
(Madrid, 1694)
Marionas
Jose Marin (Tonos Humanos, Siglo XVII)
No piense Menguilla ya
No sé yo cómo es
Ojos, pues me desdeñais
Segunda Parte
Federico Moretti (Londres, c. 1812)
La irresolución “Si te veo, si te hablo”
La reflexión “El amor que oculto vive”
El descuido “Yo me estaba quietecito”
Consejo al bello sexo
Fernando Sor (1778 – 1839)
Tres divertimentos
Anton Diabelli (1781 – 1858)
An den Mond (Franz Joseph Haydn)
Adelaide (Ludwig van Beethoven)
Andenken (Ludwig van Beethoven)
Tenor: Rodrigo del Pozo
Vihuela y guitarra barroca: Oscar Ohlsen
Guitarra Clásica: Luis Castro
19:00 Jueves 14 de Octubre: Programa 3. Sala 1 Centro Gabriela Mistral.
Este programa es un homenaje a las resonancias musicales del proyecto misionero jesuita en la colonia, con un recorrido sonoro por el imaginario de los miembros de la Compañía que desplegaron una poética musical viajera por los confines del mundo entonces conocido.
En las obras es fácil reconocer la matriz formal de la sonata, el concierto y la cantata italiana.
Este repertorio afincó en tierras americanas como una herramienta elocuente, persuasiva y “dulce” para el logro de lo que el historiador Fernando Mires ha denominado “la colonización de las almas”.
Cierran el concierto las canciones catequéticas de padre Havestadt, compuestas y enseñadas en las tierras Mapuches del sur chileno, un último giro en el movimiento infinito de la imaginación entre geografías y tiempos distinto, Europa y América, ayer y hoy.
El Dorado musical jesuita
La música como encantamiento en la utopía misional americana
I. Música para las misiones de ultramar
Friedrich Spee von Langenfeld (siglo XVII)
II. Música para las misiones de amazónicas
José de Anchieta S.J. (siglo XVI)
Misiones de Chiquitos, Bolivia
Misiones Guaraníes, Bolivia, ca.1750
III. Música para el Colegio de Santiago
Partes de óperas misionales en el Colegio jesuita de Santiago de Chile
IV. Música para las misiones del sur de América
Bernardo de Havestadt S.J. (1714 – 1781)
Estudio MusicAntigua
Directores: Gina Allende – Sergio Candia
Soprano 1: María José Brañes
Soprano 2: por confirmar
Tenor: Gonzalo Cuadra
Viola da Gamba 1: Gina Allende
Viola da Gamba 2: Humberto Orellana
Violín 1: Raúl Orellana
Violín 2: Gonzalo Beltrán
Flauta 1: Sergio Candia
Flauta 2: Elke Zeiner
Clavecín: Camilo Brandi
Guitarra barroca y tiorba: Eduardo Figueroa
19:30 Jueves 21 de Octubre: Programa 4. Sala 1 Centro Gabriela Mistral.
La referencia al adjetivo “raro” en este concierto, se refiere principalmente a la utilización de la tiorba, instrumento de cuerdas pulsadas vigente en la Italia durante el barroco temprano.
La tiorba, también conocida como chitarrone, fue utilizada principalmente como instrumento acompañante y son muy pocas las obras en que es requerida como solista.
Las composiciones de Girolamo Kapsperger y Bellerofonte Castaldi representan el máximo desarrollo del repertorio para tiorba del siglo XVII, utilizando todos los recursos del instrumento y los géneros compositivos típicos del seicento, como la canzona, la toccata, la ciaccona, o el capriccio.
La Intavolatura di Chitarrone (Roma 1640) de Kapsperger está compuesta por una parte para chitarrone y otra para bajo continuo, que da libertad para incluir uno o más instrumentos acompañantes, como el clavecín y la viola da gamba. Castaldi, al contrario, en sus Capricci a due stromenti (Modena 1622), escribe ambas partes en estilo concertato e imitativo, sin incluir una parte para realización de bajo continuo.
Música Rara
Obras de Cámara Italianas del siglo XVII para Tiorba y otros instrumentos.
Giovanni Pittoni (1630 – 1677)
Sonata da Camera per tiorba Sola e violino, con Basso per il Clavicembalo
Bellerofonte Castaldi (1580 – 1649)
Capriccio detto Hermafrodito
Giovanni Girolamo Kapsperger (1580 – 1651)
Toccata
Bellerofonte Castaldi (1580 – 1649)
Quagliotta Canzone
Giovanni Pittoni (1630 – 1677)
Sonata seconda para tiorba e Basso Continuo: Grave – Allegro – Largo – Allegro
Giovanni Girolamo Kapsperger (1580 – 1651)
Ballo Primo
Bellerofonte Castaldi (1580 – 1649)
Capriccio detto Bischizzolo
Giovanni Girolamo Kapsperger (1580 – 1651)
La Kapsberger
Marco Antonio Ferro (? – 1662)
Sonata Seconda per Violino, Tiorba e Basso Continuo
Tiorba: Eduardo Figueroa
Clavecín: Camilo Brandi
Violín: Hernán Muñoz
Viola da Gamba: Consuelo de Cea
19:30 Jueves 28 de Octubre: Programa 5. Sala 1 Centro Gabriela Mistral.
Poner en escena la obra teatral de Juan del Encina y sus contemporáneos, es abordar un momento fundacional del teatro español del Siglo de Oro.
Las obras de estos autores se produjeron en ese ambiente cortesano, donde encontraron la tradición de las ceremonias dramatizada para la Navidad, la Semana Santa y el Carnaval palaciego.
Estos dramaturgos no sólo son autores dramáticos, sino hombres de teatro, lo que les permitió conocer el quehacer escénico en toda su complejidad. Junto con sumarse a la tradición cortesana pre-existente, que le dan mayor entidad literaria a sus textos, elevando su condición artística y poética.
Imprimen un sentido del ritmo teatral, fijando unas condiciones de puesta en escena, potenciando el elemento lírico y musical, y especialmente, prestando mayor desarrollo al texto. Conceden, pues, más consistencia artística a lo que podía haberse quedado en simple espectáculo mímico y gestual, correspondiente a la época anterior.
Tiempos de Conquista
En torno a Juan del Encina y sus contemporáneos
I. Sobre mal de amores
Mi libertad en sosiego
Pues que mi triste penar
Ya cerradas son las puertas
Ay triste que vengo
Congoxa más que cruel
II. El viaje de la conquista
Cucú, cucú cucú
Si amor pone las escalas
Decidme, pues sospirastes
Si abrá en este baldrés
Señora de hermosura
Pedro bien te quiero
Partir, coraçón, partir
III. Memorias del amor lejano
Mortal tristura me dieron
Ermitaño quiero ser
Fata la parte
Más vale trocar
Soprano: Amalia Montero
Mezzosoprano: Sofía Pollak
Tenor: Rodrigo Del Pozo
Bajo y percusión: Eduardo Janke
Flauta 1 y chirimía alto: Octavio Hasbún
Flauta 2: Sergio Candia
Flauta 3: por confirmar
Bajón y Flauta 4: Franco Bonino
Chirimía soprano: Camila Del Pozo
Viola da gamba 1: Gina Allende
Viola da gamba 2: Humberto Orellana
Viola da gamba 3: por confirmar
Viola da gamba 4: Luciano Taulis
Vihuela: Oscar Ohlsen
Clavecín y órgano: Verónica Sierralta
Actor 1: por confirmar
Actor 2: por confirmar
Dirección escénica: Macarena Baeza
