“Mi Plan Favorito”

“MI PLAN FAVORITO” CONVIERTE EL TEATRO EN FIESTA, CANTO Y BAILE 

Despedimos el Festival de Ocasión, destinado a la primera infancia, con broche de oro gracias a esta propuesta nacional.

El Festival de Ocasión cierra con broche de oro gracias a  Mi Plan Favorito. Se trata de un proyecto musical que recoge parte del patrimonio latinoamericano del canto infantil enfocado en grandes y chicos ya que por el tipo de ritmos es de gusto de los padres abuelos, y por supuesto, de los niños.

Mi Plan Favorito nació el año 2013 y destaca por su música con diversidad de géneros, cuyos arreglos y sonoridad se inspiran en la música popular del pasado. El foxtrot, el vals, la tonada, la cueca, el chachachá, el chinchín, el organillo, se hacen presentes evocando un viaje en el tiempo, transmitiendo una infancia expresada en el juego y lo mágico. Las temáticas van en la recreación de los ciclos naturales, las vacaciones y los juegos tradicionales.

La banda actualmente se compone por 10 integrantes que entre la música y la danza presentan su variado repertorio, con las canciones del primer disco y otras que incluirán en su siguiente trabajo que esperan grabar el 2018.

Ficha Artística
Baterista y cantor: Gustavo San Martín
Percusionista y chinchinero: Jorge Ganem
Contrabajista y cantor: Ignacio Puga
Guitarrista y cantora: Camila Vaccaro
Pianista y cantor: Juan Espinoza
Acordeonista y cantor: Cristian Comigual
Cantora: Beatriz Bravo
Cantora y chinchinera: Paulina Cepeda
Intérpretes de la danza: Catalina Rojo y Constanza Castro
Sonidista: Diego Valenzuela
Iluminadora: Isidora Carriquiry
Product Manager: Carolina Alegría

domingo 12 de noviembre / 12:00 horas / Aporte voluntario a la gorra

“Pensión o el Día que Cayó”

25, 26 y 27 de octubre / Miércoles, jueves y viernes  a las 20:30 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

10 de Diciembre de 2006. La cocina de una pensión de medio pelo en algún pecaminoso barrio de Santiago es el escenario. El telón de fondo es la muerte del autoelegido Dictador -ex Presidente de la República, para algunos descriteriados de pechoñas creencias- Augusto Pinochet. Los habitantes de esta casa, ciudadanos no ilustres, se encuentran en el anochecer de aquel día, confrontando las distintas visiones que generan reflexión acerca de la muerte del dictador, y de la esperanza que se desprende de este simbólico hecho, sacando al baile los años de terror, represión y persecución.

En Pensión aflora la polarización de un país que retornó a la democracia, pero que por diversas razones, le ha sido esquiva la alegría que se juramentó de la mano del plebiscito, hecho que nos sirve para desgranar las expectativas, frustraciones y certezas de un país que parece no haber sacado lecciones, y que no se desmarca, porque no puede o no quiere, de la herencia y el pasado reciente que nos sigue determinando el porvenir de nuestro aletargado y facho país.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Caldo con enjundia teatro
Director: Vicente Larenas
Dramaturgo: Vicente Larenas
Elenco: Valeria Soto / Leo Santana / Marcos Araya / Serge Santana / Vicente Larenas
Diseño escenográfico: Jenny Larenas
Compositor: Francisco Campos
Iluminación y sonido: Esteban de Juan
Duración de la obra: 75 Minutos
Género de la obra: Teatro político
Público y edades al que es dirigida la obra: 18+

“Reche, los Caciques Retornan”

12, 13, 19 y 20 de octubre / jueves y viernes a las 20:00 horas/ Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Espectáculo de danza basado en la poesía de Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Viaje de una hora de duración de la mano de tres poetas connotados que nos llevarán por parte de un vasto universo. Fruto de un proyecto bicentenario de excelencia artística, este espectáculo, bajo la dirección de Italo Tai, pretende un reencuentro, una celebración desde la danza y la música, el mito y el arte, un acto mágico de comprensión para el crecimiento mutuo. Quiere ser un inicio. Es, como dijera Elicura Chihuailaf, “…un reencuentro en el Azul” ya que “en la ternura de nuestros antepasados tenemos toda una sabiduría por ganar.”

FICHA ARTÍSTICA
Nombre compañía: Catedral Colectivo de Arte
Director: Italo Tai
Dramaturgo: Italo Tai
Elenco: Karola Lucavechi, Lorenza Aillapán, Jazmín Collao, Karin Collao, César Cisternas e Italo Tai.
Diseño escenográfico: Raúl Aguirre
Compositor: Patricio Pacheco
Iluminación y sonido: Susana Belmar
Duración de la obra: 55 minutos
Género de la obra: Obra de Danza/teatro
Público y edades al que es dirigida la obra: Todo Espectador

“Chilenito”

7 al 29 de octubre / Sábados y domingos a las 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Chilenito es la historia de Crespo, un chileno que recorre el mundo en bicicleta. Él es un niño de origen humilde con problemas de aprendizaje y con pocas habilidades sociales, ha sido víctima de la discriminación por sus capacidades diferentes y no reconocidas, en su imaginario sueña con ser un pájaro y volar libre fuera de ataduras y obligaciones, parece estar viviendo en otro mundo, subiendo arriba del techo o escapándose a la punta de un cerro.

Frente al prejuicio y la falta de oportunidades, su madre encuentra la manera de enviarlo lejos de Chile a buscar alguna opción para surgir. Así comienza su delirante viaje que lo llevará a descubrir la libertad, sin un sentido de pertenencia y encontrando la aceptación que no encontró en su país. En paralelo, su familia, frente a la distancia, el desencanto y la imposibilidad de soñar, deberá reconocer sus propios prejuicios arraigados en nuestra cultura que hace y denota diferencia entre razas y clases sociales.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Ocaso Teatro
Director: Rodrigo Aro Silva
Dramaturgo: David Gajardo Gúmera
Elenco: Jessica Velásquez, David Gajardo, Valentina Torrealba, Gerald Havliczek,
Loreto Araya Abdala, Nidia Vargas, Omar Meza.
Música en vivo: Huella Infusión: Tomás Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra
Diseño escenográfico: Ocaso Teatro
Compositor: Huella Infusión.
Iluminación y sonido: Rodrigo Aro.
Máscaras y marionetas: Felipe Gajardo
Duración de la obra: 70 min.
Género de la obra: Comedia.
Público y edades al que es dirigida la obra: Mayores de 14 años.

“Trilogía lambe lambe: Historias de Cueca”

9 de septiembre al 1 de octubre / Sábados y domingos de 18:00 a 20:00 hrs / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

“La casa de gastar”, “La piedra feliz” y “El Nano” son tres cajitas lambe lambe, tres historias que nos cuentan distintos estados que caracterizan a la cueca: sabiduría popular, amor y pasión, jolgorio y fiesta.

La casa de gastar: Inspirado en la conocida cueca “Samba China Chola” del grupo Los Tricolores, la historia transcurre en un antiguo caserón del centro de Santiago, un lugar que funciona como clandestino de cueca urbana. Allí trabaja Rosana, una hermosa joven que roba el aliento de los músicos y los clientes.

La piedra feliz: Inspirado en la cueca “La piedra feliz” de Los Chileneros, el Lambe narra la historia de una mujer que decide quitarse la vida por un amor no correspondido. Mientras se lanza al vacío, en la irónicamente roca llamada “piedra feliz” de Valparaiso, sus lamentos son escuchados desde “Viña al puerto”. Esta historia es relatada con humor por un fotógrafo ambulante a una turista, mientras escuchamos la tan conocida cueca de Los Chileneros del mismo nombre del Lambe.

El Nano: Percutiendo las rimas de su vida con un pandero, Nano Núñez se despide de su conventillo santiaguino en el que jugaba cuando niño y transmite simbólicamente su legado a las generaciones futuras: El amor por la cueca, el respeto por las tradiciones y la sabiduría popular.

Ficha Artística
Nombre compañía: Teatro Minutero
Director: María Paz Gallardo
Dramaturgo: María Paz Gallardo, Octavio Cornejo
Elenco: Ana González, María Paz Gallardo, Octavio Cornejo.
Diseño escenográfico: Octavio Cornejo, María Paz Gallardo, Francisca Bravo.
Compositor: Los Chileneros, Los Tricolores, Francisco Bermejo.
Iluminación y sonido: Teatro Minutero, Rodrigo Toro.
Duración de la obra: Tres minutos aproximados por espectáculo.
Género de la obra: Teatro de animación.
Edad Público: +6 años.

“Pianola para todos”

Sábado 2 de septiembre al Domingo 1 de octubre de 2017 / Sábados y domingos a las 17:00 hrs. / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Cuenta la historia de los notables, una curiosa especie de seres esenciales de la música que montaron toda una civilización al interior de un piano ubicado en el Museo de Bellas Artes. Interpretada con marionetas de técnica mixta y máscaras, en torno a un dispositivo escénico lleno de trampas, cinco actores le dan vida a una historia maravillosa al ritmo de la Sonata “Facile” en Do Mayor de Mozart.

Ficha Artística:
Director: Patricio Alvarado
Dramaturgo:  Patricio Alvarado
Elenco: Carla Contreras Bergholz, Nicolás Cortés Silva, Roberto Cobian Duran, Jamie Díaz Brissos, Javiera Santander Morales.
Diseño escenográfico: Josefa Claude
Compositor: Mozart
Iluminación y sonido: Patricio Alvarado
Duración de la obra: 1 hora
Género de la obra: Familiar
Público: se recomienda sobre 6 años

“Arlequino servidor de dos patrones”

Sábado 5 al Domingo 27 de agosto de 2017 / Sábados y domingos, 17:00 hrs/ Aporte voluntario a la gorra. Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

En versión de TeatroPAN es una comedia dentro de otra. Creando una fiesta popular, invita a ver cómo una compañía de Teatro, apasionadamente italiana, pone en escena el clásico de Carlo Goldoni, mostrando lúdicamente lo que ocurre tras bambalinas. En un tablado que recrea un escenario de plaza, se entremezcla la comedia de enredos que habla del amor, la astucia y la alegría de vivir, con las inesperadas situaciones que enfrentan los actores para desarrollar el montaje. Es una vitrina de las relaciones humanas en la que el Teatro es el homenajeado y en la que se revive la Comedia del Arte, su historia y su potencia.

Ficha Artística:

Dirección: Jaime Reyes

Asistente de Dirección: Paulina Casas

Música en vivo: TeatroPAN

Elenco:

Jaime Reyes: Giorgio Taggliacci

Érico Vera: Ennio Veronte/ Arlequino

Paulina Casas: Fiorella Mascarpone/ Beatriz

Carolina Alarcón: Antonella Delucchi/ Clarisa

Renato Vásquez: Nicola Gervasoni/ Silvio, Florindo

Mireya Aguirre: Federica Carnieri/ Esmeraldina

Fabián Vergara: Fillipo de Marinis/ Dottore

Sebastián Ortiz: Lamonto Quentino/ Pantaleón

Nicolás Navarro: Misha Kuznetsov/ Brighella

Javier Abadie: Raffaello Muglioni/ El Sirviente

Valeria Moya: Sophie Lorelei Mir/ La Vestuarista

Arturo Reyes: Il Bambino

“Chef”

29 y 30 de julio / Sábado y domingo, 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

Obra basada en el ensayo satírico de Jonathan Swift “Una Modesta Proposición”. El montaje rescata la indignación moral presente en el texto original, hacia medidas o posiciones políticas que perpetúan la actitud que racionaliza y justifica los problemas de miseria. Jaime Lorca protagoniza y dirige la obra que cuenta además con la colaboración especial del dramaturgo Guillermo Calderón.

“Chef” fue estrenada en septiembre del 2010 en FILTE el Festival latinoamericano de Salvador de Bahía con una gran recepción del público y la crítica.

Quinta temporada de la obra “Niña astronauta”

1 al 23 de julio de 2017, sábado y domingo, 20:00 horas. Anfiteatro Bellas Artes. Costado Norte Parque Forestal. Museo Nacional de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Luego de cuatro exitosas temporadas y de una serie de reconocimentos y diversas presentaciones en el extranjero, vuelve a la escena local “Niña Astronauta”, obra de la compañía Lafamiliateatro inspirada en la explotación mediatática del caso de Nicole Aravena, una niña de Villa Alemana que falleció en el año 2006 producto de una extraña enfermedad a la piel. La pieza con más de 60 funciones ha sido vista por más de 8.000 espectadores en 3 países.

Recomendada desde los 10 años

“Nómades del Mar”

El Colectivo Cuatro Vientos con el Montaje “Nómades del Mar” se presentará con aporte voluntario a la gorra en el Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes)., sábados y domingos del 8 al 30 de Julio a las 17:00 hrs, se recomienda llegar 15 minutos antes.

Mayor información al Teléfono 229755061 o al correo info@anfiteatrobellasartes.cl.

El Colectivo Cuatro Vientos tiene el agrado de invitarlos a la temporada de estreno de su segundo montaje familiar “Nómades del Mar”, un trabajo que continúa bajo la investigación escénica de la compañía con objetos y marionetas.

La obra nos cuenta una travesía para todas las edades, revelando la cultura Kawésqar, como parte del patrimonio intangible de nuestra nación, promoviendo el respeto y reconocimiento de las culturas ancestrales a través del teatro.  “Nómades del Mar”, nos cuenta la historia de Cafalái y Afcár, padre e hija canoeros, que en el año 1889 son invitados por los Salesianos a vivir en una misión en Isla Dawson, la historia nace de los creadores Sol Melnick y Francisco Molina, quienes llevan junto a su colectivo cuatro vientos, han llevado a escena historias que rescatan nuestras culturas ancestrales.

“Nómades del Mar”, proyecto financiado por FONDART Regional 2017, nos lleva entre los canales australes de la Patagonia occidental utilizando una puesta en escena compuesta por la artesanía característica de los Kawésqar: cestos de junquillo.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea original: Francisco Molina y Sol Melnick

Dirección e Iluminación: Diana Fraczinet

Dramaturgia: Sol Melnick

Elenco y Confección de marionetas: Carlos Becker, Sol Melnick y Francisco Molina

Vestuario: Flor Herrera

Cestería junquillo: Laura Artiago

Composición musical: Juan Salinas

Producción: Colectivo Cuatro Vientos

RESEÑA DE LA OBRA:

La historia transcurre a fines del siglo XIX. Cafalái y Afcár son padre e hija, un pequeño núcleo familiar Kawesqár que vive en los canales de la Patagonia occidental. Su vida cambia cuando los misioneros salesianos les ofrecen la posibilidad de asentarse en Isla Dawson, renunciando a la vida nómade. La niña intentará por todos los medios quedarse en el agua, defendiendo su pasión por navegar y el padre atraerla hacia el sedentarismo buscando seguridad. 

En el camino por resolver esta pugna, descubren que los tiempos también están cambiando, su entorno se está viendo afectado por la sobreexplotación de los recursos marinos, la llegada de los grandes barcos balleneros y loberos, y que sin comprenderse y apoyarse el uno al otro, no podrán con las grandes alteraciones a las que se enfrenta su familia, su pueblo y su cultura.