«Diáspora»

14 DE JULIO AL 9 DE SEPTIEMBRE de 2018 / Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas. El último ingreso a las salas de exposición es a las 18:15.

ARTISTAS: Bernardo Oyarzún, Enrique Ramírez, Alejandra Ruddoff, Bárbara Palomino e Ismael Frigerio.

La muestra  Diáspora reúne obras de artistas chilenos que formaron parte de distintas exposiciones en el marco de la 57ª Bienal de Venecia,Viva Arte Viva, el año 2017. La propuesta que hoy se presenta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos busca reflexionar sobre las nociones de identidad, memoria, representación e interculturalidad.

Bajo este contexto, se presenta por primera vez en Santiago la obra Werkéndel artista Bernardo Oyarzún (n.1963), obra que representó a Chile en el pabellón nacional en la 57ª Bienal de Venecia (2017) y que contó con la curaduría de Ticio Escobar ( Paraguay, 1947).  Werkénbusca poner en tensión temas como la representación e identidad nacional, y la invisibilización  del conflicto entre el Estado y el pueblo Mapuche.

El artista Enrique Ramírez (Santiago, 1979), quien fue parte del “Pabellón de los Shamanes” en la muestra internacional de Viva Arte Viva, presenta una serie de trabajos entre los que destaca Un hombre que camina.  El film nos muestra uno de los elementos obsesivos de su obra: el movimiento perpetuo del mar, esta vez presente en el paisaje surreal del Salar de Uyuni, en Bolivia.

A través de su instalación Southern Cross, Ismael Frigerio (Santiago, 1955) explora la memoria histórica del país a través del paisaje expuesto en diversas capas de información y materialidades.

La artista Alejandra Ruddoff (Santiago, 1960) por su parte, en su obra Mutatis mutandis, ahonda sobre los fenómenos del movimiento, el espacio y la materia a través de la exploración escultórica.

Finalmente, la artista Bárbara Palomino (São Paulo, 1982) presenta la instalación multimedia sonora A última bobina de filme super 8 que você filmou, un trabajo que se inicia a partir de la memoria personal y familiar de la artista y que da cuenta del vínculo significativo entre la partida y el olvido.

«Theo Jansen en Chile: algoritmos del viento»

THEO JANSEN

Algoritmos del viento. 

Una exposición de medio ambiente, arte y evolución

14 de abril al 1 de julio

Las extraordinarias creaciones de Theo Jansen (1948) llegan por primera vez a Chile en una gran exhibición que se presenta entre el 14 de abril y el 1 de julio en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNACC), con acceso gratuito, y con énfasis, desde su diseño e implementación, en lo educativo. Sus Strandbeests, animales de playa, son extraordinarias construcciones móviles que han ido evolucionando orgánicamente en los últimos veintisiete años. Hechas con tubos de plástico y a partir de algoritmos, logran ser esculturas cercanas a la vida que alientan a descubrir y reflexionar desde el arte sobre la naturaleza y las formas en que nos relacionamos con el medio ambiente.

La muestra es organizada por Fundación Mar Adentro y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Vistas guiadas para grupos | Inscripciones aquí.

Informaciones: mediacion.cerrillos@cultura.gob.cl

Más información en: www.theojansenchile.cl

Horario: Martes a Domingo 10:00 a 18:30 horas.

«Sintonía del Río – CECREA CNCA»

6 al 28 de febrero de 2018 / Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.

“Sintonía del Río” nace del proyecto “Residencias de apropiación” del programa Cecrea del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el cual promueve la “ciudadanía creativa”, es decir, el desarrollo de experiencias que promueven la creatividad a partir de la promoción y el ejercicio de los derechos de niños, niñas y jóvenes. Cada experiencia o proyecto se desarrolla desde lo que levanta el sistema de participación desplegado por el programa en cada territorio, a partir de Escuchas Creativas, que buscan conocer y reconocer el contexto y el desde donde y hacia dónde los niños, niñas y jóvenes quieren aportar a la construcción de sus espacios, de su comunidad y de su ciudad.

A partir de la futura implementación de Centros de Creación en las ciudades de Vallenar, Castro, Valdivia y La Ligua, se ha trabajado con diversos artistas invitados a participar de estas “Residencias de apropiación”, una de las cuales fue liderada por el colectivo Mexicano Interspecifics, quien guió el proceso creativo de niños, niñas y jóvenes de Cecrea Valdivia, a partir de la Escucha Creativa; dando origen al proyecto Sintonía del río, un instrumento mecano-sonoro inspirado en la cosmovisión y estructura de la música Mapuche.

Se trata de un ensamble mecánico de tambores (cultrún) controlados por el goteo de agua del río Calle Calle, eje fluvial de la región de los Ríos en Valdivia, Chile. El cultrún es un instrumento utilizado para guiar los rituales de saludo de los elementos. Para los Mapuche cada ritual es la posibilidad de creación de un nuevo ritmo, siempre improvisado, dentro de una estructura 4/4 la cual refiere a los cuatro elementos, las cuatro estaciones del año, los cuatro puntos cardinales, un número sagrado que refleja las creencias animistas de su cultura.

El instrumento se conforma de 12 cultrún diseñados por distintos artesanos de la región, cada uno representa una voz dentro del ensamble, aportando un tono y textura resultado de los materiales seleccionados para su fabricación. El sistema utiliza motores de paso controlados por medio de sensores de goteo. Para lograr una composición generativa, Interspecifics desarrolló junto a niños, niñas y jóvenes, un código que responde dentro de la estructura 4/4 dependiendo de la lógica de goteo de bombas peristálticas que mueven agua del río hasta los sensores. El código cuenta con 4 estados para cada uno de los 12 tambores, 48 estados distintos que permiten una pieza dinámica y cambiante que busca reflejar la propia materialidad del rio.

La obra es así el resultado de un trabajo creativo con niños, niñas y jóvenes donde se abordaron procesos que incluían: música, electrónica, programación e investigación de la cultura Mapuche, intereses que fueron manifestados por los mismos participantes en la escucha creativa, y conducidos por el colectivo mexicano.

Actividades de mediación para niños, niñas y jóvenes

Gráficas sonoras

Gracias a  los estímulos sonoros generados por la obra, los participantes podrán experimentar gráficamente usando trazos,  esquemas y dibujos,  que representen ideas y/o imaginerías sugerentes sobre la obra Sintonía del río.

Tiempo y pintura

De igual modo, tomando en consideración los estímulos sonoros de la obra Sintonía del río, los participantes podrán incentivar la producción de manchas expresivas, acuosas y coloridas, las que darán cuenta de la percepción del tiempo.

Entonces ¿cómo se hizo?

Ante la percepción de la obra Sintonías del río, los participantes podrán imaginar el proceso creativo y constructivo que dio origen a esta obra, el que podrá ser representado por medio de relatos y dibujos colectivos.

Creando preguntas

En esta instancia los participantes podrán construir preguntas y respuestas sobre el proceso y la presentación de la obra, con objeto de desarrollar colectivamente el sentido de la misma.

Inscripciones para grupos en centronacionaldearte@cultura.gob.cl

Fechas

11:00 – 12:00 miércoles 21, jueves 22, viernes 23, martes 27 y miércoles 28 de febrero de 2018.

16:00 – 17:00 miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de febrero de 2018.

16:00 – 17:00 Sábados 10 y 17 de febrero de 2018.

16:00 – 17:00 Domingos 11, 18 y 25 de febrero de 2018.

Programa Hélice – Apertura de la Biblioteca Abierta de Cerrillos

Como parte de las actividades del Programa Hélice, te invitamos a la apertura de la Biblioteca Abierta de Cerrillos, espacio que pone en circulación ediciones de, para y sobre artes visuales, diseño, arquitectura, danza, literatura y cine por medio de estanterías abiertas, sin mediar registro de préstamo ni adquisición, liberadas a la comunidad de visitantes del Centro Nacional de Arte Contemporáneo – Cerrillos, fomentando así su apropiación como objetos de deseo.

Las ediciones impresas del acervo son contribuciones de instituciones e iniciativas editoriales públicas y privadas, sumándose un trabajo colaborativo, comunitario y cómplice.

Los invitamos a leer, conversar, seleccionar, discutir, mirar, analizar, pensar, volver a mirar y apropiarte de lo aparentemente ajeno.

Abierta Miércoles, viernes y sábados de febrero de 14 a 18 horas.

Consultas: centronacionaldearte@cultura.gob.cl

Programa Hélice – Cerrillos Productions

23 y 26 de enero, 14:00 a 18:00 horas / actividad dirigida a jóvenes / inscripciones a centronacionaldearte@cultura.gob.cl

Taller de video colectivo junto a la artista Claudia del Fierro.

Nos acuartelamos en el exaeródromo Cerrillos. Edita con nosotros nuestra propia película.

Programa Hélice – Laboratorio artístico para niños y niñas

La primera versión del Laboratorio artístico para niños y niñas llevó por título Campamento el Arte Despega y se desarrolló durante los meses de enero y febrero 2017 en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, donde participaron alrededor de 50 niñas y niños de entre 6 a 12 años. Para estas vacaciones de verano 2018 se llevará a cabo una nueva versión, a desarrollarse en dos periodos:

 

1er Laboratorio

  •  9, 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de enero

 

  • 2º Laboratorio
  • 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15 y 16 de febrero
  • De  15:00 a 18:00 h.

Durante el Laboratorio artístico para niños y niñas los participantes tendrán la oportunidad de crear, co-crear, aprender y divertirse a partir de la práctica del arte contemporáneo. Una de las características principales de nuestros laboratorios es la metodología participativa que utilizamos, donde niñas y niños tienen la posibilidad de decidir sobre las actividades y la programación general del mismo, durante toda la semana.

Estas decisiones se llevarán a cabo por medio de asambleas con votaciones democráticas, lo que permitirá desarrollar no sólo habilidades artísticas, sino que aprender a escuchar, opinar y a tomar decisiones colectivas, enfocando los aprendizajes de manera más integral y ligados a sus intereses. Dicho proceso es acompañado por el equipo de mediación y educación del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos. El laboratorio finalizará con la presentación de un proyecto colaborativo y una fiesta familiar donde compartirán las experiencias y presentarán los trabajos.

Con inscripción/ Cupos limitados.

Programa Hélice – Gabinete de Lectura

Gabinete de lectura

  • Sábado 6, 13, 20 y 27 de enero
  • Sábado 3, 10, 17 y 24 de febrero.
  • 11:00 a 14:00 h.

Espacio para leer y reflexionar sobre documentos y prácticas de artistas contemporáneos, desde la mirada de la filosofía, sociología y política actual.

«Corpus» y «Yo, Lilith»

Inauguración – Martes 5 de Diciembre a las 19:00 hrs.
En exhibición – Miércoles 6 al 10 de Diciembre de 10:00 a 18:30 hrs.
Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, ubicado en avenida Pedro Aguirre Cerda #6100, Cerrillos, Santiago. Metro Cerrillos.

Invitamos cordialmente a la inauguración y posterior vino de honor de “Corpus” y “Yo, Lilith”, exposiciones fotográficas de Mafe González Huerta y Erick Labra Olave a realizarse en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos el día Martes 5 de Diciembre a las 19:00 hrs.

Fotografías en monocromo, con formas y texturas es lo que se ve en “Corpus”, exposición de Mafe, donde se crean y perciben nuevos paisajes, a través del cuerpo y la naturaleza, que se unen e interactúan para mostrar de una manera sutil la semejanza que hay entre ambos conceptos. El cuerpo y naturaleza son uno solo, ya que ambos son creados de la misma manera, a través de la tierra, la madre tierra.

“Yo, Lilith”, de Erick, se define como un trabajo fotográfico orientado a una parodia pop de la iconografía femenina relativa a la represión del sistema sexo-género. Fotografía colorida, burda e irónica que raya en lo kitsch, llena de guiños al mundo de la moda. Sin duda una mirada diferente a la establecida para abordar el tema del género metafóricamente.

Máximo Corvalán-Pincheira / Enrique Ramírez

Beatriz Salinas Marambio, Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, tiene el agrado de invitar a usted a la inauguración de los proyectos expositivos «Trazo Mutable» de Máximo Corvalán-Pincheira y «Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo» de Enrique Ramírez, bajo la curatoría de Luz Muñoz.

Reflexiones sobre problemas contemporáneos, las migraciones y el paisaje como reflejo de nuestra sociedad, plantean los artistas Máximo Corvalán-Pincheira y Enrique Ramírez en dos exposiciones que se inauguran el 11 de noviembre en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos presenta la última exposición de su calendario 2017 inaugurando el sábado 11 de noviembre con dos artistas de destacada trayectoria: “Trazo Mutable”, de Máximo Corvalán-Pincheira, y “Estamos aquí”, sobre la tierra y bajo el cielo”, de Enrique Ramírez, con la curatoría de Luz Muñoz.

La mirada de los dos proyectos, que suman trece obras, invita a los ciudadanos a reflexionar sobre problemas contemporáneos. No es casual que se haya elegido el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, para que estos artistas reflexionen sobre la migración de personas en el mundo y el paisaje afectado por la sobreexplotación, la privatización de recursos y la extinción de especies animales y vegetales. “El CNAC, emplazado en la comuna de Cerrillos, se ha abierto a pensar las problemáticas contemporáneas desde el contexto del arte, espacio necesario en una comuna donde confluyen hoy una diversidad de orígenes y de mundos”, plantea Luz Muñoz, la curadora radicada en Barcelona.

Desde los espacios de la poética y estética del arte, Corvalán-Pincheira y Ramírez proponen un dialogo abierto con los ciudadanos. Y, a partir de sus obras, invitan a la reflexión sobre dos temas centrales. Las migraciones, abordadas por Corvalán-Pincheira con las ocho obras (videos, performance, instalaciones, obras escultóricas, fotografías) y los archivos que conforman “Trazo Mutable”. A partir de un laboratorio nómada, el artista ha viajado por tres continentes (Asia, Europa, América), y el fruto es su investigación sobre la inmigración en el contexto global. “Corvalán-Pincheira visibiliza las migraciones contemporáneas desde tres contextos geopolíticos: el mundo asiático, desde Corea; el Mediterráneo, desde España, y una mirada al continente americano desde Chile y México, con la realidad de los inmigrantes”, explica Luz Muñoz.

El proyecto de Enrique Ramírez, Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo, “es una invitación a resignificar la relación del hombre con la naturaleza a través de tres momentos: la sobreexplotación de los recursos naturales; la visibilizarían de la biodiversidad y la invitación a reaprender la relación con la tierra que hemos perdido, explica Luz Muñoz, la curadora.

Una de las cinco obras de su proyecto “La tierra, el alma y sus restos” es un espejo de agua con troncos semisumergidos, que provienen de árboles quemados en los incendios forestales del verano de 2017 en Chile. “El tiempo y la colección de las cosas”, una videoinstalación es un recorrido poético y político por la geografía de América del Sur, que incluye imágenes del Alerce de 3.646 años, el árbol más longevo en su especie del continente, ubicado en el Parque Nacional de Alerce Costero, en la Región de Los Ríos. Un tercer proyecto invita a la comunidad a recuperar su relación con la tierra y trabajar desde lo común. “La chacra” es una obra viva que se compone de un jardín de plantas comestibles, plantas medicinales, plantas nativas diversas y flores, emplazada en el jardín posterior del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.