Obra de Teatro “Un Cuento de Navidad”

COMPAÑÍA DE TEATRO BAKKHOS te invita a presenciar este maravilloso espectáculo.

(Aporte voluntario y Conciente)

Sábado 9 de diciembre, 19:00 hrs.
Barrio Concha y Toro
(Metro República).

Una noche, en víspera de Navidad, Scrooge recibe la visita de un fantasma que resulta ser el de su mejor amigo y socio Jacob Marley, que muere siete años antes del inicio de la historia. El espectro le cuenta que, por haber sido avaro en vida, toda su maldad se ha convertido en una larga y pesada cadena que debe arrastrar por toda la eternidad. Le anuncia a Scrooge que ya ha superado el conjunto de sus maldades, por lo tanto, cuando muera tendrá que llevar una cadena mucho más larga y pesada.

Entonces le anuncia la visita de tres espíritus de la Navidad, que le darán la última oportunidad de salvarse. Scrooge no se asusta y desafía la predicción.
Esa noche aparecen los tres espíritus navideños: el del pasado, el del presente y el del futuro. Esta historia deja una importante lección: Aun en la vejez no es demasiado tarde para cambiar, aun en la vejez no es demasiado tarde para vivir la vida.

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Esta versión está inspirada en el cuento clásico de Charles Dickens y la versión de la película infantil “Los Fantasmas de Scrooge”. Un hermoso cuento lleno de magia e historias navideñas. Un cuento universal e intemporal, relatado con un sólido elenco y una bellísima puesta en escena.
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Cientos de niños, jóvenes y adultos han disfrutado ya de nuestra maravillosa puesta en escena “Cuento de Navidad”.

Una maravillosa obra llena del Espíritu de la Navidad. 🎁

Taller básico de fotografía nocturna urbana: Más allá de la luz

Taller básico donde los participantes aprenderán las funciones nocturnas de su cámara y la composición creativa usando exposición prolongada.

Nos vamos a reunir en la estación de metro Salvador y caminaremos hacia el puente de los candados…

El uso de trípode es recomendable pero no indispensable.

No es necesario inscribirse previamente.

Cooperación voluntaria

Tercera Edición Festival Primavera Teatral: “Mina”

Jueves 30 noviembre 20 horas auditorio Campus Bellavista
Dirección: José Luis Olivarí.
Dramaturgia: Camila Rojas Colina.
Elenco: Camila Rojas Colina, Pablo Lastra Martí.
Músicos: Felipe Vergara Sainz, Maximiliano Rojas Colina.
Compañía: Teatro Salar.

Reseña: Mina es un montaje que tuvo su proceso de investigación en mineras del norte y centro de Chile. La actriz Camila Rojas Colina visitó distintas faenas de Chile, entrevistando a mujeres trabajadoras de la gran minería.

Mina es la historia de una mujer que decide desafiar las creencias tradicionales con las que ha vivido. Memorias familiares, recuerdos del pasado y relaciones fallidas. Un personaje que busca respuestas en las vivencias de su madre, su abuela y de su bisabuela. Un relato que nos invita a entrar al universo femenino, y que nos recordará la fortaleza escondida en cada una de nosotras. Teatro Salar se caracteriza por ser una compañía que combina elementos de la danza, teatro y música en su creación.

Duración: 50 minutos.

Participan: Carrera de Pedagogía Media en Historia y Geografía, Pedagogía Media en Lenguaje y Comunicación y Escuela de Arquitectura.
Auspicia Marka Grafica

Confirmaciones en http://confirmaciones.uss.cl/
Descarga la programación completa http://bit.ly/2kk4d51

Tercera Edición Festival Primavera Teatral: “Groenlandia”

Jueves 23 noviembre 20 horas auditorio Campus Bellavista
Dirección: Ángela Cabezas.
Dramaturgia: Pauline Sales.
Elenco: Javiera Osorio Ghigliotto.
Compañía: La Máquina del Arte.

Reseña:  Se nos presenta un viaje. El viaje concreto, donde se comienza por calles conocidas y se acaba en lugares extraños, ajenos, que permiten la aventura de perderse, el riesgo. El viaje hacia el interior de uno mismo, a través de los terrenos conocidos y hacia los lugares más oscuros y los deseos reprimidos. La casa como objeto, como juego y habitación. La casa como signo de lo que se construye en una relación. Hogar y edificio, la posibilidad de contener y la fragilidad de la estructura. La casa como pertenencia. Como la posibilidad de ocultarse ante el mundo. El cuerpo de la mujer como el que debe adaptarse a las formas externas. El ideal de lo femenino y la mujer construida por el ojo de otro. Una mujer bien vestida. Su tetera para el té, una taza, una pequeña mesa y una silla de juego, que permiten dar lugar a la palabra como constructora de imágenes, espacios y situaciones en este viaje.

Duración: 60 minutos.

Participan: Carrera de Pedagogía Media en Historia y Geografía, Pedagogía Media en Lenguaje y Comunicación y Escuela de Arquitectura.
Auspicia Marka Grafica

Confirmaciones en http://confirmaciones.uss.cl/
Descarga la programación completa http://bit.ly/2kk4d51

Tercera Edición Festival Primavera Teatral: “La Visita”

Jueves 16 noviembre 20 horas auditorio Campus Bellavista
Puesta en escena y autor canovaccio: Felipe Jaroba.
Elenco: Javiera Ghigliotto Osorio, Leslie Osorio, Eduardo Cristi, Esteban de Juan, Felipe Jaroba, Víctor Morales.
Compañía: La Gran Zannesca.

Reseña: La obra “La Visita”, entrelaza la máscara con lo humano, el origen con lo contemporáneo, el humor con la crítica, el público con los personajes. Un espectáculo que busca mostrar el género italiano de la Commedia dell´Arte y su tan valorado aporte a la profesión del actor.  La obra nace a partir de una investigación del director Felipe Jaroba en una residencia artística en Italia sobre la Commedia dell´Arte. La compañía toma como base la destacada obra rusa “El inspector general” de Nikolái Gógol y la inserta en este género. Una comedia de equivocaciones que fusiona el estilo clásico de este género con la contextualización de un teatro que centra su energía en el actor y su capacidad de complicidad con el público.

Duración: 70 minutos.

Participan: Carrera de Pedagogía Media en Historia y Geografía, Pedagogía Media en Lenguaje y Comunicación y Escuela de Arquitectura.
Auspicia Marka Grafica

Confirmaciones en http://confirmaciones.uss.cl/
Descarga la programación completa http://bit.ly/2kk4d51

“Mi Plan Favorito”

“MI PLAN FAVORITO” CONVIERTE EL TEATRO EN FIESTA, CANTO Y BAILE 

Despedimos el Festival de Ocasión, destinado a la primera infancia, con broche de oro gracias a esta propuesta nacional.

El Festival de Ocasión cierra con broche de oro gracias a  Mi Plan Favorito. Se trata de un proyecto musical que recoge parte del patrimonio latinoamericano del canto infantil enfocado en grandes y chicos ya que por el tipo de ritmos es de gusto de los padres abuelos, y por supuesto, de los niños.

Mi Plan Favorito nació el año 2013 y destaca por su música con diversidad de géneros, cuyos arreglos y sonoridad se inspiran en la música popular del pasado. El foxtrot, el vals, la tonada, la cueca, el chachachá, el chinchín, el organillo, se hacen presentes evocando un viaje en el tiempo, transmitiendo una infancia expresada en el juego y lo mágico. Las temáticas van en la recreación de los ciclos naturales, las vacaciones y los juegos tradicionales.

La banda actualmente se compone por 10 integrantes que entre la música y la danza presentan su variado repertorio, con las canciones del primer disco y otras que incluirán en su siguiente trabajo que esperan grabar el 2018.

Ficha Artística
Baterista y cantor: Gustavo San Martín
Percusionista y chinchinero: Jorge Ganem
Contrabajista y cantor: Ignacio Puga
Guitarrista y cantora: Camila Vaccaro
Pianista y cantor: Juan Espinoza
Acordeonista y cantor: Cristian Comigual
Cantora: Beatriz Bravo
Cantora y chinchinera: Paulina Cepeda
Intérpretes de la danza: Catalina Rojo y Constanza Castro
Sonidista: Diego Valenzuela
Iluminadora: Isidora Carriquiry
Product Manager: Carolina Alegría

domingo 12 de noviembre / 12:00 horas / Aporte voluntario a la gorra

“Pensión o el Día que Cayó”

25, 26 y 27 de octubre / Miércoles, jueves y viernes  a las 20:30 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

10 de Diciembre de 2006. La cocina de una pensión de medio pelo en algún pecaminoso barrio de Santiago es el escenario. El telón de fondo es la muerte del autoelegido Dictador -ex Presidente de la República, para algunos descriteriados de pechoñas creencias- Augusto Pinochet. Los habitantes de esta casa, ciudadanos no ilustres, se encuentran en el anochecer de aquel día, confrontando las distintas visiones que generan reflexión acerca de la muerte del dictador, y de la esperanza que se desprende de este simbólico hecho, sacando al baile los años de terror, represión y persecución.

En Pensión aflora la polarización de un país que retornó a la democracia, pero que por diversas razones, le ha sido esquiva la alegría que se juramentó de la mano del plebiscito, hecho que nos sirve para desgranar las expectativas, frustraciones y certezas de un país que parece no haber sacado lecciones, y que no se desmarca, porque no puede o no quiere, de la herencia y el pasado reciente que nos sigue determinando el porvenir de nuestro aletargado y facho país.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Caldo con enjundia teatro
Director: Vicente Larenas
Dramaturgo: Vicente Larenas
Elenco: Valeria Soto / Leo Santana / Marcos Araya / Serge Santana / Vicente Larenas
Diseño escenográfico: Jenny Larenas
Compositor: Francisco Campos
Iluminación y sonido: Esteban de Juan
Duración de la obra: 75 Minutos
Género de la obra: Teatro político
Público y edades al que es dirigida la obra: 18+

EPII: Velorio Residencia de Automatización

Lunes a viernes, 17, 18, 19 y 20 horas / Sábado, 11, 12, 13 y 14 horas.

Del 18 al 26 de octubre a las 17:00 horas en el CCE Santiago. Se realizarán sesiones escénicas mediante de una instalación inmersiva para un espectador que reproduce las fases en el proceso de muerte. Ante una sociedad que desatiende la muerte, la obra busca facilitar una instancia de reflexión y familiarización ante la propia mortalidad.

Con el psicoinductor en la edición de velorio se pretende la elaboración de la angustia que la mortalidad suscita. Con la formación de un puente entre el arte y la psicología se faciliten a través de la generación de estas obras estados específicos de conciencia. Cada sesión individual de Velorio dura, en total, 45 minutos, durante la cual se invita al espectador a recostarse en el interior de la instalación, donde asistido por un operador, experimenta una relajación, una imaginería, y la secuencia de etapas producida a través de estímulos visuales, sonoros y táctiles.

Con estas instalaciones se reproduce la secuencia de etapas en el proceso de muerte, basada en estudios sobre las experiencias de personas que han muerto clínicamente y vuelto a la vida. Así se desarrollan fuentes de experiencias que fomentan reflexiones sobre el momento presente y el efecto en el ser humano de su ambiente fisico.

Estas sesiones se entienden como una propuesta de la utilización de la obra artística como herramienta inductiva terapéutica. Se aprovecha de la posibilidad de usar el arte para visualizar la temática de la muerte.

Se invita a todos tipos de público (mayores de 18 años que no superan un ancho de la cadera de 60 cm y un peso de 90 kilos) que siempre se han preguntado cómo es morir a viajar al más allá.

Duración: 45 minutos por persona – 25 minutos en el interior.
Adhesión: Voluntaria con inscripción previa

INSCRIPCIONES EN www.viejaacherontia.com

 

Ficha técnica

Dirección y Arte: Ignacio Gutiérrez

Asistencia: Macarena Gutiérrez

Universo sonoro: Camilo Catepillan

Imaginería original: Cristóbal Barros

AvalanchA en el Juan XXIII

La primavera llegó y que mejor que recibirla re-encontrandonos en torno al sonido de los tambores. Con AvalanchA los queremos invitar a disfrutar en familia, una jornada Dominguera de ritmo y percusión con señas!

L@s esperamos DOMINGO 15 de Octubre
A las 16:00 hrs en el Anfiteatro del Parque Juan XXIII.

Invite a toda su gente que estará buenísimo. ¡Los esperamos!
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MUSICA x APORTE VOLUNTARIO

“LAM, Liga Anti-Maltrato”

FICHA TÉCNICA

RESEÑA DE LA OBRA:
LAM, Liga Anti-Maltrato, es una comedia familiar que enfatiza el humor sin olvidar lo valórico y lo sustancial. El argumento cruza tres fenómenos sociales como el maltrato animal, el maltrato intrafamiliar y el trabajo infantil, tres casos que La Liga Anti-Maltrato intentará resolver enfrentándose a tremendas y contingentes dificultades, que son parte de la sociedad en la cual vivimos el día de hoy.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Aldo Labarra Lapaz

Elenco: Nicole Margarit Cisternas, Jaime Ramirez Martinez, Aldo La Barra Lapaz

Composición Musical y Técnico: Eduardo González González

Vestuario: Ana Mazuelos Skarnic

Diseño y Realización Escenográfica: Jaime Ramírez Martínez y Teatro de La otra Compañía

Gráfica: Ricardo Mazuelos

Gestión y Asistencia: Eduardo González González

GRUPO DE TEATRO:
Teatro de La Otra Compañía

FUNCIONES:
14, 15, 21, 22, 28 y 29 de Octubre

LUGAR:
Matucana 151, Auditorio Biblioteca de Santiago.

HORARIO: 16:00 hrs.

DURACIÓN: 50 minutos

CLASIFICACIÓN: Niños y Adultos

Entrada Liberada.  Aporte Voluntario.

No se requiere reservación previa.