Cine de Colección: Ciclo Cine Documental y la Dictadura: «Por la Vida»

En abril Cine de Colección presenta el ciclo Cine Documental y la Dictadura, junto con la Cineteca Nacional de Chile y la Escuela de Cine de Chile.

Por la Vida de Pedro Chaskel / Documental / Chile / 1987/ 25 minutos

Documental que da cuenta de las actividades públicas y la composición humana del Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo, que en los años 80 denunció en las calles y a través acciones pacíficas la violencia de la dictadura.

Ciclo El Cine Documental y la Dictadura chilena.

Esta iniciativa busca difundir y generar, a través de una selección de obras, un espacio de reflexión y debate sobre lo que fue el periodo comprendido entre los años 1973 y 1989 a partir de los largometrajes documentales que se han hecho sobre él.

El Ciclo está constituido por una veintena de títulos seleccionados a partir de una lista de alrededor de 100 largometrajes documentales revisados.

La selección de los documentales que conforman este ciclo ha estado a cargo de Manuel Hübner (Escuela de Cine de Chile), Ezio Mosciatti, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y la Cineteca Nacional de Chile.

En esta selección se ha considerado el punto de vista y la época de las realizaciones, el tema abordado y su factura técnica, a fin de entregar una mirada lo más amplia posible y consistente del profundo significado histórico que tuvo y tendrá en adelante este período complejo y traumático de nuestra historia política y social reciente.

Reflexión y diálogo

“El Ciclo El Cine Documental y la Dictadura chilena busca generar diálogo y reflexión democrática, promover la diversidad y la inclusión. Transcurridos 30 años del término de la dictadura civico-militar por la vía de un plebiscito, creemos necesario y pertinente, y en especial para aquellas generaciones más recientes que no alcanzaron a vivir el período, ofrecer esta muestra como territorio de memoria, de reflexión y de discusión histórica.

Durante las proyecciones y visionados se contará con la presencia de algunos de los realizadores de las obras del programa para la realización de conversatorios con el público que permitan abordar temas como las condiciones en las que se concretaron dichas obras, el contexto político y social de la época, los procesos para llegar a las personas y los cambios que ellos tuvieron en el proceso.

Ciclo de Cine: Pablo Perelman

El reconocido director participará de dos conversatorios en este Ciclo de Cine que trae de vuelta a la cartelera cuatro de sus películas.

Este 29 de abril inicia el Ciclo de “autor” que trae de regreso a uno de los directores más importantes del país. En el Ciclo de Cine organizado por el Círculo de Periodistas, se hará un recorrido por la filmografía del director, guionista, montajista y productor Pablo Perelman, quien ha realizado películas dentro y fuera de Chile debido a su exilio.

Asimismo, Pablo Perelman será parte de dos conversatorios para las películas Archipiélago y Lección de Pintura, instancia donde los espectadores podrán conocer un poco más de su filmografía y trayectoria.

El Ciclo se realizará todos los lunes a partir del 29 de abril y hasta el 27 de mayo en Teatro Camilo Henríquez (Amunátegui 31, Metro La Moneda). Las cuatro películas que forman parte de este Ciclo de Pablo Perelman son; “A la sombra del sol”, “Imagen latente”, “Archipiélago” y “La lección de pintura”.

ENTRADA LIBERADA.

PROGRAMA

19:00 Lunes 29 de Abril: “A la sombra del sol”: Dos ladrones vagabundean por el árido norte chileno y llegan finalmente a un apartado pueblo cercano a Bolivia. Ahí intentarán insertarse, pero sus instintos los traicionan y finalmente la tragedia los envolverá. Basado en un hecho real ocurrido en los años 40, cuenta con la participación de la población local como intérpretes. Un drama estrenado un años después del golpe de Estado. Al día siguiente de su estreno la continuista Carmen Bueno y el camarógrafo Jorge Müller son detenidos por los servicios de seguridad del régimen y pasan a engrosar la lista de detenidos desaparecidos.

19:00 Lunes 6 de Mayo: “Imagen latente”: Chile, 1983. Pedro (Bastián Bodenhöffer) es un fotógrafo profesional, cuyo hermano forma parte de la lista de Detenidos Desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo llevan a buscar la verdad de su muerte. Vagando por la ciudad, Pedro va encontrando a un país silenciado por el miedo. Su estreno estaba previsto para 1988, pero la dictadura la prohibió, pudiendo sólo llegar a las salas una vez recuperada la democracia en 1990.

19:00 Lunes 20 de Mayo: “Archipiélago”: Un arquitecto asiste a una reunión política clandestina en dictadura. El lugar es en un departamento de una población que él mismo diseñó. Es ahí donde recibe un balazo a quemarropa en la frente. Desde ese momento iniciará un viaje entre la realidad y la ilusión hacia la muerte, en donde imaginará estar situado en Chiloé. En ese archipiélago es donde el arquitecto equiparará el duro contexto actual con un pasado mítico dominado por los chonos.

19:00 Lunes 27 de Mayo: “La lección de pintura”: Durante los ’60 en Chile, un niño campesino, hijo de madre adolescente y soltera, demuestra un talento prodigioso para la pintura. Su descubridor, el dueño de una droguería ubicada en las afueras de una pequeña ciudad de provincia, es, a su vez, pintor aficionado. Intentará hacer del pequeño un artista como los de sus libros de pintura.

Lanzamiento del libro «Cine Chileno en el Santiago del Apagón Cultural (1980-1989)»

El profesor de la Escuela de Comunicaciones y Doctor Europeo en Comunicación Social de la Universidad Complutense de Madrid (España), Claudio Lagos-Olivero, desea invitarle al lanzamiento de su libro “Cine Chileno en el Santiago del Apagón Cultural (1980-1989)” que cuenta con prólogo del crítico de cine, Christian Ramírez.

Presentarán el texto Ximena Arizaga, Doctora en Arquitectura y Estudios Urbanos (PUC) e investigadora en FADEU-UC; y Claudio Salinas, Doctor en Estudios Latinoamericanos de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UdeChile) e investigador del ICEI- de la Universidad de Chile.

Viernes 26 de abril de 2019, 19:00 hrs. / Estudio de TV Periodismo (Amberes Norte, Piso -2)

Se ofrecerá un vino de honor después de la presentación.

Cortometrajes regionales de ficción del Festival Internacional de Cine de Lebu

En el marco del convenio de colaboración que el Museo Violeta Parra tiene con el Festival Internacional de Cine de Lebu, presentaremos los cortometrajes que participaron de la selección oficial de la Competencia Ficción Regional de la última edición de este certamen.

El Festival de Cine de Lebu es un evento calificador de cortometrajes para los Premios Oscar.

Los cortometrajes que se presentarán son los siguientes:
“El verano del León Eléctrico”, dirigido por Diego Céspedes. 22 min, Petorca.
“Atacama”, dirigido por Diego Ruiz. 15 min, Atacama.
“Vishitiri”, dirigido por Patricio Quinteros Allende. 12 min, Iquique.
“Ver de Lejos”, dirigido por Patricio Blanche. 15 min, Puerto Aysén.
“El Limpia Botas”, dirigido por Andrés Gallegos. 16 min, Talca.
“Un cortometraje sobre la educación”, dirigido por Sebastián Nemo Arancibia. 18 min, La
Serena.
“Carbón”, dirigido por Carlos Vargas. 13 min, Llancahue.

Cortometrajes Regionales de Ficción del Festival Internacional CINELEBU
Domingo 7 de abril/ 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37
Entrada liberada

Conmemoración de los 50 años de «Caliche Sangriento», proyección en 35mm

Cineclub Sala Sazié inicia el año con la proyección de la película «Caliche Sangriento», a 50 años de su estreno.

La jornada inaugural se realizará el próximo 2 de abril a las 19 horas, y contempla la proyección especial en 35mm del mítico film chileno, que se conserva en la Universidad de Chile.

«Caliche Sangriento»
Dir. Helvio Soto
Prod. Alejandro Villaseca
1969

Martes 2 de abril, 19 horas
Cine Club Sala Sazié, Cineteca Universidad de Chile
Casa Central
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058. Santiago Centro.
(Metro U. de Chile)
Entrada Liberada por orden de llegada.

Icónico largometraje ambientado en la Guerra del Pacífico, que narra la ficticia historia de un grupo de soldados chilenos perdidos en el desierto. La película sufrió problemas con la censura chilena del periodo, pero su mensaje humanista la convertirá en una de las películas fundamentales del “Nuevo cine chileno”. El equipo realizador contó con la dirección de fotografía de Silvio Caiozzi, la asistencia de dirección de Sergio Trabucco, la dirección de producción de Alejandro Villaseca, el sonido de Gonzalo Salvo, el montaje de Carlos Piaggio, la producción de Arturo Feliú y las actuaciones de Patricia Guzmán, Héctor Duvauchelle, Jaime Vadell, Jorge Guerra, Jorge Yañez, Jorge Lillo, Mario Vernal y el grupo de Teatro de la Universidad de Chile sede Antofagasta.

La proyección se realizará excepcionalmente en 35mm.

Cine Foro: Silvio Caiozzi, Sergio Trabucco Ponce, Jorge Yáñez, Patricia Guzmán y equipo.

Invita: Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile Cineteca Nacional de Chile Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) – Universidad de Chile
Colabora: Asociación de Cineclubes de Chile
Media Partner: Radio Universidad de Chile

Ciclo de Cine «Mirada inclusiva» (ciclo inclusivo)

El ciclo de cine “Mirada inclusiva” presenta películas chilenas y españolas en las que sus directoras y directores abordan temas de género, discriminación social, igualdad de oportunidades. Las películas que así lo indiquen estarán adaptadas a audiodescripción, lengua de señas -chilena- y subtítulos.

Como es costumbre, todas las actividades en el CCE Santiago (Providencia 927) son gratuitas ¡así que no hay excusas para dejar de participar de este hermoso ciclo fílmico que prepararemos para abril!

Las películas chilenas de este ciclo forman parte del proyecto “Cinexclusión”, realizado por Las Cabras Producciones y financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2018. En este proyecto se adaptaron las obras a lenguajes inclusivos para personas con discapacidad visual y auditiva (audiodescripción, lengua de señas -chilena- y subtítulos para personas sordas) y están dirigidas a todo espectador.

[CARTELERA ABRIL]

Lunes 01 de abril – 19:30 horas
“De jueves a domingo”, de Dominga Sotomayor

A Todo parte un jueves cuando dos niños salen de vacaciones con sus padres hacia el norte de Chile. Todo termina un domingo. Lucía (10) y Manuel (7) viajan junto a sus padres Ana (35) y Fernando (38) por un fin de semana largo. La pareja ha decidido separarse, pero ya tenían planeado hacer este viaje con sus niños, así que deciden hacerlo de todas formas. De a poco este viaje se va convirtiendo en la despedida final. Es un largo recorrido; la soledad del paisaje y el encierro del auto van revelando la crisis de los padres. Los niños sólo quieren llegar a una playa, Fernando a un sitio que le dejó su papá, y Ana a un lugar que no existe donde las cosas vuelvan a estar bien. Es la visión de Lucía, distante y fragmentada, de este último viaje familiar.

Lunes 8 de abril – 19:30 horas
“Requisitos para ser una persona normal”, de Leticia Dolera / España / 2015 / 94 min / Comedia romántica. +7

María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada “normal”, se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

Lunes 15 de abril – 19:30 hrs
“La nana”, de Sebastián Silva

Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de niñera para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra niñera para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esta situación se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincias, que logra atravesar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Lunes 22 de abril- 19:30 hrs
“Somos Campeones”, de Javier Fesser

Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

Lunes 29 de abril – 19:30 hrs
“Aurora”, de Rodrigo Sepúlveda

Sofía es profesora, vive en el balneario de Ventanas y lleva con ella la gran pena de no poder tener hijos. Justo cuando está en vías de adoptar a una menor, lee en el diario que una recién nacida ha sido encontrada muerta en un basural. La mujer se obsesionará con el destino de la criatura, que legalmente no tiene derecho a unNombre, ni a ser enterrada. Decidida a cambiar esta situación, Sofía iniciará una lucha legal con profundas consecuencias para su vida. Su cruzada se convertirá en un íntimo viaje de transformación personal.

«Atlas Cinematográfico de Chile»: «La casa lobo»

Llega a la Universidad de Santiago de Chile y bajo el ciclo «Atlas Cinemtográfico de Chile», «La casa lobo» (2018), premiada película chilena de animación y ficción inspirada en Colonia Dignidad y definida como un “cuento de horror político”. Dirigida por los artistas Joaquín Cociña y Cristóbal León, y escrita por ambos más Alejandra Moffat, el film cuenta la historia de María, una joven que busca refugio en una casa del sur de Chile tras escapar de una secta de fanáticos religiosos alemanes. Ahí es acogida por dos cerdos, únicos habitantes del lugar. Como en un sueño, el universo de la casa reacciona a los sentimientos de María. Los animales se transforman lentamente en humanos, y la casa en un mundo pesadillesco.

«Probablemente lo más impresionante de «La casa lobo» es su propuesta visual. Fueron cinco años de trabajo para un largometraje en que las técnicas que ya habíamos visto en Lucía y Luis se vuelven aún más sofisticadas y eficientes en el hacer entrar al espectador en este mundo expresionista en donde lo que vemos es puro relato y en donde los personajes son uno con el entorno, entran y salen de él, transformándolo y transformándose». Antonella Estévez, Cinechile.cl

«La casa lobo» recién estrenada el 1 de noviembre de 2018 ya ha recibido 11 reconocimientos como: Caligari Film Prize, Berlinale Forum, Festival de Cine de Berlín, 2018 / Mejor película latinoamericana,Festival Latinoamericano de Cine de Quito, Ecuador, 2018 / Mención especial del jurado, Festival Internacional de Cine de -Animación de Annecy, Francia, 2018 / Mejor largometraje nacional, Festival Internacional de Chiloé, 2019, entre otros.

Te invitamos a verla gratis en su única función en la Universidad de Santiago.

JUEVES 28 DE MARZO
19:00 HORAS
SALA ESTACIÓN USACH
Las Sophoras 175, Estación Central.
ENTRADA LIBERADA.

Orquesta Usach musicaliza en vivo «El húsar de la muerte» (1925)

La Orquesta Clásica U. de Santiago inaugura la temporada 2019 en el Teatro Aula Magna de la casa de estudios con la orquestación en vivo de la proyección del filme de Pedro Sienna «El húsar de la muerte’ (1925), con la partitura original del compositor y miembro de Inti-Illimani Histórico, Horacio Salinas, quien además oficiará de director musical.

Este es el segundo año en que la Orquesta Clásica Usach interpreta en vivo la banda sonora para una película muda: en 2018 fue la pionera ‘Viaje a la luna’ (1902), del francés George Méliès, con una partitura del argentino Jorge Pepi y la batuta del director estable Nicolas Rauss.

El propósito como Extensión Usach es continuar con un largometraje diferente para cada temporada anual de conciertos, y este 2019 es el turno de ‘El húsar de la muerte’.

Sobre la obra comenta Horacio Salinas: “Estos son desafíos maravillosos para un compositor. En el caso de ‘El húsar de la muerte’ no es tan difícil porque la película es romántica, trágica, épica; tiene todos los elementos necesarios para que la música brote. Yo compongo biológicamente, de manera muy espontánea, y con esta película fue así, un verdadero deleite”, agrega el músico, quien posteriormente seguiría musicalizando otras películas nacionales como ‘El fotógrafo’ (2002), de Sebastián Alarcón; ‘Subterra’ (2003), de Marcelo Ferrari y el documental ‘Antofagasta, el Hollywood de Sudamérica’ (2002), de Adriana Zuanic.

La musicalización de ‘El húsar de la muerte’ marcará entonces el regreso de Salinas a su alma mater, quien ya dirigió esta misma pieza en 2012, en una proyección en vivo realizada por la Cineteca Nacional en la Plaza de la Ciudadanía, y con una orquesta de 14 músicos.

Sobre la película chilena dirigida y protagonizada por el propio Pedro Sienna, quien además co-escribió el guión junto a Hugo Silva, ‘El húsar de la muerte’ sigue las peripecias de Manuel Rodríguez, desde el desastre de Rancagua, donde los patriotas fueron aplastados por los realistas; pasando por las leyendas que hablan de que el guerrillero habría engañado al gobernador español Francisco Marcó del Pont, haciéndose pasar por Conde; hasta su muerte a tiros en Tiltil, en 1818. Una trama compleja y llena de acción, que tiene además la particularidad de ser completamente muda: el filme, de hecho, es uno de los pocos de la época silente chilena que se conservan intactos hasta hoy, aunque no han faltado iniciativas para musicalizarlo.

El concierto de la Orquesta Clásica U. de Santiago junto a la proyección de «El húsar de la Muerte» se presenta en dos fechas.

COORDENADAS:
Miércoles 27 de marzo, 19:30 horas
Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago.
Av. Ecuador 3659, Estación Central.
Escuela de Artes y Oficios (EAO).
La entrada es liberada, sin previa reserva, abierta a todo público y niños a partir de los 7 años de edad.

*Este concierto se repetirá el miércoles 3 de abril en el Teatro Aula Magna.

Ciclo Miradoc: Documental “La Directiva”

“En un país que perdió su capacidad de organizarse, un grupo de viejos dirigentes de árbitros amateur gana las elecciones y decide hacer su última jugada: renovar su institución de más de 90 años de historia. La realidad les golpeará en la cara, pero cada pequeña batalla que surja nos recordará la importancia del trabajo colectivo”.

Cine de Colección — lo mejor del cine en marzo

¡En Marzo regresa Cine de Colección al Museo! Ciclo de largometrajes y documentales de nuestro Archivo Audiovisual que te invita a explorar y conocer la dictadura a través de diferentes perspectivas cinematográficas. ¡Todos los martes del año a las 19:00 hrs!

En marzo exhibiremos Lo mejor del 2018, en una selección especial con las películas más destacadas del año pasado. Revisaremos documentales tales como “El morro, centro clandestino de tortura” de Carlos Fritz y por segunda vez, “Los Subversivos”, un documental de Miles Roston sobre el trabajo de Theo Van Boven, director de derechos humanos de la ONU, que abre las puertas de esta institución por primera vez para refugiados y sobrevivientes de los abusos de ese período. Es un documental fascinante que incluye además el testimonio de ex asistentes especiales, las abuelas de la Plaza de Mayo, Baltasar Garzón y el subsecretario de Estado de Reagan.

Te invitamos a ser parte de nuestros ciclos de cine durante todo este año, todos los martes a las 19:00 hrs en el Auditorio del Museo. ¡Te esperamos!

Cartelera Marzo 2019:

5 de marzo
CONTRASANGRE (2018, 72’)
Director: Guido Brevis

Documental / Chile / 2018 / 72 minutos.

Brevis aborda la temática de las relaciones entre sociedad chilena – Pueblo mapuche incorporando una mirada desde sus propias interrogantes. Utiliza como eje articulador el caso del detenido desaparecido durante la dictadura cívico – militar de Pinochet, el estudiante universitario Nelson Curiñir Lincoqueo. Un documental que según el autor, “pretende contribuir con elementos concretos a cuestionarnos como sociedad la naturalización de la violencia y a identificar el carácter histórico – político en las relaciones.

Esta obra de 72 minutos de duración contó con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento Audiovisual en la convocatoria 2017, cuenta con el Patrocinio del Instituto Nacional de Derechos Humanos, la Universidad Católica de Temuco y la Asociación de Investigación y Desarrollo Mapuche.

8 de marzo
ESPECIAL “LA VOZ DE LOS 80”

Guerreros pacifistas, de Gonzalo Justiniano | Documental | Chile | 1984 | 21 min

Registro in-situ al primer punk chileno, en el debut del cineasta Gonzalo Justiniano, quien lleva su cámara a fiestas, calles, disquerías y hasta peluquerías para conocer a la más colorida tribu urbana surgida en dictadura. Quienes hablan aquí no son los músicos ni pintores, sino que quienes los siguen, y esperan un cambio social desde una vereda opuesta a la de la protesta convencional.

Los rockeros chilenos de Teleanálisis | Reportaje | Chile | 1986 | 16 min

Reportaje al renacimiento del rock chileno, tanto dentro como fuera del país. La visión que tienen los jóvenes que cultivan esta música testimonios y canciones. Pinochet’boys, Los Prisioneros, Corazón Rebelde y Primeros Auxilios, entre otros.

Los Prisioneros de Cristián Galáz – Teleanálisis e Ictus | Documental | Chile | 1989 | 23 min

Un documental sobre el popular conjunto de rock que da cuenta a su vez de un fenómeno de un sector de la juventud chilena, una parte de nuestra sociedad sistemáticamente marginada, frustrada en sus expectativas, que encuentran en este grupo musical un intérprete de sus angustias y esperanzas.

La voz de los 80 – Videoclip Yerko Yankovic

19 de marzo
EL MORRO, CENTRO CLANDESTINO DE TORTURA (2017, 66’)
Director: Carlos Fritz

Documental / 2017 / 66 minutos / Chile.

A través de los testimonios de ex prisioneros y prisioneras políticas se comienza a develar uno de los secretos mejor guardados del puerto de Talcahuano: el uso del Fuerte El Morro como centro de detención y tortura clandestino por más de diez años.

Documental producido por la Corporación de Socorros Mutuos Bautista Van Schouwen.

26 de marzo
LOS SUBVERSIVOS (2016, 100’)
Director: Miles Rost

Ambientada durante la Guerra Fría, en medio de la intriga y el espionaje en las Naciones Unidas de finales de los 70 y 80, esta es la dramática historia de Theo van Boven, el nuevo Director de Derechos Humanos, que abre la puerta de la ONU por primera vez para refugiados y sobrevivientes de abusos a los derechos humanos en todo el mundo. Toma medidas drásticas contra los muchos miles de desapariciones, con la primera investigación de la ONU de un país: Chile, luego lucha para enfrentar a la junta argentina y otras dictaduras militares en América del Sur. Eventualmente, la ONU incluso desafía a España y las desapariciones masivas de Franco, en segundo lugar solamente a los Khmer Rouge en Camboya, según el ex juez Baltasar Garzón.

A su vez, las dictaduras contraatacan. A medida que aumentan las presiones en la ONU, Van Boven incluso descubre que se encuentra en la lista de presos de una junta Argentina. Otro acusado, el pianista ‘subversivo’, famoso y torturado, Miguel Estrella, le confía a van Boven que el futuro secretario general de la ONU, Pérez de Cuéllar, encubrió un informe sobre las juntas militares. Van Boven toma la palabra de Estrella sobre Cuellar y se enfrenta no solo a los gobiernos latinoamericanos sino también a la administración estadounidense Reagan y, finalmente, al secretario general. Aunque van Boven paga el precio de su carrera, crea cambios en el sistema que duran hasta hoy.

‘Los subversivos’ incluye a sobrevivientes de torturas bajo las dictaduras y miembros clave del equipo de la ONU, incluidos Theo van Boven y sus ex Asistentes especiales, las abuelas de la Plaza de Mayo, Baltasar Garzón, así como aquellos que defendieron las dictaduras militares como subsecretario de Estado de Reagan.

A medida que los derechos humanos siguen siendo atacados, la película da voz a muchos acusados ​​de ser subversivos y socavar a sus gobiernos. Es un reflejo no solo de la historia sino de nuestro tiempo y de la necesidad de vigilancia contra las violaciones graves de los derechos humanos.
Utilizando archivos raros y filmados en Argentina, Chile, España, los Países Bajos y Suiza.