Ciclo de cine francés agosto 2019

Todos los miércoles a las 19:30 horas, en la Sala Verde de la Casa de la Cultura (Av. Irarrázaval 4055), se desarrollará el Ciclo de Cine Francés, auspiciado por el Instituto Francés de Chile. El ciclo que partió en mayo con gran éxito de convocatoria trae para este mes cuatro cintas que nos llevarán de las risas a la reflexión.

Casa de la Cultura de Ñuñoa. Avenida Irarrázaval # 4055.

Día. – miércoles 7 agosto.

Película. – “La Pirogue”

Año. – 2012.

Director. – Moussa Touré.

Duración. – 87min.

Reseña. –  Un pueblo de pescadores en las afueras de Dakar, del cual parten muchas piraguas. Luego de una travesía que puede resultar asesina, las embarcaciones llegan a las islas Canarias en territorio español. Baye Laye, capitán de una piragua de pesca, conoce bien el mar y no desea partir, pero no tiene alternativa y deberá llevar a España a 30 hombres que no se entienden entre ellos, algunos de los cuales nunca han visto el mar y ninguno sabe lo que les espera. (FILMAFFINITY)

 

Día. – miércoles 14 agosto.

Película. – “9 Mois Ferme”

Año. – 2013

Director. – Albert Dupontel.

Duración: 85min.

Reseña. – Ariane Felder, una juez de moral muy estricta, descubre que se ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente en busca y captura por asesinato. Incapaz de recordar nada, intentará averiguar cómo es posible que haya ocurrido algo semejante. (FILMAFFINITY)

 

Día. – miércoles 21 agosto.

Película. – “Voyr du Pais”.

Año. – 2016.

Director. –  Delphine Coulin, Muriel Coulin.

Duración: 102 min.

Reseña. – Dos jóvenes mujeres militares, Aurore y Marine, regresan de Afganistán. Junto con su sección, van a pasar tres días en un hotel de cinco estrellas en Chipre, entre turistas de vacaciones, para disfrutar de lo que el ejército llama una ‘cámara de descompresión’ para ayudarles a ‘olvidar’ la guerra. Sin embargo, no es tan sencillo deshacerse de la violencia… (FILMAFFINITY)

 

Día. – miércoles 28 agosto.

Película. – “Wulu”

Año. – 2016.

Director. –  Daouda Coulibaly.

Duración: 95 min.

Reseña. – Ladji tiene 20 años. Trabaja duro como aprendiz de conductor en Bamako. Cuando se le niega una promoción laboral que cree que merecía, decide ponerse en contacto con Driss, un traficante de drogas que le debe un favor. Con dos colegas, Ladji se sumerge en el universo del tráfico de cocaína. (FILMAFINITTY)

Ciclo de cine francés: «Wallay»

Año. – 2017.
Director. – Berni Goldblat.
Duración: 84 min.
Reseña. – Ady tiene 13 años y ya no hace caso a su padre, que le educa solo. Este último, al límite, decide confiarlo durante el verano a su tío Amadou. Éste y su familia viven al otro lado del Mediterráneo, en Burkina Faso. Allí, a los 13, uno debe convertirse en un hombre, pero Ady, pensando que está de vacaciones, no lo ve de esa manera. (FILMAFFINITY)

Todos los miércoles a las 19:30 hrs., en la Sala Verde de la Casa de la Cultura (Av. Irarrázaval 4055), se desarrollará el Ciclo de Cine Francés, auspiciado por el Instituto Francés de Chile. El ciclo que partió en mayo con gran éxito de convocatoria trae para este mes cuatro cintas que nos llevarán de las risas a la reflexión.

Casa de la Cultura de Ñuñoa. Avenida Irarrázaval 4055.

Ciclo de cine francés: «Les neiges de Kilimangaro»

Año. – 2011.
Director. – Robert Guédiguian.
Duración: 109 min.
Reseña. – A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito. (FILMAFFINITY)

Todos los miércoles a las 19:30 hrs., en la Sala Verde de la Casa de la Cultura (Av. Irarrázaval 4055), se desarrollará el Ciclo de Cine Francés, auspiciado por el Instituto Francés de Chile. El ciclo que partió en mayo con gran éxito de convocatoria trae para este mes cuatro cintas que nos llevarán de las risas a la reflexión.

Casa de la Cultura de Ñuñoa. Avenida Irarrázaval 4055.

Ciclo de cine francés: «Un amour de jeunesse»

Año. – 2011.
Director. – Mia Hansen-Løve
Duración. – 110 min.
Reseña. – Primavera de 1999. Camille, de quince años (Lola Créton), y Sullivan, de 19 (Sebastian Urzendowky), viven un amor apasionado, pero él partirá para Sudamérica, dejando a Camille dolorida y desesperada. Años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz (Magne Havard Brekke), volverá a encontrarse con Sullivan. (FILMAFFINITY)

Todos los miércoles a las 19:30 hrs., en la Sala Verde de la Casa de la Cultura (Av. Irarrázaval 4055), se desarrollará el Ciclo de Cine Francés, auspiciado por el Instituto Francés de Chile. El ciclo que partió en mayo con gran éxito de convocatoria trae para este mes cuatro cintas que nos llevarán de las risas a la reflexión.
Casa de la Cultura de Ñuñoa. Avenida Irarrázaval # 4055.

43° Festival Cine UC: Foco de Agnès Varda

PROGRAMA
Lunes 13, 13 hrs. Cleo de 5 a 7. Francia, 1962, 90 minutos.
Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte

MIércoles 22, 16 hrs. Jacquot de Nantes. Francia, 1991, 118 minutos.
Jacquot Demy es un niño de unos once años. Su padre tiene un taller mecánico y su madre es peluquera. Son felices y les gusta cantar y ver películas. Jacquot, fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur.

Ciclo de cine 2019: Dos francesas universales

Ciclo de cine

20 / 03 LA VIDA EN ROSA (2007), dirigida por Olivier Dahan, con Marion Cotillard, Sylvie Testud, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu. 140 minutos.

Biografía de la famosa cantante gala Edith Piaf (1915-1963), su infancia, adolescencia y ascenso a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, su vida fue una lucha por sobrevivir y amar. Creció en medio de la pobreza pero su voz y amistad con grandes personalidades de la época, con Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour y Marlene Dietrich, hicieron de ella una estrella mundial.

27 / 03 COCO ANTES DE CHANEL (2009), dirigida por Anne Fontaine, con Audrey Tatou, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos

La película se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de modas y muestra cómo una joven de familia muy modesta, autodidacta pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna.

Entrada liberada previo retiro de tickets numerados a partir de las 14:00 horas en Recepción Salas de Exposición.

Cine de Pioneras: Grandes Directoras del siglo XX

En abril, Casa Museo Eduardo Frei Montalva presenta su primera retrospectiva fílmica dedicada a míticas mujeres realizadoras del cine europeo, pioneras del siglo XX que abrieron camino a la presencia femenina en la dirección cinematográfica.

Historias sobre conflictos sociales, fábulas mágicas, situaciones cómicas y relatos de amor, coraje y compañerismo; las directoras pioneras se darán cita en Casa Museo Eduardo Frei Montalva sin evadir toda clase de temas, formas y estilos desde la dirección cinematográfica.

Todos los domingos de abril, exhibiremos una retrospectiva con películas memorables, en el ciclo titulado “Pioneras: Grandes directoras del siglo XX”. Con entrada liberada, buscamos dar un delicado vistazo al cine dirigido por mujeres, cuyo filmes -producidos en una era de reducidos espacios para el género femenino en el sillón principal del séptimo arte- abrió camino a las nuevas generaciones.

El ciclo comienza el domingo 8 de abril con Las hermanas alemanas (Die bleierne Zeit, 1981) de la renombrada directora alemana Margarethe von Trotta, se sitúa en la agitada República Federal Alemana de fines de los 60’. Dos rebeldes hijas de un sacerdote luchan por los derechos de las mujeres desde trincheras dispares: Juliane en el periodismo, mientras que Marianne pertenece a una organización terrorista. Cuando esta última es encarcelada, Juliane se siente con la obligación de ayudarla, a pesar de sus diferencias sobre cómo vivir y resistir al sistema.

Seguimos el domingo 15 de abril con Chocolate (Chocolat, 1988), obra de la cineasta francesa Claire Denis. Basada en su propia historia de vida, Denis construye la historia de una mujer francesa que rescata de su memoria su infancia en los últimos años del Camerún colonial. Sin otro punto de referencia, la inocente niña aceptaba el sometimiento de una mayoría negra -servidumbre de su familia- por parte de la minoría de colonos blancos como un “orden natural” de las cosas. Adulta, aprende de las desigualdades sociales y el racismo, pero sólo desde el recuerdo puede reflexionar sobre esas crueldades del sistema colonial.

El domingo 22 de abril es el turno del documental Lotte Reiniger, Danza de las sombras (Lotte Reiniger, Tanz der schatten, 2013). Dirigido por los realizadores germanos Susanne Marschall, Rada Bieberstein y Kurt Schneider, se trata del único film del ciclo que no es trabajo de una directora pionera, sino una película que relata la vida y obra de esta. A diferencia de lo que suele afirmarse públicamente, el primer largometraje de animación de la historia del cine no fue creado por Walt Disney, sino por la artista alemana Lotte Reiniger. En 1926, la virtuosa directora realizó Las aventuras del príncipe Ahmed, impresionante, mágico y conocido trabajo que llevó a la pantalla, inventando su propio lenguaje cinematográfico -la animación con siluetas, emulando al teatro de sombras chinas- durante la primera época dorada del cine.

El ciclo finaliza con un broche de oro el domingo 29 de abril, exhibiendo el icónico film Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7, 1962) de Agnès Varda, la directora francesa ganadora de un Oscar honorífico en 2017. Escrita y dirigida por esta leyenda viva del cine feminista, la llamada “abuela del Nouvelle Vage” (Nueva Ola) cuenta las dos horas del día más largo del año en la vida de Cléo Victoire, una emergente cantante parisina. Hipocondríaca, está a punto de conocer los resultados de un examen que determinará si tiene cáncer y, mientras espera, la idea afecta todos los encuentros agridulces que tiene durante el día.

Todas las películas se exhibirán en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), con entrada liberada y sala climatizada. Este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Instituto Chileno-Francés y el Goethe Institute.

Ciclo “PIONERAS: Grandes Directoras del siglo XX”
Fechas: Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril.
Películas:
D. 8 de abril: Las hermanas alemanas – Die bleierne Zeit (1981). Margarethe von Trotta.
D. 15 de abril: Chocolate – Chocolat (1988). Claire Denis.
D. 22 de abril: Lotte Reiniger, Danza de las sombras – Lotte Reiniger, Tanz der schatten (2013). Susanne Marschall, Rada Bieberstein y Kurt Schneider.
D. 29 de abril: Cleo de 5 a 7 – Cléo de 5 à 7 (1962). Agnès Varda.
Horario: 16:00 horas.
Lugar: Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.
Entrada Liberada. Ambiente calefaccionado. Películas en idioma original, subtituladas al español.

Ciclo de cine: Francesas y Chilenas

Matucana 100, el Instituto Francés de Chile y Jirafa, invitan a este ciclo que reúne títulos de directoras de ambos países que narran historias de mujeres. La muestra cuenta con cintas como Tomboy y Bande de filles, de la multipremiada directora Céline Sciamma; o Un amor de juventud de la joven realizadora gala, Mia Hansen-Løve. Mientras que por el lado nacional se presentan cintas como Viejos amores, de la actriz y directora Gloria Lazo, Mala junta de Claudia Huaiquimilla o Princesita de Marialy Rivas.

Cartelera:

Miércoles 7/03 Casa Roshell / Camila Donoso / 2018

Roshell (51) y Liliana (43) administran juntas Casa Roshell. Como un espacio utópico, este lugar es un escondite para aquellos hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo. En una noche, un pequeño salón con un escenario recibe con intimidad a sus invitados, entre perfomances políticos y playbacks. La conversación entra en un tono existencialista cuando se habla de las frustraciones y los sueños. De la dualidad de géneros y su realidad como hombres biológicos. De sus deseos más innatos y de la constante búsqueda de la identidad.

Jueves 8/03 Un amor de juventud / Mia Hansen-Løve / 2011

Primavera de 1999. Camille, de quince años (Lola Créton), y Sullivan, de 19 (Sebastian Urzendowky), viven un amor apasionado, pero él partirá para Sudamérica, dejando a Camille dolorida y desesperada. Años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz (Magne Havard Brekke), volverá a encontrarse con Sullivan.

Viernes 9/03 Viejos amores / Gloria Laso / 2016

Siete actrices, con años de trayectoria nos conversan de sus vidas, sus personajes,la historia de Chile y la construcción del teatro nacional, de sus amores y sus anécdotas, de los que están y los que se fueron. En formato documental, cuentan sus vidas, su intimidad, su mirada del mundo y sus luchas, que hoy ya son de todo el género y por qué no, de Chile entero.

Sábado 10/03 Tomboy / Céline Sciamma / 2011

Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de “Michael”, se verá inmersa en situaciones comprometidas; y Lisa, una chica de su nuevo grupo de amigos, se siente atraída por ella.

Domingo 11/03 Mala junta / Claudia Huaiquimilla / 2017

Retrata el encuentro entre dos adolescentes provenientes de entornos conflictivos: un delincuente de Santiago y un introvertido joven mapuche. Los traumas que cada uno vivió los invitan a reconocer en el otro a un aliado para enfrentar la violencia que hasta ahora los ha criado. Esto, mientras se ven envueltos en la tensa relación existente entre el sector y la comunidad mapuche.

Miércoles 14/03 Bande de filles / Céline Sciamma / 2014

Para Marieme la vida es una sucesión de prohibiciones. Se siente agobiada por su familia, por la escuela y por la implacable ley de los chicos del barrio. Pero su vida cambia cuando conoce a un grupo de chicas de espíritu libre. Entonces cambia su nombre, su modo de vestir y abandona la escuela para ser aceptada en el grupo. Convertida en Vic, abraza el código de la calle donde se mezclan violencia, amistad y libertad.

Jueves 15/03 Princesita / Marialy Rivas / 2017

En un país muy lejano, ubicado al fin del mundo, vive Tamara, de doce años. La niña ha crecido en un culto liderado por el carismático Miguel, a quien Tamara adora. Ese verano la niña recibirá la misión de su vida: tener un hijo santo con Miguel. En este oscuro cuento de hadas, Tamara se dará cuenta que lo que parecía un paraíso se transformará en un infierno, y la desobediencia vendrá con un costo que marcará violentamente su paso de niña a mujer. Tamara ganará su libertad de una forma que jamás imaginó.

Viernes 16/03 Party girl / Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger/ 2014

Aunque Angélique tiene ya 60 años, le siguen gustando la diversión y los hombres. Por la noche, para ganarse la vida, les hace beber en un cabaret cercano a la frontera alemana. Con el tiempo, los clientes escasean y acepta casarse con un asiduo, Michel. Retrato de una mujer libre que ha elegido vivir su vida al margen de la sociedad convencional.

Sábado 17/03 El pacto de Adriana / Lissette Orozco / 2017

Relata la visión de la realizadora sobre su abuela, Adriana Rivas, ex secretaria personal de Manuel Contreras y miembro de la DINA, por lo que es acusada judicialmente de torturas, secuestros y asesinatos.

Domingo 18/03 Pauline s’arrache / Émilie Brisavoine / 2015

Pauline, de 15 años, es la única hermana que vive todavía con sus padres. Su madre es una ex reina de la noche y su padre un travesti, así que su vida es explosiva. Pauline se dejó filmar durante dos años por su media hermana Emilie, mezclando archivos de la familia e imágenes tomadas de su día a día. Descubrimos una joven llena de vida, a veces irritante, con un enorme encanto y muy enamorada de un músico. Durante los dos años en que la cámara le filma se plantea una pregunta fundamental: ¿cómo y cuándo se convierte en un adulto?

Cine de Verano en Casa Museo: «Películas premiadas»

Fechas:
– 6 de enero: París, Texas (1984) Wim Wenders.
– 7 de enero: Almanya: Bienvenido a Alemania (2010, 2011) Yasemin Samdereli.
– 13 de enero: El milagro de Berna (2003) Sönke Wortmann.
– 14 de enero: Bárbara (2012) Christian Petzold.
– 20 de enero: Dos días en París (2007) Julie Delpy.
– 21 de enero: Lautrec (1998) Roger Planchon.
– 27 de enero: Swing (2002) Tony Gatlif.
– 28 de enero: Fitzcarraldo (1981) Werner Herzog.

Las películas se exhibirán los sábados y domingos de enero con entrada liberada, sin necesidad de inscripción, a las 16:00 horas. La actividad se realizará en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), espacio que cuenta con aire acondicionado.

En el ciclo “Cine de Verano en Casa Museo: Películas premiadas”, ocho directores de cine europeo entregan una visión de la vida cotidiana, historias grandes y pequeñas, sueños y cambios que giran en torno al acontecer mundial. Caídas de muros, reencuentros, exilio y baile se unen de esta manera en un nuevo ciclo de cine en Casa Museo EFM, organizado en colaboración con el Instituto Francés de Chile y el Goethe Institut.

  1. Comenzamos el sábado 6 de enero con París, Texas (1984) de Wim Wenders. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, narra la historia de un hombre amnésico que aparece en el desierto, cerca de la frontera mexicana en Texas, Estados Unidos. Su nombre es Travis, y ha estado perdido durante cuatro años. Luego vendrá el reencuentro con su hermano, en la ciudad de Los Ángeles, con su pequeño hijo y la travesía de ambos en busca de la mujer de Travis y la madre de Hunter.
  2. El domingo 7 de enero es el turno de Almanya: Bienvenido a Alemania (Almanya, Willkommen in Deutschland, 2010/2011), de Yasemin Samdereli. Ganadora de dos premios del cine alemán, cuenta el relato de la nieta de una familia que abandonó su natal Turquía en 1964 para trasladarse a vivir a Alemania, mientras se encuentran en pleno retorno a su madre patria, después de 45 años fuera. Una historia de integración narrada con humor y cariño.
  3. El fin de semana siguiente, el sábado 13 de enero, el fútbol y la manera en que puede influir más allá de la cancha se hace presente con El milagro de Berna (Das Wunder Von Bern, 2003) de Sönke Wortmann. La cinta se centra en el 4 de julio de 1954, cuando el equipo nacional alemán disputaba la final del Mundial de fútbol. Un triunfo frente a los húngaros que significó para los germanos mucho más que el título deportivo, sino que para muchos de ellos, traía consigo el renacer de una nación después de la II Guerra Mundial.
  4. El domingo 14 de enero se exhibirá Barbara (2012), de Christian Petzold, quien con esta cinta ganó el Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín. La historia transcurre unos nueve años antes de la caída del Muro de Berlín, cuando una doctora berlinesa solicita salir de la RDA. Es encarcelada y, tras ser puesta en libertad, la trasladan en el verano de 1980 a un hospital provincial como medida disciplinaria, reflejando a través de su cotidiano, cómo era la vida entonces a ese lado del muro.
  5. El sábado 20 de enero, París llega en plenitud con la aplaudida ópera prima de Julie DelpyDos Días en París (Deux jours à Paris, 2007). El filme se centra en Marion, una fotógrafa francesa que decide llevar a Jack, su novio americano, de visita a París.  Pero el viaje resulta ser más complicado de lo planificado, gracias a los padres de Marion, sus ex novios y la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad.
  6. El domingo 21 de enero llega otra historia de amor, la del pintor francés Henri de Tolouse-Lautrec con la bella Suzanne Valdon, a través de la obra profunda del director Roger PlanchonLautrec (1998). Cinta ganadora de dos Premios César y al galardón de mejor actor en el Festival del Mar del Plata, por el rol interpretado por Regis Royer.
  7. La música y el baile se hacen presentes el sábado 27 de enero en Swing (2002), de Tony Gatlif. Una película que gira en torno a un niño de diez años, Max, y su pasión por el Jazz “manouche”, o Jazz gitano. Un estilo que descubre escuchando tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra, quien lo lleva hasta el barrio gitano para comprar una guitarra y se convierte en su profesor. En ese camino, se hace amigo de Swing, una joven “manouche” de su edad que lo fascina por su magnetismo, su seguridad y su sentido de la libertad.
  8. El ciclo finaliza el domingo 28 de enero con la multipremiada Fitzcarraldo (1981), de Werner Herzog, que entre otros galardones recibió el premio al mejor director para en el Festival de Cannes. Una historia de pasión guiada por Brian Sweeny Fitzgerald, que se hace llamar Fitzcarraldo y sueña en medio de la selva amazónica con construir allí una gran ópera, donde espera llevar a Caruso a la inauguración. Un viaje a la selva profunda, con un enorme barco y la ayuda de cientos de indígenas que colaboran en la titánica misión.

 

Cien años de Jean-Pierre Melville: «El Samurai» (1967)

En el marco de sus actividades semanales y del centenario de Jean-Pierre Melville, Sala Sazié Cineclub de la Universidad de Chile exhibirá «El Samurai» del cineasta Jean-Pierre Melville, quien fue precursor de la «nouvelle vague» francesa y exponente del cine negro. Posterior a la proyección, se realizará un cine-foro.

MARTES 14 DE NOVIEMBRE, 19 HRS.
SALA ENRIQUE SAZIÉ – CASA CENTRAL DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE
ENTRADA LIBERADA
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058 – Metro U. de Chile

Programación:

14 de Noviembre
CENTENARIO JEAN-PIERRE MELVILLE: 
El Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967)
Un clásico del cine moderno, protagonizado por Alain Delon, narra la historia de Jeff Costello, un hermético y frío asesino a sueldo. Una relectura del cine negro que cumple 50 años desde su estreno, es también el retrato de un hombre solo, cuyas relaciones humanas se ven fuertemente marcadas por los códigos de honor.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=msNBLveBIKA