Festival Días de Danza 2011
El festival Días de Danza pretende servir como un espacio diverso para la danza contemporánea nacional actual. En su cuarta versión, el festival contempla tres bloques: Formación (workshop), Espacio de discusión y reflexión (mesas redondas) y Programación de piezas coreográficas y de Video danza. Este año, tendremos el agrado de recibir a la compañía Mexicana, Créssida Danza, cuya presencia no sólo será un aporte en línea formativa, sino que representará un paso en el crecimiento de este Festival hacia la internacionalización de su oferta.
Colabora: El festival colabora con la RED de Danza Metropolitana y con la Universidad Arcis.
20:00 Obras coreográficas. Al finalizar las coreografías, se realizará un foro de discusión con el público. Foro moderado por Carlos Pérez.
Sábado 22 de Enero
Cía. Créssida Danza (México) – Gramática de un viaje – 52 min
“Residuos” (Obra semifinalista del XXX Premio Nacional de Danza INBA- UAM 2009) Duración 12 min.
Obra coreográfica creada a partir de la idea de la identidad como concepto contemporáneo lleno de interrogantes y presente siempre en las relaciones interpersonales. Residuo como porción que queda de algo, o que resulta… de lo que fue y de la destrucción.
“Gramática de un viaje” Duración 15 min.
Todos estamos de paso, todos vamos… nunca terminamos de arribar. La distancia entre el punto de partida y el primer paso siempre un abismo enorme… directamente proporcional a la necesidad de recorrer la inmensidad.
“Legión de Gansos” / 25 min.
Legión de Gansos es el resultado de un trabajo de colaboración entre el músico Javier Álvarez, los videastas Laura Sánchez y Jorge Cortázar y Lourdes Luna, en donde se plantea la migración de una manada y la imperiosa necesidad de permanecer en ella como mecanismo de protección.
Dirección: Lourdes Luna
Interpretación: Javier Alvarez/ Yebel Gallegos/ Lourdes Luna/ Paula González/ Martha Acebo/ Ana Paola Hidalgo/ Jacub Sedlacek/ Israel Chavira
Lunes 24 de Enero
José Vidal & Cía. – Loop 3 – 50 min.
Loop3 es un organismo que se construye con cuerpos. Está estructurado en base a 9 cuadros que los performers recrean inspirados en pinturas barrocas y fotografías contemporáneas que varían desde una escena de batalla y una adoración religiosa hasta un partido de rugby. El trabajo es una utopía de una micro sociedad que se comprende como un objeto, en el cual las imágenes inmóviles cobran vida mutando orgánicamente de una en otra –en un interminable loop que se asemeja a una meditación- generando una escultura en movimiento. El espectador es testigo de la tridimensionalidad de la imagen que rota en 360 grados, experimentado así todos los puntos de vista de esta escultura. La belleza reside en la transición de estas escenas caracterizadas y escenificadas, hacia una masa viva: fusionada y homogénea que respira, huele, suena y transpira. Las transiciones contienen la fiscalidad, el movimiento y la danza.
Dirección: José Vidal
Interpretación: Francisca Sazie / Paula Sacar Muñoz / Pepa Ubrera / Ana José Manríquez / Loreto Leonvendagar / Javiera Peón-Veiga / Gonzalo Beltrán / José Luis Inostroza Aqueveque / Emilio Edwards
Martes 25 de Enero
La licuadora – Pantografías – 40 min
Pantografías es una pieza transdiciplinaria que cruza la danza contemporánea, las artes visuales y la música. La instalación de un cuerpo y pequeñas piezas plástica como elementos móviles e inmóviles, son la base de una sucesión de manipulaciones simultáneas desde dentro y fuera de la escena, generadas a partir del movimiento corporal, la edición (transmisión y proyección) a tiempo real y el espacio sonoro.
Dirección: La Licuadora
Interpretación: Rodrigo Chaverini
Música en vivo: Víctor Larraguibel
Video y edición en vivo: Paulo Fernández
CIEC, Centro de Investigación y Estudios Coreográficos – Cuerpo pretexto – 45 min.
Cuerpo pretexto cuestiona al sujeto que intenta constituirse desde el movimiento y desde la palabra cuando se relaciona con otro. Ambos cohabitan un territorio compartido, que será constantemente modificado, por el encuentro de lenguajes y por las necesidades de cada individuo. Desde la improvisación se juega a instalar estrategias de construcción que surgen al plantear preguntas sobre quién se mueve, que es lo que mueve y como eso intenta ser traducido por los que observan y nombran.
Dirección: Paulina Mellado
Interpretación: Carolina Segura / Diego Nawrath / Paulina Moreno / Diana Carvajal / Martina Valladares / Laura Corona /Jorge Carreño / Karen Schmeisser / Nicole Sazo / Daniela Tenhmamm / Pamela Meléndez
Jueves 27 de Enero
Colectivo de Arte La Vitrina. Festín. 75min.
Festín es una mirada crítica inclusiva, en torno a la tergiversión permanente que hace la historia oficial, cuya interpretación no ha hecho más que legitimar la explotación, frenando el desarrollo de los derechos esenciales del pueblo. Esta nueva creación fue inspirada en el proyecto ARC-A, actividad que llevó los integrantes del Colectivo a dar talleres de reflexión y arte por todas las regiones del país, compartiendo impresiones de nuestra realidad, cómo se ha generado y qué aspiramos para el futuro. Utilizando los recursos de la danza, el teatro, la música en vivo, que junto a la visualidad se mezclan, superponen y coexisten para dar forma a este Festín de copia feliz del edén, del que han profitado y desangrado las clases dominantes, a lo largo de nuestra historia.
Dirección: Colectivo de Arte La Vitrina
Interpretación: Francisco Bagnara/ Francisco Campos/ Héctor Cerda/ Georgia del Campo/ Tamara González/ Carola Méndez/ Francisca Miranda/ Luis Alberto Moreno/ Javier Muñoz Máximo
Viernes 28 de Enero
Asociación Escénica Corriente Alterna – Mejor Sumar – 45 min.
Compañía Blanca Torres – Un solo – 30 min.
Paisaje escénico que se deja ver a través de la presentación de pequeños fragmentos del espacio, donde la intérprete aparece desplegando su lenguaje, constituyéndose tanto en su cuerpo como en el paisaje de la escena. Mejor Sumar se plantea desde el dejar ver lo que está escondido, tanto a nivel de lo que acontece a la bailarina -al momento de la interpretación- como también al nivel de la superposición de capas de conformar la imagen/paisaje en la que se suscita la obra. Es una puesta en escena íntima que refleja el deseo de democratizar el ejercicio artístico, compartiendo en la obra misma los procedimientos de creación, siendo así el espectador un invitado al intertexto de la obra.
Dirección: Laura Corona
Interpretación: Daniela Tenhmamm
Compañía Blanca Torres – Un solo – 30 min
La obra Un Solo explora e investiga el ser y estar en escena de una intérprete, exponiéndose a la manipulación de los distintos elementos escenográficos bajo la estructura de un solo. Un cuerpo solo en escena que se va develando mediante alternancias lumínicas, el registro de su paso y presencia plasmado con carboncillo sobre un papel que soporta la huella de sus movimientos. El rollo de papel nos ofrece la posibilidad de volver una y otra vez al blanco inicial.
Dirección: Barbara Pinto Gimeno
Interpretación: Constanza Fernández Fabres
Sábado 29 de Enero
Por Defecto Danza – Desierto de Mediodía – 40 min.
Un solo coreográfico en el que se indaga en la relación entre el cuerpo y el tiempo libre, conectados con el ocio, la pereza, la acedía. El cuerpo sin una actividad obligada recurre a “ocuparse” de múltiples maneras inconscientes, pero creativas. Desierto de Mediodía rescata esas tareas y sus resultados sin importancia aparente, pero que muestran el interior más desnudo y sin elaborar de las personas, en su intimidad más primaria. (Apoyo de la residencia Conexión Danza 2010 para su creación)
Dirección & Interpretación: Ana Carvajal
20:00 Miércoles 26 de Enero: Día de Video Danza.
Se presentarán los proyectos de videodanza seleccionados en esta nueva edición. Al finalizar las proyecciones, se realizará un foro con los diferentes realizadores y otros profesionales del ámbito.
Foro moderado por Lorena Hurtado.
Mute (7 piezas breves de videodanza) – 33 min.
Director: Paulo Fernández
Serie de videodanza experimental compuesta por siete piezas breves, construidas mediante una narrativa poética/plástica y articuladas desde distintas estrategias creativas para alcanzar un resultante y territorio propio. La imagen y el cuerpo son desplegados desde su condición abstracta, hasta su condición simbólica y conceptual, mediante ejercicios de danza performance, estudios de movimiento y experimentaciones corporales, los cuales son resignificados a través del montaje y la manipulación audiovisual.
Tercer Piso – Las Alamedas y cómo perdí – 6 min.
Director: Patricio Soto-Aguilar
Utilizando el traslado como premisa, se intenta alterar la estructura convencional del cortometraje al construir personajes que sólo se constituyen al estar en movimiento. Cuerpo y cámara transitan, generando un relato simple a partir de la búsqueda de un otro, que altera lo inmóvil y obliga al desplazamiento. Sin el otro, no hay necesidad de traslado, no hay peligro.
Colectivo Iniciativa Privada – Panóptica – 7,05 min.
Directora: Maria José Pavez
Cuatro roles femeninos habitan espacios públicos y privados exponiendo lo cotidiano y particular de circunstancias que descontextualizan su propia realidad. Su sonoridad y dinámica visual transitan por estados que convergen en el concepto de la espera.
Tertulia Proyecto Danza – Improvisación #4 – 3,15 min.
Director: Andy Dockett
Este video danza es una exploración de la técnica y filosofía de la improvisación. El proyecto busca capturar la espontaneidad, casualidad y autenticidad que puede surgir con la improvisación como forma de expresión. Busca también explorar los límites entre libertad y riesgo, auto-expresión y caos.
Espacio Living | Proyección Videodanza
Proyección en continuo de Videodanza. 2º piso del Centro Cultural de España.
El Festival agradece la colaboración brindada este año por FIVC (Festival Internacional de Video Danza en Chile) y UARCIS (Festival Internacional de VideoDanza de la Universidad Arcis), quienes han generosamente aportado con su material de videodanza para complementar la labor de difusión de la disciplina a la que Días de Danza se suma.
Este material se podrá ver a lo largo del festival en el 2º piso del Centro Cultural de España.
18:00 Mesas Redondas
Miércoles 26 y Jueves 27 de Enero
Danza y Filosofía. Camilo Rossel
Mesa que se organiza en torno a dos jornadas de conversación, en cada jornada el coordinador de la mesa (Camilo Rossel) conversará con un destacado filósofo nacional (Carlos Pérez S. y Sergio Rojas) sobre las posibilidades de vinculación entre la Danza y algunos problemas de la Historia del Arte, la Filosofía y la Estética.
Objetivo: Aportar a la teorización sobre la danza / Abrir un espacio de intercambio entre la danza y la disciplina filosófica / Abrir un espacio de encuentro y debate entre trabajadores de la danza y trabajadores del ámbito académico-intelectual.
Invitados:
Dialogo 1 con Carlos Pérez. Miércoles 26 de Enero.
Diálogo 2 con Sergio Rojas. Jueves 27 de Enero.
Viernes 28 de Enero
Danza y Sociedad: Educación y Políticas Públicas
Foro de discusión en el cual representantes de las tres escuelas de danza de más trayectoria a nivel nacional (Arcis, Espiral, Universidad de Chile) junto a un analista de las políticas culturales gubernamentales discutirán sobre cómo se han ido articulando ciertas prácticas culturales que involucran a la danza y qué participación han tenido las escuelas de danza mencionadas y cómo han influido en la generación de políticas gubernamentales para la danza. Junto con el público se intentará generar una discusión sobre el lugar de la danza en las políticas culturales en los últimos 15 años y el rol cumplido por las instituciones encargadas de a enseñanza para fortalecer dichas políticas o generar políticas alternativas.
Objetivos: Aportar al análisis sobre el rol del estado en la socialización de la danza / Abrir un espacio de discusión sobre la responsabilidad social y política de los centros de enseñanza de la danza / Propiciar un espacio de encuentro y debate entre diversos actores influyentes en el hacer de la danza / Generar un espacio para pensar sobre la relación que existe (o no) entre las políticas públicas y la enseñanza de la danza.
Invitados: Lorena Hurtado (Arcis) / Representante de la Universidad de Chile / Representante de la UAHC (La Espiral) / Representante del CCA
