AME – Primer concierto 2017

Corporación Cultural de Las Condes presenta:

Primera fecha 2017 de AME – Audiciones de Música Electrónica en Corporación Cultural de Las Condes.

Presentación en vivo de:
Lars Graugaard (Clang)
Max321 (Café con Cables Netlabel)
A+ / invitado Cuti Aste (001 Records)

+ Entrada liberada, 160 butacas +

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Lars Graugaard es un compositor, músico y productor danés, con mas de 200 obras de partitura compuestos, que cubra todas las combinaciones instrumentales – su trabajo mas reciente, la obra sinfónica ‘Undertow’ fue estrenado por la Orquesta de Cámara de Chile y la Maestra Alejandra Urrutia el pasado 29 de marzo – y música electronica, en combinaciones con instrumentos hasta un techno bailable experimental que el presenta bajo el alias Lars From Mars. Desde 1982 Lars ha publicado un gran numero de vinilos, CDs y discos digitales editado, como compositor y músico, muchas veces junto a instrumentistas de primera linea internacional, en jazz y música clásica. Desde 2010 Lars es Visiting Faculty Artist (artista visitante de la facultad) en la Universidad de Nueva York, EE.UU., donde crea trabajos novedosos que se presenta en concierto y en grabaciones.

A+ está constituido por el visualista y diseñador multimedios Marco Martínez Farías y el músico y artista plástico Claudio Pérez Pérez (001 Records Netlabel, Ud.No!); A+ es un dúo de creadores interdisciplinarios que se conectan en un modelo de trabajo colaborativo que han llamado audioplástica. A+ cruza visualidad y sonoridad exploratorias sobre distintas plataformas intentando realizar una reflexión estética inspirada en, entre otras temáticas, las artes visuales. Su trabajo utiliza recursos digitales, improvisación musical y visual, reciclaje, intervención espacial y montaje escenográfico. En esta ocasión será invitado el reconocido músico multi intrumentista Cuti Aste (Los Tres – Electrodomésticos).

Cuti Aste es conocido por sus trabajos con Electrodomésticos, Los Tres y Javiera y Los Imposibles.

Max321 es un inédito ensamble compuesto por Mika Martini, músico electrónico y experimental, junto a PolWor y JotaCapsula, ambos creadores de artefactos sonoros y visuales, además de organizadores del interesante encuentro “Café con Cables”. Es en esa instancia donde los tres artistas se conocen y comparten sonidos, imágenes y experiencias, siendo un paso natural el combinar sus habilidades y proponer un espacio de creación e improvisación común, con Mika Martini y Polwor en la generación de sonidos, y JotaCapsula en la creación visual.

Feria del Libro Usado y el Vinilo

Por primera vez se realizará en Las Condes la Feria del libro usado + vinilos, Abril, libros mil, con 25 stands de libreros de viejo y disqueros, complementado con cuentacuentos, talleres de origami, conversatorio, música en vivo y cafetería.

Literatura, cine, cómic, imagen, música y coleccionismo se dan cita en esta feria donde participa la Asociación de Libreros Pablo de Rokha y se puede encontrar, a precio competitivo, esa joya descatalogada, novelas para devorar, revistas y cómics antiguos, e incluso joyas bibliográficas, algunas de ellas primeras ediciones o ejemplares centenarios.

Se trata de una actividad de fomento lector, que acerca el mundo del libro y la literatura a toda la comunidad en el Mes del Libro, un espacio interactivo en que los visitantes –durante cinco días y con entrada liberada- contarán con la orientación de expertos libreros, quienes los instarán a navegar por los rincones de esta feria. Para los vecinos de Las Condes, con tarjeta al día, se ofrecerá un 10 por ciento de descuento en la compra de libros, revistas y vinilos.

La feria tiene contemplado un nutrido programa de actividades que complementan la exposición y venta de libros. Todos los días habrá cafetería y, a partir de las 17:00 horas, música en vivo. El fin de semana se agregan cuentacuentos, talleres y charla:

  • Sábado 29
    12:00 horas – Cuentacuentos. Narrador y folclorista colombiano Bran Montiel.
    15:00 horas – Taller de origami familiar, con Paulina Jéldrez
    17:00 horas – Conversatorio sobre mujer y literatura, con la poetisa y narradora Teresa Calderón
  • Domingo 30
    12:00 horas – Cuentacuentos. Paula González + músico
    15:00 horas – Taller de origami familiar, con Paulina Jéldrez

Charla “Arte Italiano, del Renacimiento al Barroco: Il Quattrocento” (siglo XV)

Ciclo de 4 conferencias centradas en la Historia de la Pintura y la Escultura del Renacimiento y Barroco. En esta primera sesión, se profundizará sobre el Quattrocento (siglo XV) y su desarrollo en Italia.

Profesora exponente: Ughette De Girolamo del Mauro Zunino (Ph.D.) Historiadora del Arte Università degli Studi di Firenze. Dottore Magistrale in Lettere e Filosofia Università degli Studi di Firenze. Licenciada en Teoría e Historia del Arte Universidad de Chile.  Ex alumna Scuola Italiana “Vittorio Montiglio”.

Entrada liberada, abierto a todo público. Confirmación de asistencia a cultura@scuola.cl o al 22 5927544.

Teatro de Marionetas “El Capote”

20:00 Miércoles 12 de abril de 2017. Teatro Giuseppe Verdi. Centro Cultural Scuola Italiana. Av. Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo. Las Condes / Entrada liberada. Reservas: cultura@scuola.cl

La obra inspirada en el famoso cuento ruso del autor Nicolaï Gogol cuenta la historia de Akaki Akákievich, un funcionario público de San Petersburgo, solo, sencillo y sin ambiciones, que deambula en su espacio diminuto de manera ordenada y en silencio. Pese a su humilde condición, debe gastar todos sus ahorros en encargar un nuevo capote, o abrigo, para protegerse del duro invierno. Esta doméstica situación hará que este personaje salga de su letargo y sumisión.

XXII Feria Purogres

Segundo encuentro Temporada de Cerámica 2017 PURO GRES “La Feria”

Los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de abril, la Feria de Cerámica Gres “PuroGres” se instala nuevamente, por 8º año consecutivo, en los hermosos jardines del Centro Cultural Las Condes, celebrando ya el XXII aniversario desde su inicio en Montecarmelo.

Desde al año 2009 y de manera tradicional, está feria deleita a sus visitantes, en el Centro Cultural Las Condes, por la belleza del entorno, por la calidad de la muestra y de sus ceramistas y, sobre todo, por su cálido formato Ferial-Familiar donde puedes comprar a precios súper convenientes piezas decorativas, utiliarias y escultóricas, únicas, de autor, directamente a los ceramistas.

Recuerda sus tres versiones 2017: abril, septiembre y diciembre.

Son más de 45 destacados ceramistas expositores, nacionales y extranjeros; desde los más experimentados artistas hasta los nuevos talentos que han sabido aportar su creatividad y pasión al mundo de la cerámica gres en los últimos años.

“Un jardín secreto”

20:00 Jueves 30 de Marzo de 2017. Teatro Giuseppe Verdi. Centro Cultural Scuola Italiana. Av. Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo / Entrada liberada y abierta a todo público previa reserva a cultura@scuola.cl o al 2 5927544.

La Scuola Italiana y su Centro Cultural, presentarán el jueves 30 de marzo a las 20:00 horas la obra “Un Jardín Secreto” de la Compañía Teatrotres.

Con las actuaciones de los destacados actores nacionales, Gaby Hernández y Humberto Gallardo, y bajo la dirección de Mauricio Bustos, “Un Jardín Secreto” aborda la historia de una pareja de la tercera edad que, pese a la memoria perdida, rememora su vida tratando de encontrar la felicidad, su “jardín secreto”, metáfora de la etapa más plena de su pasado.

Esta obra fue escrita por el dramaturgo Jorge Díaz el año 2003 con el título “Fugitivos de la ausencia”. Díaz es considerado uno de los representantes más importantes del teatro chileno moderno, destacándose por su escritura poética, simple, tierna y humana, cuya temática tiene que ver con los adultos mayores y el amor, proponiendo la vejez como una etapa en la que también se puede amar y ser feliz.

Compañía: TeatroTres
Dirección: Mauricio Bustos
Elenco: Gaby Hernández y Humberto Gallardo
Edad recomendada: + 14 años
Duración: 70 minutos

Homenaje de Las Condes a la Escuela Militar y Ejército de Chile

18:30 Domingo 26 de marzo de 2017. Frente al Centro Cívico de Las Condes. Apoquindo 3300. Metro El Golf.

En el Bicentenario del Cruce de Los Andes, la Batalla de Chacabuco y la Fundación de la Escuela

Duración: 70 minutos.

Programa:
– Himno Nacional, Claudio Escobar, tenor.
– Chile Lindo, El Andariego, Canción de la Caballería, Los Quincheros.
– Romance de Los Carrera, El Cautivo de Til Til y Canto a Bernardo O’Higgins, Yaritza Véliz, soprano.
– Adiós al Séptimo de Línea, Bombachas Coloradas y Los Viejos Estandartes, Los Cuatro Cuartos.
– Bailes, BAFOCHI.
– Representación histórica del abrazo entre B. O’Higgins y J. de San Martín.
– Banda del Ejército.
– Desfile de Unidades Históricas.
– Unidad que participó en el Cruce de Los Andes Bicentenario
– Desfile Escuela Militar.

Concierto Día Nacional de Grecia

19:00 Sábado 25 de Marzo de 2017. Plaza Perú. Isidora Goyenechea, esquina Augusto Leguía Norte. Metro El Golf.

Con motivo de la celebración del Día Nacional de Grecia, el dueto chileno Diez Cuerdas & Bouzuki, integrado por Alexandros Tefarikis y Felipe Vásquez, ofrecerá un concierto gratuito al aire libre, en plena Plaza Perú, en el corazón de la comuna de Las Condes.

Conforman el ensamble dos virtuosos de las cuerdas, como Alexandros Tefarikis y Felipe Vásquez, quienes interpretarán el bouzouki -instrumento de origen griego- y la guitarra clásica de diez cuerdas, respectivamente. Vásquez es uno de los diez intérpretes profesionales de este instrumento en el mundo. Los músicos grabaron un disco en 2011 y se han presentado en el extranjero, dando concierto en México y Australia.

Durante aproximadamente una hora, los músicos desarrollarán en esta “noche griega” un repertorio que incluye sonoridades medievales, flamencas, clásicas, greco/árabes y rock acústico. Una fusión única y diversa para todo tipo de público.

El Día Nacional de Grecia se celebra todos los 25 de marzo, fecha que señala el inicio de la lucha de la nación helénica contra el Imperio Otomano (1821-1830), que culminó con la creación del estado moderno de Grecia.

“Taller Roca Negra”

Miércoles 22 de marzo al domingo 28 de mayo de 2017 ; Martes a domingo de 11:00 a 19:30 horas / CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes. Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes.

CorpArtes presenta: Taller Roca Negra, gran retrospectiva del reconocido escultor chileno Federico Assler

El Premio Nacional de Arte 2009, llega a la sala de arte del centro cultural de CorpArtes con una retrospectiva que sumergirá al público en su mundo más íntimo. Los objetos que lo mueven, los materiales que utiliza, sus bocetos y técnicas, serán algunos de los elementos de esta muestra que se extenderá desde el 22 de marzo al 28 de mayo y que tendrá entrada liberada.

Un viaje por las inspiraciones, procesos creativos y obras de Federico Assler (Santiago de Chile, 1929), es el interesante recorrido que trae Taller Roca Negra, la nueva exposición del reconocido escultor chileno.

Roca Negra, el taller y museo de Assler ubicado en el Cajón del Maipo -y que hoy alberga más de 300 de sus trabajos-, se trasladará por primera vez desde su espacio originario para conformar esta impresionante exhibición, con piezas que van desde los inicios de su carrera hasta hoy.

La muestra estará compuesta por más de 30 obras, creadas desde 1964 al 2017, entre las que se contarán pinturas, dibujos, esculturas blancas en madera -primeros trabajos donde usa la tridimensionalidad- así como volúmenes de hormigón en pequeño y gran formato. Además, se incluirán piezas nunca antes exhibidas, y que fueron creadas especialmente para esta ocasión.

Por primera vez, CorpArtes habilitó no sólo la galería de arte de su centro cultural, sino también un espacio exterior (ubicado en el nivel 1) donde se instalarán nuevas esculturas de gran formato, hechas en hormigón pigmentado.

Un homenaje en vida a este gran artista que, a través de su original uso del hormigón, se ha consagrado como uno de los referentes de la escultura en Chile.

La exposición

La exhibición se dividirá en tres sectores y recorrerá la obra de Federico Assler a partir de su proceso creativo: inspiración, proceso y creación.

El recorrido comenzará con dos esculturas de hormigón (una blanca y la otra, gris grafito) hechas para la exposición. La siguiente sala incluirá obras en madera y arena volcánica, entre las que destaca Cruz Corteza, una pieza de 5 metros. En este sector, titulado Inspiración, el público podrá conocer obras de experimentación creadas con técnicas mixtas y diferentes materiales -como maderas, hojas, huesos, caracoles, entre otros- además de dibujos, maquetas y cuadros preparativos.

La sala del “proceso”, proyectará un video que dará a conocer el trabajo de Assler, su proceso de creación, maquetas y croquis.

Entre las obras que se exhibirán se cuentan Salamanca, Puerto Octay y La Pastora. Destaca Viaje a la Luna, por no haber salido nunca antes del taller.

La última sala se ambientará tal como es actualmente el taller de Federico en Roca Negra, con sus materiales, afiches y todos los elementos que diariamente lo inspiran. Un detalle importante es que el público podrá ver cómo trabaja este artista e incluso llegar a conocerlo, pues estará constantemente visitándolo.

Sobre Federico Assler

Nacido el 24 de abril de 1929 en Santiago de Chile, Federico Assler es un reconocido escultor nacional. Con una trayectoria de más de 60 años, en 1954 comenzó sus estudios en arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso, participando luego en los talleres de dibujo de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde fue alumno del artista y profesor alemán Hans Soyka. Los primeros 14 años de su carrera se dedicó a la pintura, participando en exposiciones internacionales como la Bienal de París (1963) y la Bienal de Sao Paulo (1965). Luego, su interés por la creación en volumen lo llevó, a mediados de la década de los 60, a la escultura; primero con sus obras en madera aglomerada y después a través de la exploración del hormigón, creando una técnica única que desarrolla hasta hoy. Junto con la creación artística, Assler también se desempeñó como secretario ejecutivo (1964-1966) y luego como director (1968) del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Posteriormente, fue profesor de escultura en la Escuela de Artes de la Universidad Católica (1970) y de paisajismo en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile (1971). En 1973 se radicó en España, donde residió durante 10 años. Desde entonces ha emplazado sus obras en hormigón tanto en Chile como en el extranjero. Merecedor del Premio Nacional de Arte 2009 por su trayectoria artística, también ha recibido el Premio Altazor en tres ocasiones (2004, 2005 y 2010). Actualmente reside en el Cajón del Maipo, Chile. Desde 1983 tiene allí su taller y casa museo llamada Roca Negra.

“Rutas en exploración”

22 de marzo al 30 de abril de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Carlos Llosa es hoy uno de los escultores más reconocidos del Perú y llega a Las Condes con RUTAS EN EXPLORACIÓN, en su versión completa, una muestra que es el resultado de sus búsquedas geométricas y en la que utiliza novedosos materiales.

En la exposición, que transita entre lo orgánico y lo industrial, el autor explora las diferentes posibilidades de los materiales y el volumen, potenciando su constante juego con la tridimensionalidad y la interrelación entre lo cóncavo y lo convexo.

Parte de la muestra se exhibió en enero inaugurando la nueva sede de galería La Sala, pero ésta es la primera vez que se exhibe en nuestro país la serie completa. Por ello, las obras ocupan todas las salas del primer piso de nuestra casona. Allí, los materiales interactúan con el espacio; son volúmenes dinámicos que funcionan de distintas maneras – pueden disponerse sobre una superficie o bien colgarse en los muros – y, finalmente, las obras se arman con el espectador.

El propio Llosa, de formación autodidacta, se refiere a los materiales que ocupa, señalando que descubre “cosas simples como mangueras, cajas porta huevos, mallas de metal, tubos, piezas de maquinarias o postes de luz abandonados, que siento que me invitan a que los tome en cuenta, que los mire y estudie con el espíritu abierto hasta llegar a encontrar la mejor forma de trabajar con ellos, para obtener lo que en silencio me estaban proponiendo”.

Y agrega: “Allí es cuando siento que transito realmente por lo que considero las rutas en exploración: caminos que no han sido antes recorridos; o si lo han sido, no se han conocido mayormente. A diferencia del caso de las obras en que se utilizan los materiales usuales para los procesos de creación artística, en mi caso, busco experimentar pacientemente, en forma silenciosa pero persistente, con el uso de materiales y procesos diferentes, no importando el tiempo que me tome, pues al final, -ya lo he comprobado-, ello en algunos casos te puede llevar a resultados finales diferentes a lo ya visto, gratamente sorprendentes”.

Carlos Llosa Larrabure (1947) nació en Lima, estudió Economía en la Universidad Nacional de Ingeniería de dicha ciudad, pero se ha dedicado desde hace muchos años al arte. Fue cofundador en 1992 y actual Director General de la Escuela Superior de Artes Visuales “Corriente Alterna”, que se caracteriza por formar, en una carrera de cinco años, a los artistas visuales más contemporáneos de su medio.

Ha venido realizando un metódico trabajo introspectivo de investigación personal, con el empleo de materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. Su muestra Des Urb, realizada en la Feria Internacional Art Lima, en abril de 2016, fue una instalación de gran formato (81 piezas bajo movimiento rotatorio en un área de 30 m2), que presentaba una crítica metafórica al crecimiento desordenado de muchas grandes urbes. Fue curada por el crítico Gustavo Buntinx.