“Pensión o el Día que Cayó”

25, 26 y 27 de octubre / Miércoles, jueves y viernes  a las 20:30 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

10 de Diciembre de 2006. La cocina de una pensión de medio pelo en algún pecaminoso barrio de Santiago es el escenario. El telón de fondo es la muerte del autoelegido Dictador -ex Presidente de la República, para algunos descriteriados de pechoñas creencias- Augusto Pinochet. Los habitantes de esta casa, ciudadanos no ilustres, se encuentran en el anochecer de aquel día, confrontando las distintas visiones que generan reflexión acerca de la muerte del dictador, y de la esperanza que se desprende de este simbólico hecho, sacando al baile los años de terror, represión y persecución.

En Pensión aflora la polarización de un país que retornó a la democracia, pero que por diversas razones, le ha sido esquiva la alegría que se juramentó de la mano del plebiscito, hecho que nos sirve para desgranar las expectativas, frustraciones y certezas de un país que parece no haber sacado lecciones, y que no se desmarca, porque no puede o no quiere, de la herencia y el pasado reciente que nos sigue determinando el porvenir de nuestro aletargado y facho país.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Caldo con enjundia teatro
Director: Vicente Larenas
Dramaturgo: Vicente Larenas
Elenco: Valeria Soto / Leo Santana / Marcos Araya / Serge Santana / Vicente Larenas
Diseño escenográfico: Jenny Larenas
Compositor: Francisco Campos
Iluminación y sonido: Esteban de Juan
Duración de la obra: 75 Minutos
Género de la obra: Teatro político
Público y edades al que es dirigida la obra: 18+

EPII: Velorio Residencia de Automatización

Lunes a viernes, 17, 18, 19 y 20 horas / Sábado, 11, 12, 13 y 14 horas.

Del 18 al 26 de octubre a las 17:00 horas en el CCE Santiago. Se realizarán sesiones escénicas mediante de una instalación inmersiva para un espectador que reproduce las fases en el proceso de muerte. Ante una sociedad que desatiende la muerte, la obra busca facilitar una instancia de reflexión y familiarización ante la propia mortalidad.

Con el psicoinductor en la edición de velorio se pretende la elaboración de la angustia que la mortalidad suscita. Con la formación de un puente entre el arte y la psicología se faciliten a través de la generación de estas obras estados específicos de conciencia. Cada sesión individual de Velorio dura, en total, 45 minutos, durante la cual se invita al espectador a recostarse en el interior de la instalación, donde asistido por un operador, experimenta una relajación, una imaginería, y la secuencia de etapas producida a través de estímulos visuales, sonoros y táctiles.

Con estas instalaciones se reproduce la secuencia de etapas en el proceso de muerte, basada en estudios sobre las experiencias de personas que han muerto clínicamente y vuelto a la vida. Así se desarrollan fuentes de experiencias que fomentan reflexiones sobre el momento presente y el efecto en el ser humano de su ambiente fisico.

Estas sesiones se entienden como una propuesta de la utilización de la obra artística como herramienta inductiva terapéutica. Se aprovecha de la posibilidad de usar el arte para visualizar la temática de la muerte.

Se invita a todos tipos de público (mayores de 18 años que no superan un ancho de la cadera de 60 cm y un peso de 90 kilos) que siempre se han preguntado cómo es morir a viajar al más allá.

Duración: 45 minutos por persona – 25 minutos en el interior.
Adhesión: Voluntaria con inscripción previa

INSCRIPCIONES EN www.viejaacherontia.com

 

Ficha técnica

Dirección y Arte: Ignacio Gutiérrez

Asistencia: Macarena Gutiérrez

Universo sonoro: Camilo Catepillan

Imaginería original: Cristóbal Barros

AvalanchA en el Juan XXIII

La primavera llegó y que mejor que recibirla re-encontrandonos en torno al sonido de los tambores. Con AvalanchA los queremos invitar a disfrutar en familia, una jornada Dominguera de ritmo y percusión con señas!

L@s esperamos DOMINGO 15 de Octubre
A las 16:00 hrs en el Anfiteatro del Parque Juan XXIII.

Invite a toda su gente que estará buenísimo. ¡Los esperamos!
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MUSICA x APORTE VOLUNTARIO

“LAM, Liga Anti-Maltrato”

FICHA TÉCNICA

RESEÑA DE LA OBRA:
LAM, Liga Anti-Maltrato, es una comedia familiar que enfatiza el humor sin olvidar lo valórico y lo sustancial. El argumento cruza tres fenómenos sociales como el maltrato animal, el maltrato intrafamiliar y el trabajo infantil, tres casos que La Liga Anti-Maltrato intentará resolver enfrentándose a tremendas y contingentes dificultades, que son parte de la sociedad en la cual vivimos el día de hoy.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Aldo Labarra Lapaz

Elenco: Nicole Margarit Cisternas, Jaime Ramirez Martinez, Aldo La Barra Lapaz

Composición Musical y Técnico: Eduardo González González

Vestuario: Ana Mazuelos Skarnic

Diseño y Realización Escenográfica: Jaime Ramírez Martínez y Teatro de La otra Compañía

Gráfica: Ricardo Mazuelos

Gestión y Asistencia: Eduardo González González

GRUPO DE TEATRO:
Teatro de La Otra Compañía

FUNCIONES:
14, 15, 21, 22, 28 y 29 de Octubre

LUGAR:
Matucana 151, Auditorio Biblioteca de Santiago.

HORARIO: 16:00 hrs.

DURACIÓN: 50 minutos

CLASIFICACIÓN: Niños y Adultos

Entrada Liberada.  Aporte Voluntario.

No se requiere reservación previa.

“Reche, los Caciques Retornan”

12, 13, 19 y 20 de octubre / jueves y viernes a las 20:00 horas/ Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Espectáculo de danza basado en la poesía de Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Viaje de una hora de duración de la mano de tres poetas connotados que nos llevarán por parte de un vasto universo. Fruto de un proyecto bicentenario de excelencia artística, este espectáculo, bajo la dirección de Italo Tai, pretende un reencuentro, una celebración desde la danza y la música, el mito y el arte, un acto mágico de comprensión para el crecimiento mutuo. Quiere ser un inicio. Es, como dijera Elicura Chihuailaf, “…un reencuentro en el Azul” ya que “en la ternura de nuestros antepasados tenemos toda una sabiduría por ganar.”

FICHA ARTÍSTICA
Nombre compañía: Catedral Colectivo de Arte
Director: Italo Tai
Dramaturgo: Italo Tai
Elenco: Karola Lucavechi, Lorenza Aillapán, Jazmín Collao, Karin Collao, César Cisternas e Italo Tai.
Diseño escenográfico: Raúl Aguirre
Compositor: Patricio Pacheco
Iluminación y sonido: Susana Belmar
Duración de la obra: 55 minutos
Género de la obra: Obra de Danza/teatro
Público y edades al que es dirigida la obra: Todo Espectador

“Chilenito”

7 al 29 de octubre / Sábados y domingos a las 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Chilenito es la historia de Crespo, un chileno que recorre el mundo en bicicleta. Él es un niño de origen humilde con problemas de aprendizaje y con pocas habilidades sociales, ha sido víctima de la discriminación por sus capacidades diferentes y no reconocidas, en su imaginario sueña con ser un pájaro y volar libre fuera de ataduras y obligaciones, parece estar viviendo en otro mundo, subiendo arriba del techo o escapándose a la punta de un cerro.

Frente al prejuicio y la falta de oportunidades, su madre encuentra la manera de enviarlo lejos de Chile a buscar alguna opción para surgir. Así comienza su delirante viaje que lo llevará a descubrir la libertad, sin un sentido de pertenencia y encontrando la aceptación que no encontró en su país. En paralelo, su familia, frente a la distancia, el desencanto y la imposibilidad de soñar, deberá reconocer sus propios prejuicios arraigados en nuestra cultura que hace y denota diferencia entre razas y clases sociales.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Ocaso Teatro
Director: Rodrigo Aro Silva
Dramaturgo: David Gajardo Gúmera
Elenco: Jessica Velásquez, David Gajardo, Valentina Torrealba, Gerald Havliczek,
Loreto Araya Abdala, Nidia Vargas, Omar Meza.
Música en vivo: Huella Infusión: Tomás Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra
Diseño escenográfico: Ocaso Teatro
Compositor: Huella Infusión.
Iluminación y sonido: Rodrigo Aro.
Máscaras y marionetas: Felipe Gajardo
Duración de la obra: 70 min.
Género de la obra: Comedia.
Público y edades al que es dirigida la obra: Mayores de 14 años.

“El Fin de los Howenh”

7 al 29 de octubre / Sábados y domingos a las 17:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

“El fin de los Howenh”: La sabiduría que el orden natural les dio a los hombres.

En el fin del mundo, en Tierra del Fuego una niña se encuentra con un pueblo olvidado, los Selknam. A través de un viaje mitológico junto a su guía Tenenesk, descubrirán toda la magia de esta cultura, sus creencias, valores y su profunda relación con la naturaleza. Entre la nieve y el fuerte viento de la Patagonia chilena, conocerá a varios personajes mitológicos, algunos maravillosos capaces de levantar el cielo con sus manos y otros feroces y poderosos antepasados. Sin duda, una de las mayores y difíciles aventuras será descubrir cómo se inicio la muerte en un pueblo de seres inmortales, los Howenh.

Esta obra nos llevará a conocer y recordar el patrimonio inmaterial de uno de nuestros pueblos originarios, casi olvidado. Acompáñanos a conocer esta maravillosa parte de nuestra historia.

 

Ficha Artística:

Compañía: La Guanaca Astuta

Dirección: Gabriela Robledo

Producción: Alexandra Smith

Dramaturgia: Cristóbal Cartes

Investigación: Pietro Montagna- Matías Donoso

Diseño Integral: John Álvarez

Elenco: Josefa López- Valentina Nuñez-  Josefina Cerda- Cristóbal Cartes- Alexandra Smith.

Música: Pablo Serey

Duración: 50 minutos

“La Venganza de Ricardo”

23, 24 y 30 de septiembre / Sábado y domingo 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Ricardo es un niño con algunas diferencias físicas, aparentemente tímido y retraído, por esas características  es víctima de maltrato físico y síquico por parte de sus compañeros de colegio. Ricardo se ha llenado de odio y rencor  y ha concebido un plan para vengarse. El plan de Ricardo  necesita una oportunidad, y esa llega, cuando un puñado de alumnos de cuarto medio, contagiados por la fiebre social que afecta al país  decide tomarse  el colegio por una noche.

Tomando la estructura central de Ricardo III de William Shakespeare, la compañía Viajeinmóvil ha creado un espectáculo familiar centrado  en la problemática del bullying y en las trágicas consecuencias que pueden derivar de él.

Ficha Artística
Compañía Viajeinmóvil
Adaptación: Christian Ortega y Jaime Lorca
Dirección: Jaime Lorca
Asistente de dirección: Magdalena Lorca
Música: Ilan Spollansky
Diseño Iluminación: Héctor Velásquez
Diseño sonido: Franco Peñaloza
Intérpretes: Catalina Peña, Leonor Marchant, Carlos Becker, Tomás Camus, Ilan Spollansky
Producción: Karla Sandoval

“Kalül Ñimin: Hilando la memoria y dibujando el presente”

KALÜL ÑIMIN, Hilando la memoria y dibujando el presente, es la segunda obra de Teatro Mapuche del Colectivo Artístico Rumel Mulen, que narra desde una mirada femenina el proceso de migración y conflicto actual del pueblo mapuche.

Estrenada el año 2016 en Santiago y participe del III Encuentro de Teatro Indígena Aranwa Raymi en Ecuador

Reseña de la obra 

Kalül Ñimin en mapudungun significa el dibujo del cuerpo.

La historia narra el encuentro de dos hermanas a través de sus peuma (sueños), revelando la relación de Trayenko Neyen quienes entre hilados, urdidos y tejidos nos muestran dos formas de vivir el ser mapuche; una se reencuentra con su feyentun (espiritualidad) en la ciudad y otra vive la cotidianidad desde su tierra; lo ancestral y lo moderno, una por necesidad, otra por convicción.

Una ciudad que empuja a escarmenar recuerdos y confrontar dos historias.

“Trilogía lambe lambe: Historias de Cueca”

9 de septiembre al 1 de octubre / Sábados y domingos de 18:00 a 20:00 hrs / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

“La casa de gastar”, “La piedra feliz” y “El Nano” son tres cajitas lambe lambe, tres historias que nos cuentan distintos estados que caracterizan a la cueca: sabiduría popular, amor y pasión, jolgorio y fiesta.

La casa de gastar: Inspirado en la conocida cueca “Samba China Chola” del grupo Los Tricolores, la historia transcurre en un antiguo caserón del centro de Santiago, un lugar que funciona como clandestino de cueca urbana. Allí trabaja Rosana, una hermosa joven que roba el aliento de los músicos y los clientes.

La piedra feliz: Inspirado en la cueca “La piedra feliz” de Los Chileneros, el Lambe narra la historia de una mujer que decide quitarse la vida por un amor no correspondido. Mientras se lanza al vacío, en la irónicamente roca llamada “piedra feliz” de Valparaiso, sus lamentos son escuchados desde “Viña al puerto”. Esta historia es relatada con humor por un fotógrafo ambulante a una turista, mientras escuchamos la tan conocida cueca de Los Chileneros del mismo nombre del Lambe.

El Nano: Percutiendo las rimas de su vida con un pandero, Nano Núñez se despide de su conventillo santiaguino en el que jugaba cuando niño y transmite simbólicamente su legado a las generaciones futuras: El amor por la cueca, el respeto por las tradiciones y la sabiduría popular.

Ficha Artística
Nombre compañía: Teatro Minutero
Director: María Paz Gallardo
Dramaturgo: María Paz Gallardo, Octavio Cornejo
Elenco: Ana González, María Paz Gallardo, Octavio Cornejo.
Diseño escenográfico: Octavio Cornejo, María Paz Gallardo, Francisca Bravo.
Compositor: Los Chileneros, Los Tricolores, Francisco Bermejo.
Iluminación y sonido: Teatro Minutero, Rodrigo Toro.
Duración de la obra: Tres minutos aproximados por espectáculo.
Género de la obra: Teatro de animación.
Edad Público: +6 años.