LS Durán en Patio Bellavista

LS Durán, banda ganadora del Premio Revelación, se presenta en Patio Bellavista

En un concierto gratuito, que se realizará el miércoles 17 de enero, a las 20:00 horas, lanzarán su primer Extended Play de 5 canciones.

LS Durán vuelve al escenario de Patio Bellavista, esta vez con un concierto que busca repasar todo el repertorio del grupo nacional. La invitación es para este miércoles 17 de enero a partir de las 20 horas en el Anfiteatro. En esta oportunidad, los ganadores del premio Revelación 2017 con el Single “Respira”, realizarán el lanzamiento de su primer Extended Play de 5 canciones.

El nombre de esta banda nacional nace de cuando el principal integrante, Luis Durán tocaba como solista en las calles de Puerto Montt interpretando covers y también temas de su autoría. En 2014, Luis decidió migrar a Santiago y perfeccionarse en canto popular en la Escuela Moderna de Música y Danza.

Luego de haber tocado como solista en bares como El Clan, Mibar y en diferentes escenarios como el Teatro Teletón, nació la inquietud de crear una banda. Así, encontró a Kevin Manzano en guitarra eléctrica, Aquiles Vidal en batería, Juan Carlos Gallardo, estudiante de bajo y Gabriel González, también en guitarra eléctrica y producción. Santiago Ardanaz en pianos y teclados; y Felipe Olivares en percusión. Finalmente, Luis Durán completa el grupo, quien le da voz y guitarra a esta banda de Rock-pop progresivo.

XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile

Con énfasis en obras nacionales, entre el 15 y el 19 de enero próximo se desarrollará la décimo octava versión del evento que reúne a autores e intérpretes de la música contemporánea. El festival partirá con el lanzamiento del libro “Conversaciones con Fernando García” de Eduardo Carrasco y concluirá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por Alejandra Urrutia, la primera mujer en realizar esa labor en toda la historia del certamen.

Cinco días en que la música contemporánea será protagonista, esa es la invitación que realiza el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (DMUS) con el XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea, que este 2018 se realizará entre el 15 y el 19 de enero próximos.

Este año hay un fuerte énfasis en los autores locales, ya que más del 70 por ciento de la programación corresponde a compositores chilenos, incluyendo varios estrenos absolutos en cada jornada.

Abrirá el certamen la obra Ludikalis 01 (videojuego para clarinete, joystick, electrónica e imagen digital), del académico del Departamento de Música, Andrés Ferrari. La pieza cruza los limites disciplinares de la música y el videojuego, una búsqueda que está guiando el quehacer compositivo del profesor desde hace algún tiempo. “Soy admirador de Umberto Eco y una de sus ideas estéticas es que los materiales con que uno genera un mensaje también son parte de éste e incluso tienen la misma importancia que lo que se quiere decir. Yo quería expresar a través de otros elementos”, dice de la obra que cuenta con la interpretación del clarinetista Dante Buroto.

Uno de los hitos importantes de esta edición del festival es la presencia de Alejandra Urrutia en la jornada final dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, labor que nunca antes en la historia del certamen había realizado una mujer.

“Nos alegra muchísimo contar con Alejandra Urrutia en esta edición de nuestro Festival. Anualmente buscamos generar un espacio de reunión tanto de compositores como de intérpretes y directores del más alto nivel y no hay duda que hoy Alejandra ocupa un lugar preponderante en la escena musical nacional e internacional, por lo que su presencia sólo enaltece nuestro certamen”, dice Wilson Padilla Véliz, director del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Jóvenes autorías también forman parte de la programación de este 18° Festival, ya que desde el Departamento de Música se busca abrir espacios para quienes están dando sus primeros pasos en la creación musical. Víctor Gutiérrez, Nicolás Cortés. Tamara Miller, Marcos Contreras e Ignacio Salvo son sólo algunos de los jóvenes compositores cuyas obras se estrenarán en el marco del certamen.

“Sabemos que son pocos los espacios de difusión de la música contemporánea y por ello nos preocupamos de ofrecer posibilidades para jóvenes autores, quienes además de mostrar sus obras en el marco de un festival con 18 años de historia, pueden compartir con figuras con una trayectoria mayor, lo que siempre es enriquecedor”, manifiesta el profesor Padilla refiriéndose a figuras como el Dúo Orellana & Orlandini, Miguel Villafuela, Compañía de Música Contemporánea, DMUS Ensamble, Ensamble Taller de Música Contemporánea, orquesta de flautas Illawara, por nombrar solo a algunos.

Gracias al trabajo conjunto entre el DMUS y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) el lunes 15 de enero y como parte de las actividades del Festival se lanzará el libro Conversaciones con Fernando García, del destacado músico y filósofo Eduardo Carrasco. El libro, parte de la colección Nuestros Músicos de la SCD, reúne una serie de entrevistas al compositor, las que abordan temas propios de la música, así como también otros alusivos a los momentos políticos de Chile y Latinoamérica, pudiendo también abordar los cambios que han sufrido la práctica musical chilena. La actividad se realizará al mediodía del lunes 15 de enero en la Academia Chilena de Bellas Artes (Almirante Montt 453 Santiago, Chile). Participarán el autor del libro, Eduardo Carrasco, el homenajeado, Fernando García, además del músico y presidente de la SCD, Horacio Salinas, y el artista visual y director del Museo de Arte Contemporáneo, Francisco Brugnoli. La presentación musical estará a cargo de la orquesta de flautas Illawara y del guitarrista y académico, Luis Orlandini, quienes interpretarán obras del maestro García. La entrada es liberada.

El XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea se realizará entre el 15 y el 19 de enero. Las primeras cuatro jornadas se desarrollan en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264, Santiago) a las 20:00 horas, mientras que la jornada final se lleva a cabo en el Teatro de la Universidad de Chile (Providencia 043) a las 19:30 horas. Todas las jornadas son con entrada liberada.

Taller gratuito de video y edición para dispositivos móviles

Programa intensivo para principiantes

Cupos limitados

V Versión audiovisual desde las humanidades

Lunes 15 al viernes 19 de enero de 2018, 15:00 a 18:00 horas.

Café Literario Parque Balmaceda. Av. Providencia 410. Metro Salvador.

Dirigido a mayores de 18 años. No se requiere conocimiento previo. Las y los interesados deben traer su propio dispositivo móvil (tablet o smartphone).

Inscríbete acá: https://uchile.us12.list-manage.com/subscribe?u=9ecac47f946b99fd750992919&id=39a1760b12

ART CAZA 2018 Arte contemporáneo

Catalizadores de Arte Contemporáneo

Presenta una muestra única, que se realizará el próximo sábado 13 y domingo 14 de enero de 2018 en Providencia.

Este próximo 13 y 14 de enero de 2018,  se realizará ART CAZA Arte contemporáneo, muestra que reúne a más de 15 artistas visuales locales, como también artistas que realizan proyectos fuera del país.

ART CAZA es un catalizador de arte contemporáneo que entrega un espacio de difusión para artistas visuales, destacando particularmente la diversidad y originalidad de sus obras.

Con la finalidad de generar un nuevo punto de promoción artística y cultural, de diferentes exponentes contemporáneos, que presentan sus obras en un formato lúdico y dinámico.

A su vez, ART CAZA mantiene abierta la convocatoria para artistas visuales contemporáneos, que quieran exhibir sus obras con una propuesta que tiene como eje central la producción y difusión artística.

Como proyecto expositivo propone una instancia de interacción entre los artistas y el público asistente, atendiendo y generando un espacio dinámico en torno a las artes visuales, la creación artística y sus nuevos formatos.

El evento contará con stand gourmet y espumante para los asistentes.

Contacto: caza.contemporaneo@gmail.com

Sábado 13 y Domingo 14 de Enero 2018

Horario: 12:30 a 19:00 horas.

Organiza: ART CAZA & www.radiian-t.com

Lugar: Centro La Aurora, Av Italia 1133, Providencia

«Progreso»

El programa de Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y galería D21 Proyectos de Arte invitan a la exposición PROGRESO, de los estudiantes del Taller de Operaciones Visuales impartido por Gonzalo Díaz y Pablo Ferrer.

La muestra recorre los ejes del concepto de “Progreso”, en su implicación reaccionaria y articuladora de poder. Atravesando distintos tiempos y territorios, estas miradas se traducen en obras de diversos formatos, tensionando las dimensiones, en tanto límites y alcances, de las nociones instaladas en relación a la sospecha que despierta el progreso y sus afanes totalitarios.

Se trata de los resultados finales del Taller de Operaciones Visuales 2017 en el cual participan: Sebastián Calfuqueo, José Cori, Daniela Díaz, Cristian Inostroza, Pablo Linsambarth, Muriel Miranda, Pablo Suazo, Cristián Tejo, Constanza Urrutia Wegmann y Catalina Zarzar.

La inauguración se realizará el viernes 12 de enero del 2018, a las 19:30 hrs, en Galería de Arte D21, y permanecerá abierta al público hasta el jueves 18 de enero del 2018.

Nueva de Lyon 19. Departamento 21, Providencia (Metro Los Leones).

Horario: lunes a viernes de 11:00hrs. a 19:00 hrs.

Sábado de 11:00hrs. a 15:00 hrs

Ciclo de cine: “Polifonías infantiles”

10/ 17/ 24 de enero de 2018
Hora: 19:00 Hrs
Lugar: Auditorio Salvador Allende Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC), Condell 343, Providencia.

El Diplomado en Infancia e instituciones públicas: propuestas desde la clínica psicoanalítica, organizado y dictado por Foro Analítico Metropolitano de Santiago -en formación IF Campo Lacaniano- y la Escuela de Psicología UAHC, invita al ciclo de cine “Polifonías infantiles”. En él se presentarán películas que permitan desplegar espacios de reflexión que testimonian la multiplicidad de voces que lo infantil presenta.

La muestra, que se extiende los días miércoles, desde el 10 de enero de 2018 al 24 del mismo mes, exhibirá a las 19:00 horas cintas europeas donde el elemento infantil, de género y los derechos del niño son protagonistas.

“Polisse” (Francia. 2011) dirigida por Maïwenn Le Besco
10 de enero
Melissa, una fotógrafa del gobierno francés que cubre la actividad diaria de la unidad de crímen infantil de la Policía de Francia, es objeto de deseo de un uniformado con el que conocerá de niños carteristas, pandillas de menores de edad, abuso infantil y conflictos materiales. Un enfoque que pone en jaque su vida tradicional junto a su rico e infiel esposo.

“El niño de la bicicleta” ( Francia, Bélgica Italia. 2011) dirigida por hermanos Dardenne,
17 de enero
Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, la película muestra la diáspora de Cyril; un niño que se fuga de un hogar de menores donde ha sido llevado por su padre. Convencido de que su padre lo espera, el chico conoce a la peluquera Samantha quien lo recibe en su casa los fines de semana mientras Cyril realiza su propia pesquisa.

“Tomboy”(Francia. 2011) dirigida por Celiné Sciamma
24 de enero
Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un niño. Haciéndose pasar por “Michael”, se verá inmersa en complejas situaciones cuando Lisa, una chica de su nuevo grupo de amigos, se sienta atraída por ella.

El ciclo de cine, “Polifonías infantiles” es una actividad gratuita y abierta a todo público.

Lanzamiento de Ciudad Saludable

¡Levántate hasta en pijama este domingo a hacer deporte y participa del lanzamiento de Ciudad Saludable! Iniciativa de Bupa Chile donde podrás entrenar con FullRunners, hacer clases de baile con la wellness coach Berni Allen y participar por premios en las primeras Olimpiadas en Pijama.

La cita es para este domingo 7 de enero desde las 10:00 am en la Ciclorecreovía de Andrés Bello con Pedro de Valdivia, Providencia.

«Maestro triste»

Esta propuesta se enmarca en una investigación más amplia que titulo Maestros de la Destrucción. Consiste en una exploración material sobre los maestros de la construcción, donde se busca ampliar y complejizar el imaginario que circunda al obrero contemporáneo en su nexo con la sociedad.

Cine de Verano en Casa Museo: «Películas premiadas»

Fechas:
– 6 de enero: París, Texas (1984) Wim Wenders.
– 7 de enero: Almanya: Bienvenido a Alemania (2010, 2011) Yasemin Samdereli.
– 13 de enero: El milagro de Berna (2003) Sönke Wortmann.
– 14 de enero: Bárbara (2012) Christian Petzold.
– 20 de enero: Dos días en París (2007) Julie Delpy.
– 21 de enero: Lautrec (1998) Roger Planchon.
– 27 de enero: Swing (2002) Tony Gatlif.
– 28 de enero: Fitzcarraldo (1981) Werner Herzog.

Las películas se exhibirán los sábados y domingos de enero con entrada liberada, sin necesidad de inscripción, a las 16:00 horas. La actividad se realizará en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), espacio que cuenta con aire acondicionado.

En el ciclo “Cine de Verano en Casa Museo: Películas premiadas”, ocho directores de cine europeo entregan una visión de la vida cotidiana, historias grandes y pequeñas, sueños y cambios que giran en torno al acontecer mundial. Caídas de muros, reencuentros, exilio y baile se unen de esta manera en un nuevo ciclo de cine en Casa Museo EFM, organizado en colaboración con el Instituto Francés de Chile y el Goethe Institut.

  1. Comenzamos el sábado 6 de enero con París, Texas (1984) de Wim Wenders. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, narra la historia de un hombre amnésico que aparece en el desierto, cerca de la frontera mexicana en Texas, Estados Unidos. Su nombre es Travis, y ha estado perdido durante cuatro años. Luego vendrá el reencuentro con su hermano, en la ciudad de Los Ángeles, con su pequeño hijo y la travesía de ambos en busca de la mujer de Travis y la madre de Hunter.
  2. El domingo 7 de enero es el turno de Almanya: Bienvenido a Alemania (Almanya, Willkommen in Deutschland, 2010/2011), de Yasemin Samdereli. Ganadora de dos premios del cine alemán, cuenta el relato de la nieta de una familia que abandonó su natal Turquía en 1964 para trasladarse a vivir a Alemania, mientras se encuentran en pleno retorno a su madre patria, después de 45 años fuera. Una historia de integración narrada con humor y cariño.
  3. El fin de semana siguiente, el sábado 13 de enero, el fútbol y la manera en que puede influir más allá de la cancha se hace presente con El milagro de Berna (Das Wunder Von Bern, 2003) de Sönke Wortmann. La cinta se centra en el 4 de julio de 1954, cuando el equipo nacional alemán disputaba la final del Mundial de fútbol. Un triunfo frente a los húngaros que significó para los germanos mucho más que el título deportivo, sino que para muchos de ellos, traía consigo el renacer de una nación después de la II Guerra Mundial.
  4. El domingo 14 de enero se exhibirá Barbara (2012), de Christian Petzold, quien con esta cinta ganó el Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín. La historia transcurre unos nueve años antes de la caída del Muro de Berlín, cuando una doctora berlinesa solicita salir de la RDA. Es encarcelada y, tras ser puesta en libertad, la trasladan en el verano de 1980 a un hospital provincial como medida disciplinaria, reflejando a través de su cotidiano, cómo era la vida entonces a ese lado del muro.
  5. El sábado 20 de enero, París llega en plenitud con la aplaudida ópera prima de Julie DelpyDos Días en París (Deux jours à Paris, 2007). El filme se centra en Marion, una fotógrafa francesa que decide llevar a Jack, su novio americano, de visita a París.  Pero el viaje resulta ser más complicado de lo planificado, gracias a los padres de Marion, sus ex novios y la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad.
  6. El domingo 21 de enero llega otra historia de amor, la del pintor francés Henri de Tolouse-Lautrec con la bella Suzanne Valdon, a través de la obra profunda del director Roger PlanchonLautrec (1998). Cinta ganadora de dos Premios César y al galardón de mejor actor en el Festival del Mar del Plata, por el rol interpretado por Regis Royer.
  7. La música y el baile se hacen presentes el sábado 27 de enero en Swing (2002), de Tony Gatlif. Una película que gira en torno a un niño de diez años, Max, y su pasión por el Jazz “manouche”, o Jazz gitano. Un estilo que descubre escuchando tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra, quien lo lleva hasta el barrio gitano para comprar una guitarra y se convierte en su profesor. En ese camino, se hace amigo de Swing, una joven “manouche” de su edad que lo fascina por su magnetismo, su seguridad y su sentido de la libertad.
  8. El ciclo finaliza el domingo 28 de enero con la multipremiada Fitzcarraldo (1981), de Werner Herzog, que entre otros galardones recibió el premio al mejor director para en el Festival de Cannes. Una historia de pasión guiada por Brian Sweeny Fitzgerald, que se hace llamar Fitzcarraldo y sueña en medio de la selva amazónica con construir allí una gran ópera, donde espera llevar a Caruso a la inauguración. Un viaje a la selva profunda, con un enorme barco y la ayuda de cientos de indígenas que colaboran en la titánica misión.

 

«Contracorriente»

Exposición curada por Emilio Navarro
ARTISTAS: Nati Bermejo, Gabriel Kondratiuk, Remy & Veenhuizen

05 – 27 DE ENERO 2018 / Martes a viernes de las 15 a las 19 horas y sábado de las 11 a las 14 horas. José Manuel Infante 1208. Providencia.
INAUGURACIÓN: JUEVES 04 DE ENERO 19:30 h 

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‘Contracorriente’ es la primera exposición del curador español Emilio Navarro en Die Ecke Arte Contemporáneo quien reúne a tres artistas internacionales: Nati Bermejo de España, Gabriel Kondratiuk de Argentina y Remy & Veenhuizen de Holanda.

La muestra está compuesta por dibujos al carboncillo y gouache de Nati Bermejo, pinturas al óleo con pastel y acuarelas del pintor Gabriel Kondratiuk y la serie titulada “Euplectella” de los diseñadores Remy & Veenhuizen constituida por objetos lumínicos inspirados en la vida de las profundidades de los océanos. La presencia en la galería de unos diseñadores experimentales y atípicos, es el primer indicativo de los caminos por los que discurre esta exposición.

Una muestra que surge del interés de destacar la factura artesanal o manual de las obras artísticas que actualmente en el mundo del arte aparece como ‘demodé’ y enfocar en todos aquellos que aún hacen sus piezas interviniendo al ciento por ciento en su factura. Esta defensa de esta manera de crear, digamos, extemporánea, es uno de los pilares de esta exposición, que pretende, entre otros objetivos, poner en valor aquellas obras que son realizadas de un modo muy personal, artesanal y sin encargar a nadie su realización.

Por otra parte, ‘Contracorriente’ reúne a tres artistas cuyas obras brotan en respuesta a los impulsos creativos y donde la naturaleza más profunda y oscura vuelve a ser el prístino origen de la creatividad. Todas las obras expuestas tienen en común la curiosidad por encontrar sentido a nuestras vidas, la búsqueda incesante del porqué y los orígenes de la existencia. Y aunque no están exentas de mensaje, tesis o concepto, éste nos llega después de ese momento siempre único, sensorial, excitante y carnal que ha de ser el hecho de contemplar una obra de arte. Hay algo de telúrico, inconsciente y visceral en la producción de los tres artistas.

Una exposición a contracorriente de unos tiempos en los que nos hemos acostumbrado a que tengamos siempre a mano un documento donde se nos cuenta desde un primer momento de qué van las obras que estamos contemplando, a que se nos faciliten los argumentos conceptuales que aglutinan las piezas dispuestas en el espacio expositivo. Sin ellos, nos encontramos como desvalidos, perdidos en un mar de imágenes que no sabemos de qué manera aprehender, ni disfrutar. Necesitamos pistas porque si no, no sabremos qué ver o nos invadirá una descarnada soledad que nos convertirá en espectadores de nada, a lo sumo de “algo” que nos deja igual que antes de ponernos frente a ello.