Eventos en abril 30, 2018

"El proceso constituyente evoca el principio de la libertad en el sentido que los ciudadanos, como personas libres, interesadas en lo político, social, cultural o económico, deliberamos sobre lo que nos es común, sobre cómo queremos organizarnos e institucionalizar nuestra vida". Abierto de martes a viernes.

La nueva exposición temporal será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.

Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.

Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.

Recopilación del trabajo fotográfico de los artistas Luis Poirot y Antonio Larrea.

Un registro fotográfico sobre la cultura ancestral del pueblo mapuche contemporáneo, con la curatoría de Jorge Gronemeyer. En la sala Chile desde el 10 de marzo hasta el 6 de mayo.

En la conmemoración del Día Internacional de la Mujer 2018, PLOP! Galería inaugura la muestra Un cuarto propio, de las ilustradoras Sofía Flores y Catalina Cartagena,quienes reúnen historieta, dibujo y cerámica en su propuesta artística.

Exposición donde se exhibirán esculturas cuyo pequeño formato denota su función en el contexto piadoso colonial: el uso privado.

La muestra da cuenta de expresiones mediales tempranas de organizaciones feministas de principios del siglo XX contra la hegemonía política de los hombres, ofreciendo pasajes, textos y actualizaciones de este malestar mediante procedimientos poéticos y estéticos.

La más extensa que se haya realizado en Chile de las fotografías captadas por el sacerdote y antropólogo de origen alemán, uno de los escasos registros que se conservan de los pueblos kawésqar, selk’nam y yagán.

Con decenas de dibujos y cuadros creados en técnica mixta, la exposición cuenta con dos partes bien definidas, una sala dedicada a la figura de una “niña que vuela” y la otra sala dedicada a la serie de retratos que hizo la artista visual Patricia Vargas de su marido, a quien dibujó hasta sus últimos días de vida.

Exposición del artista mexicano Bosco Sodi, curada por Christian Viveros-Fauné.

La arquitectura de una ciudad es lo que nos atrapa y nos hace querer visitarla, verla en persona.

Una exploración visual por el camino del inca. Más de 50 imágenes, mapas, objetos y un registro documental integran la exposición del destacado fotógrafo Claudio Pérez.

58 imágenes sobre las Comunidades de Población en Resistencia y cementerios clandestinos.

Metalmorfosis contempla el trabajo de 12 artistas chilenas, que a través del metal exploran las transformaciones políticas de lo femenino. Su obra corresponde a la preselección realizada por la curadora MNBA, Gloria Cortés Aliaga, para Heavy Metal, Women to Watch, muestra que organiza el National Museum of Women in the Arts en Washington D.C.

Muestra antológica de la obra de Patricio Court, los “años urbanos” del destacado pintor chileno, realizada entre 2013 y 2017.

18 obras de niños y jóvenes del taller de Arte Terapia de Fundación Alter Ego participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, donde la transparencia del acrílico les ayudó a conectarse con sus papás, en una actividad de unión familiar y observación.

Obras de más de 50 artistas nacionales, formados principalmente en la década del 90, se reúnen en Los nuevos sensibles. La muestra, que incluye instalaciones, música y videoarte, está a cargo del dúo Hoffmann´s House, que aumenta y relee su hito de 1999.

La exposición reúne la creación de múltiples y diversos artistas que nos expresan su visión sobre nuestra región latinoamericana.

El trabajo de Luis Navarro y el de Jorge Aceituno constituye un entrelazamiento de ideas dispares y unidades referenciales de nuestro tiempo. En ambos proyectos como líneas generales está presente la cita postmoderna a la tradición de la pintura, así como a la apropiación representacional del cuerpo.

Exposiciones de los artistas Beatriz Ovando; Paulina Olguín y Ricardo Donoso.

Proyecto fotográfico de Zaida González que readapta a los 22 arcanos mayores del Tarot a través de la sustitución en las cartas con modelos – no modelos tales – como travestis, transexuales, inmigrantes, joven con síndrome de down, personas de la tercera edad y otros que a modo personal se reflejan en el significado de la carta asignada.

Muestra que reúne más de 30 piezas de exquisita belleza pertenecientes a la colección del Museo de objetos de tocador, de origen principalmente Europeo, realizadas entre los siglos XVIII y XX.

43 familias del altiplano peruano son retratadas en conmovedora exposición.

La muestra del fotógrafo Guido Manuilo facilitada por la Embajada de la República Argentina en Chile a la Universidad de Santiago con motivo de la conmemoración de los 200 años del Abrazo de Maipú, retrata las cotidianidades, los límites y fronteras entre argentinos y chilenos en más de 30 imágenes que exhiben la zona austral de Chile y Argentina.

Exposición del artista Marco Arias que realiza una unión entre la pintura y los medios de masas.

“Efecto Ritalín” consiste en una muestra multidisciplinar, fresca y llena de contingencia, que invita a reflexionar acerca de la sociedad actual y su relación con las jóvenes generaciones. Las obras tratan de tener una mirada crítica con nuestro entorno social inmediato.

La exposición “Cría Cuervos” del artista Wladymir Bernechea está compuesta por un conjunto de pinturas, dibujos y objetos monocromáticos. Todo el conjunto de piezas establece una narrativa acerca de la identidad, el silencio y la ausencia de esta, utilizando el color negro como una metáfora de las temáticas que refleja.

“Piedra Negra” de la artista Fiorella Angelini es un trabajo compuesto por imágenes sacadas en diferentes periodos y lugares de Chile, impresas tanto en papel fotográfico como en aluminio y un conjunto de instalaciones de diferentes materiales recopilados.

La curatoría articula imágenes y palabras de cada autor que, en una escritura colectiva, a modo de cadáver exquisito, arman una secuencia narrativa adherida a los muros de la galería, enmarcada en sus frisos, intentando responder a qué distancia miramos la diferencia. 

Juan Madriz, destacado diseñador gráfico, cartelista e ilustrador venezolano residente en Chile, nos muestra una selección retrospectiva de su obra gráfica, exponiendo carteles culturales, sociales y políticos, con propuestas asociadas a diversas ideas y movimientos sociales.

La muestra reúne una cuidadosa selección de serigafías y litografías realizadas en las décadas de 1960 y 1970, que ilustran el transgresor e influyente trabajo de un artista que ha sido reconocido en Chile y el mundo.

Más de 20 fotografías, un video instalación y una colección de piedras conforman la muestra que dirige Mercedes Fontecilla y que también cuenta con una instalación sonora creada por Sebastián Jatz.

Muestra temporal de fotografía proveniente del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), en coorganización con el Comité Internacional de la Cruz Roja en el Perú, expone el tema de los desaparecidos durante la época de violencia en el Perú entre los años 1980 al 2000.

A 200 años de la decisiva Batalla de Maipú, con la que culmina el proceso independentista del país, el Museo Histórico Nacional propone una reflexión por los distintos discursos de la libertad a lo largo del tiempo.

Exhibición fotográfica de la cultura y vida cotidiana de Tailandia tomado por 2 fotógrafos chilenos.

Exposición “La Poética del residuo” de los artistas Catalina González y Carlos Rivera, ganadores del segundo y tercer lugar de la Beca Arte CCU 2017. En esta muestra, la curadora Alejandra Villasmil propone un diálogo entre la obra de ambos artistas.

“Cuerpos cavernosos” es un concepto utilizado en anatomía para referirse a aquellos tejidos esponjosos y elásticos ubicados en el clítoris y el pene, que al llenarse de sangre durante la excitación sexual producen la erección. La muestra articula diez propuestas distintas en torno a su complicidad y afecto con el sexo, a través de pintura, grabado, bordado, fotografía, intervención en el espacio público, video-performance y formatos híbridos.

La Muestra del artista alemán Louis von Adelsheim es un viaje a través del arte visual y la mirada poética, que nos conduce hasta el centro de la prisión. Un trabajo fílmico de tres años realizado junto Andrea Brandes (poeta), al interior de la cárcel de Valparaíso, es la base del material que transformará el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, en una prisión virtual.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

La muestra de Matías Santa María se compone de pinturas acrílicas en distintos formatos, gran parte de las cuales fueron realizadas durante el 2017 en una estadía en Alemania, siendo obras exhibidas por primera vez en Chile. Estas pinturas llevan al espectador al mundo de los paisajes nocturnos y muestran conceptos adquiridos del mundo onírico y la vida noctámbula.

"A la pintura, a Rafael Alberti", se trata del último trabajo del pintor Felipe Achondo, la más personal de sus exposiciones a la fecha. Nace de la lectura del libro A la pintura – poema del color y la línea (1948) del escritor español Rafael Alberti, donde comparten una obsesión por la pintura en sí misma, más allá del arte.

Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

Siguiendo los lineamientos de su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta muestra se compone de piezas que se sumaron a la Colección MAC a partir de 1990, mediante su política de ingresos y donaciones. Colección MAC: Post 90 II da cuenta del trabajo de artistas nacionales e internacionales.

El proyecto llega a la Sala Anilla MAC, basado en la contribución de habitantes y visitantes de Sudamérica. Mediante sus experiencias, interacciones y construcción estética y colaborativa, la obra propuesta por el artista visual y sonoro Rainer Krause va adquiriendo su forma cartográfica en un infinito dinámico.

Regina Bittencourt es una artista plástica que trabaja su obra en base a fórmulas matemáticas creando innovadores y misteriosos diseños.

Exposiciones de Francisca Garriga y Michele Krauss.

En esta oportunidad se presenta el trabajo de 8 fotógrafos en un proyecto curatorial que hace referencia al significado literal de la palabra migración: “el cambiar de lugar de personas y cosas”.

Muestra que ya ha sido visitada por más de 260 mil personas en los países donde ha estado presente. Obra que parte del imaginario del visionario escritor para reflejar el espíritu de su época, caracterizado por los cambios vertiginosos y la fe en el progreso, y recuperar una serie de personajes, muchos olvidados, que hicieron realidad lo que el autor aventuró en sus novelas.

Este viernes 13 de abril, desde las 20:00 hasta las 00:00 horas, se llevará a cabo Noche de Galerías Abiertas en el marco del Festival Urbano Barrio Arte. La Galería de Arte Posada del Corregidor, se suma a esta programación con la inauguración de las exposiciones “Tocar para leer” y “El Prisma Lunar”.

Una exposición de medio ambiente, arte y evolución.

Andrea Lería es chilena-española radicada en Barcelona. Precisamente el retorno a su ciudad de origen la motiva a profundizar sobre el sentido de pertenencia y trama familiar. Regresa a sus recuerdos de infancia para recuperar fotografías, documentos, objetos y testimonios que traduce en una serie de pinturas y dispositivos plásticos.

El colectivo ECUCO (integrado por los artistas nacionales Santiago Errázuriz, Raimundo Arrau y Gonzalo Miralles) en conjunto con el artista argentino Vito Márquez, están presentando la muestra colaborativa en el edificio Alonso by Grupo Patio.

En un esfuerzo por rescatar la memoria de la literatura chilena, el destacado fotógrafo nacional Luis Poirot presenta una selección de retratos realizados a 70 escritores chilenos contemporáneos, tomados a lo largo de más de 50 años de carrera y en los que incorpora la literatura, la amistad y las experiencias personales. 

La muestra está compuesta por collages, fotografías y pinturas de estos tres artistas que los une su gestualidad y trabajo de color.

En el contexto del imaginario social chileno, la mediagua aparece como el espacio habitable mínimo para ser utilizado en la urgencia de residencias post catástrofes. La transformación de esta construcción provisoria en un espacio permanente es lo que explora el artista UC Joaquín Henríquez en la video instalación “3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia”.

En lo que será su primera muestra individual en Chile, el artista Ramón Maldonado Díaz se presenta en la Plaza Mayor de Patio Bellavista con 25 obras en acrílico sobre tela, cuya temática central son las manifestaciones culturales más populares de Venezuela.

Exposición de Cristian Maturana que reflexiona acerca de la memoria y los vestigios del pasado que se niegan a desaparecer.

Este 20 de abril Galería KRAL Arte Contemporáneo presenta la primera exposición colectiva del año, en donde estarán los artistas chilenos Lorena Gallegos, María Fernanda Llamazales, Tamara Muller, Daniel Alejandro Bravo y la venezolana Atanay Ramírez, quienes darán a conocer más de 30 obras trabajadas en distintas técnicas.

Más de 70 fotografías intervenidas digitalmente y montadas en ventanas, marcos antiguos y objetos en desuso, darán vida a CUENTOS DE HADAS, propuesta que además, ha elegido la locación del Centro Experimental Perrera Arte como parte y complemento de su puesta en escena.

La muestra sobre el escritor, cuyo archivo personal es resguardado por la biblioteca, será abierta al público el 23 de abril, cuando se celebra el Día Internacional del Libro.

"La ONG Santiago + De lo Profano a lo Sagrado" de Nelson Garrido, Julio Guardia y Carlos Santos. "El Dilema del Erizo" de Kevin Parra, parte de la convocatoria Salida de Emergencia 2018. "Residencia Claro-González" de los artistas Daniela Claro y Coco González

La exposición, que se extenderá entre el 25 de abril y el 19 de junio, constará de dibujos, fotografías, objetos y maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller, y también considerará una charla y la proyección diaria del documental “Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, el cual registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987.

Esta obra nos propone reflexionar sobre el devenir de la ruina. Historia y ruina son coordenadas que el fotógrafo busca en el territorio, desplazando el lente y generando unos encuadres que producen paisajes de la ruina.

La muestra de la artista de Beatriz Hagel, de óleos de mediano y gran formato, es el resultado de una investigación de un año gracias a la adjudicación de un Proyecto Fondart Regional Convocatoria 2017, en que la artista recorrió minuciosamente la zona del secano costero de la Región de O'Higgins, adentrándose en sus tradiciones culinarias donde se mezclan campo y mar.