“Maestro triste”

Esta propuesta se enmarca en una investigación más amplia que titulo Maestros de la Destrucción. Consiste en una exploración material sobre los maestros de la construcción, donde se busca ampliar y complejizar el imaginario que circunda al obrero contemporáneo en su nexo con la sociedad.

Cine de Verano en Casa Museo: “Películas premiadas”

Fechas:
– 6 de enero: París, Texas (1984) Wim Wenders.
– 7 de enero: Almanya: Bienvenido a Alemania (2010, 2011) Yasemin Samdereli.
– 13 de enero: El milagro de Berna (2003) Sönke Wortmann.
– 14 de enero: Bárbara (2012) Christian Petzold.
– 20 de enero: Dos días en París (2007) Julie Delpy.
– 21 de enero: Lautrec (1998) Roger Planchon.
– 27 de enero: Swing (2002) Tony Gatlif.
– 28 de enero: Fitzcarraldo (1981) Werner Herzog.

Las películas se exhibirán los sábados y domingos de enero con entrada liberada, sin necesidad de inscripción, a las 16:00 horas. La actividad se realizará en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), espacio que cuenta con aire acondicionado.

En el ciclo “Cine de Verano en Casa Museo: Películas premiadas”, ocho directores de cine europeo entregan una visión de la vida cotidiana, historias grandes y pequeñas, sueños y cambios que giran en torno al acontecer mundial. Caídas de muros, reencuentros, exilio y baile se unen de esta manera en un nuevo ciclo de cine en Casa Museo EFM, organizado en colaboración con el Instituto Francés de Chile y el Goethe Institut.

  1. Comenzamos el sábado 6 de enero con París, Texas (1984) de Wim Wenders. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, narra la historia de un hombre amnésico que aparece en el desierto, cerca de la frontera mexicana en Texas, Estados Unidos. Su nombre es Travis, y ha estado perdido durante cuatro años. Luego vendrá el reencuentro con su hermano, en la ciudad de Los Ángeles, con su pequeño hijo y la travesía de ambos en busca de la mujer de Travis y la madre de Hunter.
  2. El domingo 7 de enero es el turno de Almanya: Bienvenido a Alemania (Almanya, Willkommen in Deutschland, 2010/2011), de Yasemin Samdereli. Ganadora de dos premios del cine alemán, cuenta el relato de la nieta de una familia que abandonó su natal Turquía en 1964 para trasladarse a vivir a Alemania, mientras se encuentran en pleno retorno a su madre patria, después de 45 años fuera. Una historia de integración narrada con humor y cariño.
  3. El fin de semana siguiente, el sábado 13 de enero, el fútbol y la manera en que puede influir más allá de la cancha se hace presente con El milagro de Berna (Das Wunder Von Bern, 2003) de Sönke Wortmann. La cinta se centra en el 4 de julio de 1954, cuando el equipo nacional alemán disputaba la final del Mundial de fútbol. Un triunfo frente a los húngaros que significó para los germanos mucho más que el título deportivo, sino que para muchos de ellos, traía consigo el renacer de una nación después de la II Guerra Mundial.
  4. El domingo 14 de enero se exhibirá Barbara (2012), de Christian Petzold, quien con esta cinta ganó el Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín. La historia transcurre unos nueve años antes de la caída del Muro de Berlín, cuando una doctora berlinesa solicita salir de la RDA. Es encarcelada y, tras ser puesta en libertad, la trasladan en el verano de 1980 a un hospital provincial como medida disciplinaria, reflejando a través de su cotidiano, cómo era la vida entonces a ese lado del muro.
  5. El sábado 20 de enero, París llega en plenitud con la aplaudida ópera prima de Julie DelpyDos Días en París (Deux jours à Paris, 2007). El filme se centra en Marion, una fotógrafa francesa que decide llevar a Jack, su novio americano, de visita a París.  Pero el viaje resulta ser más complicado de lo planificado, gracias a los padres de Marion, sus ex novios y la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad.
  6. El domingo 21 de enero llega otra historia de amor, la del pintor francés Henri de Tolouse-Lautrec con la bella Suzanne Valdon, a través de la obra profunda del director Roger PlanchonLautrec (1998). Cinta ganadora de dos Premios César y al galardón de mejor actor en el Festival del Mar del Plata, por el rol interpretado por Regis Royer.
  7. La música y el baile se hacen presentes el sábado 27 de enero en Swing (2002), de Tony Gatlif. Una película que gira en torno a un niño de diez años, Max, y su pasión por el Jazz “manouche”, o Jazz gitano. Un estilo que descubre escuchando tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra, quien lo lleva hasta el barrio gitano para comprar una guitarra y se convierte en su profesor. En ese camino, se hace amigo de Swing, una joven “manouche” de su edad que lo fascina por su magnetismo, su seguridad y su sentido de la libertad.
  8. El ciclo finaliza el domingo 28 de enero con la multipremiada Fitzcarraldo (1981), de Werner Herzog, que entre otros galardones recibió el premio al mejor director para en el Festival de Cannes. Una historia de pasión guiada por Brian Sweeny Fitzgerald, que se hace llamar Fitzcarraldo y sueña en medio de la selva amazónica con construir allí una gran ópera, donde espera llevar a Caruso a la inauguración. Un viaje a la selva profunda, con un enorme barco y la ayuda de cientos de indígenas que colaboran en la titánica misión.

 

“Contracorriente”

Exposición curada por Emilio Navarro
ARTISTAS: Nati Bermejo, Gabriel Kondratiuk, Remy & Veenhuizen

05 – 27 DE ENERO 2018 / Martes a viernes de las 15 a las 19 horas y sábado de las 11 a las 14 horas. José Manuel Infante 1208. Providencia.
INAUGURACIÓN: JUEVES 04 DE ENERO 19:30 h 

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‘Contracorriente’ es la primera exposición del curador español Emilio Navarro en Die Ecke Arte Contemporáneo quien reúne a tres artistas internacionales: Nati Bermejo de España, Gabriel Kondratiuk de Argentina y Remy & Veenhuizen de Holanda.

La muestra está compuesta por dibujos al carboncillo y gouache de Nati Bermejo, pinturas al óleo con pastel y acuarelas del pintor Gabriel Kondratiuk y la serie titulada “Euplectella” de los diseñadores Remy & Veenhuizen constituida por objetos lumínicos inspirados en la vida de las profundidades de los océanos. La presencia en la galería de unos diseñadores experimentales y atípicos, es el primer indicativo de los caminos por los que discurre esta exposición.

Una muestra que surge del interés de destacar la factura artesanal o manual de las obras artísticas que actualmente en el mundo del arte aparece como ‘demodé’ y enfocar en todos aquellos que aún hacen sus piezas interviniendo al ciento por ciento en su factura. Esta defensa de esta manera de crear, digamos, extemporánea, es uno de los pilares de esta exposición, que pretende, entre otros objetivos, poner en valor aquellas obras que son realizadas de un modo muy personal, artesanal y sin encargar a nadie su realización.

Por otra parte, ‘Contracorriente’ reúne a tres artistas cuyas obras brotan en respuesta a los impulsos creativos y donde la naturaleza más profunda y oscura vuelve a ser el prístino origen de la creatividad. Todas las obras expuestas tienen en común la curiosidad por encontrar sentido a nuestras vidas, la búsqueda incesante del porqué y los orígenes de la existencia. Y aunque no están exentas de mensaje, tesis o concepto, éste nos llega después de ese momento siempre único, sensorial, excitante y carnal que ha de ser el hecho de contemplar una obra de arte. Hay algo de telúrico, inconsciente y visceral en la producción de los tres artistas.

Una exposición a contracorriente de unos tiempos en los que nos hemos acostumbrado a que tengamos siempre a mano un documento donde se nos cuenta desde un primer momento de qué van las obras que estamos contemplando, a que se nos faciliten los argumentos conceptuales que aglutinan las piezas dispuestas en el espacio expositivo. Sin ellos, nos encontramos como desvalidos, perdidos en un mar de imágenes que no sabemos de qué manera aprehender, ni disfrutar. Necesitamos pistas porque si no, no sabremos qué ver o nos invadirá una descarnada soledad que nos convertirá en espectadores de nada, a lo sumo de “algo” que nos deja igual que antes de ponernos frente a ello. 

“Museo B”

Museo B: de bueno, bonito y de barrio

Personajes emblemáticos del Barrio Bellavista protagonizan original muestra fotográfica

  • Museo B es una muestra fotográfica compuesta por 25 relatos en el que podrán conocer las distintas miradas e historias de uno de los sectores más reconocidos de la capital.
  • La exhibición se inaugura el jueves 4 de enero a las 20 horas y estará abierta al público de forma gratuita hasta el 17 de enero de 2018 en la Plaza Mayor de Patio Bellavista.

Sabemos de ellos, los vemos al pasar, pero esta vez los personajes emblemáticos del Barrio Bellavista son los protagonistas de una inédita muestra fotográfica. El vendedor de mote con huesillos, el clásico fotógrafo acompañado de su llama en el pies del Cerro San Cristóbal, la reconocida administradora del restaurante Venezia, el carnicero que lleva casi 60 años atendiendo en Pío Nono y un mesero del clásico Galindo son algunas las 25 historias que podrán conocer en Museo B, la nueva intervención ciudadana del Colectivo VAM! (Vamos al Museo!).

Museo B es un proyecto social que surgió desde la acción colaborativa, siendo fundamental la participación de residentes, trabajadores, locatarios, estudiantes y artistas del Barrio Bellavista (Recoleta y Providencia). Tras un trabajo conjunto, a partir de la realización de jornadas de talleres entre octubre y noviembre de 2017, esta intervención fugaz estará abierta al público y podrá ser vista de forma gratuita en la Plaza Mayor de Patio Bellavistaa partir de su inauguración el día 4 de enero a las 20 horas, hasta el miércoles 17 del mismo mes.

Compuesto por fotografías, relatos, registros históricos, más un mapa de navegación, la exhibición recopila las distintas historias de un barrio histórico en permanente cambio. ¿Qué es exactamente un barrio? ¿Un perímetro determinado? ¿Una historia común? ¿La nostalgia del pasado? “El proyecto pone en ejercicio la construcción de la memoria colectiva en una propuesta fotográfica que abarcará desde las aristas históricas del sector, como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad. Es un proyecto hecho desde los afectos, que buscará establecer nuevos vínculos entre las personas y su relación con el entorno”, explican las organizadoras.

La muestra fotográfica recopila, a través de 25 relatos, aristas históricas del barrio como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad.

VAM! (Vamos al Museo) es un colectivo que tiene por misión incentivar, difundir y generar instancias de participación de la ciudadanía en los museos de Chile.

Poner en el centro a las personas y como éstas se vinculan afectivamente con la colección y contenidos de cada institución es uno de los motores de la agrupación apelando a la cultura participativa.

Conformado en enero de 2017, la agrupación VAM! celebra su primer año de vida con Museo B, proyecto posible gracias a la colaboración de Patio Bellavista y Taller Siglo XX. La intervención anterior, llamada Museo Pop-Up, convocó el 22 de julio a un centenar de personas, las que fueron parte de un museo fugaz de la infancia, cuya duración fue de 4 horas en el centro de Santiago.

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y Hora: 4 al 17 de enero 2018

Lugar: Plaza Mayor

Taller Ecoimaginación

Taller ecológico de verano gratuito en Casa Museo EFM
Nueva vida a tu ropa usada

Aprender a cuidar el planeta, pero usando imaginación y creatividad. Esa es la invitación del taller Ecoimaginación en Casa Museo Eduardo Frei Montalva, que se realizará los días jueves 4 y viernes 5 de enero de 2018.

Las inscripciones son gratuitas (cupos limitados) y se realizan a través del correo contacto@casamuseoeduardofrei.cl , o en el teléfono (2) 28818674.

Casa Museo Eduardo Frei Montalva invita a repensar el modo de ver la ropa usada, gracias a una nueva edición del taller Ecoimaginación, iniciativa sin costo para los participantes, que tiene por objetivo fomentar la creatividad usando las “tres R”: reducir, reutilizar y reciclar. Orientado para niños y niñas de cinco a 14 años, en una nueva versión, la actividad enseña creativas maneras de renovar telas y materiales de descarte, transformándolos en cojines y bolsos.

Para lograrlo, el jardín de la que fuera la casa del Presidente Eduardo Frei Montalva, se convertirá durante dos tardes de enero en un taller de reciclaje activo, donde niños, niñas y jóvenes aprenderán a dar nueva vida a su ropa usada. Transformándola en otros objetos, o simplemente “customizándola” con parches y decoraciones.

Cabe destacar que el lugar donde se hace el taller no es al azar. Casa Museo EFM organiza Ecoimaginación como una forma de apoyar su misión de difundir la personalidad, estilo de vida y vocación de servicio de Eduardo Frei Montalva, quien planteó su interés por la conservación del medio ambiente en varios de sus discursos y acciones dentro de su gobierno (1964- 1970).

La inscripción es gratuita (cupos limitados) y se realiza a través del correo contacto@casamuseoeduardofrei.cl o en el teléfono (562) 28818674. Hay dos fechas disponibles: jueves 4 de enero o viernes 5 de enero de 2017 (hay que elegir una). En ambos casos, el taller se realizará de 15:00 a 18:00 horas en la casa ubicada en Hindenburg 683, Providencia.

Los participantes deben traer dos o tres poleras de algodón usadas y limpias (ojalá no muy pequeñas), además de material de descarte que puedan usar para decorar, como restos de artículos electrónicos, trozos de juguetes, telas, entre otros.

La actividad estará a cargo de Giovanna Guerino, audiovisualista, medioambientalista y creadora de Ecoimaginación, una instancia para que los niños y sus familias compartan, reflexionen y desarrollen su creatividad, aportando a la sustentabilidad de nuestro entorno.

PROGRAMA TALLER

15:00 –  Saludos de bienvenida y breve presentación con imágenes (sala audiovisual Casa Museo EFM, Hindenburg 683, Providencia).

15:15 – Pasar al jardín, acomodarse y presentar lo que haremos.

15:20 – Enseñar el paso a paso para hacer el cojín.

15:25 – Manos a la obra: Los niños hacen el cojín con la polera.

16:00 – Descanso y recorrido al museo de las personas asistentes que quieran conocer el interior de Casa Museo EFM.

16:15 – Manos a la obra: Los niños diseñan y hacen parches.

17:00 – Manos a la obra: los niños hacen bolso con polera / desafío de customizar en casa y enviar foto.

17:30 – Recoger y separar desechos, ordenando el espacio.

17:45 – Sesión de exhibición de fotos niños y sus trabajos. Foto grupal.

17:55 – Despedida y agradecimiento grupal por la jornada.

Copa Internacional de Vóleibol Providencia

Lo mejor del Vóleibol sudamericano está en Providencia. Hasta el 16 de enero, veinte equipos darán vida al Torneo Internacional de la especialidad. Serán diez  equipos femeninos y otros diez sextetos masculinos  sub 17, los que disputarán esta competencia en el Gimnasio Santa Isabel.

En total más de 200 deportistas darán vida a la versión 31° de este torneo que contará con la participación de equipos de Argentina; Obras Sanitarias San Juan, LAFINUR de San Luis, Regatas Mendoza, Club Círculo Policial, UPCN de San Juan, Club Trebolense, y de Brasil; Asociación de Voleibol Paranaense.

Todos los deportistas se alojarán y alimentarán en casa de jugadores chilenos, provenientes de los clubes nacionales; Providencia, Club Deportivo Univ. Católica, Estadio Español, Stadio Italiano, Club Deportivo Manquehue, Santa Isabel y Boston College.

La inauguración del torneo se realizará el viernes 5 de enero en el Gimnasio Santa Isabel a las 16:30 Hrs, durante todas las jornadas las entradas están disponibles en el mismo recinto deportivo, ubicado en Los Jesuitas 827 de manera gratuita.

 

Equipos Femeninos

·         Providencia, Chile

·         Regatas Mendoza, Argentina

·         Club Círculo Policial, Argentina

·         UPCN de San Juan, Argentina

·         Estadio Español, Chile

·         Club Trebolense, Argentina

·         Club Deportivo Manquehue, Chile

·         Universidad Nacional de San Juan, Argentina

·         Club Deportivo Univ. Católica, Chile

·         Santa Isabel, Chile

·         Boston College, Chile

 

Equipos Masculinos

·         Providencia, Chile

·         Regatas Mendoza, Argentina

·         Club Deportivo Univ. Católica, Chile

·         Club Linares, Chile

·         Asociación de Voleibol Paranaense, Brasil

·         Obras Sanitarias San Juan, Argentina

·         LAFINUR de San Luis, Agentina

·         Club Deportivo Manquehue, Chile

·         Santa Isabel, Chile

·         Stadio Italiano, Chile

Primer Día del Patrimonio del Teatro

APERTURA DE ESPACIOS DESDE LAS 11 HORAS

Los 25 años del Festival Santiago a Mil comenzarán a celebrarse el 3 de enero con la apertura de teatros, salas y centros culturales de Arica a Punta Arenas. Visitas guiadas y recorridos serán parte de la Fiesta del Teatro y permitirán a los públicos acercarse a la trastienda de cerca de 50 escenarios.

La actividad de acceso liberado busca resaltar el patrimonio de las artes escénicas vinculado a los espacios y a los creadores locales. Los públicos podrán internarse en los sectores de teatros y salas que no conocen habitualmente, y que suelen ocupar los creadores y las compañías.

Lugares que abrirán en Santiago:

Aldea del Encuentro. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, La Reina, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Anselmo Cádiz de El Bosque. Gran Avenida 12552, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Víctor Jara. Gran Avenida José Miguel Carrera 8585A, La Cisterna, Metropolitana de Santiago. Metro La Cisterna.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cívico Cultural El Bosque. Eleuterio Ramírez 10264, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural San Joaquín. Pasaje Coñimo 286, San Joaquín, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino a Lonquén 7518, Cerrillos, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro GAM. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica, Santiago, Metropolitana de Santiago.
Recorridos a las 18:00, 19:00 y 20:00. Visita guiada histórica es un recorrido patrimonial. que analiza el espacio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III (1972), distribuidas en las dependencias de GAM. Estarán a cargo de Felipe Mella (Director Ejecutivo GAM), Pamela López (Directora de Programación y Audiencias GAM) y Ramón López (Presidente del Directorio GAM e integrante del proyecto original de este edificio en 1970), serán los encargados de llevar al público a conocer los espacios y detalles más llamativos e interesantes del centro cultural.

Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa, La Granja., Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Gran Circo Teatro. República Nº 301, Barrio República, Santiago, Metropolitana de Santiago.
12:00 Recorrido patrimonial. hecho por Rosa Ramírez.

La Cava. Llano Subercaseaux 3519, Metro San Miguel, San Miguel, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Matucana 100. Av. Matucana 100, Metro Quinta Normal o Estación Central, Estación Central, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Agustín Siré. Morandé 750, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Finis Terrae. Pocuro 1935, Metro Inés de Suárez, Providencia, Metropolitana de Santiago.
19:00 (por confirmar) Recorrido patrimonial.

Sala La Julieta – Teatro El Aleph. Eulogio Altamirano 7425, Paradero 21, Gran Avenida, Metro El Parrón, La Cisterna, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Camilo Henríquez. Hermanos Amunátegui 31, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
11:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Carrera de El Monte. Avenida Los Libertadores 277, El Monte, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Ictus – Sala La Comedia. Merced 349, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica o Bellas Artes, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 – 21:00 Teatro Ictus hará una visita guiada y la presentación su biblioteca virtual de archivos. Los recorridos estarán a cargo de José Secall y Paula Sharim

Teatro Nacional Chileno. Morandé 25, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
17:00 Recorrido guiado por el teatro.

Teatro Sidarte. Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Metro Baquedano, Recoleta, Metropolitana de Santiago.
15:00 a 17:00 Recorrido patrimonial.

“Stanze”

El Instituto Italiano de Cultura presenta su primera exposición para el año 2018, “Stanze” de Diego Zangirolami. La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de enero a las 20.15 horas (Triana 843, Providencia) y durará hasta el 28 de marzo de 2018. Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.

• El día martes 9 de enero, a las 19.30 horas y siempre en el IIC Santiago, tendrá lugar un conversatorio en presencia del artista, precedido por la performance del bailarín/performer: Marco Ignacio Orellana, junto con el diseñador de vestuario Camilo Ernesto Silva.

Stanze de Diego Zangirolami presenta el silencio antes de la tormenta. Pues desde la propuesta material de un cuadro de pequeñas dimensiones, el autor devela la batalla dialógica entre lo masculino y lo femenino, y su relevancia en el mundo contemporáneo. A través de un arte profundamente simbólico, Zangirolami nos habla de la latente virtuosidad femenina que se prepara para abrir campo en el hacer. De la fuerza del silencio. Del albur en el olvido. Del proyecto de una revolución. Una revolución que toma cartas desde la propia intimidad para buscar su fuerza en el espacio público.

“Stanze, detrás de la cortina”. Paralelamente a la expo en el IIC, el púbico podrá visitar esta expo que dará  muestra de todo el proceso creativo que queda atrás de la serie de cuadros de Stanze. Bajo la curadoría de la Directora de la Galería Espora, Paula Cortés Caiozzi, (en Mac Iver 764, depto 73, Santiago centro), se expondrán dibujos previos y bocetos de toda la producción y el desarrollo creativo de la obra. Desde el sábado 6 de enero de 2016.

Cuenta Zangirolami que quiso titular la muestra “Stanze” ya que cada imagen que imaginada, diseñada y pintada colocaba la escena descrita en lugares cubiertos o en un apartado e interiores. Un aspecto importante, y ya en sí mismo altamente simbólico, tratándose de entornos arquitectónicos donde misteriosas figuras femeninas son protagonistas. Explica el artista que a menudo durante la fase de diseño se inspiró en “The Love Song of J. Alfred Prufrock” de Thomas Stearns Eliot.

De hecho, Zangirolami subraya cómo, parafraseando al autor norteamericano, se podría hasta imaginar que a Eliot se le haya ocurrido imaginar la escena del interior de un estar, donde unas damas reunidas, entre un té y unos dulces, comienzan a platicar sobre los máximos sistemas y sus fantasías… expresando aquel sarcasmo velado detrás del texto que el artista italiano siempre olfateó,

Así, explica “Pensé que cada personaje femenino debiese vestir una máscara, como si estuviese oficiando un ritual antiguo que nosotros no pudiéramos conocer. También pensé que cada dama era la portadora y en sí misma guardiana de la sabiduría humana y que ella pudiese explicar cualquier concepto a través de los elementos que la rodean en las escenas”.

Por lo tanto, finalmente con las obras expuestas en “Stanze”, Zangirolami intenta entrar con la imaginación en diferentes lugares escondidos de la mente, aquellos donde encontró a unas mujeres capaces de hablar de los símbolos primigenios de nuestra raza humana con simpleza y cognición profunda.

Ciclo de conciertos “La voz, rostro invisible”: Benjamín Furman

Voces del Jazz Nacional de unirán en ciclo de conciertos en Sala Máster

Una muestra de propuestas musicales vocales serán las que se darán cita en un ciclo que busca reunir una vez al mes a diversos exponentes del jazz y la fusión.

Serán 9 fechas a lo largo del año, donde creadores e investigadores profundizan en la relevancia de la voz humana (vocal o instrumental), la radiotelefonía y la escucha musical.

En próximas fechas se espera contar con voces de diversos estilos y géneros, y que abarcan desde el  trabajo del saxofonista Franz Mesko junto a MC’s que dan cuenta de mixturas entre el hip hop y el jazz, hasta propuestas instrumentales  vocales de Francesca Ancarola o los jóvenes Diego Urbano y Bernardita Fiorentino con el enigmático proyecto “Cómo suspender su incredulidad desapareciendo por completo”.

El ciclo será transmitido por el programa HoloJazz, quien además organiza las sesiones luego de una serie de actividades para financiar el proyecto radial. Con el apoyo del Fondo de Fomento de la Música Nacional concreta este año el ciclo que espera convocar audiencia, músicos y conversación en un encuentro gratuito y que tiene proyecciones de lograr una publicación de las reflexiones en torno a la voz.

Concierto de Navidad UC 2017 | “Venid Pastores”

Concierto de Navidad UC 2017
“Venid Pastores”

Miércoles 20 de diciembre, 19:30 horas
Templo Mayor, Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Primera parte: Conciertos pastoriles para la noche de Navidad

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto grosso Op. 6 Nº8 (versión Londres 1724)
“Fatto per la notte di Natale”
– Vivace-Grave
– Allegro
– Adagio-Allegro-Adagio
– Vivace
– Allegro
– Pastorale

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto a flauto e archi RV442/RV439
“Pastorale”
– Allegro “Il Riposo” (RV434)
– Adagio “Il Sonno” (RV439)
– Adagio siciliano “dei Pastori” (RV442)
– Allegro “per il Natale”(RV439)

Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto à quattro Op.8 Nº6
“…per il Santissimo Natale”
– Grave-Vivace
– Largo
– Vivace

Segunda parte: Misa de Navidad

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Messe de Minuit, A 4 voix, flûtes et violons, H.9 (ca. 1694)
“…pour Noël”
Kyrie:
Joseph est bien marié
Or nous dites Marie
Une jeune pucelle

Gloria in Excelsis Deo:
Les bourgeois de Chastre – Ou s’en vont ces
guays bergers

Credo in unum Deum:
Vous qui désirez sans fin
Voicy le jour solemnel de noël
A la venue de Noel
Offertoire:
Laissez paitre vos veste
Sanctus:
O dieu que n’etois je en vie
Agnus Dei:
A minuit fut fait un resveil

Intérpretes:

Coro de Cámara UC
Director: Mauricio Cortés

Solistas:
Claudia Trujillo, soprano / Doris Silva, soprano / Javiera Lara, contralto / Martín Aurra, tenor / Pablo Santa Cruz, bajo

Sopranos: Petra Albütz, Irene Alvarado, Jenny Alvarado, Andrea Cayumil, Constanza Escobar, Mariana González, Catalina Madriaga, Marta Montes, Pilar Pérez, Claudia Trujillo*.

Contraltos: Paulina Galleguillos, Javiera Lara*, Marco Marchant, Marjorie Ramírez, Gloria Rojas, Macarena Sanz, Ximena Sepúlveda, Carmen Thielemann.

Tenores: Martín Aurra*, Manuel Cubillos, Xavier Mancero, Alejandro Musa, Gonzalo Quinchahual, Felipe Ramos**

Bajos: Christian Castro, Miguel Hervé, Andrés Gigoux, Nicolás Lira, Marco Montenegro*, Pablo Santa Cruz.

*Jefes de Cuerda
**Director Asistente

Orquesta de Estudiantes UC.
Concertino-conductor: Gonzalo Beltrán

Violines
Rodrigo Aros
Constanza Toledo
Rubén Pino
Darío Tapia
Camila Andrade

Violas
Natalia Carrillo
Javier Honores
Diego Abbott

Violonchelos
Pedro Moya
Sebastián Mercado

Contrabajo
Santiago Espinoza

Músicos invitados:

Sergio Candia y Elke Zeiner, flautas
Camilo Brandi, clavecín y órgano
Eduardo Figueroa, tiorba

Dirección general y órgano: Alejandro Reyes

ORQUESTA DE ESTUDIANTES UC

La Orquesta de Estudiantes UC es la proyección de la Orquesta de Cámara UC, que fue fundada por el maestro Fernando Rosas, constituyendo el centro de las actividades del Instituto de Música desde su creación. A diferencia del conjunto original, que contaba exclusivamente con músicos profesionales, la nueva orquesta está integrada por alumnos del Instituto de Música que han pasado por un proceso de rigurosa selección. En sus años de funcionamiento, el grupo orquestal ha demostrado una calidad siempre creciente, particularmente a partir de 2005 cuando asume como concertino-conductor, el profesor Álvaro Parra. Aparte de desarrollar su propio repertorio instrumental con obras que van desde el barroco a la época contemporánea, la orquesta ha actuado con destacados solistas vocales y con los coros de la Universidad. Ha tenido como directores invitados a reconocidos maestros entre los que se cuentan David del Pino Klinge, Rodolfo Fischer, Zsolt Nagy, Guillermo Scarabino, Bruno Procopio, Juan Carlos Tolosa, Alejandro Reyes, Jaime Donoso, Alejandra Urrutia, Víctor Alarcón, David Nuñez, Aliocha Solovera y Raúl Orellana. En agosto de 2013, prepara un repertorio de obras barrocas bajo la dirección del violinista barroco Rodolfo Richter, concertino de la Academy of Ancient Music de Londres.

La Orquesta ha tenido una destacada participación dentro de las Temporada Oficiales de Conciertos de la UC, presentándose permanentemente en jornadas culturales de Villarrica, Punta Arenas, La Serena, entre otras ciudades de nuestro país. Desde 2013, su concertino-conductor es el profesor Gonzalo Beltrán.