Conmemoración de los 50 años de «Caliche Sangriento», proyección en 35mm

Cineclub Sala Sazié inicia el año con la proyección de la película «Caliche Sangriento», a 50 años de su estreno.

La jornada inaugural se realizará el próximo 2 de abril a las 19 horas, y contempla la proyección especial en 35mm del mítico film chileno, que se conserva en la Universidad de Chile.

«Caliche Sangriento»
Dir. Helvio Soto
Prod. Alejandro Villaseca
1969

Martes 2 de abril, 19 horas
Cine Club Sala Sazié, Cineteca Universidad de Chile
Casa Central
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058. Santiago Centro.
(Metro U. de Chile)
Entrada Liberada por orden de llegada.

Icónico largometraje ambientado en la Guerra del Pacífico, que narra la ficticia historia de un grupo de soldados chilenos perdidos en el desierto. La película sufrió problemas con la censura chilena del periodo, pero su mensaje humanista la convertirá en una de las películas fundamentales del “Nuevo cine chileno”. El equipo realizador contó con la dirección de fotografía de Silvio Caiozzi, la asistencia de dirección de Sergio Trabucco, la dirección de producción de Alejandro Villaseca, el sonido de Gonzalo Salvo, el montaje de Carlos Piaggio, la producción de Arturo Feliú y las actuaciones de Patricia Guzmán, Héctor Duvauchelle, Jaime Vadell, Jorge Guerra, Jorge Yañez, Jorge Lillo, Mario Vernal y el grupo de Teatro de la Universidad de Chile sede Antofagasta.

La proyección se realizará excepcionalmente en 35mm.

Cine Foro: Silvio Caiozzi, Sergio Trabucco Ponce, Jorge Yáñez, Patricia Guzmán y equipo.

Invita: Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile Cineteca Nacional de Chile Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) – Universidad de Chile
Colabora: Asociación de Cineclubes de Chile
Media Partner: Radio Universidad de Chile

Estética de la violencia II: Luis Buñuel en México

La exhibición convocada por la Cineteca de la Universidad de Chile durará los primeros tres martes de noviembre, dispuesta a todo público y de manera gratuita.

Crítica social, decadencia moral y los síntomas de un sistema capitalista. Estas son algunas de las temáticas que se podrán apreciar en la nueva versión de “Estética de la violencia”, un ciclo de cine que expondrá el trabajo de Buñuel en México.

La invitación está hecha para los días 6, 13 y 20 de noviembre a las 19h en pleno centro de Santiago, casa central de la Universidad de Chile en Av. Libertador Bernardo O’higgins 1058 (Metro Universidad de Chile). La convocatoria exhibirá tres filmes del cineasta español, para posteriormente dar inicio a un cine-foro.

Buñuel cuenta con una destacada carrera de cine surrealista, una propuesta de trabajo que re configuró la narrativa y la estética esperada en el cine de los 50, dando como inicio a su legado el film “Un Perro Andaluz” que realizó junto a Salvador Dalí (1928).

Se podría definir a Buñuel como un cineasta atrevido, satírico y crítico, con trabajos que lograron incomodar al público de esos años, significando incluso su censura. Sin embargo, esto no le impidió ser reconocido con premios como la Palma de Oro y a Mejor Director en el Festival de Cannes, entre otros.

En primera instancia, el ciclo exhibirá tres piezas profundamente controversiales en su tiempo. Los filmes serán Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1959) y Los Olvidados (1950), producciones que realizó durante su estadía en México, tiempos en que se dedicó a criticar el catolicismo, la burguesía y las consecuencias del sistema político/social en aquel país.

La segunda parte de la invitación estará enfocada en el Cine-foro, una instancia de aprendizaje y discusión sobre la violencia representada en el trabajo estético y visual de Luis Buñuel. Acompañados de una metodología horizontal, la conversación tendrá la presencia de distintos especialistas por día.

Programa:

6 de noviembre

Exhibición de “Ensayo de un crimen” (Luis Buñuel, 1955, 89 min).
Cine foro: Christian Ramírez, periodista y crítico de cine.

13 de noviembre

Exhibición de “Nazarín” (Luis Buñuel, 1959, 95 min.)
Cine foro: Pablo Corro, investigador y académico

20 de noviembre
Exhibición de “Los Olvidados” (Luis Buñuel, 1950, 80 min.)
Cine foto: Lucía Carvajal, crítica de cine y educadora cinematográfica.

Ciclo «Cine, Música y Cultura pop»: «Cry baby»

Todos los martes del año, a las 19:00 horas, la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile exhibe películas de acceso gratuito y cupos limitados. Durante mayo se desarrollará el ciclo «Cine, Música y Cultura pop», enfocado a proyectar películas de culto que reflexionan visualmente sobre la cultura popular y abordan como concepto la música. Junto con esto, y en el marco de los 120 años del cine chileno, el 16 de mayo Sala Sazié-Cineclub desarrollará una función especial de cine mudo chileno musicalizado en vivo a través de una instalación sonora.

Sobre la película:

(John Waters, 1990, 92 minutos)

Ambientada en el Baltimore de los años ’50, Cry Baby es una película musical que muestra la oposición entre dos subculturas: los “Drapes” y los “Squares”. Su protagonista Wade Walker (Johnny Depp) es un rebelde e irresistible joven fanático de la música Rockabilly y cabecilla de los Drapes que se enamora de Allison, una hermosa “Square” pero no todos aprobarán dicho encuentro. Parte de su amplio elenco lo compone también Iggy Pop, Traci Lords y Willem Dafoe.

Ciclo «Cine, Música y Cultura pop»: «The Rocky horror picture show»

Todos los martes del año, a las 19:00 horas, la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile exhibe películas de acceso gratuito y cupos limitados. Durante mayo se desarrollará el ciclo «Cine, Música y Cultura pop», enfocado a proyectar películas de culto que reflexionan visualmente sobre la cultura popular y abordan como concepto la música. Junto con esto, y en el marco de los 120 años del cine chileno, el 16 de mayo Sala Sazié-Cineclub desarrollará una función especial de cine mudo chileno musicalizado en vivo a través de una instalación sonora.

Sobre la película:

(Jim Sharman, 1975, 101 minutos)

Película musical que combina comedia y terror. Narra las aventuras de una joven pareja que se ve obligada a pasar la noche en la mansión del Dr. Frank-N-Furter, un exótico científico travesti que ha creado a un hombre perfecto llamado Rocky, y sus particulares invitados que se han reunido para celebrar la Convención Anual Transilvana. Con las actuaciones de Tim Curry, Susan Sarandon y Barry Bostwick, la película rápidamente se convirtió en una obra de culto.

Ciclo 100 Años de la Revolución Rusa: «Good bye Lenin!» (2003)

“Tres miradas sobre lo soviético: a 100 años de la revolución rusa”

Cine Club Universidad de Chile en colaboración con la Cineteca Universidad de Chile presenta durante el mes de mayo un ciclo de 3 fechas con films que entregan diferentes miradas hacia lo soviético, a 100 años de la revolución rusa.

Si hablamos de procesos sociales importantes que han ocurrido a lo largo de la historia, la revolución rusa es un tema obligado del cual hablar. El derroque del régimen zarista por la revolución obrera trajo consigo una serie de enfrentamientos entre y fuera del territorio, que si bien trajo consigo finalmente la creación de la URSS, muchas historias quedaron sin contarse durante este período, y lo que vino después. Abordaremos el conflicto con el régimen zarista bajo los ojos piadosos de una madre, en la película “La Madre” (1926), la visión de la niñez durante períodos bélicos, luego de la instalación del socialismo en la película “La infancia de Ivan” (1962), y finalmente, la transición del quiebre de la URSS, en “Good bye, Lenin!” (2003).

SESION III: Good bye Lenin! (2003) Wolfgang Becker

Berlín, octubre de 1989. Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.

Miércoles 17 de mayo, a las 18:30 Auditorio Jorge Müller, Instituto de comunicación e imagen (ICEI), Campus Juan Gómez Millas, Universidad de Chile. Ingreso por Ignacio Carrera Pinto #1045 ó Las Palmeras #3425.

Ciclo «Cine, Música y Cultura pop»: Función especial: Cine mudo chileno + Instalación sonora

Todos los martes del año, a las 19:00 horas, la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile exhibe películas de acceso gratuito y cupos limitados. Durante mayo se desarrollará el ciclo «Cine, Música y Cultura pop», enfocado a proyectar películas de culto que reflexionan visualmente sobre la cultura popular y abordan como concepto la música. Junto con esto, y en el marco de los 120 años del cine chileno, el 16 de mayo Sala Sazié-Cineclub desarrollará una función especial de cine mudo chileno musicalizado en vivo a través de una instalación sonora.

Territorio, Paisaje y Ciudades: Cine Mudo & Improvisación Sonora a 120 años del nacimiento del cine chileno

Isidora Edwards & Cello
Juan Pablo Cacciuttolo & Electrónica
Felipe Araya & Batería

Sesión conmemorativa por los 120 años del nacimiento del cine chileno, cuya primera exhibición se realizó un día 15 de mayo de 1887 en el salón de la Filarmónica de Iquique con registros de Luis Oddó Osorio.

Para conmemorar este hito, la Cineteca de la Universidad de Chile junto a AriztíaLab, realizará una instalación sonora con películas chilenas del periodo mudo, ejecutada en el Patio Domeyko de la Casa Central de la Universidad de Chile, edificio patrimonial ubicado en pleno centro de Santiago. La instancia busca construir un puente entre el lenguaje audiovisual contemporáneo y el patrimonio audiovisual, estableciendo nuevas dinámicas de acceso a la memoria visual del país albergada en la institución pública de mayor tradición vinculada al resguardo del cine nacional.

En la oportunidad se presentarán los artistas Isidora Edwards (Cello), Juan Pablo Cacciuttolo (Electrónica) y Felipe Araya (Batería).

Ciclo 100 Años de la Revolución Rusa: «La Infancia de Iván» (1962)

“Tres miradas sobre lo soviético: a 100 años de la revolución rusa”

Cine Club Universidad de Chile en colaboración con la Cineteca Universidad de Chile presenta durante el mes de mayo un ciclo de 3 fechas con films que entregan diferentes miradas hacia lo soviético, a 100 años de la revolución rusa.

Si hablamos de procesos sociales importantes que han ocurrido a lo largo de la historia, la revolución rusa es un tema obligado del cual hablar. El derroque del régimen zarista por la revolución obrera trajo consigo una serie de enfrentamientos entre y fuera del territorio, que si bien trajo consigo finalmente la creación de la URSS, muchas historias quedaron sin contarse durante este período, y lo que vino después. Abordaremos el conflicto con el régimen zarista bajo los ojos piadosos de una madre, en la película “La Madre” (1926), la visión de la niñez durante períodos bélicos, luego de la instalación del socialismo en la película “La infancia de Ivan” (1962), y finalmente, la transición del quiebre de la URSS, en “Good bye, Lenin!” (2003).

SESION II: La Infancia de Iván (1962), de Andrei Tarkovsky (95 minutos)

Iván (Nikolai Burlaiev), chico huérfano de doce años, realiza durante la Segunda Guerra Mundial misiones de reconocimiento para el ejército soviético.Sus superiores, el capitán Kholin (Valentin Zubkov), el coronel Gryaznov (Nikolai Grinko) y el joven teniente Galtsev (Yevgueni Zharikov) quieren alejarlo de la lucha, pero se topan con la insistencia y tozudez del pequeño.

Les dejamos invitados e invitadas a sumarse como espectadores activos y activas en esta función, y extendiendo la invitación a participar del espacio de discusión que se realizará una vez finalizada la proyección.

Miércoles 10 de mayo, a las 18:30 Auditorio Jorge Müller, Instituto de comunicación e imagen (ICEI), Campus Juan Gómez Millas, Universidad de Chile. Ingreso por Ignacio Carrera Pinto #1045 ó Las Palmeras #3425.

Ciclo «Cine, Música y Cultura pop»: «Velvet goldmine»

Todos los martes del año, a las 19:00 horas, la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile exhibe películas de acceso gratuito y cupos limitados. Durante mayo se desarrollará el ciclo «Cine, Música y Cultura pop», enfocado a proyectar películas de culto que reflexionan visualmente sobre la cultura popular y abordan como concepto la música. Junto con esto, y en el marco de los 120 años del cine chileno, el 16 de mayo Sala Sazié-Cineclub desarrollará una función especial de cine mudo chileno musicalizado en vivo a través de una instalación sonora.

Sobre la película:

(Todd Haynes, 1998, 127 minutos)

Arthur Stuart (Christian Bale) es un reportero que investiga la carrera del cantante de Glam rock Brian Slade, misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos, descubriendo al poco tiempo que todo había sido una puesta en escena, y cuya carrera desde entonces decae hasta desaparecer. Aunque la historia es ficticia, es evidente la inspiración que tuvo Haynes en David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop.

Ciclo «Cine, Música y Cultura pop»: «The acid house»

Todos los martes del año, a las 19:00 horas, la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile exhibe películas de acceso gratuito y cupos limitados. Durante mayo se desarrollará el ciclo «Cine, Música y Cultura pop», enfocado a proyectar películas de culto que reflexionan visualmente sobre la cultura popular y abordan como concepto la música. Junto con esto, y en el marco de los 120 años del cine chileno, el 16 de mayo Sala Sazié-Cineclub desarrollará una función especial de cine mudo chileno musicalizado en vivo a través de una instalación sonora.

Sobre la película:

(Paul McGuigan, 1998, 105 minutos)

Con un guión a cargo de Irvine Welsh, autor de la novela que dio origen a Trainspotting, la película narra tres historias escandalosas: la primera es una comedia negra sobre venganza, fútbol y religión. La segunda, una historia de amor y traición con un protagonista fácilmente manipulable. Y la tercera es un relato cómico que se aproxima a lo surreal acerca del matrimonio, los niños y el consumo desmesurado de ácido. Considerada de un surrealismo sucio, The Acid House ha sido aclamada por su propuesta honesta.

«Ángel Parra y el cine»

Museo Violeta Parra y Cineteca U. de Chile inician ciclo “Ángel Parra y el cine” los domingos de abril

El domingo 2 de abril se iniciará el ciclo “Ángel Parra y el cine” en el Auditorio Antar del Museo Violeta Parra. En la primera fecha se homenajeará también a Héctor Ríos, destacado director de fotografía chileno.  La entrada es liberada por orden de llegada (99 butacas disponibles).

Domingo 2 de abril / 16:00 horas / Auditorio Antar 
Héctor Ríos (1927-2017) y Ángel Parra (1943-2017): Nuevo Cine Chileno y Nueva Canción Chilena
Presentación del profesor Luis Horta, coordinador de la Cineteca de la U. de Chile

“Venceremos”
Director: Pedro Chaskel y Héctor Rios / Música de Ángel Parra y Quilapayún

“Entre ponerle y no ponerle”
Director: Héctor Ríos / Música de Ángel Parra

“No nos trancarán el paso”
Director: Guillermo Cahn / Fotografía de Héctor Ríos / Música de Ángel Parra