Festival de Cine //B 3: Funciones gratuitas
Existe un grupo de películas escondidas para el público. Películas que a las grandes salas de cine no les interesa. Películas que las distribuidoras rechazan. Películas que los fondos no apoyan.
La idea del Festival de Cine B es apoyar al grupo de jóvenes realizadores independientes en sus ideas, en sus conceptos, no simplemente en sus fuentes de financiamiento.
A decir de los organizadores del certamen, es un cine más crítico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar.
Así nacen las películas Clase B, realizadas con muy bajo presupuesto, con un rodaje muy breve (algunas en sólo unos días), con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia) y con una duración que oscila entre los 70 y los 90 minutos. Son las mejores películas y vamos a atacar en grupo.
La edición 2010 del certamen se exhibirá en 10 salas de Santiago y paralelamente en las ciudades de Antofagasta, Valparaíso, Talca y Temuco.
Programación:
Martes 2 de Noviembre
15:00 Charlas: La representación de la realidad, fronteras y límites del vídeo digital (Pepe Maldonado, Maite Alberdi, Martín Seeger, Rodrigo Marin y Miguel Angel Vidaurre; modera Antonella Estévez) Sala 1 Centro Cultural Gabriela Mistral
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) El nuevo cine chileno
“El Poder de la Palabra” (Francisco Hervé / 2009 / 75 min): Hardy Vallejos se gana la vida vendiendo objetos baratos en medio del caos amarillo de los buses del Santiago de 2005. Un anuncio del gobierno lo preocupa: dentro de poco seremos un país “de clase mundial”, y oficios como el suyo no podran ser tolerados. En pocas semanas Hardy y sus colegas organizan el mayor sindicato activo de Santiago: más de 2000 inscritos luchán por conservar su lugar en el nuevo sistema de transportes que se avecina. La única manera de conseguir que los escuchen es con las armas de la modernidad: tener un uniforme, una imagen corporativa y aprender a vender sus demandas de manera convincente, trasladando sus discursos de las micros a las asambleas. Como dirigente, Hardy accede a relacionarse con diversas autoridades, pero sus peticiones no tienen más efecto que postergar decisiones. Llega 2007 y el Transantiago, pero a pesar de la ley el nuevo sistema no cambia mucho. Lo que sí ha cambiado para siempre es su conciencia: Hardy ha entendido, para bien o para mal, que más poderosa que la realidad es la imagen que queremos vender de ella.
20:30 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) Inauguración
“Luis” (Niles Atallah, Cristobal Leon , Joaquin Cociña / 2008 / 3:50 min): Trabajo de animación realizado con la técnica stop-motion, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una secuencia de imágenes fijas, en el que su protagonista habla desde una extraña habitación de su vida en el bosque y su relación con Lucía.
“Post Mortem” (Pablo Larraín / Chile, México, Alemania / 2010 / 98 min): Mario Cornejo es un auxiliar en la morgue (Servicio Médico Legal) y el amanuense a cargado de transcribir las autopsias que realizan los tanatólogos. En los días que rodean el golpe de estado de 1973 se ve envuelto en una historia de amor con una bailarina del Bim Bam Bum, que desaparece misteriosamente la mañana del 11. La búsqueda de Cornejo atravesando una ciudad sitiada y desolada lo pondrán como un testigo privilegiado de esos días, en medio de una historia de amor, muerte y traición.
Miércoles 3 de Noviembre
15:00 Charlas: Fílmico v/s digital: prueba técnica comparativa de soportes (modera José Luis Arredondo) Sala 1 Centro Cultural Gabriela Mistral
17:00 Alameda 3 Foco: Harun Faroki
“Bilder der Welt und Inschrift des Krieges” (“Imágenes del mundo y epígrafe de la guerra” / Alemania / 1988 / 44 min): Un ensayo constatado con la cámara, sobre la conexión entre percepción y producción industrial. La película se centra en la fotografía y en la aplicación de imágenes, así como en la cuestión del efecto de la guerra en la realidad reproducida. En abril de 1944 unos pilotos americanos efectúan tomas aéreas de las factorías de Buna sin percatarse de que también fotografían el campo de concentración de Auschwitz. Estas tomas aéreas no se valorarían correctamente hasta 1977.
“Arbeiter verlassen die Fabrik” (“Trabajadores saliendo de la fábrica” / Alemania / 1995 / 36 min): Partiendo de una de las primeras históricas películas de los hermanos Lumière, Harun Farocki recopila escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema “Trabajadores saliendo de la fábrica”. Extrae de las imágenes las reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también del cine en sí mismo.
“Nicht löschbares Feuer” (“Fuego inextinguible” / Alemania / 1969 / 25 min): La primera película de Farocki fuera de la academia de cine une la didáctica y la propaganda política con la aridez del medio cinematográfico. Farocki responde con una exposición instructiva al voyeurismo dominante en los informes de la guerra de Vietnam: a una ejemplar reconstrucción de la producción de Napalm le sigue una llamada lúdica a la resistencia.
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) El nuevo cine chileno
“Debut” (Andrés Nazarala / 2009 / 66 min): Una mañana el músico Mosé Noé despierta con resaca en una calle de Valparaíso, y descubre que ha perdido la matriz del demo que había grabado con su vieja banda, Frío Intenso. El protagonista comenzará entonces a deambular por la ciudad en búsqueda de la cinta perdida, en un recorrido que se desarrolla como una ficción llena de elementos reales.
19:00 Alameda 3 Creative Commons
“En el viaje hacia Dios” (Nicolás Alcalá / España / 2008 / 17 min): Sentados en una habitación diáfana y fría, los retales de las diferentes confesiones de los personajes que pueblan esta historia, irán hilando una compleja trama que envuelve a una chica no tan inocente como parece y aún más hermosa de lo que muestra, y también a un hombre ya maduro sin nada que perder y demasiado por vivir.
“Seven Dead Men” (Brett Koonce / EE.UU. / 2009 / 57 min): Cuenta la historia de una travesura que salió mal. Un par de hermanos, Eduardo y Carlos, cansado de su lugar en el mundo, traman un complot contra el jefe del crimen local Pedro.
21:00 Alameda 3 Creative Commons
“The Obama Deception” (Alex Jones / EE.UU. / 2009 / 111 min): Según el autor Alex Jones, el fenómeno Obama es una estafa cuidadosamente diseñada por la élite financiera de Wall Street y la Reserva Federal (que no es federal). Él ha sido enaltecido como el salvador, en un intento de engañar a los estadounidenses para aceptar los nuevos planes de la élite financiera. Hemos llegado a una coyuntura crítica en los planes del Nuevo Orden Mundial. No se trata de izquierda o derecha: Se trata de un único Gobierno Mundial. Los bancos internacionales planean saquear a los habitantes de Estados Unidos y convertirlos en esclavos en una Plantación Global. En este film se cubre: Para quién trabaja Obama, qué mentiras dijo, su agenda real, y la gente que rodea la administración Obama.
21:30 Juventud Providencia Brasil en corto [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
“Dar luz” – “A casa da praia” – “O Imcompreendido” – “Reverso” – “Ressaca” – “A pansao dos caraguejos” – “Tauris” – “Retinianas” – “A mais forte”.
Jueves 4 de Noviembre
15:00 Charlas: Cámara o fusil, HDV o Handycam (Luis Horta, Wincy y Elisa Eliash; modera Carolina Larraín) Sala 1 Centro Cultural Gabriela Mistral
17:00 Alameda 3 Foco: Harun Faroki
“Erkennen und verfolgen” (“Reconocer y perseguir” / Alemania / 2003 / 58 min): Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes. Sistemas GPS, “armas inteligentes”, la elaboración industrial de piezas mecánicas: todos se basan en procesos aritméticos, en los que las imágenes se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.
“Nicht ohne Risiko” (“No exento de riesgo” / Alemania / 2004 / 50 min): Una mediana empresa y una sociedad de capital de riesgo se reúnen para negociar. Con un crédito se debe transformar un invento técnico en una producción en cadena. Farocki se limita a observar sin hacer comentarios y a realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica en una celda de la economía de hoy, una etnografía del día a día de la economía.
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) El nuevo cine chileno
“Amistades Inconvenientes” (Alejandra Claro / 2008 / 101 min): El filme cuenta tres historias, tres triángulos amorosos, con desenlaces inesperados. Primero es la historia de dos jóvenes universitarios (Miguel y Gonzalo) que conviven juntos y que en medio de las fiestas mechonas, uno de ellos comienza a confundirse con una muchacha. Luego, la amistad de Lucho y Pancho es puesta a prueba cuando uno le cuenta al otro que es virgen, lo que provoca que entre la novia y el amigo experimentado busquen una solución para el novato. Por último, está la historia de Beto, un hombre que ve amenazada su libertad al enterarse que va a ser padre, y de su amigo Nibaldo, un profesor que busca formar una familia.
19:00 Alameda 3 Creative Commons
“1.212 (mil doscientos doce)” (Nicolás Alcalá – España – 2007 – 13 min): Ella acaba de despertarse en la cama de la habitación de un hotel… apenas recuerda nada y se encuentra con un hombre que dice haberla ayudado en el restaurante del hotel cuando perdió el conocimiento. Juntos pasarán unas horas en esa habitación y establecerán una extraña relación a la espera de que ella recupere sus recuerdos.
“Good Copy Bad Copy” (Andreas Johnsen, Ralf Christensen, Henrik Moltke / Dinamarca / 2007 / 58 min): Documental sobre el estado actual del copyright y la cultura en el contexto de internet, redes peer-to-peer y otros avances tecnológicos.
20:30 La Perrera Música
“Go-Neko!, una especie de documental” (María Luque / Argentina / 2009 / 38 min): Documental realizado sobre la banda Go Neko! y musicalizado con las magnificas melodias de Una especie de mutante (su más reciente disco -de ahí el nombre del documental-).
“Andergraun” (Rodrigo Jara / Chile / 2008 / 46 min): Callejeros, concientes e inconformistas, vocalistas de tres bandas de punk rock valdiviano nos llevan a explorar en la vida y manifestaciones culturales de todo un grupo social. Jóvenes que levantan su voz para provocar, alertar y expresar su descontento. Disidencia y cotidianeidad transformada en creación artística: el rock & roll es mucho más que sólo música.
21:00 Juventud Providencia Argentina en corto [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
“Privado” – “Estocada” – “8:05″ – “Martes por la mañana” – “El amor según Stendhal” – “Solo y su ladero” – “El juego” – “Las instancias del vértigo” – “La verdad sobre el caso Lisandro Carrillo”
21:00 Alameda 3 Música
“Matorral. Estamos bien” (Sebastián Páez, Cristóbal Olivares / Chile / 2009 / 90 min): Documental sobre la destacada banda independiente chilena Matorral y el largo proceso tras su elogiado disco “Resonancia en la Zona Central” (2007).
Viernes 5 de Noviembre
15:00 Charlas: Nuevas tendencias y prácticas del cine digital en el largometraje de ficción chileno (presentación de investigación homónima de Carolina Larraín, Cladio Celis, Roberto Doveris, Lisette Sobarzo y Gala Montero) Sala 1 Centro Cultural Gabriela Mistral
17:00 Alameda 3 Foco: Harun Faroki
“Gefängnisbilder” (“Imágenes de prisión” / Alemania / 2000 / 60 min): ¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma, en las cámaras de seguridad y en los videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en las películas de Farocki como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.
“Stilleben” (“Naturaleza muerta” / 1997 / 56 min): Utilizando un montaje paralelo, Farocki combina las clásicas pinturas de naturalezas muertas de los siglos XVI y XVII con fotografías de los años ’90. Pinturas y publicidades: Imágenes de dinero, queso o cerveza, pintadas en las primeras con todo lujo de detalles, y colocadas meticulosamente en las segundas como incentivo de compra. La película de Faroki indaga sobre las características comunes y las diferencias entre dos maneras de presentar las cosas cuando los productos y los objetos tienden a convertirse en fetiches.
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) Música
“Femme Rock Doc” (Denise Elphick / Chile / 2009 / 73 min): Desde los inicios del punk rock, el “Hazlo Tú Mismo” (DIY) fue esencial para el sonido descontrolado de las bandas. Relacionándose de forma antiacadémica con los instrumentos, las canciones destapaban una música cercana al grito primario como gesto de expresión tan auténtico como desestabilizador. Femme Rock Doc encuentra esa raíz punk en bandas de mujeres del Chile actual. Lilits, Niña con Frenillos, Besos con Lengua y Las Jonathan son cuatro bandas de rock visceral que responden a búsquedas sonoras diversas pero coinciden en una relación desestructurada y experimental con la música. Tanto los testimonios de sus integrantes como sus canciones tienen una informalidad radical, sin la especulación de legitimidad de cierto mundillo rock. El surgimiento de bandas de mujeres se puede ver como una consecuencia genuina de la era Michelle Bachelet, de un rock post-pinochetista como criadero del desenfado feminista punk. En el futuro cercano de la presidencia del conservador Sebastián Piñera, a ellas les tocará resistir, cosa que hasta ahora demostraron poder hacer con orgullo y sensibilidad.
19:00 Alameda 3 Creative Commons
“Elephant’s Dream” (Bassam Kurdali / Holanda / 2006 / 11 min): Proog y Emo estan en un lugar misterioso, con unas normas distintas a las que funcionan en el mundo normal.
“Du sköna” (“Die beauty“) (Stina Bergman / Suecia, Noruega / 2010 / 85 min): Thriller surrealista en un cuento de hadas febril. Esta es la historia de la gente que vive en un pequeño pueblo junto a un río. Cinco niñas pelirrojas. Padres ausentes y madres amargas. Una prostituta y su proxeneta. Un hombre solitario.
20:30 La Perrera La segunda experiencia: Francisco Huichaqueo
“Gente pájaro” (2007 / 22 min): El tema de la identidad y la diversidad cultural. El amor y el desamor de los chilenos hacia el pueblo mapuche en un corto que bordea los géneros del vídeo arte, el vídeo experimental y el documental.
“Antilef la caída del sol” (2009 / 32 min): Experiencia audiovisual que atravéz de múltiples estrategias visuales nos confronta a un lenguaje pictórico que escapa constantemente de la posibilidad de convertirse en narración lineal.Alternando la crudeza y violencia visuela del documental con el distanciamiento y alteridad de las tomas de un paisaje, Antilef. la caída del sol, se desenvuelve ante nuestros ojos sin permitirnos bajar la guardia. Todo detalle es significativo y cada imagen desafía nuestra concepción de realidad, belleza y lógica.
“Ofrenda Floral” (2009 / 10 min): Obra por encargo de Nicanor Parra. Basado en el poema “Ofrenda Floral”, de Nicanor Parra.
21:00 Alameda 3 La segunda experiencia: Carolina Larraín
“Los Hermanos Dubrim” (2005 / 7 min / Cortometraje Ficción): Tras la tercera guerra mundial la población del mundo ha sido reducida drásticamente, quedan muy pocos sobrevivientes, los que han sobrevivido muestran graves secuelas físicas y emocionales. Entre los sobrevivientes se encuentran los Hermanos Dubrim, uno de ellos ha sido victima de las secuelas de la guerra que le han frenado el crecimiento dejándolo sumido en una infancia eterna. Su hermano, un afamado científico, lucha incesantemente por encontrar una cura para esta enfermedad y volver a su hermano a la normalidad, pero el destino hace de las suyas…
“Des-Arraigo” (2006 / 35 min / Documental Experimental): Des-Arraigo es un trabajo autobiográfico acerca de la identidad personal y el espacio. La directora, en ese entonces de veinte y tantos años, viaja al país en que nació y vivió durante su niñez para vender la casa de su infancia. El viaje se transforma en una búsqueda no solo de su pasado sino también de un intento de articular su propia identidad tras haber perdido el lugar que la identificaba. El documental es un pasaje que invita a acompañar a la protagonista (y documentalista) por las rutas que ensayan encontrar un lugar.
“Love in Three Tempos” (2007 / 4 min / Experimental): Indagación fílmica-musical en dónde se relata el inicio, desarrollo y fin de una relación amorosa entre dos mujeres replicando la estructura del concierto, y en dónde el principal desafío es retratar en tres minutos una delirante relación con matices críticos acerca de la construcción cliché del amor en los Estados Unidos.
“Martina” (2007 / 3 min / Experimental): Juego visual y sonoro que indaga en la representación, en el ser, el aparecer y la posibilidad de construir y modelar nuestra identidad. En el filme, Martin-Martina se arregla para salir a las calles de Nueva York y conquistar esta gran urbe.
“N-U-D-E” (2007 / 3 min / Experimental): N-U-D-E es un ensayo fílmico (editado en cámara) que replantea críticamente la posición y la representación de la mujer a través del arte en occidente, en términos de el acceso y la disponibilidad de la figura femenina.
“Erotic Lines” (“Trazos Eróticos” / 2009 / 14 min / Cortometraje Documental): Al cumplir los cincuenta años de edad, la artista Británica radicada en Nueva York Carolyn Weltman, deja su trabajo de oficina y se dedica por completo al arte erótico. Trazos Eróticos explora la trayectoria y dedicación de Carolyn, revelando el impacto y las particularidades de su arte.
21:00 Mavi mejor película //B_1
“Mami te amo” (Elisa Eliash / 2008 / 80 min): Una madre al borde de la ceguera abandona a su pequeña hija todos los días. La niña solo quiere agradar a su madre por lo que desarrolla un macabro juego para parecerse a ella. Hasta que un día, el plan parece haber dado resultado mas allá de lo esperado.
21:30 Juventud Providencia España en corto [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
“Forjadores de historias” – “La cinta” – “La flecha de Cupido” – “Las piedras no aburren” – “Brian y Lucifer… y Kev” – “Out of here” – “La última boda” – “Intercambio” – “Vida de perro” – “Extinción II La cuadratura de los círculos”.
Sábado 6 de Noviembre
15:00 Charlas: Producción en el cine independiente (Pepe Maldonado, Celestino Campusano, Bernabé Demozzi y Nicolás Mladinic; modera Antonino Ballestrazzi) Sala 1 Centro Cultural Gabriela Mistral
17:00 Alameda 3 Foco: Harun Faroki
“Videogramme einer Revolution” (“Videogramas de una revolución” / Alemania / 1992 / 106 min): “The revolution will not be televised” (“La revolución no será televisada”), cantaba Gil Scott-Heron en 1970. Casi 20 años después, en diciembre de 1989, las cámaras emiten en vivo el derrocamiento de Nicolae Ceauşescu en Rumania. Desencadenante: el 22 de diciembre los manifestantes ocupan el canal de televisión público y emiten durante cinco días bajo condiciones improvisadas sus logros revolucionarios (que incluyen las condiciones para el Proceso y la ejecución del dictador). Harun Farocki y su coautor Andrej Ujica recopilan videos de aficionados y programas de la televisión pública rumana después de tomada por los manifestantes. Imágenes y sonidos de la primera revolución de la Historia en que la televisión jugó un papel clave.
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) El nuevo cine chileno
“La mujer de Iván” (Francisca Silva / 2010 / 88 min): Iván vive con Natalia desde sus 8 años. Pero es ahora, a sus 15 años, que la niña comienza a experimentar su despertar sexual. Lo cual genera un quiebre en la estructura del cuidado, educación y control que Iván había cultivado desde su niñez. Provocando, de esta manera, un cambio de roles y así el comienzo de nueva relación.
18:00 Juventud Providencia Surprise! 12 Kurzfilme von Veit Helmer [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
“Tour d’amour” (1989 / 9 min): Antón observa cada mañana a una chica de camino a su trabajo. No tiene valor suficiente para hablar con ella, pero al fin ha encontrado la manera de que ella lo vea…
“Die Räuber / Bandits” (1990 / 14 min): Amalia observa su castillo destruido. Franz intenta domarla. Amalia lucha por su dignidad. Es una batalla perdida. Una analogía de las dos Alemanias de post-guerra.
“Zum Greifen nah / Within Grasp” (1992 / 7 min): Un albañil se enamora de una mujer que vive frente a la casa que está reformando. El empleado de la grúa le ayuda a dejar regalos en su balcón. Pero su jefe no está muy de acuerdo con eso…
“Der Fensterputzer / The window cleaner” (1994 / 8 min): Sophie trabaja en la cafetería del ático de un edificio de televisión de Berlin. Un día, cambiándose para trabajar, su mirada se encuentra con la del limpia ventanas, Anton. Sin dejar de trabajar, la pareja flirtea hasta que su celoso jefe los descubre. Anton coge un martillo para vengarse.
“Tour Eiffel” (1994 / 12 min): Lulu ha conseguido cumplir su sueño: se ha comprado un reluciente deportivo rojo. Un día, desde lo alto de la torre Eiffel, ve como su coche está siendo robado. La policía rápidamente comienza una persecución, pero en la huida, el coche es rayado.
“Surprise!” (1995 / 6 min): Un hombre coloca un arsenal de armas alrededor de la cama de su amada. Parece que quisiera matarla, pero ella despierta antes de lo previsto…
¡Hati-Hati, Malam-Malam! (“Be careful at night” / Alemania – Indonesia 2001 / 6 min): Tomar un taxi en Yakarta puede ser peligroso, sobre todo para chicas atractivas. Pero en este caso será el taxista el que tenga un problema.
“Uzbek Express!” (2001 / 7 min): Pasajeros a bordo del Uzbek Express!. El ver a una pareja besarse en el andén hace que el maquinista abandone el tren e inicie un cambio fundamental en su vida…
“Freudenhaus / House of joy” (2001 / 5 min): La pasión de nuestra anciana protagonista son los almuerzos: cada día un atractivo joven les trae la comida a casa. Hoy está preparando una sorpresa que asombrará a su adorado repartidor.
“Hundeleben / Dog’s Life” (2004 / 7 min): Un joven vagabundo roba en el mercado un par de salchichas, dos platos y una vela. Por la noche, sobre una vieja caja, prepara un cena para dos. De la caja saca un viejo peluche y se dispone a cenar junto a él. Hasta que un viejo y enfadado tendero lo descubre…
“Georgian Summer” (Alemania – Georgia, 2004 / 8 min): Un burro causa un accidentado atasco de tráfico en Tbilisi. En las afueras de la ciudad, un toro es atraído por el vestido rojo de una chica a la que persigue. Un chico enamorado de dicha chica le salva la vida. En agradecimiento, la chica regala al joven una flor roja. Y es esta flor la que ve el burro del atasco y hace que salga de la carretera. El tráfico se despeja y el chico encuentra el amor de su vida.
“Caspian bride” (“Novia del Mar Caspio” / Azerbaiján – Alemania, 2005 / 8 min): Un hombre busca cosas útiles en un contenedor. Oculto entre un montón de basura encuentra un maniquí. Lo coge, lo lava y lo viste. Lo monta en una bicicleta y se lo lleva, hasta que unos chicos lo empujan y caen en una balsa de aceite. Esta historia podría tener un triste final… pero en ese momento el encuentra el amor de su vida.
19:00 Alameda 3 Creative Commons
“Big Buck Bunny” (Sasha Goedegebure / Holanda / 2008 / 10 min): Érase una vez un lindo conejito que vivía apaciblemente en su madriguera disfrutando de la naturaleza cuando de repente unos graciosillos animales empiezan a molestarle. Creían que el bonachón conejo no se iba a vengar…
“Sita Sings the Blues” (Nina Paley / EE.UU. / 2008 / 82 min): Aunque se trata de una película musical renovadora sobre la cultura india, Sita Sings the Blues nada tiene que ver con Bollywood, la versión del cine industrial de la India, sino que está bien arraigada en la tradición más radical y creativa de la animación independiente. Tras cinco años de trabajo artesanal en su computadora, Nina Paley logró terminar esta película de animación unipersonal que le debe tanto a la seducción jazzera de la Betty Boop de los hermanos Fleischer como al cine de siluetas de la gran directora alemana Lotte Reiniger, especialmente el de su largometraje Las aventuras del príncipe Achmed (1926). Basada en el Ramayana, un libro de la antigua literatura hindú sobre la saga desventurada de Sita y el príncipe Rama, esta película feminista animada se bifurca por varios caminos para lograr una comicidad original, en la que pueden convivir desde escenas épicas salpicadas de gore festivo hasta perfectas canciones de jazz de la década del veinte de la gran Annette Hanshaw, pasando por los apuntes autobiográficos de la vida conyugal de la directora. Y a partir de un estilo visual retro en 2D, la película se convierte en un hallazgo artístico de dimensiones múltiples que eclipsa a los exponentes más virtuosos del cine de animación del presente.
20:00 Juventud Providencia Kimuak [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
“Belarra” (2002 / 10 min): Una mujer sale de la ducha, se viste y, con su hijo en brazos, sale al prado del caserío para tender al sol las sábanas que tiene en una cesta. A lo lejos, un hombre está segando la hierba. De repente, el niño, que estaba sentado en una cesta, se incorpora y se interna entre la hierba…
“For(r)est in the des(s)ert” (2006 / 12 min): Forrest ya no vive aquí.
“Tercero b” (2002 / 18 min): Ya es tarde para echarse atrás. Él, 40 años, bajito, anónimo. Ella, Irene, algo más joven, talla 42. El duelo está servido. Lo curioso es que ninguno de ellos quería enfrentarse entre sí, pero los dos son culpables de provocar dos situaciones bien distintas. Hay un secreto que ambos conocen y que no puede salir de entre esas cuatro paredes. No, al menos, si pueden evitarlo…
“…Ya no puede caminar” (2001 / 13 min): Pacheco es instruido por su padre para superar el asco que siente por los bichos.
“Sintonía” (2005 / 9 min): No es cuestión de largas conversaciones, no es cuestión de años de convivencia. A veces, en un lugar de paso, en cuestión de unos pocos minutos, puedes llegar a sintonizar con alguien.
“El tren de la bruja” (2003 / 17 min): Un hombre se ofrece como conejillo de indias para un experimento que trata de analizar la conducta humana en condiciones de terror extremo. Si resiste el experimento, recibirá a cambio una cuantiosa suma de dinero. Pero, ¿es posible aterrar a alguien que sabe de antemano que todo es una farsa?
“Topeka” (2002 / 3 min 30 seg): Los hombres de una pequeña aldea forman un círculo en mitad de la plaza. En mitad del círculo, dos carneros pelean…
“La primera vez” (2001 / 11 min): Begoña es anciana y virgen. Viendo cercana su muerte, decide contratar a un prostituto, Daniel, para que satisfaga su curiosidad por el sexo, del que todo el mundo dice que es maravilloso. Pero ésta no será una tarea fácil para Daniel.
“Éramos pocos” (2005 / 16 min): Cuando su mujer le abandona, Joaquín, con la ayuda de su hijo, decide sacar a su suegra del asilo para que haga las tareas del hogar.
20:30 La Perrera La segunda experiencia: Francisco Huichaqueo
“El fuego en el aire” (2010 / 42 min): Video experimental grabado en Marsella, París, Berlín, Barcelona en julio 2009 para la exposición en Au frac paca, del proyecto Warriache.
“Retorno” (2008 / 18 min)
21:00 Alameda 3 Música
Nine Inch Nails: Another Version Of The Truth (Live) (The NIN fun Community / 2009 / 133 min)
Domingo 7 de Noviembre
15:00 Charlas: Exploraciones y atrevimientos del cine documental contemporáneo en Chile (Ivan Osnovikoff, Bettina Perut, Verónica Qüense, Tiziana Panizza y José Luís Torres Leiva. Modera Pablo Corro) Sala 1 Centro Cultural Gabriela Mistral
17:00 Alameda 3 Foco: Harun Faroki
“Wie man sieht” (“Como se ve” / Alemania / 1986 / 72 min): Producción civil y militar: El tanque está construido a partir de una máquina agrícola, la ametralladora se basa en el mismo principio que el motor de combustión. Farocki nos presenta la historia de la técnica como una sucesión de fases de automatización, en las que la mano humana será apartada a un lado por la capacidad de cómputo del ordenador.
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) El nuevo cine chileno
“Pecados” (Martín Rodríguez / 2006 / 85 min): Pecados nos muestra 7 historias entrelazadas cuyas protagonistas son 7 mujeres. Cada una de estas 7 mujeres es mostrada en un particular momento de su vida en el que la opción por la verdad más cruda y por mostrar el verdadero estado de su mundo interior pareciera ser el único camino para aquietar las aguas de sus mundos privados.
18:00 Juventud Providencia Filmbank Holanda [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
B”Blind date” (Nora Martirosyan / 2003 / 18 min): Varias mujeres se sientan en la sala de espera de un dentista, un abogado o un posible empleador. El ciclo de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, se juega antes de que las puertas permanecen cerradas…
“Nicola’s First Orgasm” (Aryan Kaganof / 2003 / 5 min): Cuadro por cuadro, en cámara lenta extrema, la cámara mira a la cara de una mujer joven. Ella parpadea los ojos, así que no es de imagen. La cámara baja, por el cuello a sus pechos desnudos desnudos – en primer lugar a su izquierda y luego a su derecho – y luego mirando a la cara. Acompañado por Sonata para piano de Beethoven # 21.
“When We Are Big” (Eveline Ketterings / 2006 / 7 min): Una meditación sobre el poder bajo el agua y el control, deliberadamente chocantes en su ferocidad.
“Sub sectio” (Wim Jongedijk / 2006 / 15 min): Una verdadera mezcla de neoexpresionismo alemán y teatro de la crueldad de Artaud, en los que dos seres solitarios y neuróticos juegan a ser pareja en medio de una ciudad arruinada y sometida por un par de clínicos igualmente existenciales.
“The zone” (Ben van Lieshout / 1998 / 18 min)
“Bullet bird” (Federico Campanale / 2006 / 6 min): Una bala se dispara a través de una sucesión de paneles de vidrio en una habitación a oscuras-. La única luz es la chispa de la bala que se ilumina los fragmentos de vidrio astillado a su paso por cada panel. La acción se muestra a diferentes velocidades y desde diferentes ángulos. El único sonido es el de astillas de vidrio.
“Dutch Cocaine Factory” (Jeanette Groenendaal / 2007 / 54 min): La auto vigilancia de la fabricación de la cocaína en Holanda, ha llevado a la población a una leve paranoia. Arend un consumidor, abogado y científico en drogas, averigua el secreto de la fabricación de la cocaína en los países bajos, que desde la segunda guerra mundial ha sido uno de los países con mayor producción del alcaloide. El poder de las imágenes, la estructura del film y los implausibles eventos llevan a pensar en una obra de ficción, pero sin lugar a dudas los que se muestra aquí es nada mas que realidad.
19:00 Alameda 3 Creative Commons
“Sintel” (Colin Levy / Holanda / 2010 / 14 min): Sintel es el tercer gran proyecto animado de la Blender Fundation, tras Elephants Dream (2006) y Big Buck Bunny (2008). Sintel nos narra la historia de una chica y su dragón que es secuestrado por otro dragón, lo que hace que la chica comience su “larga” aventura por encontrar a su compañero. Como los demás trabajos de la fundación, Sintel es de libre distribución.
“RiP! A Remix Manifesto” (Brett Gaylor / Canadá / 2009 / 80 min): El músico favorito de Brett Gaylor se llama Girl Talk. Gaylor quiere hacer una película sobre Girl Talk, pero descubre que, en vez de transformarlo en director de cine, eso lo va a convertir en un criminal. Porque Girl Talk no hace cualquier tipo de música: hace mash-ups, o canciones a partir de puros sampleos, alterados y reordenados, de otras canciones cuyos propietarios legales (que no es lo mismo que legítimos) batallan por todos los medios contra las nuevas tecnologías y el uso creativo de “sus” ideas. Entonces Gaylor dedica seis años a trazar pasado, presente y futuro de los conceptos de propiedad intelectual, copyright y copyleft, de los de originalidad, creatividad y, en última instancia, cultura; a entrevistar paladines de la era digital como Girl Talk o Gilberto Gil y a burócratas que defienden contra toda evidencia el viejo orden; a demostrar cómo Disney y los Stones, al igual que muchos otros, construyeron su arte mirando al pasado y cómo la posibilidad de hacerlo está, hoy, bajo amenaza. Y después, claro, sube todo ese material a internet y pide que los usuarios (perdón, ¡colaboradores!) lo descarguen y vuelvan a mezclar para incorporar esos aportes a la primera, esclarecedora y furiosamente entretenida película mash-up de la historia.
20:00 Juventud Providencia Kimuak [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
“5 recuerdos” (2009 / 12 min): Irma recorre los pasillos de un mercado repitiendo una lista de ingredientes para sí misma. Recuerda los primeros cuatro, pero el quinto se le escapa una y otra vez. Irma tendrá que emprender un viaje a lo más profundo de su memoria para recuperar ese recuerdo perdido.
“Ahate pasa” (2009 / 12 min): Y de repente, los patos cruzan la pantalla.
“Amona putz!” (2009 / 9 min): A veces, los matrimonios que tienen hijos pequeños echan de menos a la abuela… pero sólo algunas veces.
“Dirty Martini” (2009 / 24 min): El burlesque es el nuevo punk-rock, según Dirty Martini, quien nos descubrirá algunos de los secretos de su arte en night-clubs y cabarets del off-off Broadway de Nueva York, desde donde la revitalización del burlesque como forma de entretenimiento popular de masas se exporta al resto del mundo. Ladies and gentlemen, ¡¡vuelve el burlesque!!
“Él nunca lo haría” (2009 / 14 min): Laura pide un abuelo a los Reyes Magos.
“Los que lloran solos” (2009 / 6 min 30 seg): Cada noche, en su habitación, la abuela inventaba historias para los dos hermanos…
“Marisa” (2009 / 3 min 30 seg): Todas las mujeres son Marisa, pero Marisa sólo es una.
“La presa” (2008 / 16 min): En 1946 se comenzó uno de los proyectos más colosales llevados a cabo en Europa: la construcción del embalse del Salto de Salime, en una remota y escarpada comarca de Asturias. Joaquín Vaquero Turcios llegó allí con 22 años para pintar el mural de la sala de turbinas, una experiencia que le cambió para siempre y marcó su trayectoria personal y artística.
20:30 La Perrera La segunda experiencia: Cine pirata peruano
“Lux” (Miqy de la Barra / 1 min): Cortometraje filmado y seleccionado para el Buenos Aires Talent Campus del BAFICI 2008
“Días van” (Jonatan Relayze / 2010 / 9 min)
“Memento mori” (Jonatan Relayze / 2008 / 4 min)
“Bolognesi 711″ (Rómulo Franco / 2010 / 9 min)
“Reminiscencias” (Juan Daniel Fernández / 2010 / 82 min): La memoria de Juan Daniel ya no le pertence. Después de un accidente a inicios del 2009, cayó en un estado de amnésico que solo podría ser curado viendo videos caseros y teniendo sueños reminiscentes reconstruyendo así lo que alguna vez pudo ser su memoria e identidad. Meses después se encontraría con demasiados recuerdos fílmicos, analógicos y digitales, tres generaciones capturadas por distintas cámaras pero desde un mismo ojo. La película es la experiencia neurológica sufrida por Juan Daniel.
21:00 Alameda 3 La segunda experiencia: Francisco Huichaqueo
“Cansado de mierda”: Corto de video animación en torno a los tipos de exclusión de las tribus urbanas.
“Bulle”
“Delicatessen”
“Dust”
“Oxímoron”
“Vogos neoprén”: Esta obra hace alarde a la tribu drogadicta que vive bajo los puentes y en la ruta del río mapocho en Santiago. La realización pretende mostrar de forma abstracta un viaje hacia el submundo del efecto neoprén. El paisaje que ofrece tal estado o dimensión, haciendo un calce y contrapunto con la visualidad abstracta que dimensiona esta atractiva visualidad decadente.
“Vogos illuminati”
“Altrove semilla”
“Ses Errati”: Significa Sebastián Errado. Este trabajo se aborda con otra metodología mas conciente colocando a un personaje con un guión predeterminado haciendo gestos performáticos sujetos a caprichos del director y del actor.
“Pájaro mudo” (3 min): El oscuro pasado de un niño se conjuga con una serie de hechos y conceptos que este corto animado dimensiona a un escenario visualmente pictórico. Existe un protagonista que vive, huye y sufre el agobio del pensamiento de su pasado y presente, que constantemente está en el polo de la lucha y el cuestionamiento del camino correcto, de la luz o del bien y el mal.
“Saeta 1986″ (3 min 11 seg)
“Palmer cortez” (3 min 43 seg): Historia de un asesinato y desamor. La doble vida de una chica que vive en un submundo de bondad, lujuria, sexo y narcotráfico. Esta obra además hace una reflexión y análisis del comportamiento del animal de raza humana. Tomando distancia y viéndolo desde una perspectiva de análisis social, crítico, valórico y pictórico en lo que se refiere a su escenario visual manteniendo esta animación en un constante suspenso y rompimiento del mismo con su ritmo catártico.
“Cadenza”
“Lo clandestino del paisaje”
“Silencio”.
Lunes 8 de Noviembre
17:00 Alameda 3 Creative Commons
“Lágrimas” (Felipe Vara de Rey / España / 2008 / 10 min)
“Pudor” (Felipe Vara de Rey / España / 2009 / 4 min): ¿Alguna vez has deseado que nadie te viera decir ciertas cosas?
“Oceanía” (Harpreet Dehal / EE.UU. / 2008 / 55 min): Un cautivador drama que explora, con un estivo visual desbordante y una narración cortante, la vida de unos jóvenes desorientados, sin futuro y marcados por experiencias traumáticas. Oceanía es una rareza, también por la juventud de su director. A los 17 años, Dehal escribió y dirigió un film que muestra un talento cinematográfico mayor que muchos famosos directores de Hollywood.
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) Foco: Perut + Osnovikoff.
“Noticias” (2010 / 80 min): Film de observación que se apropia del formato fragmentado de los noticieros televisivos para dar una mirada cinematográfica a la realidad representada cotidianamente por los medios de comunicación. Con un registro radical de hechos periodísticos y anti-periodísticos, se pone en juego los mecanismos con que se construyen día a día las verdades colectivas.
19:00 Alameda 3 Creative Commons
“Dream of a House” (Nicolás Alcalá / España / 2005 / 9 min)
“Riverpool” (Davor Radic / Suecia / 2010 / 69 min)
21:00 Mavi mejor película//B_2
“D-Construir” (Eduardo Bunster / 2009 / 30 min): Una pequeña niña encuentra un viejo conejo de peluche perdido en un bosque, lo recoge y emprende un viaje por fantásticos parajes, tomando partes de animales que agrega a su peluche, con la esperanza de que cobre vida con ellas.
“Registro de existencia: Un tal Hugo Cortés” (Guillermo González / 2009 / 47 min): El artista visual G. Colón, en una de sus tantas salidas exploratorias por la Zona, encuentra arrojados una serie de objetos y documentos personales que, al parecer, habrían pertenecido a un antiguo técnico electrónico, posiblemente muerto, llamado Hugo Enrique Cortés Oyarzún. La obsesión del artista por reconstruir a partir de los objetos y documentos encontrados la historia de este enigmático personaje, le llevará a emprender junto al fotógrafo Elde Gelos, una larga investigación que culminará con el montaje de una exposición que tendrá un curioso desenlace. “Registro de existencia” es una película documental que reconstruye la génesis de esta obra, invitando a explorar el mundo creativo de G. Colón, pero sobre todo a reflexionar sobre la condición efímera de las cosas y los oficios en la sociedad actual.
21:00 Alameda 3 Música
“Mochileando me meé” (Colectivo Mestiza / Chile / 2010 / 19 min): Mochileando me meé es un grupo compuesto por cuatro chicos que comparten su tiempo entre el colegio, la música y la autogestión de fanzines y tokatas. Con un sonido desprejuiciado y difícil de clasificar, esta banda recorre pequeños y oscuros escenarios, en los que ellos y sus amigos, muchos de ellos miembros de otros grupos, confluyen. Si algo define a este grupo valdiviano es la energía que desparraman al tocar, por lo que los acompañamos a Temuco para registrar su presentación en una okupa de esa ciudad. Disfruten (o no).
“El Peor de Chile” (Pepe Torres, Pepe Bustamente / 2009 / 71 min): Pogo, líder del grupo Los Peores de Chile, ofrece su punto de vista radical sobre todo lo que lo rodea. Una mirada punk-rocker, coronada por las ultimas tocatas de la banda después de 14 años de separación.
21:30 Juventud Providencia México en corto [SUSPENDIDO POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
“Antes del desierto” – “Elefante rosa” – “Esencia” – “Dorsal”– “La señora pájaro”.
Martes 9 de Noviembre
17:00 Alameda 3 Música
“1,2,3… Standstill” (José M. Rodriguez, Clara Saiz, Juan Peralta / España / 2009 / 63 min): Una habitación oscura. Caras expectantes y un miembro del grupo que entra con una lámpara de gas. Los espectadores toman sus posiciones, sólo que en este caso sus posiciones están casi a tocar del grupo, que los observa desde un escenario circular. Empieza el espectáculo 1, 2, 3… Standstill. Los fans del grupo barcelonés Standstill se vuelven protagonistas en esta nueva obra de rock-como-metanarrativa (“Hola qué tal, cuánto tiempo / Muy bien, con el grupo y eso” dice una de sus canciones). Integrados tanto en el concierto como en la narrativa del filme que lo recoge, los fans y sus “caras de éxtasis”, su identificación con su grupo, su repetición de las letras reflejan mejor que nada qué son Standstill y hacia dónde van. Intensidad novelada para treintañeros (que viven sus letras como partes de sus existencias), páginas vividas de grupo rock y globos de colores, esto es a todas luces una fiesta donde se diluye la zanja entre músico y seguidor. Y donde la música, además, “viene de todas partes” (como declara un fan) y se escuchan sus hits: “1,2,3, Sol”, “La mirada de los mil metros”, “¿Por qué me llamas a estas horas?” y otros. Así que vamos a cantar, entonces.
“Bernie, tan lejos de casa” (Pepe Torres, Pepe Bustamante / 2009 / 63 min): El blues de Bernie Weis –criado en Louisiana, ex miembro de la marina estadounidense, y afincado en Chile desde hace veinte años– es un viaje musical a través de su maravillosa colección de guitarras.
18:00 GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) Música
“Casanova: Ahora o nunca” (Matías Amocaín / Chile / 2009 / 28 min): Seguimiento casero a la banda de Julián Peña en la aventura de grabación, promoción y lanzamiento de su segundo disco: el último.
“Supersordo: Historia y geografía de un ruido” (Susana Díaz / Chile / 2009 / 67 min): Supersordo irrumpe en la escena nacional, logrando sintetizar de manera inédita un sonido experimental intenso, denso y demoledor. Al disolverse Supersordo, se fragmenta en esfuerzos individuales que dan cuenta de lo que constituía el conjunto de aquellas texturas sonoras. El presente documental reconstruye la emergencia y el desarrollo de la banda por medio de su propio producto: el ruido. Reconstrucción que se piensa e interpreta desde sus experiencias musicales actuales, con la mirada crítica que permite ver las limitaciones, osadías y legados de toda su producción. Durante los años 90, el grupo santiaguino Supersordo sintetizó de manera inédita un sonido experimental intenso, denso y demoledor. Este documental reconstruye la emergencia y el desarrollo de la banda por medio de su propio producto: el ruido. Es una reconstrucción que se piensa e interpreta desde sus experiencias musicales actuales, con la mirada crítica que permite ver las limitaciones, osadías y legados de su producción.
“Silver Girls” (Saara Waasner / 2010 / 79 min): Este documental cuenta la historia de tres abuelas que se ganan la vida como prostitutas. Christel, Paula y Karolina trabajan en su propio departamento, o en un burdel, o reciben clientes en un estudio dominatriz. No tienen ningún deseo de justificar lo que hacen, ni tampoco de exhibir su profesión. Estas tres mujeres están destinadas a idas y vueltas constantes entre diferentes identidades; vendiendo sueños y tratando de manejar sus propias vidas privadas. Su personalidades multifacéticas dejan claro cuan diferentemente se relacionan con el negocio, y qué fue lo que les hizo elegir ganarse el pan como trabajadoras del sexo. La película ofrece una mirada a la vidas de Christel, Paula y Karolina y sus, a veces, sorprendentes rutinas de la clase media. Estas mujeres son extremadamente francas y abiertas en su modo de admitir espectadores de sus vidas. Seguras y orgullosas, a veces sin decir una palabra, otras locuaces, pero casi siempre con mucho humor, nos dicen lo que significa para ellas ser una profesional del sexo. Una película sobre emociones, en una profesión que requiere ocultarlas bajo una fachada de maquillaje y frases ensayadas, es también una película sobre envejecer.
19:00 Alameda 3 Creative Commons
“Solos” (Felipe Vara de Rey, Fernando Amado, Morgan Blasco, Nico Romero, Cecilia Audivert / España / 2010 / 5 min): Tres hombres ante una pérdida compartida.
“To shoot an elephant” (Alberto Arce, Mohammad Rujailah / España / 2010 / 112 min): Relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de diciembre de 2008, la Operación “Cast lead” (Plomo Fundido) estuvo disparando a elefantes durante 21 días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la población civil palestina.
Para estas funciones gratuitas hay que puro asistir. ¡Son gratis!
La Perrera. Balmaceda sin número, entre Bulnes y Cueto.
Sala 3 Centro Arte Alameda. Alameda 139. (Av. Libertador Bernardo O`Higgins 139) Metro Baquedano.
Centro Gabriela Mistral (GAM) Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
Juventud Providencia. Av. Manuel Montt 101. Metro Manuel Montt [FUNCIONES SUSPENDIDAS POR RAZONES DE FUERZA MAYOR]
Museo de Artes Visuales (MAVI) Plaza Mulato Gil de Castro. Lastarria 307. Barrio Lastarria. Metro Universidad Católica.
Detalle: Programa completo | Sitio web.
