Octavo Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit Nescafé Chile
In-Edit Nescafé es un festival internacional especializado en cine y documental musical. Desde su nacimiento, en el año 2004, se ha planteado como un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias usualmente disociadas. In-Edit Nescafé se realiza en fechas sucesivas en diferentes ciudades de Europa y Latinoamérica, y acumula en Chile siete ediciones ininterrumpidas.
Actividades gratis
Jueves 8 al Domingo 18 de Diciembre: Exposición fotográfica “Homenaje Los Tres: 20 años” (Teatro Nescafé de las Artes)
Imágenes: Roberto Lindl
Curatoría: Cristina Guerra.
Una selección de cuarenta fotografías del grupo Los Tres, tomadas por su bajista, Roberto Titae Lindl, se exhibirá en el Teatro Nescafé de las Artes durante todos los días en que se desarrolle IN-EDIT NESCAFÉ.
La muestra fotográfica, inédita hasta ahora, es parte de un homenaje especial preparado por el festival por los veinte años del lanzamiento del primer disco de Los Tres (Los Tres, 1991, Alerce), y considera además la exhibición del documental Los Tres de Chile. Este trabajo del director Eduardo Domínguez había sido exhibido hasta ahora sólo una vez (por TVN, en el año 2000), y no se encuentra disponible en DVD.
La muestra fotográfica reúne imágenes acumuladas desde los primeros años de actividad de la banda en Concepción, incluso antes de la publicación de su primer álbum. La condición de Lindl como integrante del grupo garantiza una intimidad y acceso inimaginable para un fotógrafo externo. El músico desarrolló desde niño el interés por la fotografía, ya que su padre mantenía un laboratorio en su casa. Dice que guarda cajas con al menos cinco mil fotos de su banda.
«Estuve en los lugares precisos cuando había que estar. Esto tiene esa cotidianeidad de estar todo el día con la cámara y de estar ahí en los estudios, en sesiones de doce horas, cuando hay muchas horas muertas en que no tienes nada que hacer. Entonces, yo pescaba mi cámara. O en las van, en las giras en México, que son eternas; con Cerati por México, con Café Tacuba o Manu Chao», ha explicado el contrabajista.
Las fotografías que conforman la muestra de IN-EDIT NESCAFÉ pueden encontrarse también en el nuevo libro Los Tres en imágenes, 20 años, publicado hace un mes por editorial RIL.
La exposición estará abierta en horario de proyección del festival. Es decir, desde la primera función diaria en el Teatro Nescafé hasta la última.
16:30 Viernes 9 de Diciembre: “Heaven” (Germán Bobe | Chile | 2011 | 15 min | Centro GAM)
Fue tanta y de tanta calidad la música legada por Andrés Bobe (1962-1994), que no sorprende que, a diecisiete años de su muerte, las creaciones del fundador de La Ley sigan convocando nuevos proyectos. El creador más activo al respecto ha sido su hermano Germán, reconocido realizador audiovisual, quien produjo el año pasado el disco AB y que ahora muestra este cortometraje inspirado en esa música editada de modo póstumo. Según el director, Heaven busca extrapolar imaginariamente la energía de Andrés Bobe a la actualidad. Así, tres actores encarnan al guitarrista, cada uno según una parte de su personalidad: Iñigo Urrutia representa el renacimiento y la búsqueda por encajar; Ignacio Redard, al músico profesional junto a sus pares; y Cosmo Gonik (Francisco Pizarro), los últimos destellos antes de su muerte. La actriz Javiera Díaz de Valdés, en tanto, encarna a las mujeres en su vida. A través de todos ellos, el espíritu de Andrés Bobe vuelve al Santiago de 2011 y circula, muy apurado, unas horas por la ciudad. La tensión de su regreso moviliza la historia. Éste será su último saludo y despedida.
17:00 Viernes 9 de Diciembre: Competencia Corto Documental (Centro GAM)
“Proyecto E” (Eduardo Pavez | 2010 | Chile | 15:53 min): Nicolás Espinoza, compositor contemporáneo, abandona su vida en Santiago y se marcha a Valdivia a hacer clases y componer su obra más ambiciosa: Proyecto E. Este corto documental da cuenta del proceso de escritura de la obra, los motivos de su viaje y la estadía lejos de su familia, en búsqueda de la libertad creativa.
“Chorizo Salvaje” (Loreto Rico, Sergio Espinosa y Eric León | 2011 | Chile | 29,15 min): Para Mauricio, Natalia y Víctor la banda de cumbia Chorizo Salvaje puede ser su salto al estrellato, un medio discursivo o un pasatiempo que a uno de ellos le puede costar demasiado caro.
“Tilita, la última tonada” (Fernanda Montero | 2011 | Chile | 24 min): Otilia González, cantora campesina, dedicó su vida a difundir el folclore por las medialunas del país. Tras su muerte en 2009 sus recopilaciones quedaron guardadas en cajas y su recuerdo en fotografías que el terremoto del 27 de febrero se encargó de enterrar. Su legado musical y cultural se mantiene hoy impregnado en quienes compartieron, escucharon y disfrutaron de su canto.
“La casa de Pepe y Mez” (Fernanda Marín | 2010 | Chile | 30 min): Más que la biografía de un matrimonio de músicos, este documental muestra la historia de pasión y amistad entre María Esther Zamora, José Pepe Fuentes y todos sus amigos cuequeros, a quienes la pareja recibe hace veinte años semanalmente en su propia casa.
16:00 Miércoles 14 de Diciembre: Mesa Redonda: El Registro Audiovisual de la Música Chilena (Sala Cine UC)
Gonzalo Maza, guionista, crítico de cine y director del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), se reunirá con los directores nacionales que compiten en IN-EDIT NESCAFÉ para trazar un ideario y reflexionar acerca de la documentación audiovisual de la música chilena. A través del recorrido del trabajo de estos seis realizadores, la mesa redonda profundizará en las motivaciones y la importancia de este género que año a año moviliza a muchos documentalistas locales.
La entrada es liberada y está sujeta a aforo. Los interesados deben asegurar su cupo rellenando el formulario disponible acá.
10:00 – 14:00 Sábado 17 de Diciembre: Taller: “El rock en el cine II: géneros, formatos y cruces” (Sala Cine UC)
El equipo de lafuga.cl vuelve a asociarse con nuestro festivalpara impartir un taller que propone recorrer la historia del rock en el cine. Desde los orígenes de ambas industrias culturales, se analizarán sus influencias mutuas hasta el giro que en los años sesenta implicó una renovación en las formas cinematográficas y musicales (desde el cine directo, a los nuevos cines, del hard rock al rock psicodélico), para llegar a nuestros días con ejemplos tanto en el documental como en el cine de ficción.
La entrada es liberada y el aforo limitado. Los interesados deben inscribirse previamente en el formulario que se encuentra acá. El taller se impartirá en tres bloques:
BLOQUE 1: Rock, cine y rebeldía en la juventud estadounidense de los años 50 (Docente: Juan Carlos Poveda, musicólogo)
Transcurriendo los años cincuenta surgen en el debate estadounidense problemas sociales asociados a la búsqueda de identidad por parte de un sector de la juventud blanca: los teenagers. El sector se encuentra desencantado con el establishment del llamado American way of life, se vale de ciertas prácticas, como la irreverencia, el hedonismo, y el consumo de música negra, la cual sería posteriormente aceptada de manera masiva, pero ya con la etiqueta blanca de rock’n’roll. Tanto la industria musical como la cinematográfica, atentos a estos cambios, colocan sus ojos en este sector etario. Incorporan y reformatean el estereotipo de “joven rebelde”, revolviendo el ambiente de muchos jóvenes ávidos de consumir una identidad lejana al del héroe tradicional de Hollywood, o al de los grandes crooners, como Frank Sinatra, sino cercana al ofrecido por James Dean o Elvis Presley.
BLOQUE 2: El documental musical o rockumentary (Docente: Hernán Silva, crítico de cine y profesor UNIACC)
Con base en la categoría de cine documental —tan amplia, debatida y libre a la vez—, se establece una visión temática y estética de las relaciones existentes entre rock y pop, el documental musical y el llamado rockumentary, desde los años sesenta hasta nuestros días. Los puntos de partida serán las características y problemas en las correspondencias entre las artes; las diferentes narrativas; la naturaleza, estilo y justeza del registro; las variantes de la técnica del video hasta sus posibles taxonomías. Con un análisis no necesariamente evolutivo se establece un vínculo entre las vanguardias o la experimentación formal, el documental “directo” o el cinema-verité, y a medio camino entre las estrategias ficcionales (mitos, glamour, personajes e identidad) y las estrategias del mercado de la música (mercado socioeconómico y tecnológico), se busca comprender la revolución que hay entre la liberación de la cámara y del sonido, con la liberación del rock y su cultura o contracultura, hasta los lenguajes cruzados de hoy.
BLOQUE 3: Crossover. Apariciones y representaciones del rock en el cine de ficción (Docente: Iván Pinto Veas, crítico de cine y editor de lafuga.cl)
Tiene por objetivo analizar las distintas representaciones del rock como cultura en el cine argumental de ficción de los últimos años. Desde rápidas apariciones o verdaderas incursiones de estrellas del rock en el cine (como el caso destacado de David Bowie) a la adaptación cinematográfica de biografías de rockeros (Ray Charles, Johnny Cash, entre otras), e incluso la inspiración libre en subculturas específicas del rock; ambos lenguajes (el cine y el rock) se han contaminado en sus mundos y referencias, creando una verdadera simbiosis que ha influido en sus poéticas particulares.
