Homenaje a Marcelo Romo. Película: “Queridos Compañeros”

Recordaremos a Marcelo Romo el jueves 1 de febrero a las 20:30 horas en la Fundación Miguel Enríquez, Agustinas 2384, presentando la Película de Pablo de la Barra, “Queridos Compañeros” con la participación de familiares y amigos [entrada gratuita].

Marcelo, actor de cine, teatro y televisión , de una larga trayectoria en nuestro país, como en Venezuela, México y Colombia. Estudió teatro en la Universidad de Chile y desde muy joven empezó a trabajar en teatro y cine. Uno de sus primeros papeles fue en 1964, protagonizando la obra Romeo y Julieta de Pablo Neruda, dirigida por Eugenio Guzmán. ​ Posteriormente actuó en la película El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín. En agosto de 1970, Romo participó en el estreno de la canción «Cantata de Santa María de Iquique», realizado en el Estadio Chile dentro del marco de segundo Festival de la Nueva Canción Chilena. En aquella ocasión, el actor hizo la narración de la obra interpretada por el grupo Quilapayún.

Entre sus películas más destacadas se encuentran también, Voto Mas Fusil, Les soleils de l’Ile de Pâques, Metamorfosis del jefe de la policía política, Ya no basta con rezar, Los náufragos, sin miedo a la muerte y Queridos compañeros.

Fue igualmente activo militante del MIR junto a muchos compañeros y compañeras que combinaban el arte y la militancia. Tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 debió esconderse, pero fue capturado por los militares el día 21 de septiembre y conducido al Regimiento Buin. En aquel lugar fue brutalmente torturado e interrogado por sus captores sobre sus actividades políticas, fue sometido a un tribunal militar y a un juicio ordinario, resultando absuelto en ambas instancias por falta de pruebas.

Figura en la nómina de prisioneros políticos y torturados del Informe Valech 2. Tras esto debió salir del país para radicarse en Inglaterra. Tiempo después se trasladó a Venezuela, en la televisión y cine de ese país.

Luego de un largo exilio, Marcelo Romo regresó a Chile, participando en varias producciones nacionales como la película Los náufragos de Miguel Littín y se integró al elenco de telenovelas de TVN.

El año 2003, fundó su escuela de teatro en Santiago, la que fue una preocupación principal desde entonces. Sin embargo, su salud deterioró debido a que padecía el mal de Alzheimer. Fallece el 23 de enero de 2018

Para quienes fuimos su compañeros su ejemplo, su trabajo actoral y militancia política manifestó la posibilidad cierta de concitar principios e ideas con el arte. Marcelo Romo fue y es también “Un Querido Compañero”. Por ello les invitamos a celebrar su vida.

Sobre la película “Queridos Compañeros”, podemos decir que está empapada de nostalgia, de personas que no están-desaparecidos-exilio y desarraigo. Pero también es el retrato de una generación que buscaba cambiar un sistema injusto, y que de puro insolentes planteaban que la revolución era el arma más importante para cambiar las cosas. El horroroso desenlace del 11 de Septiembre de 1973 no solo cortó de raíz aquellos anhelos, sino que implementó un cruel sistema que se opone radicalmente a las aspiraciones de justicia de aquella generación. “Queridos compañeros” estaba concebida como una reflexión en torno a los militantes de izquierda que comenzaban a usar la acción por sobre la teoría.

Era el MIR, que planteaba utilizar nuevas formas de lucha contra el poder, fuesen las expropiaciones o las corridas de cerco en los fundos del sur de Chile, con el fin de entregar tierras a los trabajadores y campesinos. Ambientada en 1967, año en que gobernaba el democratacristiano Eduardo Frei Montalva, la película abordaba las luchas populares, la resistencia, la persecución a la que eran sometidos, pero también el choque de dos tendencias dentro de la misma izquierda: la tradicional y la joven y rebelde.

La filmación de la película solo pudo comenzar en Agosto de 1973, reuniendo un equipo que contaba con importantes actores chilenos como Marcelo Romo, que venía de trabajar en “El Chacal de Nahueltoro” (Miguel Littín, 1969) y “Ya no basta con Rezar” (Aldo Francia, 1972). También participaron Nemesio Antúnez, Gloria Lazo y Mario Vernal, este último también actor en “Caliche sangriento” (1969) de Helvio Soto, y que se había formado como actor con el padre del director, el destacado Pedro de la Barra, fundador de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Filmada con una cámara Arri 3 y con película Fuji Color, que era un verdadero lujo para esos años, la producción culmina el 9 de Septiembre de 1973 con la filmación de una toma de terrenos: “Usamos para esos menesteres mas de 100 uniformes de carabineros, pintamos una micro del color militar, e hicimos unas 80 metralletas que eran de madera, pero el tipo que las hizo era un maestro artesano y las armas se veían perfectas. Se descansó el lunes 10 y el martes 11 de septiembre era el último día de filmación. Claro, no filmamos”. Esas mismas armas y uniformes fueron descubiertos el 14 de Septiembre por las fuerzas militares que allanaron la casa productora, lugar donde además se almacenaba todo el registro de sonido de la película. Los negativos de imagen, que se encontraban en Chile Films, fueron rescatados y posteriormente escondidos en la Embajada de España. De un momento a otro, la película quedó detenida.

El desenlace de la historia es amargo: Pablo de la Barra es detenido y tras ser liberado sale al exilio a Paris y luego Venezuela. Su hermano, Alejandro, fue asesinado junto a su compañera Ana María Puga por agentes militares el 4 de Diciembre de 1974. Ese mismo día, Pedro de la Barra, el padre de ambos, y que estaba exiliado en Venezuela, se entera del asesinato de Alejandro y sufre un ataque al corazón. Fallecería dos años mas tarde.

Por otra parte, Charly Hormann, amigo norteamericano de Pablo de la Barra desde aquellos años en California, se encontraba en Chile trabajando como periodista independiente y en gran parte empapándose de los procesos revolucionarios latinoamericanos, tras el golpe de estado fue tomado prisionero y conducido primero al Ministerio de Defensa y posteriormente al Estadio Nacional. Este lugar era utilizado como centro de detención, torturas y fusilamientos. En dicho recinto, Charly Hormann sería ejecutado el 18 de Septiembre de 1973 por militares chilenos, convirtiéndose con los años en un caso emblemático de las violaciones a los derechos humanos. El caso fue recreado en la película de Costa Gravras “Missing” de 1982, la cual fue censurada por la dictadura chilena. Ante este desolador panorama, la película queda relegada a un segundo plano, hasta que empezó a adquirir otro cariz: se convirtió en un vínculo con un país ahora lejano, y además un acto de recuperar la memoria, la vida y las ilusiones existentes y que quedarían plasmadas en un registro fílmico. Poco a poco el proyecto comenzaría a tomar vida nuevamente.

Finalmente los negativos de la película llegaron a Caracas. Ya con el material a salvo, y gracias a la solidaridad de muchos que apoyaban esta causa, se comenzó a reescribir el guión junto a Jorge Goldemberg, guionista de importantes películas latinoamericanas como “La Estrategia del Caracol” (Sergio Cabrera, 1993, Colombia) o “Los Gauchos Judíos” (Juan José Musid, 1975, Argentina). Juntos plantean ahora una historia cuyo desenlace se entremezcla con el del país. Aquella historia analítica de militantes de izquierda que radicalizan su acción política, terminaba siendo un canto a los amigos y familiares del propio director, que fueron asesinados de forma violenta y sangrienta solo por ser militantes de izquierda. Aquellos personajes de la película de ficción terminaron por ser una metáfora de las ansias por obtener un mundo más justo, pero a la vez un acto de cercanía con los desaparecidos, torturados y vejados.

Una vez reestructurada la película, el equipo se encuentra con que el sonido original estaba, desaparecido en Chile. Tras el allanamiento a la productora, y la “evidencia” del atrezzo y demás elementos de escenografía, era imposible pensar que se podría salvar. De esta forma, comenzó un complejo proceso de resonorización de toda la película, que se dificultaba por los equipos disponibles, y por que se trataba de una película que fue realizada con ciertas libertades heredadas del cine documental, donde los actores tenían un grado de improvisación o intervenían lugares mezclándose con no actores. Esto significó que no había parlamentos escritos o recitados de memoria, sino más bien una idea base sobre la cual se estructuraban en la marcha los diálogos.

La solución vino de una amiga paraguaya sordomuda, que leyó los labios de los actores y permitió escribir los textos, con modismos y acento chileno. “Había momentos en que ella traducía y me confesaba que no entendía nada. “Qué pasa” decía yo ante sus dudas, a lo que ella contestaba “Pablo, ese tipo dice -Tenis miedo huevón…- y el otro contesta -Escoba…- y me miraba francamente sorprendida y dispuesta a reconocer su error, porque no entendía qué tenía que ver ese adminículo de limpieza con esa situación señala de la Barra. Los problemas técnicos se solucionaron gracias a la pericia de un amigo arquitecto, que construyó en una pequeña sala una máquina que adaptaba proyectores de 35mm con el fin de crear un sistema para que los actores realizaran el doblaje de voces. Pablo de la Barra señala que “El aparato que ideó mi amigo arquitecto parecía sacado de una novela de Julio Verne, era enorme y ocupaba toda la pequeña sala de proyección. Pero cumplió su tarea.”

Este proceso pudo concluirse recién en 1977, cuando se exhibe por primera vez esta película chilena terminada con la solidaridad de los venezolanos. Fue el sincero homenaje de su director a los miles de “Queridos compañeros” que cayeron en una lucha desigual.

Ciclo de cine inclusivo “Documentales para todas y todos I”

Experiencia Inclusiva
Cine en Casa de la cultura Anselmo Cádiz
Del 29 al 31 de enero / 19:30 horas
Gran Avenida 12.552 – B, paradero 37
Entrada Liberada

Participa de una experiencia inclusiva en Casa de la cultura Anselmo Cádiz

Desde el lunes 29 al miércoles 31 de enero se presenta en Casa de la cultura Anselmo Cádiz el ciclo de cine inclusivo “Documentales para todas y todos I”. Oportunidad en que podrán disfrutar de tres producciones nacionales adaptadas con lenguaje inclusivo para ciegos y sordomudos.

Las y los participantes tendrán la oportunidad de presenciar este ciclo inclusivo por medio de una dinámica en la que invitaremos al público asistente a vendarse sus ojos. De esta forma podrán experimentar la sensación de ser una persona no vidente y así lograr sensibilizar a las y los participantes. Esperando salir de esta función con más empatía hacia quienes tengan algún tipo de discapacidad.

“Documentales para todas y todos I” se creo gracias a la adjudicación del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo de la Cultura y las Artes 2017, en su nueva línea de “Distribución con Fin de Integración de Audiencias con Discapacidad”. La productora de cine y tv, Soledad Silva, y Paula Talloni -Productora Ejecutiva del documental “Quilapayún, más allá de la canción” se embarcaron en este proyecto y reúnen un equipo de especialistas para poder entregar el mejor producto final e inclusivo.

Lunes 29 de Enero / 19:30 horas
Quilapayún, más allá de la canción / Documental
Todo espectador

La película se ambienta en el Chile de los ´60, cuando las canciones de Quilapayún fueron la banda sonora de la revolución. Puño en alto miles cantaron con ellos. Pero el mundo cambió y ellos también. Sueños caídos, muertes y desilusiones no fueron suficientes para abandonar el canto. Son 11 músicos que viven en Chile y Francia, y hoy creen que la revolución no ha terminado.

Martes 30 de Enero / 19:30 horas
La Once / Documental
Todo espectador

Documental centrado en cinco mujeres de avanzada edad, quienes desde hace 60 años, sagradamente, se juntan a tomar el té una vez al mes. En estas reuniones se encuentran y desencuentran, interpretan y comentan la actualidad, Incluso aunque no entiendan algunas tendencias, evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen.

Miércoles 31 de Enero / 19:30 horas
María Elena / Documental
Todo espectador

María Elena, última ciudad salitrera activa del mundo, se mantiene intacta desde su creación en 1925. Sus habitantes, pampinos de toda la vida, guardan en su memoria historias inéditas de su particular modo de vida en el desierto más seco del planeta. Un relato fragmentado, íntimo y contemplativo donde se revelan las anécdotas que dieron vida a un extraño y hermoso lugar en el norte de Chile.

Primera Muestra de Cine Documental “Hagámoslo en la calle”

¿Mejor panorama o mejor panorama?

Junto a #INJUV decidimos tomarnos los parques de la R.M para llevar nuestra primera muestra de cine-documental #HAGAMOSLOENLACALLE.

Este 26-27 y 28 de enero en Santiago, Ñuñoa y Cerro Navia desde las 20:30 hrs juntaremos todas las estrellas sobre la gran pantalla inflable dispuesta para disfrutar, género diversidad sexual y migraciones en una sola propuesta.

Lleva tu mantita, silla de playa y mecedora a tus hijos/as amigos/as hermanos/as y sobre todo no te lo pierdas !!!

-26 de enero 20:30 Parque Portales, Santiago.

Documental: Lumi Videla de la realizadora nacional Paz Ahumada.
Película: La Chica Danesa del director Tom Hooper.

-27 de enero 20:30 hrs, Parque Villa Frei i (Irarrazaval con Ramón Cruz), Ñuñoa.

Documentales: Lumi videla de la realizadora nacional Paz Ahumada /// SAPIENS, del realizador nacional Diego Prieto.

-28 de enero 20:30 hrs, Parque Javiera Carrera (Mapocho sur con la estrella), Cerro Navia.

Documental: Lumi Videla de la realizadora nacional Paz Ahumada.
Película: la Chica Danesa del director Tom Hooper.

Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos en Lo Prado

El día viernes 12 de enero el Ciclo llega al Centro Cultural Lo Prado

Fechas y horarios de las películas:

Mie 24 de enero a las 18 hrs, Quilapayun, más allá de la canción de Jorge Leiva

Jue 25 de enero a las 18 hrs, La once de Maite Alberdi

Vie 26 de enero a las 18 hrs, Maria Elena de Rodrigo Leppe

  • Este viernes 12 de enero llega el “Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos” al Centro Cultural Lo Prado.

  • “La Once”, “Quilapayún, más allá de la canción” y “María Elena” son los documentales que forman parte del primer ciclo itinerante, películas que cuentan con accesibilidad universal al incluir subtítulos de diálogos y subtítulos descriptivos, audiodescripción y lengua de señas chilena.

  • Este es un proyecto de Fundación ProCultura y las directoras de la productora Accesibilidad Audiovisual, Soledad Silva y Paula Talloni, financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad – SENADIS, Patrocinado por Fundación Telefónica.

El “Primer Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos”, es parte del proyecto “Documentales para todas y todos I” que cuenta con el apoyo Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2017, en su nueva línea de “Distribución con Fin de Integración de Audiencias con Discapacidad”. En éste tomaron tres documentales chilenos estrenados en los últimos años: “La Once” de Maite Alberdi, “Quilapayún, Más allá de la canción” de Jorge Leiva y “María Elena” de Rodrigo Leppe, y los adaptaron para crear la primera colección de Documentales inclusivos en DVD.

El “Primer Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos” es un proyecto que de Fundación ProCultura y que exhibe estos 3 documentales con accesibilidad universal en comunas de la Región Metropolitana. Además, entrega este set de colección de documentales a diversas sedes regionales de Fundación ProCultura. Todas sus actividades son gratuitas y abiertas a todo público.

El Ciclo contempla en cada comuna un acto cultural que comprende la muestra de los trailers de las películas adaptadas, la presentación del taller del Coro en Lengua de Señas a cargo de María José Siebald y un concierto de la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile (ONACC). En estas instancias se contará con intérpretes de señas y se entregará la colección a las organizaciones e instituciones que trabajan con personas con discapacidad sensorial de las mismas comunas y otras aledañas. Las proyecciones de las películas se realizarán en los días posteriores, de forma gratuita y para toda la comunidad.

“Si bien este trabajo será distribuido en DVD -dice Paula Talloni, una sus creadoras- pensamos que la proyección de los documentales en una sala se hacía necesario para compartir esta experiencia en igualdad de condiciones”. Por eso, concibieron en conjunto con Fundación ProCultura, el primer ciclo itinerante por varias comunas santiaguinas desde principios de diciembre y en sedes regionales de ProCultura.

Documentales Inclusivos

La adaptación de cada filme contiene subtítulos de diálogos y subtítulos descriptivos (closed caption), audiodescripción y lengua de señas. Para esto último, trabajaron con intérpretes reconocidos en la TV y por la ASOCH, como Andrea González, Alejandro y Freddy Ibacache.

Para el audiodescripción, contaron con las locuciones de los actores Elsa Poblete y Alejandro Trejo. La adaptación de la película, los guiones y los subtítulos, fueron realizados por la empresa Accesibilidad Audiovisual, constituida por las mismas creadoras del proyecto, Soledad Silva y Paula Talloni.

Las producciones escogidas son recientes y han logrado una buena acogida del público chileno. Todas ellas tienen relación con el traspaso de la memoria, de un país que ya no existe pero sus protagonistas están aquí para contarlo. La Once retrata a cinco mujeres de avanzada edad, quienes desde hace 60 años, sagradamente, se juntan a tomar el té una vez al mes. En estas reuniones interpretan y comentan la actualidad. Quilapayún, más allá de la canción repasa los años de gloria del grupo revolucionario nacido en los 60s y el devenir de los músicos a la vuelta de la democracia. Por último María Elena, hace un relato sobre la única ciudad salitrera activa del mundo que se mantiene intacta desde su creación en 1925.

“Para nosotras también es una forma de generar mayor impacto y aportar a la concientización de nuestros colegas y otros actores de la cultura, para que consideren en sus obras, a las personas con discapacidad sensorial”, señala Soledad Silva, productora del proyecto.

La carátula de cada uno de los documentales lleva el nombre de la colección y de la obra escrito en braille y un código QR por película, para acceder al audiodescripción del film.

Cine a la fresca 2018

El ciclo “Cine a la Fresca” es un proyecto del Centro Cultural de España, con el que llevamos más de diez años proyectando películas al aire libre. Nuestra intención es generar una instancia única donde poder apreciar y disfrutar del cine iberoamericano de calidad de manera gratuita. En esta versión 2018, contaremos con premiadas producciones cinematográficas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Perú.

Asimismo, proyectaremos una selección de cortometrajes de la XV edición JAMESONNOTODOFILMFEST, uno de los Festivales más prestigiosos en su género a nivel internacional.

Lunes 22 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Santa kyra”, de Afioco Gnecco / 2017 / España / 03.23 min / documental.

El género no-binario, agrupa a todas aquellas personas cuya identidad de género no se asimila en los espectros de géneros binarios (masculino y femenino), y que está fuera de la “cisnormatividad”, pudiendo manifestarse como un abanico de géneros alejados de los géneros binarios.

“Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio / 2017 / Chile / 104 min / Drama.

Marina (Daniela Vega) una joven camarera aspirante a cantante y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional… fantástica.

Martes 23 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Big Data”, de Javier San Román / 2017 / 03.35 min / Comedia.

Bienvenidos al futuro. Ahora las nuevas tecnologías harán su vida más fácil. No se resista. Relájese y disfrute. ¿Por qué renunciar a ser feliz?

“Julieta”, de Pedro Almodóvar / 2016 / España / 96 min / Melodrama.

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, a la que no ve ni sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren… Adaptación de los relatos “Destino”, “Pronto” y “Silencio”, de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

Miércoles 24 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Cosmos”, de Jorge Barceló / 2017 / España / 03.30 min / Drama romántico.

Una simple casualidad podría ser el principio de su historia… ¿O no?

“Elis Regina, de Hugo Prata / 2016 / Brasil / 110 min / Drama. Biografía.

Historia de la cantante Elis Regina desde su llegada a Río de Janeiro con 19 años hasta su trágica y temprana muerte. A pesar de todas las dificultades, el éxito llega a ser fulminante y la vida de Elis Regina ganó reconocimiento nacional e internacional. Una mujer joven de origen humilde se convierte en una de las artistas más grandes de la música y es considerada hoy la cantante más grande de Brasil.

Jueves 25 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“El valor”, de Sergio Álvarez / 2017 / Argentina / 03.30 min / Drama.

Dani (Sergio Álvarez) es un boxeador que reaparece tras una amarga derrota. Apunto de disputar un importante combate contra un joven boxeador, sus esperanzas se desmoronan cuando alguien ajeno a la competición le propone dejarse vencer por dinero. Con la ayuda de Alma (Soledad Caltana), su mujer, juntos lucharán para redimirse de su pasado y construir un futuro mejor.

“La novia”, Paula Ortiz / 2015 / España / 93 min / Melodrama.                     

Adaptación de “Bodas de sangre”, de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper.

Viernes 26 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Reencuentro”, de Laura Casasnovas / 2017 / España / 00.30 min / Drama.

Dos personas se quedan atrapadas en un cruce de miradas.

“10.000 km”, de Carlos Marques-Marcet / 2014 / España / 98 min / Melodrama.

Alex y Sergi, una sólida pareja de Barcelona, acaricia la idea de tener un hijo, pero, inesperadamente, Alex consigue una beca de un año en Los Ángeles, lo que supondría un año de relación a 10.000 Km de distancia.

Sábado 27 de enero // 21:00 h. // Isla verde                                                                             

Apasionado”, de Ignacio Hernández Cuenca / 2017 / España / 03.30 min / Comedia.

A veces la pasión nos puede.

“El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra / 2015 / Colombia / 125 min / Drama. Aventuras. Naturaleza.

Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en “chullachaqui”, una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos.

Lunes 29 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“La vida es lo que pasa mientras te contestan al whatsapp”, de Clara García y Pando Sarrión / 2017 / España / 03.28 min / ficción.

María escribe un whatsapp a su novio… bueno, realmente solo llevan tres fantásticas citas… Pero Roberto nunca llegará a contestar. María intentará tomárselo de la forma más deportiva posible.

“Sin norte”, de Fernando Lavanderos / 2015 / Chile / 107 min / Drama. 

Esteban viaja hacia el norte por la carretera siguiendo los pasos de Isabel. Su ruta lo lleva por distintos pueblos de un desértico y desconocido Chile profundo, llegando a los lugares donde ella estuvo y encontrando a gente que la conoció. Pero a medida que avanza, su objetivo inicial se va fundiendo con lo que aparece en el camino. El proceso va siendo el fin en sí mismo, en un concierto de personajes y paisajes tan increíbles como reales.  

Martes 30 de enero // 21:00 h. // Isla verde

 “Absurda Cenicienta”, de Óscar Aibar / 2014 / España / 04 min / Comedia.

¿Quién puede asegurarnos que esa dulce y atractiva chica con la que llevamos chateando desde hace meses no es un camionero rumano o un contable de Albacete? La respuesta es: nadie. Hoy en día todos nos hemos convertido en absurdas cenicientas corriendo hacia nuestra carroza digital. Quien esté libre de culpa que tire la primera piedra.

“Requisitos para ser una persona normal”, de Leticia Dolera / 2015 / España / 94 min / Comedia romántica.

María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada “normal”, se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

Miércoles 31 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Taras”, de Roberto Pérez Toledo / 2017 / España / 3 min / Drama.

“Busca a esa persona; a quien borre tus taras”.

“Hija de la laguna”, de Ernesto Cabellos / 2015 / Perú / 87 min / Documental social. Naturaleza.

Nélida, una mujer en los Andes que habla con los espíritus del agua, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza destruir la laguna que ella considera su madre. Justo debajo de las lagunas de Nélida, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua con la minera de oro más grande de Sudamérica.

Jueves 01 de febrero // 21:00 h. // Isla verde

“Happy Ending”, de Fernando González Gómez / 2017 / 03.30 min. / Comedia.

El romance fue siempre mucho más sencillo en las películas.

“Los exiliados románticos”, Jonás Trueba / 2015 / España / 70 min / Drama romántico.

Tres amigos emprenden un viaje en busca de amores idílicos y efímeros. Lo que pretenden es experimentar nuevas emociones que les hagan sentirse vivos. Podría ser un intento de quemar las últimas naves de la juventud, pero también podría ser una muestra de la decadencia del género masculino.

Viernes 02 de febrero // 21:00 h. // Isla verde

“Llegar”, de K. Prada & J. Prada (Hermanos Prada) / 2017 / España / 03.30 min / Drama.

“La puerta abierta” de Marina Seresesky / 2016 / España / 89 min / Comedia Dramática.

Rosa es una prostituta que heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. O no puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.

Sábado 03 de febrero // 21:00 h. // Isla verde

“Dear John”, de Isabel Coixet / 2010 / España / 04.12 min / Documental

“Este corto es una carta a una persona a quién no veo hace tiempo. Cómo no encontraba palabras para explicarle qué había pasado en mi vida ese tiempo pensé en mostrarle en imágenes como habían sido mis días sin él”.

“Quilapayún, más allá de la canción”, de Jorge Leiva / 2015 /Chile / 73 min / Documental música.

En el Chile de los ´60, las canciones de Quilapayún fueron la banda sonora de la revolución. Puño en alto miles cantaron con ellos. Pero el mundo cambió y ellos también. Sueños caídos, muerte y desilusión no fueron suficiente para abandonar el canto. Son 11 músicos que viven en Chile y Francia, hoy creen que la revolución cambió. Pero que no ha terminado.

“Historias con Pulgas”

El 8 de diciembre del 2015, el publicista chileno Thomas Hartung comenzó un viaje para recorrer Sudamérica y encontrar en esta travesía, aventuras, diversión y amigos.

Sin embargo, halló mucho más que todo eso; en una parte del trayecto – específicamente en Ecuador – conoció a Popi, una perrita callejera ecuatoriana que se convirtió una inseparable compañera.

Thomas le cambió la vida a Popi, y Popi comenzó a modificar la vida del publicista, viviendo juntos múltiples sucesos, locuras y las más diversas experiencias. El viaje por Sudamérica ahora tenía una nueva pasajera y mucho por contar.

A raíz de ello, Thomas decidió compartir esta historia que todos los días ganaba un nuevo episodio. Creó perfiles en Facebook e Instagram con el nombre “Viajando con Pulgas”.

La respuesta fue inmediata, pues cada localidad que visitaba, generaba más y más seguidores en las redes sociales y Popi sacaba el ladrido por todos esos perros que viven en condición de calle, sin cuidados médicos, alimento u hogar.

Fue tanta su popularidad que algunos medios internacionales brindaron cobertura a “Viajando con Pulgas” y sus protagonistas. Diarios chilenos, noticieros bolivianos, periódicos colombianos y hasta canadienses publicaron información entre sus noticias.

Sin quererlo, la historia de Popi y Thomas, se convirtió en un símbolo de la tenencia responsable de mascotas, si ella había tenido suerte, ¿por qué el resto no podría decir lo mismo?

El mensaje de estos aventureros llegó todavía más fuerte, a tal punto que los más de 9 mil seguidores nombraron a Popi como la “Embajadora de todos los Perros Abandonados”.

Y la presencia en redes sociales no era suficiente. Luego de golpear muchas puertas (y varias de ellas, nunca se abrieron) el cineasta canadiense Thommy Morais, le brindó su apoyo económico y profesional para comenzar a crear una serie de documentales que mostraran la realidad de los perros abandonados no sólo en Chile, si no que en todo el mundo.

Este proyecto se llama “Historias con Pulgas” y el sábado 6 de enero, exhibiremos el primer capítulo, el cual se grabó en la X Región y tiene una duración de 30 minutos.

En esta obra audiovisual se pueden apreciar las historias de cuatro perros, entre ellos Popi y conocer una realidad tan cercana a nosotros, pero a la vez tan distante para muchos.

Esta primera entrega, promete una montaña rusa de emociones: podrán ver la esperanza que siente un perro como Popi al ser adoptada y querida, pero también verán la triste perspectiva del perro que nace y muere solo en la calle.

Historias con Pulgas ya tiene confirmadas exhibiciones en diferentes ciudades de Chile, y junto a Popi y todo su equipo, ya se preparan para grabar la segunda parte en el norte de nuestro país, para luego dar el salto al extranjero. Si quieres ser parte de este proyecto y ayudar a Popi a esparcir sus pulgas y mensaje por todo el mundo entra a www.indiegogo.com/projects/stories-with-fleas-dogs y deja tu pulga, ya sea mucho o poco, todo suma.

El Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez exhibirá la primera “Historia con Pulgas” este 6 de enero a las 17:30 horas. A los asistentes se les pide un aporte voluntario, para continuar generando más historias y más conciencia.

Docs Barcelona del mes presenta: “Robar a Rodin”

Martes 12 de diciembre, a las 19 horas.
Auditorio Fernando Rosas del Centro de Estudios Avanzados y Extensión, Antonio Bellet 314, Providencia, Metro Manuel Montt.

Confirmar asistencia: cea.santiago@pucv.cl

El Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y el Programa Docs Bacelona del Mes le saludan cordialmente e invitan a la proyección del documental de diciembre “Robar a Rodin” (Chile, 2017).

Una mañana de junio de 2005, los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin, había sido robada. 24 horas después, un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico en que quería comprobar que “una obra de arte estaba más presente no estando”.

Doce años más tarde, el cineasta Cristóbal Valenzuela indaga en el famoso robo entrevistando a artistas, abogados, teóricos y al propio protagonista del hurto. Robar a Rodin, producido por la destacada documentalista María Paz González y recientemente premiado como Mejor Documental Latinoamericano en FICViña funciona como “un relato detectivesco que nos permite ironizar sobre el estado del arte contemporáneo y las contradicciones del quehacer artístico”.

Entrada liberada

Día del Cine Chileno: En memoria de Gastón Ancelovici

Martes 28 de Noviembre
19:00 hrs.
Sala Sazié – Cine Club
Casa Central Universidad de Chile
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, Santiago

“Memorias de una guerra cotidiana” (1986, Versión recuperada)
Dir. Gastón Ancelovici
Invitado: Orlando Lübbert
Entrada liberada, cupos limitados por orden de llegada.
La muestra se enmarca en el Seminario de Formación de Públicos desarrollado por la Universidad de Chile y el CNCA.

El 29 de noviembre de 1984, a diez años de la detención y desaparición del camarógrafo Jorge Müller y la cineasta Carmen Bueno en manos de agentes policiales de la dictadura, un grupo de cineastas decidió, como un gesto de resistencia cultural, hacer de este día una fecha conmemorativa del cine chileno y la recuperación de la memoria. Caída la dictadura, esta instancia fue desplazada, modificándose la fecha original y el sentido con el que nació.

Desde 2009 la Cineteca de la Universidad de Chile decidió recuperar esta fecha y conmemorar el sentido original de la festividad, generando puntos de convergencia para la memoria social.

Para 2017, se rendirá un homenaje al documentalista Gastón Ancelovici, quien falleció el 20 de Julio de 2017, legando una serie de películas sobre la resistencia y la puesta en valor de los derechos humanos. Ancelovici es co fundador de la Cinemateca Chilena del Exilio, y su obra, que actualmente se resguarda actualmente en la Cineteca de la Universidad de Chile, fue reconocida internacionalmente por diversos organismos de derechos humanos.

En la actividad se proyectará su documental “Memorias de una guerra cotidiana”, la cual fue donada a la Cineteca de la Universidad de Chile por el propio autor. La función también contará con un Cine Foro en el que participará el cineasta Orlando Lübbert.

Estreno Documental “Fuerza Mayor Los Márgenes de la Electrónica”

La nueva obra audiovisual del periodista Tomás Achurra que, expone los márgenes de la escena electrónica local a traves de las reflexiones y musica de IOVI. La obra será exhibida por primera vez en la sala principal del Centro Arte Alameda el próximo lunes 27 de noviembre a las 22:30 horas con entrada liberada.

Sinopsis | IOVI es un músico emergente que se abre paso en la electrónica chilena a través de su pulso y determinación noche tras noche.
Desde diversos escenarios, nos relata con su singular filosofía y poesía, su relación con el cuerpo, las máquinas, su afinidad con el mundo transexual, las sustancias, sus influencias, el futuro y sus múltiples contradicciones con la cultura dominante.

Género: Documental
Duración: 64 Minutos
Compañía: Obrerock Producciones
Dirección, guion, realización y edición: Tomás Achurra
Música original: Iovi Dianas
Formato: Color, Digital, Full HD, 16:9, NTSC
Sonido: Estéreo

Fuerza Mayor: IOVI. Los Márgenes de la Electrónica ® Obrerock Producciones. Santiago, 2017.

Ciclo de cine ‘Chile de exportación’: “GG Well Played: En Busca de la gloria”

Los cerca de 40 minutos de trabajo audiovisual nos mostrarán el seguimiento al jugador chileno Felipe Torres Carvacho, más conocido dentro de la comunidad mundial de los videojuegos de pelea como “Misterio” y los pasos que ha dado para dedicarse en forma profesional en los deportes electrónicos.

Con sus aciertos y tropiezos, el relato sobre la historia de “Misterio” sin duda mostrará una faceta desconocida de los jugadores, que ven en los videojuegos un oficio del cual vivir. Dentro del material, que fue recopilado durante casi 2 años, el documental cuenta con la  participación especial de Hajime “Tokido” Taniguchi, quien durante el recién pasado torneo mundial Evolution (EVO), dejó en claro porqué es considerado una leyenda de los Fighting Games, al hacerse con el primer lugar en la competencia de Street Fighter V en un enfrentamiento épico.

Auditorio Campus Providencia. Manuel Montt 948.

Organiza Carrera de Comunicación Audiovisual y Multimedia Universidad de Las Américas.