XVII versión del Festival Internacional de Música Electroacústica y Música Experimental AI-MAAKO

AI-MAAKO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA ELECTROACUSTICA Y EXPERIMENTAL 2019

La XVII versión de AI-MAAKO, organizada por la asociación cultural CECH y financiada por el FONDART 2018, se desarrollará del 16 al 19 de Octubre en Centro Cultural de España. Además, el 10 de octubre, se suma un concierto especial en Valparaíso, en asociación con el Festival Darwin Vargas.

Las entradas son gratuitas para todas las actividades

Desde el 16 de octubre y hasta el 19 del mismo mes, se desarrollará el XVII versión del Festival Internacional de música electroacústica y música experimental AI-MAAKO que en su versión 2019 presentara obras en torno a la temática de INTERFACES.

Este año se recibieron más de 90 obras del todo el mundo de las cuales sólo 8 fueron seleccionadas en esta jornada. “Fue un desafío la elección, cada año llega mayor cantidad de obras y cada vez más interesantes. Recibimos por ejemplo, música de lugares tan diversos como Corea del Sur, Rumania y  Dinamarca. Para nosotros es un honor poder ampliar el territorio sonoro del Festival”, comenta Marcelo Espíndola, Presidente de la Cech y productor general del evento.

La temática de INTERFACES también ha sido una novedad, pues a diferencia de otras versiones, ésta es la primera vez que se asocia el Festival a una estética en particular. En esta oportunidad se quiso focalizar la atención sobre la comunicación y los dispositivos, y cómo la música se convierte en una interfaz en nuestro día a día. Ya sea un instrumento acústico, un software, una máquina o ciudades completas, a veces la interfaz se convierte en parte esencial del discurso musical.

La programación de XVII Festival AI-MAAKO incluye la participación especial de Pablo Reche (Argentina), Rodrigo Cádiz (Chile), además de la presentación de los miembros de CECH, el lanzamiento del trabajo de Joao Pedro Oliveira en pasantía con Ibermusica y las 8 obras del llamado internacional.

Además, se han programado coloquios musicales que estarán a cargo de Rodrigo Cadiz y Pablo Reche. entre otros.

PROGRAMACIÓN
10 de Octubre, 20.00 horas, Valparaíso

Festival Darwin Vargas

Entrada liberada

16 y 17 de octubre, 19:00 horas, Santiago

Coloquios

Centro Cultural de España (Avda. Providencia 927)

Entrada liberada.

18 y 19 de octubre, 19:30 horas, Santiago

Música en vivo

Centro Cultural de España (Avda. Providencia 927)

Entrada liberada.

Proyecto Escafandra

El proyecto Escafandra es una video instalación inclusiva que busca trasladar la naturaleza a personas que no tienen acceso a ella. A través de una experiencia sensorial se exploran los sentidos y crea una reflexión sobre el cuidado y respeto por el medioambiente. Es apta para un espectador, de cualquier edad y tiene un especial enfoque en personas con capacidades diferentes.

El contenido además de sensorial es educativo, acciona varias areas del conocimiento, desde la memoria colectiva hasta la generación de lazos profundos con el entorno natural, incentivando el cuidado y respeto por el medioambiente.

Es importante que comencemos a comprender que el medio ambiente es algo que debemos cuidar porque también somos parte de el, todo lo que le afecte nos afectará eventualmente. Escafandra provoca añoranzas y genera memoria, creando un sentido de pertenencia y conexión con la naturaleza. No solo vemos amenazadas a las especies de fauna y flora, también ecosistemas que resguardan especies que dependen de ellos, como los hielos, humedales y bosques siempreverde.

La experiencia se hará junto a una visita guiada donde cada espectador podrá vivir una experiencia única, con entrada gratuita.

El proyecto Escafandra es realizado por la productora audiovisual Pejeperrofilms con la dirección de Valeria Fuentes Briones y un equipo multidisciplinario que aborda el diseño, ingeniería, investigación científica y la realización audiovisual.

PejeperroFilms

Motivados por proyectos medioambientales, sociales y artísticos, hemos desarrollado múltiples ideas materializadas en trabajos exploratorios, largometrajes, cortometrajes, video danza, performance, fotografías, instalaciones, publicidad para redes sociales y marketing digital.Como “La Duda” (2017) cortometraje híbrido en distribución, ganador de Mención Especial en SANFIC13, el cortometraje experimental “Cuerpo Descentrado” (2018) beneficiario de Fondo Audiovisual 2017, el cortometraje documental “Acciones Coreográficas” (2017), ganador del fondo Innovación en investigación Disciplinar IBJGM de la Universidad de Chile y la Instalación multimedial “Locación”, ganadora del tercer lugar en Concurso Matilde Pérez/Arte y tecnologías, este año finalizamos nuestro primer largometraje ficción-documental “Perro Bomba” (2019), el cual ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales como Bolivia Lab, FICVIÑA, 5 premios en el festival 33º Guadalajara, selección en el 31º festival de Miami, premio a mejor película y mejor actor en el 22º festival de Málaga. Y estamos desarrollando nuestro primer largometraje documental “Bajo sospecha” (2020). Además estamos enfocados en explorar nuevos formatos de realización de experiencias y narrativas interactivas ligadas al problema ambiental.

Valeria Fuentes Briones

Cineasta y fotógrafa egresada de la Universidad de Chile, amante de la naturaleza, socia fundadora de Pejeperro Films, productora audiovisual con una mirada socioambiental, casa productora de varios proyectos audiovisuales como: Perro Bomba, Bajo Sospecha, Cuando la tierra hable y Escafandra, fue ganadora de “Voluntarios por el océano” Instancia que le permitió viajar a un “Parley Ocean School” en las Islas Maldivas en Asia, donde aprendió cómo mitigar el problema de la contaminación.

Lunes de cine julio: «Afrodescendencias»

Una selección de películas producidas en países como Colombia, Ecuador, Brasil que ponen el foco en visibilizar a la población afrodescendiente, sus comunidades y sus diversas situaciones en el contexto latinoamericano.

A través del cine realizadores/ras dan visibilidad a la multiculturalidad que hay atrás y frente de las cámaras, de personas de origen africano que están en la búsqueda de una manera de vivir y encontrar un lugar en sus países de origen o, en otros, donde les ha tocado emigrar.

La selección de películas es realizada por el Centro de divulgación cultural del Estrecho “Al Tarab”, en la ciudad de Tarifa, en España, promueve y difunde la cultura africana en España, América Latina y el propio continente africano a través de actividades de cooperación cultural, principalmente a través del cine.

Exhibiremos antes de cada película un cortometraje de realizadores chilenos, del Festival FIC La Ventana.

Lunes 1 de julio // 19:30 h.

“Newentün” / Tomás González / Chile / 2017 / 10 min. / Documental.

Tras un tortuoso proceso policial, un joven mapuche se ve enfrentado a una compleja decisión. Inspirado en una historia real.

“Don Ca” / Patricia Alaya Ruiz / Colombia / 2012 / 90 min. / Documental.

“Don Ca” es el retrato de un personaje (Camilo Arroyo) al que no es fácil rotular: no es un colono explotador, no es un buen samaritano ni un hippie inadaptado. Es un hombre que se salió de las líneas trazadas y de los caminos vendidos como correctos. La suya es una historia que nos permite abordar el espinoso tema de la libertad. La libertad de hacer un camino distinto al que nos proponen las sociedades modernas; la libertad que se le sigue negando a las comunidades afrocolombianas, ya no a través del látigo sino de la violencia y la pobreza; la libertad ilusoria de un continente que sigue trancado en su proceso de verdadera independencia.

Lunes 8 de julio // 19:30 h.

“El Dani” / Sebastián Ayala Alveal / Chile / 2012 / 8.30 min. / Ficción.

Bruno (25) lleno de preguntas y temores, viaja desde Valparaíso hasta un pueblo del Sur de Chile al funeral de Daniel (24) un antiguo pololo de la adolescencia. En su funeral conoce detalle sobre su muerte, enfrentándose a una familia cariñosa pero machista y tradicional. Una familia que no solo oculta la homosexualidad de su ex, sino que niega la causa de su muerte a raíz del VIH/SIDA.

“Ángel” / Sebastiano d´Ayala Valva / Ecuador – Francia / 2010 / 62 min. / Documental

“No me siento hombre ni mujer, solo soy una persona”. La historia de un transgénero ecuatoriano, boxeador, y que ejerce la prostitución en París. Ser afrodescendiente, emigrante y mantener a una familia con la prostitución, solo lo puede hacer alguien que tenga la valentía de mostrarse al mundo como es pese al prejuicio y al repudio. La película aporta una mirada a las entrañas de una sociedad como la nuestra, llena de categorías y apreciaciones, que para el protagonista son mal intencionadas. Una vida sin gratificaciones tras el esfuerzo y el riesgo de su trabajo.

Lunes 22 de julio // 19:30 h.

“Sombras de Alicia” / Giordano Wood y Sergio Beltrán / Chile / 2016 / 10 min. / Documental.

Una solitaria mujer llamada Alicia, experimenta extraños acontecimientos durante las noches siendo acosada por sombras que están inundando la tranquilidad de su hogar, conduciéndola a un laberinto de pesadillas que la harán deambular entre el mundo real y el de los sueños.

“El vuelco del cangrejo” / Oscar Ruíz Navia / Colombia – Francia / 2009 / 95 min. / Ficción.

La Barra, un alejado pueblo de la costa pacífica colombiana. Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, que enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa (hombre blanco), poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes necesitados de dinero son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado.

Lunes 29 de julio // 19:30 h.

“Vishitiri, la visita” / Patricio Quinteros / Chile / 2018 / 13 min / documental

Tita, es una pequeña niña de 9 años, de origen aymara, que vive en un abandonado pueblo de la cordillera andina. La visita de un par de extraños, que vienen a acompañarla en su cumpleaños despertará en Tita recuerdos perdidos, y la hará descubrir que estos desconocidos tal vez tengan mucho que ver con su pasado, su presente y su futuro.

“El barrio de las mujeres solas” / Galo Betancourt / Ecuador / 2013 / 67 min. / Documental

En el barrio de Carcelén bajo, en Quito, se ha instalado un sólido matriarcado. Se las ve subir y bajar una cuesta de la mano de sus hijos, trabajar, bailar, jugar, alegrarse y llorar. Un grupo de mujeres afroecuatorianas que, por una razón u otra y casi por azar, ha formado una resistencia para protegerse de una larga historia de abandono, desamor y malos tratos. A casi todas, la maternidad les ha permitido erigir una muralla que las resguarda a ellas y sus hijos del dolor y la desesperanza.

«Maleza en el jardín»

Del 11 de junio al 28 de septiembre

Inauguración:
11 de junio a las 19:30

Artista:
Lucas Nuñez

Colaboran
Matías Marambio
Anatole Schall
gastón j. muñoz

La exhibición Maleza en el Jardín propone utilizar las plantas como metáfora para hablar del VIH/sida desde la vida seropositiva y los discursos que la sociedad genera sobre los diferentes estados del cuerpo, en una reconexión con la naturaleza.

El artista Lucas Nuñez, junto a un equipo multidisciplinario y el apoyo del Círculo de Estudiantes que vive con VIH, expone las plantas como una muestra de diversidad, en donde – al igual que la sociedad – se necesitan unas de otras. A pesar de algunas ser consideradas malezas, resisten a los cambios, problemas y el crecimiento urbano, que en ocasiones las quiere fuera de sus límites por su inesperada aparición. Además, Lucas plantea la observación del uso medicinal de las plantas como un vuelco hacia el cuerpo y los afectos.

Hasta el 28 de septiembre la exposición contará con diferentes procesos de testeo de VIH, conferencias y acompañamientos en sala que permitirán conocer más de cerca la vida seropositiva y las decisiones sobre la sexualidad, las cuales han sido constante foco de discriminación, y cuya situación es preocupante en nuestro país, tanto por el número de contagios ascendiente (especialmente en jóvenes) como por la invisibilizacion de las personas que viven en con VIH, quienes – como la maleza – continúan resistiendo ante las problemáticas sociales, aprendiendo a comprender sus emociones y afectaciones.

La entrada es liberada y apta para todo público.


Programación Extendida

  • Testeos VIH
    25 de junio / 3 de julio / 20 de agosto / 12 de septiembre
    de las 16:00 hrs a las 20:00 hrs // MateSurlLab
    Gratuitos por la Fundación Chile Positivo
  • Conferencias:
    11 de junio // 19.30h
    Charla inaugural a cargo de Matías Marambio, Doctor © en Estudios Latinoamericanos, Anatole Schall, Licenciado en Biología. gastón j. muñoz j., Curadora e Historiadora del Arte. y Lucas Nuñez, Artista Visual.
    11 de julio // 19:30h
    Mesa Redonda: Lucha social del VIH/sida
    En este espacio confluirán las voces de activistas quienes, desde diferentes puntos de vista, se encuentran unidos por la lucha de derechos de las personas seropositiva. Se expondrán sus relaciones con las historias de vida, las diferentes formas de transmisión, la disidencia sexual y todos los esfuerzos colectivos que se han requerido tanto en el pasado como actualmente.InvitadosÁngela Ayán
    Génesis González
    Víctor Hugo “El Che de los Gay” Robles
    Alejandra Soto (Sindicato Amanda Jofré)
    gastón j. muñoz j.
    Lucas Nuñez

    04 de septiembr e// 19:30h.
    Proyección: Cine Camp y VIH/sida
    Participan: Wincy Oyarce, Matías Marambio, gastón j. muñoz j., Lucas Nuñez

Presentación del libro “Los tiempos del odio”

Rosa Montero, periodista y escritora española viene a Chile a presentar su más reciente libro “Los tiempos del odio”.

El próximo Miércoles 8 de Mayo, a las 19:00 hrs los esperamos en Avda. Providencia 927.

Presenta el periodista y escritor nacional, Francisco Ortega.

Festival Cervantino

Martes 23, miércoles 24 y jueves 25 de abril, de 12.00 a 21.00 horas.

Con motivo de la conmemoración del 403º aniversario de la muerte de Cervantes y del Día Internacional del Libro, el Centro Cultural de España (CCESantiago) invita a la celebración del Festival Cervantino, un encuentro multidisciplinario que girará en torno a la figura de Cervantes, del Quijote y el libro, que se desarrollará entre el 23 y el 25 de abril de 2019.

Este festival constará de tres jornadas con un interesante y diverso programa de actividades, abiertas y participativas, cuyo acento se ha puesto en el fomento lector, en la vigencia de los clásicos hispánicos, en las artes musicales y escénicas, en el mundo del libro, en la palabra y el conocimiento.

PROGRAMACIÓN

  • Martes 23 y miércoles 24 // 16.00h a 20.30h // Teatro

IV Seminario Internacional de Literatura Clásica Hispánica «Cervantes y el Quijote: nuevas lecturas desde Chile»

En la línea de los tres seminarios internacionales desarrollados con anterioridad —Homenaje al Inca Garcilaso de la Vega(noviembre 2016), “La araucana de Alonso de Ercilla y la poesía épica del Virreinato del Perú” (marzo 2017) y “Calderón de la Barca” (noviembre 2017) — enmarcados en el gran proyecto que subraya la relevancia de la Literatura Clásica Hispánica, y que venimos desarrollando en conjunto con el Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile y el Instituto de Literatura de la Universidad de los Andes, este encuentro constará de ponencias, conferencias y mesas redondas con especialistas de la Universidad de Buenos Aires, de la Universidad de Chile, Universidad de los Andes y P. Universidad Católica de Chile; presentaciones de libros, y de un gran proyecto docente: El Quijotito en Chile; lectura del Quijotito; teatro de corte quijotesco; exhibición de libros, y conversaciones sobre el libro como objeto y el arte de la encuadernación.

  • Martes 23 // 12.00h // MateSurLab

Taller de  encuadernación tradicional

  • Miércoles 24 // 19.30h// La Nube

Cine “Miguel y William”, de Inés París

Leonor de Vibero (Elena Anaya) es una joven que reside en Inglaterra y cuya pasión es el teatro. Tendrá que dejar Londres y viajar a Castilla para casarse con un duque viudo y poderoso. En Londres se quedará William Shakespeare (Will Kemp), su amante, cuya profesión es la creación de comedias. Cuando llega a España, Leonor conocerá a un antiguo soldado y escritor llamado Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo), quien ha perdido la confianza en sí mismo. Leonor intentará que ambos escritores unan sus talentos para crear una obra juntos.

  • Jueves 25 // 17:00h// La Nube:

Taller de libro Pop Up

  • Jueves 25 //18:30h// MateSurlab

Laboratorio de “dorado”

  • Jueves 25 //20:00h// Teatro

“Mas vale trocar”, Canciones españolas del s. XVI

Música del Renacimiento español, con obras pertenecientes al Cancionero de Palacio y la participación de los connotados intérpretes de música antigua: Gina Allende (viola da gamba, dirección), Florencia Bardavid (viola da gamba, canto) y Cristian Carvacho (percusiones), junto al destacado músico y cantautor Nano Stern.

Además de propiciar al análisis y al diálogo académico en torno a diferentes estudios e investigaciones realizadas, este primer Festival invita a la interacción con la comunidad y al acercamiento al “fundador de la novela moderna” y a la más universal obra escrita en lengua castellana.

Organizado por el Centro Cultural de España con:
– Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile
– Instituto de Literatura de la Universidad de los Andes

Colabora:
– FONDECYT
– Ediciones LIZ
– Productos TRUJILLO

«Un Cierto Panorama. Reciente fotografía de autor en España»

El martes 9 de abril a las 19:30 horas se inaugurará, en el CCE Santiago, la exposición “Un Cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España”. Esta muestra fotográfica reúne la obra de 54 autores contemporáneos españoles, y visibiliza una generación joven de creadores que está siendo reconocida a nivel internacional. Participar de la inauguración y visitar la muestra, que estará en sala en hasta el 25 de mayo es gratuito y abierto a todo público.

Bajo curaduría del español Jesús Micó, los visitantes de esta exposición se encontrarán con una visión panorámica de la escena fotográfica actual española. La muestra exhibe el trabajo de 54 artistas en total, y 6 de ellos tendrán presencia impresa en sala, mientras que los 48 restantes se exhibirán en soportes audiovisuales. Pese a la diversidad de sus propuestas creativas, todos los fotógrafos aquí presentes comparten un mismo contexto, afectado por cambios profundos a los cuales han tenido que adaptarse, siendo los más significativos la grave crisis económica que ha vivido el país, y el desplazamiento de su disciplina de lo analógico a lo digital.

Los fotógrafos presentes en la muestra han enfrentado un doble desafío en su lucha por destacar sus diversas voces autorales, lo que ha significado la creación de prolíficas y variadas líneas estéticas. Por un lado, los fotógrafos de la muestra han tenido que encontrar estrategias para destacarse dentro del exponencial crecimiento de la fotografía amateur, y por otro han debido abrirse espacios a pulso dentro y fuera de los marcos expositivos tradicionales, que muchas veces ignoran a los autores noveles, a pesar de su innegable calidad y originalidad.

Las obras en “Un Cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España” se caracterizan por una marcada intención autoral y diversas estrategias conceptuales, formales y artísticas que articulan los discursos y creaciones de cada artista. Cinco claves para aproximarse a esta muestra es tener en cuenta que se trata de creaciones profundamente internacionales, permeadas por procesos de comunicación y distribución global a través de internet; que las creaciones se articulan bajo mecanismos de trabajo colectivo, manifiesto del espíritu inquieto y colaborativo de los artistas; la circulación de obra fuera de los estamentos oficiales de exhibición; la incorporación del fotolibro como uno de los principales soportes para su obra, abriendo nuevas dimensiones materiales para la fotografía; y la autoría por series, como línea recurrente dentro de las obras expuestas.

Frente a la intención de documentar el mundo objetivamente, esta nueva generación de fotógrafos se enfoca en comprender el espacio donde habitan, planteándose preguntas en lugar de otorgar respuestas, y valiéndose para ello de todos los medios que estén a su alcance. Lo anterior contempla nuevas formas en la construcción de obra, que incluye apropiación de imágenes, uso de elementos audiovisuales, e incluso utilización de objetos no fotográficos, lo que expande lo entendido como la disciplina fotográfica en sí.

Esta muestra, organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), ha sido expuesta en diversos países como España y Perú, con gran recepción tanto de la crítica como del público, y continuará su itinerancia durante este año en Argentina y México, donde seguirá promoviendo la obra fotográfica de sus artistas. Visitar la exposición es gratuito en las salas del CCESantiago desde el 9 de abril hasta el 25 de mayo, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los sábados de 11 a 14 horas, en Providencia 927, cerca de Metro Salvador.

Acompañando la exposición el miércoles 10 de abril a las 19:30 h en el curador de la la muestra ofrecerá una conferencia donde analizará los ejes centrales de la actual fotografía de autor novel en España, planteará los motores de su la línea curatorial y parte de la investigación teórica, de más de dos años, que da como resultado la diversidad de la muestra.

Ciclo de Cine «Mirada inclusiva» (ciclo inclusivo)

El ciclo de cine “Mirada inclusiva” presenta películas chilenas y españolas en las que sus directoras y directores abordan temas de género, discriminación social, igualdad de oportunidades. Las películas que así lo indiquen estarán adaptadas a audiodescripción, lengua de señas -chilena- y subtítulos.

Como es costumbre, todas las actividades en el CCE Santiago (Providencia 927) son gratuitas ¡así que no hay excusas para dejar de participar de este hermoso ciclo fílmico que prepararemos para abril!

Las películas chilenas de este ciclo forman parte del proyecto “Cinexclusión”, realizado por Las Cabras Producciones y financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2018. En este proyecto se adaptaron las obras a lenguajes inclusivos para personas con discapacidad visual y auditiva (audiodescripción, lengua de señas -chilena- y subtítulos para personas sordas) y están dirigidas a todo espectador.

[CARTELERA ABRIL]

Lunes 01 de abril – 19:30 horas
“De jueves a domingo”, de Dominga Sotomayor

A Todo parte un jueves cuando dos niños salen de vacaciones con sus padres hacia el norte de Chile. Todo termina un domingo. Lucía (10) y Manuel (7) viajan junto a sus padres Ana (35) y Fernando (38) por un fin de semana largo. La pareja ha decidido separarse, pero ya tenían planeado hacer este viaje con sus niños, así que deciden hacerlo de todas formas. De a poco este viaje se va convirtiendo en la despedida final. Es un largo recorrido; la soledad del paisaje y el encierro del auto van revelando la crisis de los padres. Los niños sólo quieren llegar a una playa, Fernando a un sitio que le dejó su papá, y Ana a un lugar que no existe donde las cosas vuelvan a estar bien. Es la visión de Lucía, distante y fragmentada, de este último viaje familiar.

Lunes 8 de abril – 19:30 horas
“Requisitos para ser una persona normal”, de Leticia Dolera / España / 2015 / 94 min / Comedia romántica. +7

María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada “normal”, se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

Lunes 15 de abril – 19:30 hrs
“La nana”, de Sebastián Silva

Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de niñera para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra niñera para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esta situación se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincias, que logra atravesar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Lunes 22 de abril- 19:30 hrs
“Somos Campeones”, de Javier Fesser

Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

Lunes 29 de abril – 19:30 hrs
“Aurora”, de Rodrigo Sepúlveda

Sofía es profesora, vive en el balneario de Ventanas y lleva con ella la gran pena de no poder tener hijos. Justo cuando está en vías de adoptar a una menor, lee en el diario que una recién nacida ha sido encontrada muerta en un basural. La mujer se obsesionará con el destino de la criatura, que legalmente no tiene derecho a unNombre, ni a ser enterrada. Decidida a cambiar esta situación, Sofía iniciará una lucha legal con profundas consecuencias para su vida. Su cruzada se convertirá en un íntimo viaje de transformación personal.

Campamento de verano: Aventura astronómica

Niños y niñas de 10 a 14 años, están invitados a acercarse al mundo de la astronomía a través del arte, la ciencia y los juegos, en experiencias preparadas por un grupo de científicos y una artista con amplia experiencia en divulgación científica. Desde el 14 al 18 de enero del 2019, aprenderán sobre movimientos celestes y gravedad, crearán e ilustrarán sus propios dispositivos para proyectar eclipses solares, y observarán la Luna con telescopios y el Sol con lentes especiales, lo que les permitirá dar rienda suelta a su curiosidad y conectarse con el Universo que nos rodea y que se vuelve tan sorprendente cuando lo miramos con atención.

El campamento estará centrado en un tema contingente para los próximos años en Chile: los Eclipses, pues tendremos la ocasión de poder observar dos eclipses solares totales desde nuestro país el 2019 y el 2020, y varios eclipses lunares, el primero de ellos la semana posterior al campamento.

Guías:

  • Erika Labbé, astrónoma Núcleo de Astronomía UDP
  • Sebastián Pérez, astrónomo Universidad de Chile, autor libro “Cazadores de eclipses”, creador de actividades de aprendizaje “Recreo Espacial”
  • Valentina Pérez, artista visual e ilustradora libro “Cazadores de eclipses”
  • Daniel Albornoz, físico docente UTFSM, autor libro “Cazadores de eclipses”
  • Monitores de apoyo (estudiantes de astronomía)

 Inscripciones del 17 de diciembre de 2018 al 7 de enero de 2019 acá:

http://ccesantiago.cl/infantil/aventura-astronomica-eclipses

Actividad organizada por el Centro Cultural de España en conjunto con el Núcleo de Astronomía Facultad de Ingeniería y Ciencias de la Universidad Diego Portales.

«Mar para Santiago»

  • Gran inauguración el viernes 16 de noviembre a las 19:30 en Providencia 927. Entrada liberada.
  • Desde el mes de noviembre, a partir del viernes 16 a las 19:30 hrs, “MAR para Santiago” se tomará el CCESantiago. Este proyecto es una ola cultural que reunirá una serie de iniciativas desarrolladas por artistas y creadores de Valparaíso que, durante dos sorprendentes jornadas, trasladarán parte del ecosistema y sentir porteño a la capital.

“MAR PARA SANTIAGO” es un encuentro multicultural y artístico, gratuito y abierto a todo público, programado para los días 16 y 17 de noviembre en el CCESantiago (Centro Cultural de España).

Curado por la antropóloga Cristina Guerra, quien ha permitido estrechar el vínculo puerto-capital, el evento invita a ser un partícipe activo de instalaciones, conciertos, talleres y actividades artísticas a cargo de un variado y potente círculo de creadores porteños, quienes harán gala de la seducción y pasión características del puerto nacional, siempre cargado de resistencia, conciencia y humanidad.

Durante las jornadas de “Mar para Santiago” se generará un microclima que hará un humilde pero festivo homenaje a la Joya del Pacífico, indómita ciudad que año a año maravilla a millones de turistas extranjeros y chilenos por igual.

“MAR para Santiago” contará con variadas intervenciones, piezas de arte y exposiciones, entre las que destacan: “50 sillas para contemplar la espera” de Guisela Munita, la exposición fotográfica “Fragmentos de una vida ordinaria” de Alejandra Arias, e “Introgresiones móviles” de Pía Michelle. También se podrá disfrutar del trabajo artístico y técnico de serigrafía y papel mural de Julio Narbona, junto a otras instalaciones como la “Enredadera Colectiva” y “Tsonami: sonidos de ballenas”, entre otras creaciones.

Además del ala de artes visuales, “MAR para Santiago” también contará con presencia de iniciativas sociales como la “Vitrina Solidaria” de Flavia Ghio, el taller de reciclaje textil de Huila Creatividad Colectiva, el encuentro de Pecha Kucha de emprendimientos porteños, “Marejada de Libros” de Paula Lisboa y un “plato único” de manjares porteños.

Cargado de potentes números musicales, “Mar para Santiago” se hará escuchar entre la vorágine capitalina con todo el talento de Roberto Titae Lindl, el stand up comedy musical de Yolanda Carmín y el cierre musical de la nueva generación artística del mítico Bar Cinzano.  

Toda la programación es con entrada liberada, y las muestras de artes visuales, después de las veladas artísticas, permanecerán como la estela de las olas dentro del espacio cultural hasta el 26 de enero del 2019

EXPOSICIONES del 16 de noviembre al 26 de enero

Capacidad para la espera // Guisela Munita

Intervención pública, que invita y activa la reflexión, interpela a la ciudadanía y propicia la participación de la comunidad creando espacios de socialización, mediante el uso de 50 sillas de playa dispuestas de manera circular para generar instancias de conversación cotidiana con toda la audiencia. 
Esta obra conmemora y recuerda de manera activa las instancias donde la ciudadanía se sienta en su silla de playa a conversar de forma plena y relajada sobre el acontecer de la vida y sus experiencias.    

Fragmentos de una vida ordinaria // Alejandra Arias

La propuesta fotográfica de Alejandra Arias (Valparaíso), logra tensionar las estrategias neoconceptuales de la sala con contenida emotividad. La serie enfoca puntos de vista parciales de espacios cotidianos y de cuerpos que en la intimidad parecen encontrados al pasar: la esquina vacía de una habitación con un colchón , las piernas desnudas de un niño, un pequeño cuerpo bañándose en la tina, bolsos llenos de ropa en el suelo, un montón de frazadas dobladas. No está la frialdad de la ciudad, sino la presencia palpable de lo humano, pero también cierta sensación de despojo.

Et. Migrandi // Tsonami

Instalación sonora sobre los procesos migratorios en el mundo animal, consistente en 10 módulos de escucha donde se presentan aves y ballenas que se caracterizan por procesos migratorios. Los módulos de escucha son colgantes instalados en una configuración circular y en cuyo interior se reproducen cantos de aves y ballenas. Los módulos de escucha-boyas de polietileno de 1.100 litros-, son cónicos y están suspendidos concéntricamente para su uso individual o colectivo, con el fin de aislarse acústicamente del entorno y favorecer el contacto auditivo con el material sonoro expuesto. En cada uno de los módulos de escucha se reproducen sonidos de los pájaros y animales migratorios que desembarcan en nuestro país todos los años. Et Migrandi (Los que Migran) es un trabajo colectivo de Fernando Godoy, Rodrigo Ríos y Felipe Araya realizado en colaboración con científicos e investigadores de aves y ballenas. Bar para Santiago expondrá los 3 módulos correspondientes al sonido de ballenas.

Introgresiones móviles // Pía Michelle

Introgresiones móviles” es un ejercicio expositivo compuesto por una serie de objetos recuperados, transformados y adaptados  de distintas naturalezas, que se basan en el carácter acomodaticio y hechizo de dispositivos que habitan en espacios públicos: sitios eriazos y concurridos, ruinosos y gentrificados de Valparaíso. Generalmente estos dispositivos están asociados a lógicas y economías de sobrevivencia y se originan en el momento en que objetos comunes en agonía, son adaptados para prolongar su vida útil o para prestar un nuevo servicio.   

Estos objetos son cuidadosamente seleccionados e hibridaciones forzadas pensadas para la manipulación, uso y movilidad del público.

Vitrina Solidaria // Flavia Ghio
La “Vitrina Solidaria” dentro del tradicional Bar Mariela, ubicado frente a la plazuela Ecuador, busca recuperar, rescatar y reciclar artículos que se encuentren en buen estado, colaborando con el planeta y la comunidad. En ella puedes depositar lo que otros pueden necesitar y tomar lo que necesites.  

Enredadera Colectiva
La Espuela de Galán es una enredadera que crece por todas las quebradas de Valparaíso, sus flores comestibles y hojas medicinales cada primavera alegran los cerros.Todos podemos ser parte de la creación de un gran mural donde se pinte una espuela de galán. Cada uno de los asitentes podrá completar este mural.

Empapelado 1 a 1 // Julio Narbona

Creación serigráfica y el proceso de impresión manual que deconstruye imágenes para lograr un efecto visual de caleidoscopio como resultado de una suerte de meditación activa.

Libro Ciudad:

El libro ciudad es la respuesta visual de un grupo de habitantes de Valparaíso que participaron en los talleres abiertos y gratuitos que realizamos en la iglesia la matriz y la carpa azul del cerro baron, ambas iniciativas se llevaron a cabo en el contexto de los movimientos ciudadano y tenía como objetivo generar ” conciencia de ciudad” a través de diferentes actividades artísticas vinculadas con la matriz cultural de Valparaíso.

Las imágenes que se hayan impresas en el libro son insuficiente par propiciar una reflexión acabada de las realidades que cada participantes quizo transmitir en sus planchas.

El libro se encuentra inconcluso, serán otros esfuerzos en otros momentos los que llevarán acabo la finalización del documento.

PROGRAMACIÓN 16 y 17 de noviembre

Viernes 16 de noviembre

19.30 h:

  • Gran inauguración con la presentación de música y humor deYolanda Carmín.
    Puesta en escena que combina la técnica del monólogo y la música. Para Yolanda es necesario cuestionarse urgentemente qué está pasando con el romance, con las canciones románticas, con el amor de pareja y ese inconsciente colectivo que constantemente se está traspasando de generación en generación, en donde las mujeres somos una caricatura demandante y carente de mundo personal. Yolanda se enfoca en el ser humano, en cómo conocerse, aceptarse y quererse, esta puede llegar a ser la más hermosa y difícil tarea en esta vida.

desde las 19.45h: 

  • Taller Choike
     Impresión de pequeñas tarjetas para los visitantes del CCESantiago, en donde puedan ver el proceso manual de la impresión tipográfica.

21.00 h:

  • Pecha kucha
    Es un formato de presentación en el cual se expone una presentación de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una.
    10 invitados con diversas ideas, propuestas y conocimientos, expondrán al público sus proyectos y creaciones. En esta oportunidad expondrán: Lorena ibaceta (Yolanda Carmin), Tres peces, Eduardo Leblanc, Ecomapu, Teatro Odeon, Said Rumier, Fanear, Innervycs, Centro de espacios domésticos (CED), entre otro.
    Las propuestas expondrán variedades de temas, haciendo hincapié en el fortalecimiento y resignificación de la ciudad de Valparaíso, considerando el comercio, las artes, el reciclaje, la gastronomía y tecnología principalmente.

22.30 h:

  • Música Titae Lindl DJ
    Roberto “Titae” Lindl Romero es músico chileno nacido en Concepción, popularmente conocido por ser bajista del grupo nacional Los Tres y Ángel  Parra Trío, sin embargo, apoya y cuenta con varios proyectos musicales en forma paralela.

Sábado 17 de noviembre

De 12.00h a 20.00h:

  • “Taller Choike”
    Impresión de pequeñas tarjetas para los visitantes del CCE, en donde puedan ver el proceso manual de la impresión tipográfica.
    Choike es un taller de artes gráficas especializado en el estudio y práctica de la tipografía. Nace en Valparaíso en 2014, desarrollando e imprimiendo proyectos de carácter editorial y generando instancias de enseñanza de la disciplina tipográfica. En el proceso creativo y productivo, participan MarÍa Paulina Godoy y Felipe Cáceres.
  • “Manual para soluciones manuales” – Colectivo Huila
    Se montará un taller de costura abierto al público donde se invitará a  aprender, compartir conocimientos, explorar y encontrar de forma colaborativa, arreglos prácticos que den una nueva oportunidad a la ropa que ya no se usa. Como resultado crearemos un manual el cual será compartido libremente a través de Internet.
    Huila es un colectivo de mujeres, que se forma luego del mega incendio del 2014 en Valparaíso. El colectivo surge para generar práctica y discurso en torno al reciclaje, reutilización y reducción de desechos textiles.
  • Proyección película “Valparaíso”
    A Valparaíso // Joris Ivens // Chile/Francia //1964//27 // Documental / 27 min. / Color – Blanco & negro /
    Es la noche de Año Nuevo en Valparaíso. Todos los barcos y calles centrales están especialmente iluminados. Pero en los cerros que circundan el centro de la estrecha ciudad hay pobreza para sus habitantes. Ellos viven trasladándose en viejos ascensores o remitiéndose a subir y bajar interminables escaleras, transportando el agua. Mientras tanto, los ricos se divierten, ignorándolos. Se narra la historia de Valparaíso, “el valle del paraíso”, lugar alguna vez dominado por conquistadores y piratas que también enfrenta a los elementos naturales: el mar, el sol, el viento y el fuego.
  • Marejada de Libros Proyecto de intercambio de libros
    Proyecto de intercambio de libros, iniciativa creada para fomentar la lectura de todas las edades, y que busca atraer a un público no lector o con poco hábito de lectura. Los libros se exhiben en un espacio público para que las personas tengan acceso libre a los libros a modo de trueque, y que de esta forma, el dinero no sea un impedimento para que lectores o no lectores puedan acceder a la lectura. Además, esto cumple con la función de ocupar espacios no convencionales (plazas y espacios abiertos o espacios privados), en la convicción de “apropiarse” de un espacio libre de tránsito cotidiano de la ciudad, convirtiéndolo en un espacio de acceso a la cultura.  
  • Teatro Valparaíso en Lambe Lambe (12.00h y 16.00h)
    El “Teatro Lambe-Lambe” consiste en una caja escénica en miniatura, independiente e itinerante, que contiene un completo espectáculo teatral.
    El espectáculo es una intervención visual y escénica de la forma y del espacio. Se instalarán 3 cajas-escénicas, tres espectáculos para un espectador por función: “Amores de puerto”, “El perro babarito” y “Día de volantín” que se presentan de 4 en 4 minutos, durante 2 horas continuas. Cada obra representa temas cercanos a la historia y la vida de la ciudad de Valparaíso, valorizando la riqueza de sus personas y las relaciones típicas del entorno porteño.

18.30 h:

  • Kathy Lua, voz y piano,  “Nuevas generación del Cinzano”
    El Canto, la Música… Nacen al alero del Puerto de Valparaíso, Chile, en el devenir de la música porteña, nocturna, bohemia. Es así, como al fragor del Bolero, el Vals, el Chachachá, la Cumbia, entre otros géneros que conforman el crisol musical porteño, comienza el tránsito por diversos escenarios de la escena local. Nacen así las inspiraciones que decantan en composiciones cargadas de, pasión, de mar, esto a su vez, complemento de un repertorio arraigado en la memoria profunda del puerto.

19.30 h:

  • Cocina de quebrada: cena colectiva
    Actividad gastronómica que representa una práctica vecinal de solidaridad que busca recaudar fondos en ayuda a una causa que aqueja a integrantes de la comunidad.
    Se ofrecerá una cena tipo plato único de las comidas de solidarias de Valparaíso con modalidad de autoservicio y el menú consiste en preparaciones sencillas. También se ofrecerán dulces típicos de la zona.