Festival Quilicura Teatro Juan Radrigán 2018

MÁS DE 25 OBRAS Y HOMENAJE A RADRIGÁN EN CREOL SE PRESENTAN GRATIS EN QUILICURA

Por segundo año consecutivo, el tradicional festival de teatro de la comuna llevará el nombre de quien fuera fundador de su Corporación cultural como parte de su primer directorio. Esta edición incluye un tributo al dramaturgo traducido a la lengua haitiana, énfasis en la danza con el debut del Banch en el encuentro y otros tres montajes, además de una selección de las mejores obras de la cartelera 2017.

Un total de 28 montajes podrán verse gratis en Quilicura a partir del próximo 3 de enero en una nueva edición de Quilicura Teatro Juan Radrigán 2018, el festival del área más extenso de Latinoamérica. Títulos como Prefiero que me coman los perros, mejor obra 2017 según el Círculo de Críticos de Arte; El Hotel de Teatro La María, El cómo y el porqué de Sarah Treem, El Dylan, bajo la dirección de Aliocha de la Sotta, El cepillo de dientes dirigido por Álvaro Viguera, Los tristísimos veranos de la princesa Diana de la compañía La niña horrible, y elencos que reúnen figuras como Tamara Acosta, María Izquierdo, Carmina Riego, Héctor Morales, Solange Lackington, Luis Dubó, Gabriel Cañas y Daniela Lhorente, entre otros, serán parte de la cartelera.

“Que en Quilicura el acceso a la cultura es un derecho, para nosotros no es un eslogan; es una realidad que como gestión promovemos y respetamos. Al llevar teatro a los barrios, no sólo estamos entreteniendo a la comunidad, sino que les estamos abriendo un mundo de oportunidades, estamos democratizando la cultura”, explica el alcalde de la comuna, Juan Carrasco.

En esta versión y por segundo año consecutivo, el encuentro llevará el nombre de Juan Radrigán, gran dramaturgo nacional fallecido en 2016, quien fuera estrecho colaborador de Quilicura y fundador de su corporación cultural como miembro de su primer directorio. Por lo mismo, se encargó al director Marcelo Leonart la conducción de un homenaje que cerrará esta edición el 28 de enero, con una selección de textos de Pueblo del Mal Amor, realizada por su hija, Flavia Radrigán; y de extractos inéditos de Piel de Oveja, la teleserie que Radrigán escribiera en su momento para TVN.

“La elección ha tomado como referencia el contexto y la relevancia que hoy en día tienen los procesos migratorios. En ambos textos, Juan Radrigán muestra a comunidades enfrentadas a la disyuntiva de la diáspora y a la búsqueda de un lugar en el mundo. Por ello en el montaje se incluye la participación de dos actores de nacionalidad haitiana que en la actualidad residen en la comuna de Quilicura, y la traducción del texto al creol, dado que el montaje se presentará con sobretítulos para la comunidad haitiana”, comenta Javier Ibacache, asesor programático del certamen.

Este año el festival contará con cinco sedes: Cancha Colonia, domo del Centro Cultural de Quilicura, Valle Lo Campino, Carpa Jiwasa Jatiña y Santa María, además de destacar su énfasis en la danza con la presentación de cuatro montajes: el Banch traerá por primera vez a la comuna una selección de sus mejores trabajos; también se exhibirá Malen, mejor puesta de danza según el Círculo de Críticos de Arte; La bailarina de Paulina Mellado y La Mundial de Elías Cohen.

Se rendirá tributo a Violeta Parra a propósito de la conmemoración de su centenario, con las obras Destino desamorVioleta al centro de la injusticia y Paloma ausente, y se mostrarán apuestas locales a cargo de elencos quilicuranos con una versión de The Wall y de La cantante calva. Como es habitual Quilicura Teatro también será sede de Santiago a Mil, esta vez con Vinyl VaudevilleYo soy la hija de la furia y Beringei.

“Nuestro festival es de alta calidad y reúne las mejores obras nacionales. Espectáculos que, en cualquier teatro superan los $8.000 de entrada y que nosotros presentamos gratis para nuestros vecinos, porque somos unos convencidos que este tipo de actividades no pueden estar disponibles sólo para quienes tienen recursos, sino que deben estar al alcance de todos y todas”, finaliza el alcalde.

VINYL VAUDEVILLE

Miércoles 3 de enero, 21 h
Bandejón central Valle Lo Campino

Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.

JEMMY BUTTON + ESCUELA DE MÚSICA ENRIQUE SORO

Jueves 4 de enero, 21 h
Cancha Colonia. Carampangue 1415

Espectáculo teatro musical que cuenta la historia de Jemmy Button, niño yagán que en 1.830, tras ser secuestrado por el capitán inglés Robert Fitz Roy, fue llevado hasta Inglaterra. Durante casi dos años fue educado allí, para luego ser devuelto a Tierra del Fuego a bordo del barco Beagle, donde también viajaba Charles Darwin.

DESTINO DESAMOR (Homenaje a Violeta Parra)
Viernes 5 de enero, 21 h
Cancha Colonia. Carampangue 1415

Cantata que retrata el viaje musical y personal que Violeta Parra vivió en Europa. La obra incluye la interpretación de más de 10 canciones suyas, incluyendo temas emblemáticos como: Qué he sacado con quererteMiren como sonríenLa jardinera y Violeta ausente. Con Gabriel Cañas, Daniela Lhorente y Annie Murath.

LA BAILARINA (Danza)
Sábado 6 de enero, 21 h
Cancha Colonia. Carampangue 1415

Fusión entre la investigación corporal de Cía. Pe Mellado Danza con el verso de la poeta chilena Gabriela Mistral, a 72 años de haber recibido el Nobel de Literatura. Basándose en poemas como Una mujerLa fugitiva, pero sobre todo La bailarina (Lagar II), la obra descubre a la poeta-mujer en busca de refugio en su estado creativo.

EL CEPILLO DE DIENTES
Domingo 7 de enero, 21 h
Cancha Colonia. Carampangue 1415

Esta obra de Jorge Díaz, marcó un hito en la escena teatral chilena y hoy regresa con un nuevo lenguaje dirigido por Álvaro Viguera. Un matrimonio burgués se obsesiona con llenar el tiempo, tratando de escapar de la rutina. Los distintos juegos en los que se embarcan cubren todas las posibilidades de lo inocente a lo macabro.

EL AURIGA TRISTÁN CARDENILLA
Lunes 8 de enero, 21 h
Cancha Colonia. Carampangue 1415

Basada en cinco cuentos del escritor nacional Alfonso Alcalde, unidos y entrelazados magistralmente por Sebastián Vila y Ximena Carrera, la obra presenta personajes característicos del campo chileno, que en medio de las más crudas miserias sobreviven con picardía, ternura y humor.

LOS TRISTÍSIMOS VERANOS DE LA PRINCESA DIANA

Miércoles 10 de enero, 21 h
Domo Centro Cultural Municipal. O´higgins 281.

El 31 de agosto de 1997 el mundo fue sorprendido con el fatal accidente de la otrora princesa de Gales, Diana Spencer. Escrito por Carla Zúñiga y dirigido por Javier Casanga, el montaje repiensa la icónica figura de Lady Di a 20 años de su muerte, desde la estética de la compañía La Niña Horrible como una reflexión de género monárquico.

LA MUNDIAL (Danza)
Jueves 11 de enero, 21 h
Domo Centro Cultural Municipal. O´higgins 281.

Taoísmo, globalización y humor inspiran este montaje de danza que se sitúa en una peluquería cosmopolita y sudamericana. Ahí, cuatro bailarines interpretan a cuatro estilistas de origen diverso y poderes ocultos que se mueven entre sonidos tradicionales de distintos lugares del mundo.

YOUTUBE, UNA HISTORIA DE LA HUMANIDAD
Viernes 12 de enero, 21 h
Domo Centro Cultural Municipal. O´higgins 281.

¿Cómo se reconstruye la humanidad en el futuro a partir de videos de Youtube? Cinco sujetos están empeñados en escenificar una y otra vez, diversos fragmentos de distintos virales buscando recomponer un pasado al borde del olvido. En Youtube ellos suponen se encuentra la clave de su propio origen y el origen del ser humano.

EL HOTEL
Sábado 13 de enero, 21 h
Domo Centro Cultural Municipal. O´higgins 281.

Con 15 años de trayectoria, Teatro La María ha creado un lenguaje propio plasmado en obras como Las Huachas(2009) y Los Millonarios (2014). Esta vez, recogen la discusión pendiente sobre el cierre de Punta Peuco, para montar una comedia negra sobre criminales de la dictadura que viven sin culpa ni condena. Con Rodrigo Soto, Tamara Acosta y elenco.

PREFIERO QUE ME COMAN LOS PERROS
Domingo 14 de enero, 21 h
Domo Centro Cultural Municipal. O´higgins 281.

Diez años después de un accidente de trabajo del que es responsable, Eugenia intenta sanar su pasado en el diván de una psicóloga. Con ella entablará una intensa y absurda relación, donde descubrirá que no es la única que debe enfrentar sus culpas. Mejor obra 2017 según el Círculo de Críticos de Arte. Con Nona Fernández.

MALEN (Danza)
Lunes 15 de enero, 21 h
Domo Centro Cultural Municipal. O´higgins 281.

Significa niña o mujer joven en mapuzugun. La obra, considerada Mejor montaje de Danza 2017 por el Círculo de Críticos de Arte, es una exploración por lo que significa ser mapuche, pensarse, sentirse y moverse como tal, a través de los cuerpos de un elenco formado por mujeres que comparten un origen, pero tienen diferentes edades.

LA CANTANTE CALVA

Miércoles 17 de enero, 21 h
Valle Lo Campino

Esta obra que confirmó a Eugéne Ionesco como uno de los grandes dramaturgos del siglo XX y uno de los máximos referentes del teatro del absurdo, llega esta vez en una versión local quilicurana a cargo de la compañía Huellas. Desde las primeras escenas se percibe la sátira del Sr y la Sra Smith que arrancará más de una carcajada.

YO SOY LA HIJA DE LA FURIA
Miércoles 17 de enero, 21 h
Parque Las Naciones (Lo Marcoleta con Parque Central)

Coproducción FITAM inspirada en la historia de David Ellis, el último boxeador chileno muerto tras una pelea profesional. El musical callejero conducido por Ignacio Achurra y el colectivo Contrataque, repasa las memorias del pugilista por medio del recuerdo de su hija cantante de hip hop.

VIOLETA PARRA: AL CENTRO DE LA INJUSTICIA (Homenaje a Violeta Parra)
Jueves 18 de enero, 21 h
Valle Lo Campino

El director Rodrigo Pérez realiza un recorrido emocional por la vida de Violeta Parra, por medio de sus décimas y composiciones. Inspirado en el libro Violeta se fue a los cielos de Ángel Parra, el montaje reúne canciones, teatro y baile para mostrar los amores, dolores y la búsqueda de justicia que tejieron la vida de la creadora.

EL CAÑAVERAL

Jueves 18 de enero, 21 h
Carpa Jiwasa Jatiña. San Luis s/n (a un costado del estadio municipal)

La obra plantea un viaje sin destino, donde los personajes se verán enfrentados a la soledad y el vacío, llevándolos a mostrar su verdadero rostro. Una embarcación de las costas del extremo sur de Chile está próxima a zarpar. Su destino es incierto. Con Luis Dubó.

EL CÓMO Y EL PORQUÉ
Viernes 19 de enero, 21 h
Valle Lo Campino

Zelda (Solange Lackington), una consagrada científica en el final de su carrera, se encuentra con Raquel (Josefina Fiebelkorn), una joven promesa con una teoría revolucionaria. Juntas debatirán su postura sobre la familia versus la carrera profesional, el amor y la pareja, y los obstáculos que han enfrentado en un ambiente masculino.

SOMEWHERE UNDER THE MURO (México)

Viernes 19 de enero, 21 h
Carpa Jiwasa Jatiña. San Luis s/n (a un costado del estadio municipal)

Monologo en un acto que cuenta las dificultades de un migrante mexicano y su traslado por desiertos esquivando a la “border” (policía de fronteras) y, junto con ello enfrentar a la “Bestia” (tren que trafica migrantes),  buscando los nopales que hablen español, todo para llegar a un final incierto e inesperado.

BERINGEI (España)
Sábado 20 de enero, 19:30 h
Lo Marcoleta, entre Santa Luisa y O’Higgins

Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.

BANCH (Danza)
Sábado 20 de enero, 21 h
Valle Lo Campino

El Ballet Nacional Chileno presenta una selección de sus mejores trabajos, realizada especialmente para esta edición del Festival Quilicura Teatro, en el que destaca la presencia de la danza como un potente lenguaje escénico.

NERVEN & ZELLEN

Sábado 20 de enero, 21 h
Carpa Jiwasa Jatiña. San Luis s/n (a un costado del estadio municipal)

La compañía Nerven & Zellen, desde el año 2009 investiga la lengua de señas como lenguaje corporal y la incorpora en sus performance como lenguaje escénico. Esta presentación será para toda la familia, comunidad sorda, oyente y consiste en un cruce entre danza, teatro, audiovisual y lengua de señas.

RÉPLICA

Martes 23 de enero, 21 h
Villa Santa María. Del Trigal con El Romeral

Lectura dramatizada de esta obra ambientada en un futuro cercano donde una reconocida investigadora en neurociencia, un carismático empresario de la industria de las nuevas tecnologías, una terapeuta especializada en desintoxicación, una profesora y un joven hacker descubren estar conectados a partir de la desaparición de un adolescente adicto a las redes sociales. Con Paola Volpato, Patricia Rivadeneira, Ximena Carrera, Francisco Pérez-Bannen, Felipe Zambrano.

EL DYLAN
Miércoles 24 de enero, 21 h
Villa Santa María. Del Trigal con El Romeral

Inspirados en el asesinato del enfermero transgénero Dylan Vera (26), la compañía La Mala Clase indaga en la crueldad, ignorancia y discriminación de la que fue víctima un muchacho que desde niño se sintió mujer. Para su directora, Aliocha de La Sotta, lo que el autor, Bosco Cayo hizo, fue tomar una crónica brutal y “convertirla en poesía negra”.

DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS
Jueves 25 de enero, 21 h
Villa Santa María. Del Trigal con El Romeral

A través de la reunión de tres primos que no se ven hace años y su involucramiento en la muerte de una joven, esta magistral pieza dramática explora el modo en que se normaliza y comprende la violencia de las relaciones humanas actualmente en Chile, y cómo se configura el arquetipo del enemigo en todos los pueblos y civilizaciones.

THE WALL (Escuela de Música + Teatro Huellas)

Viernes 26 de enero, 21 h
Villa Santa María. Del Trigal con El Romeral
La Escuela Municipal de Música Enrique Soro y la Compañía y Escuela Teatro Huellas, bajo la producción de la Corporación Cultural de Quilicura, invitan a la presentación de este espectáculo donde se conjugan música y artes escénicas en una potente y atractiva pieza, cargada con las icónicas melodías del grupo Pink Floyd.

LICEO BICENTENARIO

Sábado 26 de enero, 21 horas
Nueva Delhi 471

PALOMA AUSENTE (Homenaje a Violeta Parra)
Espectáculo callejero masivo que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu en los múltiples roles sociales, tales como: la recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista, la artista visual, entre otros. La figura de mujer creadora como un ente que viaja entre la luz y la sombra.

HISTORIA DE UNA GAVIOTA Y DEL GATO QUE LE ENSEÑÓ A VOLAR
Sábado 27 de enero, 21 h
Villa Santa María

La historia de un gato de puerto que se convierte en padre-madre de una gaviota, escrita por Luis Sepúlveda en 1996 y convertida en súper ventas, traduciéndose a decenas de idiomas, llega en su versión teatral a cargo de María Izquierdo y Elvira López. Música, canto, baile y narración, se mezclan para contar el maravilloso relato.

HOMENAJE A JUAN RADRIGÁN (traducido al creol)

Domingo 28 de enero, 21 h
Villa Santa María

Producido por la Corporación Cultural de Quilicura, este nuevo tributo contempla un trabajo sobre el texto El pueblo del mal amor y sobre el proyecto inconcluso de una teleserie escrita por Radrigán, llamada Piel de oveja. El trabajo dramatúrgico fue realizado por su hija y destacada dramaturga, Flavia Radrigán, y cuenta con la dirección de Marcelo Leonart , además de Carmina Riego, Héctor Morales, Tito Bustamante y Mónica Ríos en el elenco, al que se suman dos actores haitianos asentados en la comuna: Enfant Cher y Pierre Overt. Esta obra será traducida al creol y los subtítulos serán proyectados en las pantallas del escenario.

HOMENAJE A JUAN RADRIGÁN (traducido al creol)

28 de enero, 21 horas

Villa Santa María, Del Trigal con El Romeral

Producido por la Corporación Cultural de Quilicura, este nuevo tributo contempla un trabajo sobre el texto El pueblo del mal amor y sobre el proyecto inconcluso de una teleserie escrita por Radrigán, llamada Piel de oveja. El trabajo dramatúrgico fue realizado por su hija y destacada dramaturga, Flavia Radrigán, y cuenta con la dirección de Marcelo Leonart , además de Carmina Riego, Héctor Morales, Tito Bustamante y Mónica Ríos en el elenco, al que se suman dos actores haitianos asentados en la comuna: Enfant Cher y Pierre Overt. Esta obra será traducida al creol y los subtítulos serán proyectados en las pantallas del escenario.

XXV Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En esta versión, el Festival cumple 25 años, por lo que esta edición aniversario tendrá como eslogan #Lafiestadelteatro, una expresión que busca hacer eco de lo que dicen los medios de comunicación y el público cuando llega el primer mes del año. “La fiesta” la vivimos como la celebración de un rito comunitario, mientras que el teatro como nuestra causa y razón de ser.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

– “¡Oh! Socorro” (Francia – Chile / 65 minutos / Mayores de 12 años): ¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Beckett y Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños, Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.

– “Al sur del sur” (China / 70 minutos / todo público): Situada en el pleno sur de China y conocida a nivel mundial como el centro de innovaciones del país, la ciudad de Shenzhen es también la cuna de tradiciones y prácticas artísticas de fuerte raíz milenaria. La Compañía Shenzhen Arts Troupe llega a Chile con Al sur del sur, un viaje por los encantos, costumbre y virtuosismo de la cultura china. Concebido como un espectáculo multidisciplinario de excelencia artística, Al sur del sur lleva a escena algunas de las expresiones artísticas más típicas de la localidad de Shenzhen.

– “Andrés Pérez de memoria” (Chile): Creador incansable, director de sueños e impulsor de un universo escénico extraordinario, Andrés Pérez es uno de los artistas más importantes del siglo XX en Chile. Con una estética atravesada por lo popular y marcada por un fuerte compromiso social, su trabajo renovó la escena con su lenguaje artístico y nuevos modos de crear. Conmovió a multitudes, traspasó fronteras y dignificó a personajes normalmente marginados, lo que permitió ampliar el alcance social del teatro. Realzar y transmitir su gran legado creativo, es el propósito de Andrés Pérez de Memoria.

– “As the world tipped (El mundo al revés)” (Reino Unido / 50 minutos / Todo público): Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afecta a nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.

– “Ayudándole a sentir” (Chile / 75 minutos / Mayores de 7 años): Cuando Violeta Parra era niña enfermó a toda una ciudad de viruela. Este hecho real inspira la obra Ayudándole a sentir, una invitación a imaginar un momento de la vida de la artista que conocemos poco: su infancia. A través de una propuesta lúdica y contemporánea para todo público, la obra explora la niñez de Violeta desde la cotidianeidad familiar, su interés por la música y su temprana cercanía con la muerte. El montaje relata cuando, después de la llegada de los Parra a Lautaro, un médico diagnostica a Violeta una extraña enfermedad y le recomienda permanecer muda para no contagiar a su familia. Sin poder hablar, Violeta empieza a comunicarse a través de señas, mientras el virus inevitablemente se expande por todo el pueblo. En este estado febril, Violeta recorre, entre sueños, la ciudad y sus dolores, pero también le permite descubrir el canto a lo divino y lo humano de los poetas populares.

– “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare” (Chile / 54 minutos / Mayores de 18 años): Con los ojos cerrados y el sentido de la audición a flor de piel. Así es como se vive Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare, una instalación compuesta de dos obras sonoras –o dramas audiofónicos – exclusivamente creados para ser percibidos a través del oído, sin necesidad de la vista.

– “Beringei” (España / 50 minutos / Todo público): Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.

– “Centaures” (13 minutos) / “Still Life” (45 minutos) (ambas son de Francia): Centaures es una creación para dos bailarines. Dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad. La segunda parte, Still Life, es su más reciente creación inspirada en los clásicos bodegones, también conocidos como naturaleza muerta, que abundan en la pintura de siglos pasados. A través de bellas, precisas y sublimes coreografías va dibujando sus propias versiones pictóricas en el cuerpo de los bailarines. Con un sexteto de destacados intérpretes, el montaje mezcla danza clásica y contemporánea de alto nivel para ilustrar las preocupaciones terrenales.

– “Desplazamientos” (Chile / 120 minutos / Mayores de 12 años): Desplazamientos es el nuevo eje curatorial de danza contemporánea de Santiago a Mil, un espacio para explorar los procesos, experiencias y formatos que dan cuenta del estado actual de la disciplina en Chile. Creado por Betania González y Chery Matus, intérpretes en danza y jurados de la actual edición, Desplazamientos es un recorrido por el trabajo de seis destacados creadores chilenos, los cuales ofrecen al público una muestra compuesta de ejercicios escénicos diversos en lenguajes, formatos y vertientes de la danza. Con un indudable interés en la permanente actualización de las formas y modos de crear, este conjunto de propuestas se transforma en una invitación a vivir una experiencia espacio-sensorial, una aventura por un circuito sobre las diversas maneras de ver y pensar el cuerpo en acción.

– “El cerco de Leningrado” (Chile / 110 minutos, con intermedio de 15 minutos / Mayores de 14 años): En una antigua sala de teatro dos mujeres buscan incansablemente el libreto de El cerco de Leningrado, una vieja obra que jamás pudo ser estrenada debido a la extraña y repentina muerte de su director, esposo y amante. Mientras buscan el texto una noticia las remece y obliga a replantear sus objetivos: el teatro en el que han trabajado toda su vida está a punto de ser demolido. Su amada sala ya no es rentable bajo la óptica de algunos, y está al borde de transformarse en un estacionamiento. Pero nada de esto detendrá a las protagonistas que, con gran obstinación y valentía, deciden defender a toda costa el recinto que asumen como la última trinchera de expresión y resistencia cultural.

– “El exiliado Mateluna” (Chile / 70 minutos / Mayores de 12 años): Fernando Mateluna se encuentra exiliado en Paris. Sin documentos ni hablar francés, se enfrenta al absurdo del laberinto administrativo y burocrático de esta inmensa y desconocida ciudad. Desorientado y nostálgico, no quiere abrir su maleta porque en ella están los recuerdos de la tierra que dejó y de la que no quiere separarse. Sin embargo, todo cambia cuando es invitado a participar de un grupo de teatro integrado por exiliados, dirigido por su amigo compatriota, Vitu. Ahí se dará cuenta que la única manera de sobrevivir es enfrentando la nueva realidad.

– “El Mundo de Algacira” (Chile / 55 minutos / Todo público): Algacira, una traviesa e inquieta niña, no entiende por qué los adultos andan siempre tan apurados y rabiosos. Se siente incomprendida por ellos y, en su ingenuidad, decide poner parte de su aprendizaje escolar al servicio de su gran sueño: que los adultos conozcan y se acerquen al mundo de los más pequeños, donde jugar, fantasear y pajaronear es parte fundamental del crecimiento.

– “Every-One” (Austria / 75 minutos / Todo público): Un grupo de ocho bailarines se mueve sincronizadamente por la ciudad. Sus cuerpos uniformados interactúan de manera inesperada con el ambiente, fundiéndose en la densidad y monotonía del espacio urbano. Juntos forman Every-One, intervención artística que invita al público a mirar el entorno desde una nueva perspectiva, un espectáculo de danza único y sorprendente que por primera vez visita Chile.

– “Fahrenheit Ara Pacis” (España / 55 minutos / Todo público): Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedían a los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia. Sin embargo, todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religiones intolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos. Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta. Haciendo referencia a artistas como Goya y Picasso, la compañía rinde un homenaje a quienes desde su arte han denunciado las atrocidades de las guerras para convertirse en una propuesta a favor de la paz, la alegría y la tolerancia.

– “La bruma” (Chile / 90 minutos): La destacada compañía Teatro Aleph presenta una fábula que invita a mirar la vida en un espejo. A partir de la historia de un dramaturgo y su obsesión de ir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para liberar su espíritu de la razón que lo ha hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho a soñar. Para alcanzar su meta, decide reunir a un grupo de actores con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos para eliminarlo en medio de la función y tomar su sitio. En esta bruma densa, amenazante y confusa, ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?

– “La negra Ester” (Chile / 170 minutos, con intermedio de 20 minutos): La Negra Ester, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, llega con toda la picardía y musicalidad de la historia de amor entre el guitarrero Roberto y una prostituta llamada Ester. Dirigida y adaptada por el gran Andrés Pérez, la obra se inspira en las décimas escritas por el inolvidable folclorista chileno Roberto Parra, y marca un hito en la escena local a través de su poesía y particular propuesta estética. Ambientada en un burdel del puerto de San Antonio, La Negra Ester no sólo pasa a la historia por su éxito teatral sin precedentes, sino que también por lograr poner en valor la cultura de lo popular, acercando el teatro y la música nacional a las nuevas generaciones.

– “Las danzas del futuro” (Chile / 45 minutos / Todo público): ¿Es posible crear una obra que esté en contacto con el público en todo momento? Ésta es una de las preguntas centrales del proyecto Las Danzas del Futuro, una original intervención urbana que rompe completamente los esquemas de práctica e interpretación a los que estamos acostumbrados, instalándose en plena ciudad para armar un espectáculo de danza abierto y flexible a los diversos estímulos que ofrece el contacto con lo cotidiano. Sin secuencias ni movimientos fijos, dieciocho intérpretes darán vida a una propuesta única de danza ciudadana.

– “Le Grand Continental” (Canadá / 30 minutos / Todo público): Le Grand Continental® es una fiesta al aire libre. Un espectáculo que reúne a personas de todas las edades y orígenes para vivir la experiencia de ser parte de una creación de danza colectiva. De la mano del coreógrafo canadiense Sylvain Émard, 150 bailarines amateurs serán los protagonistas una explosión de música, baile y diversión. Con una fusión de diversos estilos de danza, desde el lenguaje gestual contemporáneo a referencias del folclor y la cumbia local, esta experiencia de line dancing -baile en línea- se transformará en multitudinaria coreografía al aire libre. Los niños, hombres, mujeres y adultos mayores seleccionados, ensayarán durante tres meses este espectáculo, donde cada movimiento, cada paso se someterá al compás de ritmos y melodías diversas, incluyendo las atractivas mezclas musicales creadas por el reconocido artista nacional, Cuti Aste.

– “Libahunt” (La mujer loba) (Estonia / 135 minutos, con intermedio incluido / Mayores de 14 años): Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba.
Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”, comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca.

– “Miniatures” (Francia / 90 minutos / Todo público): Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobrevuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

– “Operación Cóndor, El vuelo de Laura” (Italia / 90 minutos / Mayores de 14 años): Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor. Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos. Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.

– “Paloma Ausente” (Chile / Todo público): “Paloma Ausente es una óbrica callejérica para las másicas”. Así se define el último trabajo del colectivo teatral La Patogallina, una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado a través de los múltiples roles sociales que desarrolló a lo largo de su vida. La recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista y la artista visual, son algunas de las múltiples facetas que aparecen para representar a una de las creadoras más extraordinarias de Chile. Teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con el que La Patogallina ha querido homenajear a la gran cantautora nacional. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, Paloma Ausente propone un lenguaje teatral no realista, que se sumerge en lo que han llamado un “surrealismo rural”.

– “Rhythm Divine II, River Runs Deep” (India / 80 minutos / Mayores de 10 años): Astad Deboo, una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en India, presenta Rhythm Divine II, River Runs Deep, un espectáculo que integra delicadas coreografías con las artes marciales y la tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura como el pung cholom. Diez años después de la primera versión de este espectáculo, el coreógrafo propone desafiar a los mismos artistas, pero en una dirección diferente: enfrentar viejos temores mediante audaces y nuevas coreografías, que reflejen en la música y el movimiento, la lucha, frustraciones y dificultades que deben sortear en Manipur.

– “Set up” (España / 50 minutos / Mayores de 5 años): Toda la creatividad y encanto del circo catalán llega de la mano de tres de sus más connotados representantes: Dani Cercos “Patillas”, Jordi Juanet “Boni” y Minervino Montell “Miner”. Set Up los une por primera vez en un montaje cargado de imprevistos, humor y sorpresas. Malabares, magia, monociclos, equilibrios imposibles y acción trepidante, son los principales ingredientes de este espectáculo de teatro-circo para todas las edades.

– “Síntesis” (Cuba / 80 minutos / Todo público): Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es uno de los grupos emblemáticos de la música cubana contemporánea, y se encuentra entre las bandas más reconocidas y populares de la Isla. A lo largo de su trayectoria, han definido un sello particular que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único que ha despertado la atención de la crítica y el público.

– “Venus” (Francia / 75 minutos / Todo público): Un espectáculo onírico, ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura. Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.

– “Vinyl Vaudeville” (Canadá / 90 minutos / Todo público): Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con Vinyl Vaudeville, un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.

– “Yo soy la hija de la furia” (Chile / 45 minutos): Una joven cantante de hiphop revive la memoria de su padre boxeador. Entre evocaciones, encuentros y heridas, padre e hija reconstruyen una relación perdida. Grabaciones de entrevistas, objetos y recuerdos se cruzan para juntar dos momentos: el presente de la hija y la década de los ochenta que marcó al padre. Ambos personajes son hijos de la furia. Hip hop y boxeo contienen la rabia, la sobrevivencia, el gueto y el espectáculo. El padre, víctima de manejos inescrupulosos y de sus propios deseos. La hija, víctima de la ausencia del padre.

Las fechas*

*A menos que se especifiquen detalles, todas las funciones son gratuitas con cupos limitados.

Miércoles 3 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
20:30 “La negra Ester”. Parque Brasil. La Granja.
20:30 “Le Grand Continental”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Teatro Municipal de San Joaquín. Retiro de invitaciones desde el 28 de diciembre en Centro Cultural San Joaquín. De lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y desde 15:30 a 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM (Stock Limitado). Desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Parque Juan Pablo II. Puente Alto.
21:00 “Paloma Ausente”. Multicancha en Laguna Sur con España. Pudahuel.
21:00 “Venus”. Plaza El Trébol. Independencia.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Lo Campino. Quilicura.

Jueves 4 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Metro Quinta Normal.
21:00 “Andrés Pérez de memoria”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda.
21:00 “Le Grand Continental”. Frontis Colegio Millantú. Macul.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Parque Brasil. La Granja.

Viernes 5 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Tío Lalo Parra. Cerrillos.
20:30 “Beringei”. Av. El Valle con Caracas. Peñalolén.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
21:00 “Al sur del sur”. Anfiteatro de Pudahuel.
21:00 “Le Grand Continental”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda. Santiago.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Estadio Municipal Juan Antonio Ríos. Independencia.

Sábado 6 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Al sur del sur”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. El Salitre con Av. San Pablo, hasta Teniente Cruz con San Pablo. Pudahuel.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Domingo 7 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Pratt con Av. Condell. Renca.
20:30 “Paloma Ausente”. Cancha de Fútbol Violeta Parra. Macul.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural de Lo Prado.
20:30 “Vinyl Vaudeville”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Martes 9 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Multicancha Dorsal 5850. Lo Prado.
21:00 “Fahrenheit Ara Pacis”. Plaza Los Dominicos. Las Condes. Metro Los Dominicos.

Miércoles 10 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago. CUPOS AGOTADOS.
20:30 “La Negra Ester” Costado Municipalidad Puente Alto.
20:30 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.

Jueves 11 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Inicio: Av. Macul con Los Olmos. Macul.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda. Acceso con invitaciones. Retiro en Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert 5510), de Lunes a Viernes, 10:00 a 16:00 horas desde el Jueves 28 de diciembre.
21:00 “Al sur del sur”. Costado de la Municipalidad de Puente Alto.

Viernes 12 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Cancha 18 de Septiembre. Lo Prado.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:30 “Al sur del sur”. Plaza Halley. Villa Universidad Católica. Macul.
20:30 “Beringei”. 5 de abril/El Escorial. Estación Central.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Venus”. Parque Las Palmeras. Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Cancha Bonilla. Pudahuel.

Sábado 13 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 y 21:00 “Set up”. Piscina Municipal Estación Central.
19:30 “Miniatures”. Patio Amarillo INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Barrio Lastarria. Santiago.
20:30 “Beringei”. Las Torres con Acapulco. Cerrillos.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 14 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Ricardo Vial 7182. Lo Prado.
20:30 “Beringei”. Patagonia con Los Dominicos. Las Condes.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Paloma Ausente”. Estadio Municipal de Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Estadio Municipal de Independencia. Independencia.

Lunes 15 de enero de 2018

20:30 “Centaures” / “Still Life”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
21:00 “Venus”. Población Balmaceda. Pedro Aguirre Cerda.

Martes 16 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
20:30 “Paloma Ausente”. Centro Cívico y Cultural, Plaza Lo Lillo (Paradero 31 Gran Avenida). El Bosque.

Miércoles 17 de enero de 2018

19:00 y 21:00 “Set up”. Plaza Lo Lillo. El Bosque.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Desplazamientos”. Desde Sala N2 a zócalo del Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Metro Universidad Católica.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Lo Prado. Lo Prado.
21:00 “Yo soy la hija de la furia”. Parque Central Oriente con Lo Marcoleta. Quilicura.

Jueves 18 de enero de 2018

19:00 “Set up”. Población Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Teatro Municipal de San Joaquín. San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Set up”. Centro Cultural Eduardo Cancino. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 “Venus”. José Joaquín Vallejos con Juan Bastías. Cerro Navia.

Viernes 19 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
21:00 “Síntesis”. Parque La Castrina. San Joaquín.

Sábado 20 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
20:30 “Síntesis”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Lo Marcoleta con Cerro Calán. Quilicura.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 21 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Andrés Pérez de memoria”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “La negra Ester”. Puente Alto a un costado del Municipio.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.

Ñami Octubre 2017

¡EN QUILICURA SE DISFRUTA LA VIDA SALUDABLE!

Ven y participa de una jornada de picnic familiar saludable #Ñami2017#ÑamiQuilicura #Quilicura

Te invitamos a ser parte de una tarde diferente, ven a disfrutar de esta entretenida jornada familiar al aire libre, donde podrás encontrar mucha entretención, dando énfasis a un estilo de vida saludable. Tendremos Mercado Saludable, Yoga, Zumba, Bandas Musicales, Juegos Infantiles, Terapias Alternativas, Concursos y Mucho Más…

Solo debes traer tu sombrilla, tu manta y tu picnic saludable.

¡Compartamos un domingo en familia!

¡Te Esperamos!

Fiesta Criolla Quilicura Septiembre 2017

Vespucio Norte por Caletera Sur, con Ismael Briceño. Cómo llegar: Tomar 429c desde Metro Tobalaba o B18e desde Metro Vespucio Norte [esto es solo referencial].

Show desde las 17:00 horas.

Viernes 15 de Septiembre: Tito Fernández y Sonora 5 Estrellas.
Sábado 16 de Septiembre: Luis Lambis.
Domingo 17 de Septiembre: Rumberos del 900 y René Inostroza.
Lunes 18 de Septiembre: Illapu.

36 agrupaciones folclóricas y solistas quilicuranos.

FAMFEST 2017: Extensión comunas

FAMFEST convencido de que el encuentro con las artes y la cultura es fundamental para el desarrollo humano de las comunidades, es que hace un  gran esfuerzo por llevar teatro infantil y juvenil de calidad a diferentes comunas de la Región Metropolitana de manera gratuita.

Este año, q raíz de la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra, FAMFEST realizará una gira comunal con la obra “La niña Violeta”, un montaje pedagógico sobre la vida y obra de Violeta Parra a cargo de la compañía Pezpájaro Teatro. Serán cuatro funciones gratuitas en cuatro comunas de la capital: Quilicura, Talagante, El Bosque y Quinta Normal.

Además, entre el 13 y el 23 de julio se realizará una extensión especial del festival en la comuna de Quilicura que consiste en la realización de nueve funciones de obras nacionales e internacionales y seis talleres artísticos para niños y niñas.

PROGRAMA QUILICURA TEATRO – FAMFEST

Funciones gratuitas

Corporación Cultural de Quilicura

Dirección: O’Higgins 281

OBRAS:

“La cortina de la niñera” jueves 13 de julio a las 20:00 hrs

“La extinción del Dodo” viernes 14 de julio a las 20:00 hrs

“La niña Violeta” sábado 15 de julio a las 20:00 hrs

“Isabel patapelá” domingo 16 de julio a las 20:00 hrs

“Circo Fokus Bokus” miércoles 19 y jueves 20 de julio a las 20:00 hrs

“El fin de los Howenh” viernes 21 de julio a las 20:00 hrs

“Juan sin miedo, en la noche de San Juan” sábado 22 de julio a las 20:00 hrs

“El Principito” domingo 23 de julio a las 20:00 hrs

La info detallada de los talleres la puedes encontrar aquí http://famfestchile.cl/actividades/talleres/

GIRA COMUNAL “La niña Violeta” 

Funciones gratuitas

Quinta Normal: viernes 14 de julio 16:00 hrs, Casona Dubois (Ayuntamiento 1650)

Talagante: miércoles 19 de julio 17:00 hrs, Corporación Cultural de Talagante (Av. Bernardo O´Higgins 3201)

El Bosque: sábado 22 de julio 17:00 hrs, Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (Gran Avenida Jose Miguel Carrera 12552)

FAMFEST 2017: Talleres Quilicura

Talleres sin inscripción previa, acceso liberado. ​Sala Volodia, en el tercer piso del Centro Cultural de Quilicura, O’Higgins 281.

12 de Julio de 11:00 a 12:30 horas / Taller de expresión teatral – Rolando Valenzuela (Principito)
 “EL TEATRO ES JUEGO Y DISCIPLINA” Es una actividad que incentiva el trabajo creativo, en modalidad de capacitación artística teatral, definiéndose y concretándose en ejercicios escénicos a modo de “juegos” para descubrir y potenciar la capacidad de comunicación verbal y corporal, con la finalidad que “lo imaginado” se exprese en forma clara, directa y concreta. Motivar al niño a que “crea en sí mismo”, y comprenda que puede ser un “creativo comunicador expresivo” (ACTOR o ACTRIZ) con “personalidad”, “sensibilidad” y “correcta expresión”. Edad: de 7 a 12 años.

 

– 13 de Julio de 11:00 a 12:30 horas / Taller teatro de sombras- Compañía Sobrevento BRASIL.
Los niños/as aprenderán como pueden jugar con la relación entre la luz y las sombras. Cada estudiante experimentará formas de sombras diferentes a partir de fuentes de luz diferentes. Al final del curso sabrán cómo hacer sombras con las manos, con el cuerpo y aprenderán la sombra china. Será un taller práctico en que por medio de improvisaciones descubrirán las posibilidades poéticas y teatrales de la sombras. Edad 9 a 15 años- * Necesidad técnica: Sala oscurecida.

 

–  14 de Julio 11:00 a 12:30 horas/ Taller de teatro y reciclaje cita Universo Distraído
Este taller invita a los niños/as a tomar conciencia de nuestro medio ambiente mediante la creación de juguetes con elementos reciclable, dibujos e improvisaciones. Abrimos un espacio para desarrollar nuestra imaginación contar historias y aprender la importancia de vivir en armonía con la naturaleza y reconocernos a nosotros mismos como sujetos de cambio.  Edad 6 a 14 años.  Colaborar y traer materiales para confección de muñecos.

 

–  19 de Julio de 11:00 a 12:30 horas /taller Narración y Cuentos Tradicionales para Niños dirigido por Compañía Teatro La Chupilca.
Taller de Narración y Cuentos tradicionales a través de dinámicas de juegos y estimulación corporal. La invitación es a mover el cuerpo con música original de la compañía por medio de actividades grupales como calentamiento previo a las actividades de cuenta cuento y la creación de textos literarios colectivos. Te invitamos a soñar junto a tus personajes y fantasías Edad: de 4 a 10 años.

 

–  20 de Julio 11:00 a 12:30 horas/ Taller de técnica de títeres y teatro/ Circo Fokus Bokus / Argentina
Grupo Kuala nos invita a conocer el mundo de los títeres mediante un taller construcción de títeres. El eje central de será la invención La creación de un cuento y la fabricación personajes. Dirigidos a niños de 6 a 10 años.

 

– 21 de julio de 11:00 a 12:30 horas/ Taller Teatral para niños / Cía. La Guanaca Astuta.
Se enfocará principalmente en la investigación corporal y sonora en relación a los cuatro elementos de la naturaleza, y las diferentes características de cada uno. A través de juegos y actividades lúdico/educativas, desarrollarán un mejor diálogo con sus pares, trabajarán su propia conciencia corporal, y se replantearán su relación con la naturaleza. Este taller tiene directa relación con la obra teatral “El fin de los Howenh”, de la Cía. La Guanaca Astuta, obra teatral que narra la mitología fundacional del pueblo Selknam. Para este pueblo, sus antepasados no morían, sino que se transformaban en parte de la naturaleza; eran los árboles, las estrellas, los ríos y los animales. Dirigido a: niños y niñas de 6 a 12 años.

Dundu − Luz de vida

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 21:00 Domingo 15 de Enero de 2017. Puente Alto.
  • 21:00 Lunes 16 de Enero de 2017. Estación Central.
  • 21:00 Martes 17 de Enero de 2017. Lo Prado.
  • 21:00 Miércoles 18 de Enero de 2017. Quilicura.
  • 21:00 Jueves 19 de Enero de 2017. Huechuraba.
  • 21:00 Viernes 20 de Enero de 2017. Las Condes.
  • 21:00 Sábado 21 de Enero de 2017. Santiago Centro.

País Alemania
Disciplina Pasacalle – Música
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto
Precio Gratuito

Dundu es un gigante bondadoso, delicado y cariñoso. Una marioneta gigante iluminada. No necesita máscaras ni ropa para conectar con las personas que acuden a conocerlo. El Gigante Dundu, el Nuevo Dundu y el Dundu Chiquito recorrerán las calles manipulados por marionetistas y acompañados por música en vivo liderada por el sonido de la kora, arpa típica de África Occidental. Un pasacalle audiovisual e interactivo que será una experiencia nueva para los más pequeños y un encuentro cautivante para los más grandes. “Cuando vemos la luz que se enciende en los ojos del público, sabemos que hemos logrado nuestro objetivo: instalar un sentimiento de asombro y comunión en adultos y niños por igual”, dicen sus creadores.

La familia Dundu fue creada hace 10 años en Alemania por Tobias Husemann y Stefan Charisius. Su nombre es un acrónimo de “du und du”, que en alemán significa “tú y tú”, simbolizando la idea de que la suma de las partes es mucho más que las partes -o las personas- por separado.

Dundu − Luz de vida

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 21:00 Domingo 15 de Enero de 2017. Puente Alto.
  • 21:00 Lunes 16 de Enero de 2017. Estación Central.
  • 21:00 Martes 17 de Enero de 2017. Lo Prado.
  • 21:00 Miércoles 18 de Enero de 2017. Quilicura.
  • 21:00 Jueves 19 de Enero de 2017. Huechuraba.
  • 21:00 Viernes 20 de Enero de 2017. Las Condes.
  • 21:00 Sábado 21 de Enero de 2017. Santiago Centro.

País Alemania
Disciplina Pasacalle – Música
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto
Precio Gratuito

Dundu es un gigante bondadoso, delicado y cariñoso. Una marioneta gigante iluminada. No necesita máscaras ni ropa para conectar con las personas que acuden a conocerlo. El Gigante Dundu, el Nuevo Dundu y el Dundu Chiquito recorrerán las calles manipulados por marionetistas y acompañados por música en vivo liderada por el sonido de la kora, arpa típica de África Occidental. Un pasacalle audiovisual e interactivo que será una experiencia nueva para los más pequeños y un encuentro cautivante para los más grandes. “Cuando vemos la luz que se enciende en los ojos del público, sabemos que hemos logrado nuestro objetivo: instalar un sentimiento de asombro y comunión en adultos y niños por igual”, dicen sus creadores.

La familia Dundu fue creada hace 10 años en Alemania por Tobias Husemann y Stefan Charisius. Su nombre es un acrónimo de “du und du”, que en alemán significa “tú y tú”, simbolizando la idea de que la suma de las partes es mucho más que las partes -o las personas- por separado.

Dundu − Luz de vida

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 21:00 Domingo 15 de Enero de 2017. Puente Alto.
  • 21:00 Lunes 16 de Enero de 2017. Estación Central.
  • 21:00 Martes 17 de Enero de 2017. Lo Prado.
  • 21:00 Miércoles 18 de Enero de 2017. Quilicura.
  • 21:00 Jueves 19 de Enero de 2017. Huechuraba.
  • 21:00 Viernes 20 de Enero de 2017. Las Condes.
  • 21:00 Sábado 21 de Enero de 2017. Santiago Centro.

País Alemania
Disciplina Pasacalle – Música
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto
Precio Gratuito

Dundu es un gigante bondadoso, delicado y cariñoso. Una marioneta gigante iluminada. No necesita máscaras ni ropa para conectar con las personas que acuden a conocerlo. El Gigante Dundu, el Nuevo Dundu y el Dundu Chiquito recorrerán las calles manipulados por marionetistas y acompañados por música en vivo liderada por el sonido de la kora, arpa típica de África Occidental. Un pasacalle audiovisual e interactivo que será una experiencia nueva para los más pequeños y un encuentro cautivante para los más grandes. “Cuando vemos la luz que se enciende en los ojos del público, sabemos que hemos logrado nuestro objetivo: instalar un sentimiento de asombro y comunión en adultos y niños por igual”, dicen sus creadores.

La familia Dundu fue creada hace 10 años en Alemania por Tobias Husemann y Stefan Charisius. Su nombre es un acrónimo de “du und du”, que en alemán significa “tú y tú”, simbolizando la idea de que la suma de las partes es mucho más que las partes -o las personas- por separado.