«Encuentros Escultóricos»

Esta exposición, organizada por la Dirección de Extensión Cultural de la casa de estudios, cuenta con 17 esculturas de fierro, mármol, granito, entre otros materiales, reúne el trabajo de ocho artistas contemporáneos chilenos: Marcela Romagnoli, Jose Vicente Gajardo, Mauricio Guajardo, Verónica Astaburuaga, Daniel Báez, Luis Inostroza, María Soledad Ramsay y Maya Estrada. La muestra gratuita se mantendrá abierta hasta el 31 de mayo.

Por primera vez se realizará una exposición al aire libre en los patios de la Casona de Las Condes, donde la entrada es liberada. Los ocho expositores chilenos de arte contemporáneo tendrán obras de granito, acero, bronce, entre otras.

La exposición estará abierta desde el jueves 20 de abril hasta el miércoles 31 de mayo de 2017.  La entrada es liberada y se podrá acceder de lunes a domingo de 9:00 a 18:00 horas. La dirección es Fernández Concha 700, Las Condes.

XXII Feria Purogres

Segundo encuentro Temporada de Cerámica 2017 PURO GRES “La Feria”

Los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de abril, la Feria de Cerámica Gres “PuroGres” se instala nuevamente, por 8º año consecutivo, en los hermosos jardines del Centro Cultural Las Condes, celebrando ya el XXII aniversario desde su inicio en Montecarmelo.

Desde al año 2009 y de manera tradicional, está feria deleita a sus visitantes, en el Centro Cultural Las Condes, por la belleza del entorno, por la calidad de la muestra y de sus ceramistas y, sobre todo, por su cálido formato Ferial-Familiar donde puedes comprar a precios súper convenientes piezas decorativas, utiliarias y escultóricas, únicas, de autor, directamente a los ceramistas.

Recuerda sus tres versiones 2017: abril, septiembre y diciembre.

Son más de 45 destacados ceramistas expositores, nacionales y extranjeros; desde los más experimentados artistas hasta los nuevos talentos que han sabido aportar su creatividad y pasión al mundo de la cerámica gres en los últimos años.

«Un jardín secreto»

20:00 Jueves 30 de Marzo de 2017. Teatro Giuseppe Verdi. Centro Cultural Scuola Italiana. Av. Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo / Entrada liberada y abierta a todo público previa reserva a cultura@scuola.cl o al 2 5927544.

La Scuola Italiana y su Centro Cultural, presentarán el jueves 30 de marzo a las 20:00 horas la obra “Un Jardín Secreto” de la Compañía Teatrotres.

Con las actuaciones de los destacados actores nacionales, Gaby Hernández y Humberto Gallardo, y bajo la dirección de Mauricio Bustos, “Un Jardín Secreto” aborda la historia de una pareja de la tercera edad que, pese a la memoria perdida, rememora su vida tratando de encontrar la felicidad, su “jardín secreto”, metáfora de la etapa más plena de su pasado.

Esta obra fue escrita por el dramaturgo Jorge Díaz el año 2003 con el título “Fugitivos de la ausencia”. Díaz es considerado uno de los representantes más importantes del teatro chileno moderno, destacándose por su escritura poética, simple, tierna y humana, cuya temática tiene que ver con los adultos mayores y el amor, proponiendo la vejez como una etapa en la que también se puede amar y ser feliz.

Compañía: TeatroTres
Dirección: Mauricio Bustos
Elenco: Gaby Hernández y Humberto Gallardo
Edad recomendada: + 14 años
Duración: 70 minutos

Homenaje de Las Condes a la Escuela Militar y Ejército de Chile

18:30 Domingo 26 de marzo de 2017. Frente al Centro Cívico de Las Condes. Apoquindo 3300. Metro El Golf.

En el Bicentenario del Cruce de Los Andes, la Batalla de Chacabuco y la Fundación de la Escuela

Duración: 70 minutos.

Programa:
– Himno Nacional, Claudio Escobar, tenor.
– Chile Lindo, El Andariego, Canción de la Caballería, Los Quincheros.
– Romance de Los Carrera, El Cautivo de Til Til y Canto a Bernardo O’Higgins, Yaritza Véliz, soprano.
– Adiós al Séptimo de Línea, Bombachas Coloradas y Los Viejos Estandartes, Los Cuatro Cuartos.
– Bailes, BAFOCHI.
– Representación histórica del abrazo entre B. O’Higgins y J. de San Martín.
– Banda del Ejército.
– Desfile de Unidades Históricas.
– Unidad que participó en el Cruce de Los Andes Bicentenario
– Desfile Escuela Militar.

Concierto Día Nacional de Grecia

19:00 Sábado 25 de Marzo de 2017. Plaza Perú. Isidora Goyenechea, esquina Augusto Leguía Norte. Metro El Golf.

Con motivo de la celebración del Día Nacional de Grecia, el dueto chileno Diez Cuerdas & Bouzuki, integrado por Alexandros Tefarikis y Felipe Vásquez, ofrecerá un concierto gratuito al aire libre, en plena Plaza Perú, en el corazón de la comuna de Las Condes.

Conforman el ensamble dos virtuosos de las cuerdas, como Alexandros Tefarikis y Felipe Vásquez, quienes interpretarán el bouzouki -instrumento de origen griego- y la guitarra clásica de diez cuerdas, respectivamente. Vásquez es uno de los diez intérpretes profesionales de este instrumento en el mundo. Los músicos grabaron un disco en 2011 y se han presentado en el extranjero, dando concierto en México y Australia.

Durante aproximadamente una hora, los músicos desarrollarán en esta “noche griega” un repertorio que incluye sonoridades medievales, flamencas, clásicas, greco/árabes y rock acústico. Una fusión única y diversa para todo tipo de público.

El Día Nacional de Grecia se celebra todos los 25 de marzo, fecha que señala el inicio de la lucha de la nación helénica contra el Imperio Otomano (1821-1830), que culminó con la creación del estado moderno de Grecia.

«Taller Roca Negra»

Miércoles 22 de marzo al domingo 28 de mayo de 2017 ; Martes a domingo de 11:00 a 19:30 horas / CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes. Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes.

CorpArtes presenta: Taller Roca Negra, gran retrospectiva del reconocido escultor chileno Federico Assler

El Premio Nacional de Arte 2009, llega a la sala de arte del centro cultural de CorpArtes con una retrospectiva que sumergirá al público en su mundo más íntimo. Los objetos que lo mueven, los materiales que utiliza, sus bocetos y técnicas, serán algunos de los elementos de esta muestra que se extenderá desde el 22 de marzo al 28 de mayo y que tendrá entrada liberada.

Un viaje por las inspiraciones, procesos creativos y obras de Federico Assler (Santiago de Chile, 1929), es el interesante recorrido que trae Taller Roca Negra, la nueva exposición del reconocido escultor chileno.

Roca Negra, el taller y museo de Assler ubicado en el Cajón del Maipo -y que hoy alberga más de 300 de sus trabajos-, se trasladará por primera vez desde su espacio originario para conformar esta impresionante exhibición, con piezas que van desde los inicios de su carrera hasta hoy.

La muestra estará compuesta por más de 30 obras, creadas desde 1964 al 2017, entre las que se contarán pinturas, dibujos, esculturas blancas en madera -primeros trabajos donde usa la tridimensionalidad- así como volúmenes de hormigón en pequeño y gran formato. Además, se incluirán piezas nunca antes exhibidas, y que fueron creadas especialmente para esta ocasión.

Por primera vez, CorpArtes habilitó no sólo la galería de arte de su centro cultural, sino también un espacio exterior (ubicado en el nivel 1) donde se instalarán nuevas esculturas de gran formato, hechas en hormigón pigmentado.

Un homenaje en vida a este gran artista que, a través de su original uso del hormigón, se ha consagrado como uno de los referentes de la escultura en Chile.

La exposición

La exhibición se dividirá en tres sectores y recorrerá la obra de Federico Assler a partir de su proceso creativo: inspiración, proceso y creación.

El recorrido comenzará con dos esculturas de hormigón (una blanca y la otra, gris grafito) hechas para la exposición. La siguiente sala incluirá obras en madera y arena volcánica, entre las que destaca Cruz Corteza, una pieza de 5 metros. En este sector, titulado Inspiración, el público podrá conocer obras de experimentación creadas con técnicas mixtas y diferentes materiales -como maderas, hojas, huesos, caracoles, entre otros- además de dibujos, maquetas y cuadros preparativos.

La sala del “proceso”, proyectará un video que dará a conocer el trabajo de Assler, su proceso de creación, maquetas y croquis.

Entre las obras que se exhibirán se cuentan Salamanca, Puerto Octay y La Pastora. Destaca Viaje a la Luna, por no haber salido nunca antes del taller.

La última sala se ambientará tal como es actualmente el taller de Federico en Roca Negra, con sus materiales, afiches y todos los elementos que diariamente lo inspiran. Un detalle importante es que el público podrá ver cómo trabaja este artista e incluso llegar a conocerlo, pues estará constantemente visitándolo.

Sobre Federico Assler

Nacido el 24 de abril de 1929 en Santiago de Chile, Federico Assler es un reconocido escultor nacional. Con una trayectoria de más de 60 años, en 1954 comenzó sus estudios en arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso, participando luego en los talleres de dibujo de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde fue alumno del artista y profesor alemán Hans Soyka. Los primeros 14 años de su carrera se dedicó a la pintura, participando en exposiciones internacionales como la Bienal de París (1963) y la Bienal de Sao Paulo (1965). Luego, su interés por la creación en volumen lo llevó, a mediados de la década de los 60, a la escultura; primero con sus obras en madera aglomerada y después a través de la exploración del hormigón, creando una técnica única que desarrolla hasta hoy. Junto con la creación artística, Assler también se desempeñó como secretario ejecutivo (1964-1966) y luego como director (1968) del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Posteriormente, fue profesor de escultura en la Escuela de Artes de la Universidad Católica (1970) y de paisajismo en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile (1971). En 1973 se radicó en España, donde residió durante 10 años. Desde entonces ha emplazado sus obras en hormigón tanto en Chile como en el extranjero. Merecedor del Premio Nacional de Arte 2009 por su trayectoria artística, también ha recibido el Premio Altazor en tres ocasiones (2004, 2005 y 2010). Actualmente reside en el Cajón del Maipo, Chile. Desde 1983 tiene allí su taller y casa museo llamada Roca Negra.

«Rutas en exploración»

22 de marzo al 30 de abril de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Carlos Llosa es hoy uno de los escultores más reconocidos del Perú y llega a Las Condes con RUTAS EN EXPLORACIÓN, en su versión completa, una muestra que es el resultado de sus búsquedas geométricas y en la que utiliza novedosos materiales.

En la exposición, que transita entre lo orgánico y lo industrial, el autor explora las diferentes posibilidades de los materiales y el volumen, potenciando su constante juego con la tridimensionalidad y la interrelación entre lo cóncavo y lo convexo.

Parte de la muestra se exhibió en enero inaugurando la nueva sede de galería La Sala, pero ésta es la primera vez que se exhibe en nuestro país la serie completa. Por ello, las obras ocupan todas las salas del primer piso de nuestra casona. Allí, los materiales interactúan con el espacio; son volúmenes dinámicos que funcionan de distintas maneras – pueden disponerse sobre una superficie o bien colgarse en los muros – y, finalmente, las obras se arman con el espectador.

El propio Llosa, de formación autodidacta, se refiere a los materiales que ocupa, señalando que descubre “cosas simples como mangueras, cajas porta huevos, mallas de metal, tubos, piezas de maquinarias o postes de luz abandonados, que siento que me invitan a que los tome en cuenta, que los mire y estudie con el espíritu abierto hasta llegar a encontrar la mejor forma de trabajar con ellos, para obtener lo que en silencio me estaban proponiendo”.

Y agrega: “Allí es cuando siento que transito realmente por lo que considero las rutas en exploración: caminos que no han sido antes recorridos; o si lo han sido, no se han conocido mayormente. A diferencia del caso de las obras en que se utilizan los materiales usuales para los procesos de creación artística, en mi caso, busco experimentar pacientemente, en forma silenciosa pero persistente, con el uso de materiales y procesos diferentes, no importando el tiempo que me tome, pues al final, -ya lo he comprobado-, ello en algunos casos te puede llevar a resultados finales diferentes a lo ya visto, gratamente sorprendentes”.

Carlos Llosa Larrabure (1947) nació en Lima, estudió Economía en la Universidad Nacional de Ingeniería de dicha ciudad, pero se ha dedicado desde hace muchos años al arte. Fue cofundador en 1992 y actual Director General de la Escuela Superior de Artes Visuales “Corriente Alterna”, que se caracteriza por formar, en una carrera de cinco años, a los artistas visuales más contemporáneos de su medio.

Ha venido realizando un metódico trabajo introspectivo de investigación personal, con el empleo de materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. Su muestra Des Urb, realizada en la Feria Internacional Art Lima, en abril de 2016, fue una instalación de gran formato (81 piezas bajo movimiento rotatorio en un área de 30 m2), que presentaba una crítica metafórica al crecimiento desordenado de muchas grandes urbes. Fue curada por el crítico Gustavo Buntinx.

«Compulsión, el arte de coleccionar arte»

22 de marzo al 28 de mayo de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Como una muestra imperdible para reencontrarse con la pintura clásica chilena y entender los secretos del coleccionismo, se plantea la muestra COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE que abre la Temporada de Exposiciones 2017 en nuestro Centro Cultural.

Se trata de una gran colección de obras maestras de la época de oro del arte nacional, reunida por más de 60 años por un coleccionista, que falleció hace una década. El legado se mantiene en poder de la familia y sus descendientes y por primera vez se muestra al público en su conjunto, con la condición de mantener el anonimato sobre sus propietarios.

La exposición cuenta con 60 pinturas escogidas cuidadosamente (de un total de 400 que integran la colección), que incluyen emblemáticas obras de nuestra historia plástica. Se destacan Sombra, de Pablo Burchard, una de las primeras obras modernas de la pintura nacional; La gondolera, uno de los más bellos retratos de Alfredo Valenzuela Puelma; Santiago nevado, de Alfredo Helsby; Plaza Italia, de Juan Francisco González; Animales pastando, de Pedro Lira; Niña de las guindas, de Benito Rebolledo Correa, entre otras figuras señeras.

Uno de los sellos de la Corporación Cultural de Las Condes ha sido su constante preocupación por establecer un vínculo entre el patrimonio privado y las audiencias públicas. Ya desde los primeros inicios de la institución, muestras como Arte antiguo europeo. 100 cuadros (1962), Siglo y medio de pintura chilena, desde Gil de Castro al presente (1976) o 15 Elegidos de la pintura chilena (1984), se estructuraron por completo con obras pertenecientes a particulares.

“Desde entonces –expresa el director general Francisco Javier Court- la relación con colecciones y coleccionistas ha sido permanente, generando un nexo de confianza que ha permitido hacer público lo que normalmente se encuentra celosamente custodiado”.

Esta relación obtiene su máximo reconocimiento en 2012 con la donación efectuada por el coleccionista Ricardo Mac Kellar, un sobresaliente conjunto de pintura chilena de mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX, que hoy se exhibe en forma permanente en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.

Con la exposición COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE, la institución continúa en su labor de rescate y exhibición del patrimonio en manos privadas. “La muestra –expresa Court- rinde homenaje a todos los coleccionistas que nos han colaborado. A tantos hombres y mujeres que con su dedicación han rescatado y atesorado parte de nuestro patrimonio visual, cuya extraordinaria generosidad ha permitido presentar cientos de exposiciones y compartir con miles de chilenos la emoción que provocan las grandes obras”.

Para el artista visual y crítico de arte César Gabler, “el coleccionista ha sido siempre una figura clave en el desarrollo de las artes” y agrega: “El coleccionista de arte, y no me refiero al simple comprador de obras, protagoniza la formación de patrimonio”.

En el texto del catálogo señala: “Esta colección que vemos colgada hoy, es sólo una parte de lo mucho que logró atesorar su dueño. Es un conjunto de pintura chilena. Parece afanado su autor en trazar un panorama extenso de la pintura nacional, a escala doméstica… los formatos son pequeños o medianos, como si con estos cuadros su dueño hubiese querido mantener a la vista -con la mayor amplitud posible- ese panorama vasto que es una historia de la pintura”.

Y continúa: “No sé cómo contempló sus obras nuestro coleccionista. Intuyo que de vez en cuando debió detenerse con fruición en los detalles de alguna de ellas y según su humor es probable que haya días en los que se sentía más proclive a uno u otro artista. Tendría sus semanas Orrego Luco, sus domingos Somerscales; habría tardes oscuras y melancólicas en las que la luz de Helsby le encendieran corazón o pupila o que se detuviera a comparar las formas particulares en que uno u otro artista resolvió el cielo, el follaje, o el modelo. Nuestro coleccionista se volcó a nuestra tradición pictórica y figurativa. Sus aciertos, sus pasiones, están aquí expuestas y reunidas. Hablan tanto de la pintura que se dedicó a coleccionar, como de él mismo. De un coleccionista”.

«Todo lo oculto está al descubierto» y «Versus»

Galería NAC junto a Inmobiliaria Patagon Land tiene el placer de invitarlos a la inauguración doble de Magdalena Prado y David Scognamiglio en NAC Goyenechea, Isidora Goyenechea 3322, Las Condes

«Versŭs», de David Scognamiglio, sigue la linea instalativa que el artista y arquitecto ha venido desarrollando desde hace un tiempo. La propuesta apunta a reinterpretar el espacio de NAC Goyenechea creando una figura semi geométrica que atraviesa el lugar.

“Todo lo oculto está al descubierto” es la tercera exposición individual de Magdalena Prado y la primera en Galería NAC, en ella continúa una investigación que lleva desarrollando hace un tiempo donde el papel se vuelve un elemento central en su obra, la zona de conflicto en el que su trabajo cobra sentido.

«Puertas y ventanas de Chile»

18 de marzo al 28 de mayo de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 9085. El día lunes la exposición permanece cerrada al público.

Un poético recorrido por Chile, desde Putre hasta Chiloé, realiza el expositor Germán Hevia (1963), quien estudió fotografía con el maestro Bob Borowicz. El autor elige puertas y ventanas, sólo detalles que a veces llegan casi a la abstracción, pero que entregan la clave para construir la escena completa. Así, se nos aparece el telúrico paisaje del norte, con sus casas de barro y su gente quemada por el sol altiplánico, o el húmedo entorno chilote, con las casas en alto cubiertas por añosas tejuelas.

Su primer encuentro profesional con la fotografía comenzó a fines de los años 80, realizando trabajos en el mundo del esquí de competición y bancos de imágenes para centros de esquí, lo que hizo que se especializara en la fotografía de deportes. En California trabajó fotografiando torneos de surf.

Por otra parte, su pasión por los viajes lo llevó también al mundo de la fotografía de paisajes, documental y de arquitectura (lugares, personas y culturas). “La fotografía siempre ha sido mi compañera. Nos vamos adaptando mutuamente, donde la vida nos va llevando. Es como una conversación constante entre los dos”, señala.

Así nació el proyecto de esta exposición, cuando viajaba por otros trabajos de fotografía, y en los lugares que visitaba, se obsesionaba con las casas, sus puertas y ventanas. “Empecé a notar que los materiales con los que estaban construidos dependían de la geografía, y de los materiales disponibles en el lugar. También expresaban la cultura y forma de ser de quienes habitaban esas construcciones. Por otro lado, el tiempo hacía lo suyo, aparecían las texturas y los colores, por lo que concentré la composición de este tema, dándole un carácter pictórico”.

Desde hace seis años vive en Pucón, al sur de Chile, junto a su familia, donde ha realizado un completo registro de fotografías digitales de paisajes y naturaleza de la zona, muchas en formato panorámico.