Cine de Verano en Casa Museo: “Películas premiadas”

Fechas:
– 6 de enero: París, Texas (1984) Wim Wenders.
– 7 de enero: Almanya: Bienvenido a Alemania (2010, 2011) Yasemin Samdereli.
– 13 de enero: El milagro de Berna (2003) Sönke Wortmann.
– 14 de enero: Bárbara (2012) Christian Petzold.
– 20 de enero: Dos días en París (2007) Julie Delpy.
– 21 de enero: Lautrec (1998) Roger Planchon.
– 27 de enero: Swing (2002) Tony Gatlif.
– 28 de enero: Fitzcarraldo (1981) Werner Herzog.

Las películas se exhibirán los sábados y domingos de enero con entrada liberada, sin necesidad de inscripción, a las 16:00 horas. La actividad se realizará en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), espacio que cuenta con aire acondicionado.

En el ciclo “Cine de Verano en Casa Museo: Películas premiadas”, ocho directores de cine europeo entregan una visión de la vida cotidiana, historias grandes y pequeñas, sueños y cambios que giran en torno al acontecer mundial. Caídas de muros, reencuentros, exilio y baile se unen de esta manera en un nuevo ciclo de cine en Casa Museo EFM, organizado en colaboración con el Instituto Francés de Chile y el Goethe Institut.

  1. Comenzamos el sábado 6 de enero con París, Texas (1984) de Wim Wenders. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, narra la historia de un hombre amnésico que aparece en el desierto, cerca de la frontera mexicana en Texas, Estados Unidos. Su nombre es Travis, y ha estado perdido durante cuatro años. Luego vendrá el reencuentro con su hermano, en la ciudad de Los Ángeles, con su pequeño hijo y la travesía de ambos en busca de la mujer de Travis y la madre de Hunter.
  2. El domingo 7 de enero es el turno de Almanya: Bienvenido a Alemania (Almanya, Willkommen in Deutschland, 2010/2011), de Yasemin Samdereli. Ganadora de dos premios del cine alemán, cuenta el relato de la nieta de una familia que abandonó su natal Turquía en 1964 para trasladarse a vivir a Alemania, mientras se encuentran en pleno retorno a su madre patria, después de 45 años fuera. Una historia de integración narrada con humor y cariño.
  3. El fin de semana siguiente, el sábado 13 de enero, el fútbol y la manera en que puede influir más allá de la cancha se hace presente con El milagro de Berna (Das Wunder Von Bern, 2003) de Sönke Wortmann. La cinta se centra en el 4 de julio de 1954, cuando el equipo nacional alemán disputaba la final del Mundial de fútbol. Un triunfo frente a los húngaros que significó para los germanos mucho más que el título deportivo, sino que para muchos de ellos, traía consigo el renacer de una nación después de la II Guerra Mundial.
  4. El domingo 14 de enero se exhibirá Barbara (2012), de Christian Petzold, quien con esta cinta ganó el Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín. La historia transcurre unos nueve años antes de la caída del Muro de Berlín, cuando una doctora berlinesa solicita salir de la RDA. Es encarcelada y, tras ser puesta en libertad, la trasladan en el verano de 1980 a un hospital provincial como medida disciplinaria, reflejando a través de su cotidiano, cómo era la vida entonces a ese lado del muro.
  5. El sábado 20 de enero, París llega en plenitud con la aplaudida ópera prima de Julie DelpyDos Días en París (Deux jours à Paris, 2007). El filme se centra en Marion, una fotógrafa francesa que decide llevar a Jack, su novio americano, de visita a París.  Pero el viaje resulta ser más complicado de lo planificado, gracias a los padres de Marion, sus ex novios y la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad.
  6. El domingo 21 de enero llega otra historia de amor, la del pintor francés Henri de Tolouse-Lautrec con la bella Suzanne Valdon, a través de la obra profunda del director Roger PlanchonLautrec (1998). Cinta ganadora de dos Premios César y al galardón de mejor actor en el Festival del Mar del Plata, por el rol interpretado por Regis Royer.
  7. La música y el baile se hacen presentes el sábado 27 de enero en Swing (2002), de Tony Gatlif. Una película que gira en torno a un niño de diez años, Max, y su pasión por el Jazz “manouche”, o Jazz gitano. Un estilo que descubre escuchando tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra, quien lo lleva hasta el barrio gitano para comprar una guitarra y se convierte en su profesor. En ese camino, se hace amigo de Swing, una joven “manouche” de su edad que lo fascina por su magnetismo, su seguridad y su sentido de la libertad.
  8. El ciclo finaliza el domingo 28 de enero con la multipremiada Fitzcarraldo (1981), de Werner Herzog, que entre otros galardones recibió el premio al mejor director para en el Festival de Cannes. Una historia de pasión guiada por Brian Sweeny Fitzgerald, que se hace llamar Fitzcarraldo y sueña en medio de la selva amazónica con construir allí una gran ópera, donde espera llevar a Caruso a la inauguración. Un viaje a la selva profunda, con un enorme barco y la ayuda de cientos de indígenas que colaboran en la titánica misión.

 

Cine de Colección: “Cae la noche”

Cada martes de noviembre a las 19.00 hrs. en su auditorio, el Museo de la Memoria y los DDHH exhibirá documentales seleccionados en conjunto con el Goethe Institut, por lo que este martes 14 presentaremos “Cae la noche” (Night will fall) de Andre Singer.

Este documental, que es una coproducción de Alemania, Gran Bretaña, EE.UU, Israel y Dinamarca del 2014, es un rescate de material fílmico sobre los crímenes de guerra nazis, que permaneció oculto durante varias décadas.

Ciclo “Cine y Guerra Fría V”

Casa Museo Eduardo Frei Montalva presenta la quinta versión de su ciclo de cine enfocado a la Guerra Fría, episodio histórico que dividió al mundo en dos bloques ideológicos. Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre a las 16:00 horas, en Hindenburg 683, Providencia. Entrada liberada.

Historias de espías, de lugares complejos, conspiraciones y sospechas, se darán cita una vez más en Casa Museo Eduardo Frei Montalva, como parte de su ciclo de cine enfocado al conflicto que enfrentó durante décadas a dos potencias: Estados Unidos y la ex Unión Soviética. El V Ciclo Cine y Guerra Fría tiene entrada liberada, y a través de cinco películas de distintos directores, busca mostrar parte de la tensión que se vivía en el ambiente mundial durante la segunda mitad del siglo XX.

De este modo, el ciclo comienza el domingo 1 de octubre con “El Buen Pastor” (The Good Shepherd, 2006), dirigida por Robert De Niro la película resultó ganadora del Oso de Plata del Festival de Berlín de 2007, por su contribución artística sobresaliente. La cinta está centrada en la biografía de James Wilson, desde 1930 hasta 1960, uno de los fundadores de la CIA. Personaje supuestamente basado en el legendario jefe de inteligencia norteamericano James Jesús Angleton.

El domingo 8 de octubre, una mirada íntima al conflicto entre Este y Oeste en la Europa de la Guerra Fría, llega con “Luces distantes” (Lichter, 2003). El filme, de Hans-Christian Schmid, narra la historia de dos ciudades situadas en el río Oder, que separa a Frankfurt en Alemania y Slubice en Polonia. Negocios legales e ilegales, historias de amor y dudas éticas en un relato coral que ganó el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en el Festival de Berlín de 2003.

El domingo 15 de octubre es el turno de “El puente de los espías” (Bridge of Spies, 2015) de Steven Spielberg. Protagonizada por Tom Hanks, como James Donovan, un abogado de Brooklyn (Nueva York) que se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la Unión Soviética cuando debe viajar a Berlín para negociar un intercambio de prisioneros y conseguir la liberación de un piloto norteamericano. Cabe destacar que Mark Rylance ganó el premio Oscar a Mejor Actor Secundario por su rol de Rudolf Abel, agente de inteligencia de la Unión Soviética.

El domingo siguiente, 22 de octubre, llega a Casa Museo EFM un clásico del director Alan J. Pakula: “Todos los Hombres del Presidente” (All the President’s Men,1976). Ganadora de cuatro premios Oscar por mejor actor secundario (Jason Robards), guión adaptado, dirección artística y sonido, la película se centra en la hazaña real de dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), quienes a partir de la investigación de lo que parecía el simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington, desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon en Estados Unidos.

El ciclo finaliza el domingo 29 de octubre con “Buenas noches y buena suerte” (Good Night, and Good Luck, 2005). La premiada cinta de George Clooney, está ambientada en 1953 y narra el enfrentamiento real entre el famoso periodista y presentador de la CBS Edward R. Murrow (David Strathairn) y su productor, Fred Friendly (George Clooney), contra el poderoso senador anticomunista Joseph McCarthy. Un hecho que determinó el final de la llamada “caza de brujas”.

Todas las películas se exhibirán en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia). Con entrada liberada y sala climatizada. Cabe destacar que este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Instituto Chileno Norteamericano y el Goethe Institute.

Películas:

D. 1 de octubre: El Buen Pastor – The Good Shepherd (2006) Robert De Niro

D. 8 de octubre: Luces distantes – Lichter (2003). Hans-Christian Schmid

D. 15 de octubre: El puente de los espías – Bridge of Spies (2015) Steven Spielberg

D. 22 de octubre: Todos los Hombres del Presidente – All the President’s Men (1976) Alan J. Pakula

D. 29 de octubre: Buenas noches y buena suerte – Good Night, and Good Luck (2005) George Clooney

Horario: 16:00 horas.

Lugar: Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.

Entrada Liberada. Ambiente calefaccionado. Películas en idioma original, subtituladas al español.

Más información en: contacto@casamuseoeduardofrei.cl / (562) 2881 86 74.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: “La transformación del mundo en música – Bayreuth antes del estreno”

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre: La transformación del mundo en música – Bayreuth antes del estreno / Die Verwandlung der Welt in Musik (1994) – estreno

El Festival de la Ópera de Bayreuth transforma, por unos días, la ciudad entera en música, y además, en un sitio más humano y quizás menos wagneriano. Recorriendo las bambalinas del teatro de la ópera, Herzog recorre un universo orquestal y confirma su teoría: la ópera es otro mundo. Parte de una cosa simple pero fundamental: transformar el mundo en música.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: “La salvaje y azul lejanía”

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre La salvaje y azul lejanía / The wild blue yonder (2005):

Un grupo de astronautas queda vagando por el espacio, sin posibilidad de volver a la Tierra, pues el planeta ha quedado inhabitable…

Ciclo de Cine Alemán: Grandes Directores Contemporáneos: “La calle Bornholmer”

Destacados y reconocidos realizadores germanos serán protagonistas del Ciclo de Cine Alemán – Grandes Directores Contemporáneos que se exhibirá los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez.

Faith Akin, Christian Petzold, Andreas Dresen y Christian Schwochow son los directores convocados en este ciclo que promete producciones del más alto nivel.

En colaboración con el Goethe Intitut Santiago, el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez ha desarrollado diversas actividades artísticas y el cine no ha estado ausente.

En esta alianza el Ciclo Grandes Directores Contemporáneos es la segunda muestra de largometrajes que exhibe este centro cultural.

Las funciones se llevarán a cabo los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio a las 20:00 horas, todas ellas cuentan con entrada liberada.

Sobre la película:

LA CALLE BORNHOLMER (BORNHOLMER STRASSE, 2014)
Miércoles 26 de julio, 20:00 horas 
Director: Christian Schwochow
Duración: 89 minutos

Sinopsis
9 de noviembre de 1989. En Berlín, en el paso de frontera de la calle Bornholmer, los soldados fronterizos de la RDA y sus colegas de la aduana escuchan con asombro la declaración que Günter Schabowski, miembro del Politburó del Comité Central del Partido Socialista Unificado, lee ante las cámaras de TV que transmiten la conferencia de prensa: A partir de ese mismo instante, todos los ciudadanos de la RDA podrán emprender viajes privados a los países de Occidente. La euforia es tal que muchos, olvidando que para viajar hace falta pasaporte y visa, corren hacia el paso de frontera más cercano. El teniente coronel Schäfer y sus subalternos aún no sospechan lo que les espera en aquella noche, que terminará con la apertura de las fronteras y será el comienzo del fin de la República Democrática Alemana. LA CALLE BORNHOLMER es una comedia al borde de la desesperación, deliciosamente irónica y sorprendentemente conmovedora, sobre héroes que no deseaban serlo. Ganadora del Premio Grimme 2015 como mejor película de TV alemana.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: “La rueda del tiempo”

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre: La rueda del tiempo / Rad der Zeit (2002-2003)

Hace 2500 años, en la India, el príncipe Siddhârta Gautama dejaba su palacio para emprender un viaje ascético en busca de la sabiduría. Después de varios años de peregrinaciones y de combate interior llegó al pueblo de Bodh-Gaya en la orilla meridional del Ganges. Meditó bajo un árbol y alcanzó la Iluminación, convirtiéndose así en el Buda, “el Despierto”. El templo de Mahabodi simboliza el lugar que representa el resultado de su búsqueda. Para la comunidad budista este lugar es sagrado. Cada año, miles y miles de fieles van ahí para recogerse.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: “Alas de esperanza”

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre Alas de esperanza / Schwingen der Hoffnung (1999):

En la Navidad de 1971, Herzog se encontraba en Lima (Perú) y estaba a punto de trasladarse a la selva para rodar “Aguirre”, pero el avión despegó sin él: noventa y dos pasajeros y toda la tripulación sufrieron un fatal accidente. La única superviviente fue Julianne Koepke, una chica alemana. Con la intención de rodar aquella tragedia, Herzog localizó a Koepcke, la única persona que había sido testigo de la traumática experiencia de aquella noche.

Ciclo de Cine Alemán: Grandes Directores Contemporáneos: “Cuando soñábamos”

Destacados y reconocidos realizadores germanos serán protagonistas del Ciclo de Cine Alemán – Grandes Directores Contemporáneos que se exhibirá los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez.

Faith Akin, Christian Petzold, Andreas Dresen y Christian Schwochow son los directores convocados en este ciclo que promete producciones del más alto nivel.

En colaboración con el Goethe Intitut Santiago, el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez ha desarrollado diversas actividades artísticas y el cine no ha estado ausente.

En esta alianza el Ciclo Grandes Directores Contemporáneos es la segunda muestra de largometrajes que exhibe este centro cultural.

Las funciones se llevarán a cabo los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio a las 20:00 horas, todas ellas cuentan con entrada liberada.

Sobre la película:

CUANDO SOÑÁBAMOS (ALS WIR TRÄUMTEN, 2013/15)
Miércoles 19 de julio, 20:00 horas 
Director: Andreas Dresen
Duración: 117 minutos

Sinopsis
En las afueras de Leipzig, poco después del fin de la RDA, cuatro amigos que hasta hace poco formaban parte de las juventudes del partido, dejan atrás su infancia.
Rico, Dani, Paul y Mark se van haciendo adultos en medio de la euforia del país reunificado. Todo lo que antes estaba vigente ya no existe más. La noche se convierte en su día, la calle en el escenario de sus aventuras. Los chicos andan por el barrio en actitud rebelde y loca, roban autos, prueban drogas y el nuevo club. Crean su propia discoteca, que pronto se verá poblada de neonazis con las cabezas rapadas.
En todas partes se ven nuevos comienzos y también decadencia. En el camino quedan los sueños, como la ilusión de Rico de hacer carrera en el box, y la nostalgia de Dani por su gran amor, Sternchen, la chica más linda que hubo alguna vez en Leipzig… Esta nueva colaboración entre Dresen y el guionista Wolfgang Kohlhaase se basa en la premiada novela homónima de Clemens Mayer para narrar una historia ambientada en las postrimerías de la caída del Muro de Berlín, que es una parábola acerca de la amistad y la traición, esperanza y desencanto, brutalidad y ternura. Cuentan la historia de una juventud perdida, que juega a la rebelión y sin embargo no renuncia a la utopía de alcanzar la felicidad.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: “La transformación del mundo en música – Bayreuth antes del estreno”

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre: La transformación del mundo en música – Bayreuth antes del estreno / Die Verwandlung der Welt in Musik (1994) – estreno

El Festival de la Ópera de Bayreuth transforma, por unos días, la ciudad entera en música, y además, en un sitio más humano y quizás menos wagneriano. Recorriendo las bambalinas del teatro de la ópera, Herzog recorre un universo orquestal y confirma su teoría: la ópera es otro mundo. Parte de una cosa simple pero fundamental: transformar el mundo en música.