El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.
Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.
Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.
Programación en Santiago
Martes 3 de Enero
20:30 “Amores de cantina”. Plaza de la Constitución.
Miércoles 4 de Enero
21:00 “Amor mai non s’addorme. Historia de Montescos y Capuletos”. Plaza de Armas de Santiago.
21:00 “Villa Fuenteovejuna”. Quinta Normal (Plaza Garin, Janequeo con Samuel Izquierdo).
Jueves 5 de Enero
12:00 – 14:00 “Valparaíso en Lambe Lambe”. Metro Quinta Normal.
21:00 “Amor mai non s’addorme. Historia de Montescos y Capuletos”. Plaza de Armas de Santiago.
Viernes 6 de Enero
12:00 – 14:00 “Valparaíso en Lambe Lambe”. Metro Quinta Normal.
19:30 “La Victoria de Víctor”. Museo de la Memoria.
21:30 “Emma Darwin”. Puente Alto.
Sábado 7 de Enero
12:00 – 14:00 “Valparaíso en Lambe Lambe”. Metro Grecia.
19:30 “La Victoria de Víctor”. Calle San Pablo con Neptuno. Lo Prado.
21:00 “Sabor Concedido”. Pedro Aguirre Cerda.
21:30 “Luperpedia”. Paseo Bulnes.
Domingo 8 de Enero
12:00 – 14:00 “Valparaíso en Lambe Lambe”. Metro Grecia.
19:30 “La Victoria de Víctor”. Calle El Pinar con San Juan. San Joaquín.
21:00 “Juanche, El Camino de la Serpiente”. Quilicura.
21:00 “Villa Fuenteovejuna”. Parque La Bandera. San Ramón.
Lunes 9 de Enero
21:00 “Villa Fuenteovejuna”. Frontis Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda. Av. La Marina 2500.
21:30 “Emma Darwin”. San Joaquín.
Martes 10 de Enero
18:00 “Villa Fuenteovejuna”. Frontis Centro Cultural Espacio Matta. La Granja. Metro Santa Rosa.
21:00 “Sabor Concedido”. Lo Prado.
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. Puente Alto.
21:30 “Emma Darwin”. San Joaquín.
Miércoles 11 de Enero
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. Puente Alto.
Jueves 12 de Enero
21:30 “Emma Darwin”. Museo de la Memoria.
Viernes 13 de Enero
19:30 “La Victoria de Víctor”. Av. Central con Fraternal, Población Lo Valledor Sur. Pedro Aguirre Cerda.
20:30 “El encanto del Río Amarillo”. Paseo Bulnes.
21:00 “Amor mai non s’addorme. Historia de Montescos y Capuletos”. Frente a Municipalidad de Puente Alto. Av. Concha y Toro 1820.
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. San Joaquín.
21:30 “Emma Darwin”. Museo de la Memoria.
Sábado 14 de Enero
19:30 “La Victoria de Víctor”. Av. San Gregorio con La Serena. La Granja.
21:00 “Amor mai non s’addorme. Historia de Montescos y Capuletos”. Frente a Municipalidad de Puente Alto. Av. Concha y Toro 1820.
21:00 “El encanto del Río Amarillo”. La Florida.
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. San Joaquín.
21:00 “Juanche, El Camino de la Serpiente”. Plaza Lo Besa, calle Hostos con Vicuña Rosas. Quinta Normal.
21:30 “Emma Darwin”. Museo de la Memoria.
Domingo 15 de Enero
21:00 “Villa Fuenteovejuna”. Parque Gabriela. Puente Alto
21:00 “La Pasionaria”. Plaza de la Constitución.
21:00 “Juanche, El Camino de la Serpiente”. Calle Alejandro Guzmán con Gran Avenida, altura paradero 31. El Bosque.
21:00 “Amor mai non s’addorme. Historia de Montescos y Capuletos”. Las Condes.
21:00 “El encanto del Río Amarillo”. La Granja.
Lunes 16 de Enero
19:30 “La Victoria de Víctor”. Plaza de Armas de Santiago.
21:00 “Villa Fuenteovejuna”. Parque La Castrina. San Joaquín.
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. Museo de la Memoria.
21:00 “El encanto del Río Amarillo”. Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda. Av. La Marina 2500.
Martes 17 de Enero
21:00 “Amor mai non s’addorme. Historia de Montescos y Capuletos”. Frente a Municipalidad de Lo Prado. San Pablo 5849.
21:00 “El encanto del Río Amarillo”. Parque La Castrina. San Joaquín.
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. Museo de la Memoria.
21:30 “Emma Darwin”. Plaza de la Constitución.
Miércoles 18 de Enero
21:00 “Villa Fuenteovejuna”. Centro Chimkowe. Peñalolén.
21:00 “El encanto del Río Amarillo”. Gimnasio Municipal de Puente Alto.
21:30 “Emma Darwin”. Plaza de la Constitución.
Jueves 19 de Enero
21:00 “El encanto del Río Amarillo”. Centro Chimkowe. Peñalolén.
21:00 “Sabor Concedido”. Quilicura.
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. La Granja.
Viernes 20 de Enero
21:00 “El encanto del Río Amarillo”. Frente a Municipalidad de Lo Prado. San Pablo 5849.
21:00 “Su Excelencia Ricardo III”. La Granja.
21:00 “La Pasionaria”. Quinta Normal.
21:30 “Emma Darwin”. Peñalolén.
Sábado 21 de Enero
21:00 “Titanic”. Plaza de la Constitución.
21:00 “La Pasionaria”. Quilicura.
21:30 “Emma Darwin”. Peñalolén.
Domingo 22 de Enero
19:30 “La Victoria de Víctor”. Av. Grecia con Altiplano. Peñalolén.
20:30 “El encanto del Río Amarillo”. Las Condes.
21:00 “Titanic”. Plaza de la Constitución.
21:00 “Sabor Concedido”. Puente Alto.
21:00 “La Pasionaria”. Frente a Municipalidad de Lo Prado. San Pablo 5849.
21:00 “Villa Fuenteovejuna”. Museo de la Memoria.
Las obras
“Amores de cantina” (Chile / 90 min aprox.)
Una cantina, sin lugar ni tiempo definido, donde deambulan ocho seres en tránsito entre la vida y la muerte. Les convocan los amores truncos, la pena, el vino y la necesidad de narrar. Sus relatos se entremezclan con melodías. Algunos convierten sus amoríos en baladas; otros, en tangos, cumbias y cuecas. Todos se resisten a olvidar. Entonces un desconocido llega al lugar para saldar cuentas y desatar la tormenta.
Amores de cantina -una de las más recientes obras escritas por el dramaturgo chileno Juan Radrigán (Premio Nacional de las Artes de la Representación 2011)- es una tragicomedia musical que habla del amor, el desamor, la marginalidad y el sentido de pertenencia a una patria desolada. Su texto fue escrito en décimas y verso libre, proponiendo un lenguaje musical que la directora Mariana Muñoz ha potenciado, al encargar composiciones de distintas sonoridades y tradiciones. Baladas, cuecas urbanas, tangos, cumbias, boleros y rancheras son interpretadas en vivo. Con esta obra, llevada al espacio público, comenzará el XIX Festival Internacional Santiago a Mil.
“Amor mai non s’addorme. Historia de Montescos y Capuletos” (Italia / 60 min)
¿Qué sucede cuando un clásico sale del teatro? Desde el siglo XIX en adelante, la historia de Romeo y Julieta se ha convertido en algo más que una obra maestra. Los dos jóvenes enamorados han cortado las amarras de su contexto de origen y se han convertido en personajes absolutos, personajes vivos, fantasmas de familia. ¿Qué sucede cuando el amor no duerme, cuando sale de los libros de poesía y emigra de los escenarios? Cuando baja a la plaza, puede pasar de todo.
El amor nunca se duerme comienza con la llegada de una niña con una venda sobre los ojos. Cuando cae la venda ve ante ella una fila de personas, con Romeo y Julieta al centro. A los lados, el Ama, Fray Lorenzo, Mercuzio, el Carabiniere, Teobaldo, Donna Capuleti. Están pálidos como fantasmas, ensangrentados como los protagonistas del último acto de una tragedia, dispuestos a repetir obsesivamente su frase-clave, a mostrar sus propias heridas. Pero también están vivos, ignorantes, recelosos y cómicos como personajes al comienzo de una nueva historia.
¿Qué irán a hacer? Son fantasmas deseosos de exhibir su sangre inútilmente derramada, de repetir las palabras y gestos que los han llevado a la tragedia, personajes que recuerdan que están muertos, listos para atacarse los unos a los otros. Sin embargo, son también seres humanos de carne y hueso dispuestos a amar y luchar, cómicos y trágicos, llenos de alegría de vivir, de amar, de bailar e incluso de perdonar. Romeo y Julieta son sólo dos muchachos que aún no saben que están preparados para enamorarse y, al mismo tiempo, son los espectros de dos jóvenes muertos antes de tiempo, dos esqueletos que bailan. La plaza que habitan es una Verona sombría, de la memoria de una juventud desaparecida, de una violencia cada vez más viva y siempre alerta.
La niña espía, observa, se esconde protegida por un guardián del orden, un carabinero en uniforme de gala. Aparece y desaparece, manteniéndose al margen, pero es difícil que logre mantenerse fuera de la historia. Al final entrará en ella, porque, con el paso de los siglos, Romeo y Julieta se ha transformado en más que poesía. Es una memoria que nos une, una historia de erotismo, violencia y jóvenes asesinos enviados a una muerte inútil, una fábula de nuestro tiempo.
“El encanto del Río Amarillo” (China / 80 min)
Espectáculo que combina danza y música tradicional de Shanxi. Pensado para hacerlo en forma de pasacalle en espacios abiertos, El encanto del Río Amarillo será un desfile que mostrará lo mejor y más característico del arte tradicional y folclórico de esta provincia ubicada a orillas del segundo río más importante de China. El espectáculo fue elegido personalmente por el Ministro de Cultura chino para abrir una ventana en el Festival Santiago a Mil hacia los colores, ritmos y sonidos de Shanxi.
Un grupo de 20 actores se harán cargo de este mágico y colorido espectáculo que llegará a Chile en enero de 2012. El espectáculo contempla 12 números de danzas típicas y música con instrumentos tradicionales: La celebración (danza), Las linternas rojas (danza), Rodando nueces (solo con tambor), La flor roja del melocotón y la flor blanca del albaricoque (danza), Presenciar la danza yange (danza), El encanto del prado (solo con Erhu), Zhaxidele (que significa “felicidades” en tibetano, danza), El tigre de trapos (danza), El Río Amarillo—nuestro río materno (solo con Suona), Mi querida niña lavando la ropa (danza), En las colinas (danza) y sus aclamados Tamborileros del Río Amarillo (danza).
“Emma Darwin” (Francia / 65 min)
Montaje que recorre la vida de Charles Darwin, evocada a través de la mirada de Emma, su compañera fiel. Emma, la voz femenina, que, de sus dudas y memorias, guía nuestras reflexiones e interrogatorios sobre Darwin. Es un poema oculto, un sobrevuelo en imágenes de la vida de este pensador cuyos descubrimientos revolucionaron y continúan interrogando a la ciencia, la filosofía, la religión, y al Hombre en su misma naturaleza.
Emma Darwin llevará al público hasta el corazón de la Patagonia a bordo del Beagle, evidenciando, al mismo tiempo, las aventuras de Charles Darwin y la solitaria vida de su mujer en Inglaterra. Emma se casó con Darwin, su primo, en 1839. Su religión era, al mismo tiempo, liberal y muy piadosa. Dicen que poco antes de apagarse entre sus brazos, Charles le agradeció haber sido para él una buena esposa. Tuvieron diez hijos, de los cuales tres murieron, dos en la primera infancia y la tercera, Annie, particularmente querida por su padre, falleció con 10 años después de una enfermedad agotadora.
Mauricio Celedón, que en 2010 cautivó al público chileno con el remontaje de Malasangre o las mil y una noches del poeta, vuelve a Chile con este espectáculo de teatro pensado para el espacio público que ha sido elogiado por la crítica. Tras ver Emma Darwin en el Festival de Aurillac, el ministro de Cultura francés, Frédéric Mitterrand declaró a Montagne: “La calidad del espectáculo es verdaderamente notable. Muy asombroso y bello. Conocía lo que pasó en Chile, pero me sorprendió la fuerza asombrosa de esta pieza creada con mucha inteligencia”.
“Juanche, el camino de la serpiente” (Chile / 50 min)
El relato está centrado en Juanche, personaje-figurín perteneciente al pueblo de los Lana, al que se le encomendará la misión de resolver las extrañas desapariciones que están ocurriendo en su pueblo hasta llegar a Ciudad de Luz, donde el destino revelará el misterio de la gran serpiente. Por medio de imágenes que viajan por una temporalidad ficticia, se muestran las particularidades de dos mundos opuestos entre sí, de dos culturas que se descubren, chocan y se reconstruyen, simbolizando el mestizaje e hibridación de la cultura latinoamericana.
Juanche, el camino de la serpiente es una alegoría inspirada en el rescate del “figurín,” personaje enmascarado de las distintas fiestas y carnavales que existen en Latinoamérica, el cual vive y danza en torno al fenómeno festivo de cada pueblo, el que danza las penas y alegrías cargándolas de fe y teatralidad. Esta obra se enmarca dentro del lenguaje del teatro físico callejero y la dramaturgia corporal, características de Teatro Mendicantes, quienes por medio de la unión de la actuación, danza, música y plástica, logran una composición de imágenes dinámicas. Este lenguaje teatral se reapropia de elementos que evocan la cultura popular festiva a nivel poético, estético y musical, fiel a su búsqueda por hacer del teatro un lugar de encuentro, entretención, reflexión y debate.
“La Pasionaria” (Chile / 80 min)
Después de la gran crisis del salitre y otras importantes crisis económicas ocurridas en la primera mitad del siglo XX, grandes contingentes de hombres y mujeres llegaron a Santiago en busca de mejores condiciones de vida. La capital se llenó de cités, conventillos y tomas de terrenos atestados de gente viviendo en condiciones infrahumanas. Surgieron los comités de allegados y de arrendatarios que se dedicaron a buscar soluciones y a defender el derecho a una casa digna. Así nació un movimiento poblacional que, con el tiempo, transformó Santiago y estuvo al centro de las transformaciones sociopolíticas. De esos sueños y luchas nace La Pasionaria, texto escrito por Malucha Pinto junto al colectivo Aracataca en su recorrido por las poblaciones de Santiago.
La obra se centra en el intenso amor entre Manuela y Tomás, dos apasionados dirigentes poblacionales en el Chile de los años previos a la dictadura, entre 1948 y 1973. Ellos desentrañan los sueños, convicciones y emociones de un grupo social marcado por el sueño de la casa propia y la alegría de disfrutar la vida, decididos a hacerse cargo de su destino. Mediante una puesta en escena marcada por lo contemporáneo y con música en vivo, La Pasionaria recorre un Chile del pasado que, con sus cruces entre la épica histórica y la belleza onírica, evocará en cada espectador sensaciones y recuerdos propios. En 2011, La Pasionaria realizó una gira gratuita por las comunas de La Granja, El Bosque, Pedro Aguirre Cerda, La Florida, Peñalolén y La Pintana, siendo vista por más de 10 mil personas.
“La victoria de Víctor” (Chile / 60 minutos aproximadamente)
Viaje poético inspirado libremente en la vida y obra del cantautor y director teatral chileno, Víctor Jara. Con la fuerza del gesto y la emoción, con imágenes poéticas y delirantes, la compañía indaga en los signos de vida y las experiencias de amor, para poner en la calle un revolucionario de su propio destino, que luchó por él y por los otros, para escribir con sangre del arte, que fue la sangre de su rabia y de su ternura, un destino nuevo para una nueva humanidad.
La Patriótico Interesante es heredera de una rica tradición de teatro popular que han desarrollado compañías chilenas como el Gran Circo Teatro de Andrés Pérez y el Teatro del Silencio de Mauricio Celedón. La victoria de Víctor tiene un formato de pasacalle, con un camión cargado de músicos que intervendrá las calles con un gran despliegue artístico y técnico. Esta es la sexta producción de La Patriótico Interesante, la cual se estrenará en el XIX Festival Internacional Santiago a Mil, coincidiendo con la celebración de los 10 años de vida de la compañía.
“Luperpedia” (Gran Bretaña / 90 min)
Performance audiovisual donde el afamado cineasta inglés Peter Greenaway se transforma en VJ (video jockey). En este espectáculo, el autor y director de famosos filmes como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, utiliza una gran pantalla de plasma táctil especialmente diseñada para Luperpedia, donde mezcla imágenes con la música del DJ Huibert Boon.
Las imágenes que el cineasta monta en vivo corresponden al proyecto Las maletas de Tulse Luper, creado para acceder a él desde todos los medios (cine, DVD, páginas web, textos, exposiciones, videojuegos, teatro, ópera, pinturas, dibujos y eventos de VJ). El proyecto cuenta las aventuras de Tulse Luper, nacido en 1911, escritor, coleccionista y prisionero profesional que viajó por el mundo dejando evidencia de sus fascinaciones y trabajos en 92 maletas que reúnen todo lo que hay en el mundo, como si fueran una enciclopedia del planeta Tierra y todo lo que hay en él.
El número atómico del Uranio es el 92, importante número en este proyecto: hay 92 personajes, 92 eventos y 92 maletas con 92 ítems, ideas, objetos o eventos. El Uranio, elemento que nos permitiría destruir el planeta o reconstruir la civilización una vez agotados los combustibles fósiles, se empezó a extraer en grandes cantidades en 1920 en Utah, donde las aventuras de Luper comienzan. El Uranio agitó la actividad política de la Guerra Fría, comenzando su destrucción masiva en Hiroshima, en 1945, y deteniéndose temporalmente tras la caída de la Unión Soviética en 1989, sumando un total de 2.201 bombas atómicas lanzadas en el planeta. Las maletas de Tulse Luper podrían ser entendidas como la historia del Uranio en el siglo XX.
El debut de Luperpedia en Ámsterdam no pasó desapercibido, y se habló del “nacimiento del cine en vivo”: controlando la pantalla gigante, Greenaway se transforma en un director de imágenes en tiempo real, liberado de la linealidad típica del cine. Con su excepcional ojo cinematográfico y su enérgica llegada, Greenaway se ha ganado el reconocimiento de los mejores VJs del mundo.
“Sabor concedido” (Chile / 40 min)
Espectáculo familiar latinoamericano, que conjuga música, danza y teatralidad. La sobrevivencia se vive desde la cocina. Los aromas y sabores comunes son secretos de tradición oral que renacen en un grupo de mujeres organizadas, que han atravesado la historia alimentando la rebeldía de la escasez. Esta pieza de danza callejera, creada por la compañía Dama Brava, invita a provocar en cada rincón del mundo la soberanía alimentaria en comunidad.
“Sua Incelença, Ricardo III” (“Su excelencia, Ricardo III” / Brasil / 75 min / 1 hora 15 minutos / En portugués, subtitulada en español)
El jabalí sanguinario, la vil araña y el sapo malvado son algunos de los apodos asociados a Ricardo, Duque de Gloucester, y posterior Rey Ricardo III, considerado uno de los villanos más seductores de la dramaturgia universal. El texto de Shakespeare se instala en la Guerra de las Rosas desatada entre los Lancaster (rosa roja) y los York (rosa blanca, la de Ricardo), dos clanes que se pelearon la corona inglesa. La obra fue retomada por dos destacados nombres de la escena teatral brasileña: la compañía Clowns de Shakespeare, que se han consolidado como un referente en su país, y Gabriel Villela, uno de los más importantes directores del teatro contemporáneo brasileño. Juntos vinculan la lucha de poder descrita en Ricardo III con el universo picaresco de la cultura popular nordestina y la realidad actual -guardando las proporciones- del ambiente político brasileño.
Su Excelencia Ricardo III se toma la calle con el universo lúdico del circo, con sus payasos y carretas gitanas, creando un diálogo entre el Nordeste de Brasil y la Inglaterra isabelina. La búsqueda musical, parte importante de este trabajo, rescata las “incelenças”, género musical típico nordestino asociado a las costumbres fúnebres, el cual calza a la perfección con la historia de Ricardo y sus asesinatos y traiciones. A esa música se suma el rock clásico inglés, con citas a bandas como Queen y Supertramp.
“Titanic” (Alemania / 70 min)
Este imponente espectáculo de calle recorre la historia del Titanic, el transatlántico mejor equipado y más lujoso de su tiempo, desde su construcción hasta su hundimiento en el Atlántico Norte. Aquí reviven sus personajes, los ingenieros que lo diseñaron, el dueño del barco y su emperifollada pareja, la orquesta, todos celebrando, rodeados de buena comida y champagne en la cubierta mientras en la sala de máquinas se desata la catástrofe.
En 2012 se cumplirán 100 años desde la tragedia del hundimiento del Titanic. La fe ciega en la tecnología terminó con la vida de 1.500 pasajeros. Incluso hoy, este barco es un símbolo de los límites del progreso. La compañía alemana Theater Titanick lleva a escena esta catástrofe con efectos pirotécnicos, música compuesta e improvisada –a base de bajos, cuernos, batería y un didgeridoo– y teatro del grotesco. Con humor negro, hablan a la audiencia sobre la arrogancia del dueño del barco y sobre la ambivalencia decadente de sus adinerados pasajeros. El histórico desastre es transformado en una alegoría de las aún mayores tragedias que esta era híper tecnológica en que vivimos podría causar.
“Valparaíso en Lambe Lambe” (Chile / 4 minutos cada representación)
Es posible que muchos de los viajeros que han pasado por Brasil, hayan tenido la oportunidad de conocer el teatro Lambe-Lambe. Este particular teatro, que se realiza al interior de cajas escénicas en miniatura, nació hace dos décadas en la provincia de Bahía. Después de cinco años radicados en Brasil, los integrantes de la compañía OANI (Objeto Animado No Idiotizado) decidieron adoptar este arte en miniatura y traerlo a Chile.
Estas cajas se parecen a las antiguas máquinas fotográficas instaladas sobre un trípode que los minuteros montaban en las plazas de comienzos del siglo XX. A un lado de la caja se sienta un espectador, asoma su cabeza y se pone audífonos. Al otro lado, el actor manipulará varillas, marionetas y objetos en miniatura, dando vida a un pequeño y maravilloso espectáculo de dos a cuatro minutos de duración.
Valparaíso en Lambe Lambe interviene el espacio con tres mini espectáculos: Amores de puerto, El perro Babarito y Días de volantín. Estos títulos guardan historias que reflejan la vida de los personajes característicos de Valparaíso, ciudad puerto donde reside la compañía. De esta forma, cada espectador es testigo de una presentación única e irrepetible, un respiro y una oda a la simplicidad.
“Villa Fuenteovejuna” (Chile / 75 min)
Reescritura del clásico de Lope de Vega que toma como fundamento la línea argumental original de la obra -el abuso de poder frente a una comunidad por parte de autoridades políticas, y la respuesta de la comunidad haciendo uso de su poder cívico- para trasladarla a un espectáculo artístico-musical de calle itinerante. Villa Fuenteovejuna es un nuevo texto, escrito por Paula Aros en décimas, que integra los refinados textos originales con un lenguaje más accesible y popular.
En esta historia, la Villa Fuenteovejuna es una pequeña comunidad de Santiago, de no más de cien familias que viven tranquilas hasta que un día llega a instalarse allí un hombre adinerado: Fernán Gómez. Puso dinero para construir piscinas, un supermercado, un gimnasio, más de diez farmacias y un centro comercial. Dio trabajo a todos o, más bien, transformó a todos en sus empleados. Cuando llegaron las elecciones a presidente de la Junta de Vecinos, Gómez ya lo poseía todo, y el pueblo no dudó en votar por él, entregándole el poder absoluto sobre sus vidas.
La acción se centra en la boda de Laurencia y Frondoso, que en la obra de Lope de Vega es interrumpida por el Comendador, quien rapta al novio y viola a la novia. Este espacio, el salón donde Laurencia y sus amigas están haciendo los preparativos para la boda, se interrelaciona con otros dos: un ventanal al medio del salón donde se ve lo que sucede afuera en el jardín, y el lugar de los espectadores, que son atendidos como los invitados a la fiesta y que serán, finalmente, testigos privilegiados de los abusos del Comendador.
Villa Fuenteovejuna, codirigida por Paula Aros y Héctor Noguera, quien además actúa, es un espectáculo especialmente preparado para estrenarse en el XIX Festival Internacional Santiago a Mil.
