Nacimiento a la Chilena

La unión comunal de agrupaciones “Washington Salgado” y el Centro Cultural de San Joaquín tiene el agrado de invitarlos al encuentro folclórico “Nacimiento a la Chilena”.

Esperamos a todos el sábado 16 de diciembre a las 18:00 hrs. por la entrada principal del teatro: Coñimo 286.

Santiago Ilustrado Festival

*Santiago Ilustrado Festival 2017*
Cuarto Festival internacional de ilustración de Santiago

FERIA – EXPO – CHARLAS – WORKSHOPS- PINTURA EN VIVO

INVITADOS 2017

Lorena Álvarez | Colombia
www.behance.net/lorenaalvarez

Francisco Badilla | Chile
Badillafloyd.artstation.com

Nelson Dániel | Chile
www.nelsondaniel.com

Garvo | Chile
www.holagarvo.com

Sergio Edwards | Chile
www.behance.net/sergioedwards

Perezfecto | Chile
www.instagram.com/perezfecto

Fernanda Frick | Chile
www.fernandafrick.com

Paula Bustamante | Chile
Paulabustamante.carbonmade.com

Sandra Conejeros | Chile
www.sandraconejeros.com

Ruta Mare | Perú
Rutamare.tumblr.com

Pato Mena | Chile
www.behance.net/menapato9c7d

Gnomo del Bosque
Soyungnomo.deviantart.com

FIDOCS Festival Internacional de Documentales Santiago 2017: Funciones gratuitas

Del 9 al 15 de noviembre se llevará a cabo la 21ª edición de FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, fundado en 1997 por el documentalista chileno y presidente del festival, Patricio Guzmán, y dirigido por el realizador Carlos Flores. “La tarea del buen cine documental es poner el mundo en un pedazo de materia. La tarea de nuestro festival es seleccionar y difundir las películas que lo logran. De este modo, intentamos colaborar en la emergencia de un mundo social capaz de producir su propia subjetividad, capaz de dilucidar entre lo que desea y lo que le imponen desear”, dice su director sobre la trayectoria que lo ha convertido en el festival de documentales más importante del país.

Con cuatro esenciales competencias –Internacional, Nacional, Cortometrajes y Primer Corte–, focos y una panorámica compuesta por obras aclamadas en el extranjero, el encuentro se realizará en seis sedes de Santiago: Cine Hoyts La Reina, Sala Cine UC, Cineteca Nacional, Centro Gabriela Mistral (GAM), Teatro Municipal de San Joaquín y Casona Nemesio Antúnez.

Viernes 10 de noviembre

20:00 Miss Kiet’s Children (Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch, Holanda, 114 minutos. / PREMIERE CHILENA). Casona Nemesio Antúnez Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580 (Ex Av. Larraín). La Reina.

En una escuela pública de un pequeño pueblo holandés, Miss Kiet enseña a niños migrantes, refugiados de guerras de diferentes partes del mundo. La cámara, incorporada al grupo hasta hacerse invisible, registra gestos, miradas y juegos conducidos por Miss Kiet, que con su habilidad y ternura logra superar las diferencias de temperamento, idioma y cultura para establecer un vínculo cálido con estos niños, hijos de familias quebradas por la guerra, que se educan para integrarse a un mundo nuevo y extraño. (C.F.).

20:00 LOS NIÑOS. Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286.
Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.
Teatro San Joaquín

Sábado 11 de noviembre

18:00 Mama Colonel (Dieudo Hamadi, República Democrática del Congo-Francia, 73 minutos.) Casona Nemesio Antúnez Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580 (Ex Av. Larraín). La Reina.

Esta película es, primero, el descubrimiento de un personaje fascinante: la coronel Honorine, conocida como “Maman Colonelle” (Mamá Coronel), policía encargada de una unidad dedicada a la protección de menores, además de luchar contra la violencia sexual. Y segundo, que no es lo mismo que secundario en este caso, es una mirada directa al Congo, país donde transcurre la cinta. Un país sostenido en la precariedad y en la violencia que lleva adjunta una realidad así. Algo que los medios del mundo hablan somera y fácilmente, la cámara de Hamadi lo encara de frente, sin sobrepasarse, ni con discursos acentuados. Con ojo agudo, atestigua y abre el paso al descubrimiento. Y a su lado está, claro, la imponente “Maman Colonelle”. (M.M.).

20:00 Guerrero (Sebastián Moreno, Chile, 67 minutos.) Casona Nemesio Antúnez Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580 (Ex Av. Larraín). La Reina.
Sebastián Moreno completa una trilogía de filmes que plasman la violenta represión de la dictadura chilena. El valor de este nuevo trabajo, que se diferencia de las otras dos obras anteriores que poseen un claro sentido historicista, está en cómo se para hombro a hombro junto al personaje principal: Manuel Guerrero, hijo de uno de los tres profesionales comunistas degollados en 1985. La voz de Guerrero guía el relato, pero Moreno tiene la lucidez para posibilitar imágenes precisas y rescatar archivos que le dan carne a sus heridas, cuestionamientos y reflexiones con una intensidad y emotividad innegables. (M.M.).

20:00 EL SALVAVIDAS. Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286.
Mauricio, el salvavidas, cree que el mejor en su oficio es aquél que nunca se mete al agua porque aplica reglas para evitar que la gente se ahogue. El problema es que quienes llegan a la playa en verano sólo quieren olvidar que durante el año alguien los manda: todos a puertas abiertas, mirándose sin tapujos, espiando espectáculos y tragedias.
Sala Multimedia del Centro Cultural San Joaquín
20:00 YO NO SOY DE AQUI. Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286.
Josebe (88) vive con otras personas de edad avanzada en una gran casa. Ella es la única en la residencia que quiere compartir sus recuerdos, pero nadie la escucha. Recuerda con nostalgia su juventud en su ciudad natal, Rentería, en el País Vasco. De vez en cuando, comienza a preguntarle a los otros habitantes de la casa de qué parte del País Vasco son, pero todos son de Chile. A veces, Josebe comienza repentinamente a hablar en euskera y nadie más la entiende.
Sala Multimedia del Centro Cultural San Joaquín
*Se exhibe a continuación de El Salvavidas

Domingo 12 de noviembre

19:00 LA ONCE. Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286.
Documental centrado en cinco mujeres de avanzada edad, quienes desde hace 60 años, sagradamente, se juntan a tomar el té una vez al mes. En estas reuniones se encuentran y desencuentran, interpretan y comentan la actualidad -incluso aunque no entiendan algunas tendencias-, evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen.
Sala Multimedia del Centro Cultural San Joaquín

20:00 Al otro lado del muro (Pau Ortiz, México-España, 68 minutos / PREMIERE CHILENA) Casona Nemesio Antúnez Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580 (Ex Av. Larraín). La Reina.
Cuatro hermanos, todos menores de edad, quedan huérfanos en México luego que su madre cae presa por una causa desconocida. Los dos mayores deben asumir de pronto la adultez para cuidar a los más pequeños. Lo notable de este filme es que sigue ese proceso totalmente inmerso en del grupo familiar, con una cámara asentada en sus caminatas buscando trabajo, en sus discusiones en casa, en las conversaciones telefónicas con su madre desde la cárcel. Una cámara que los ve crecer y que no busca victimizarlos, sino acompañarlos, al punto que se convierte a veces en la única vía de escape de sus rabias, frustraciones y esperanzas. (M.M.).

Lunes 13 de noviembre

Como todos los años, nos alegramos en confirmar que FIDOCS forma parte de nuestra programación de Noviembre.

Este año los invitamos a la Función Especial FIDOCS-UDP con la proyección del documental CUBA EN DEBATE de Carmen Castillo. La actividad se realizará el lunes 13 de noviembre a las 19hrs en el Auditorio de Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324.

Detalle del documental:

Barak Obama visita Cuba y su sola presencia parece haber sido un fuerte golpe para la Revolución. Éste es el punto de partida del nuevo trabajo de Carmen Castillo, que tal como en su anterior documental Aún estamos vivos (2015), se cuestiona cómo el corazón de la izquierda latinoamericana puede enfrentar una época donde ya este “capitalismo tardío” parece imbatible. Acude entonces a los economistas y analistas para encontrar respuestas, pero el filme impresiona cuando se cuela entre los pliegues que esta nueva época sin Fidel está arrojando, con una nueva generación que ya no siente tan cercanas las historias de la revolución. (M.M.)

Dirección: Carmen Castillo
Guion: Carmen Castillo, Eva Feigeles
Producción: Sylvie Blum
Fotografía: Ned Burgess
Edición: Eva Feigeles
Sonido: Raymel Armando Casamayor,
Daphne Gisado, Michel Caballero

Martes 14 de noviembre

http://www.culturalareina.cl/actividades/fidocs-2017.html

http://www.culturasanjoaquin.cl/?p=13336

Primer Festival Perro Loco Records

Viernes 29 y Sábado 30 de septiembre de 2017, 20:00 horas. Sala Principal del Centro Cultural San Joaquín

La entrada es liberada, previo retiro de invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín, ubicadas en pasaje Butamanga sin Número, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 15:30 a 18:30 hrs. También se pueden hacer reservas al correo contacto@perrolocorecords.cl

El primer sello discográfico comunitario prepara dos fechas para presentar su diverso catálogo de músicos que destacan en la escena de la industria nacional.

Dos jornadas memorables promete Perro Loco Records de San Joaquín, el 29 y 30 de septiembre. Ocho de sus músicos se presentarán en vivo en el primer concierto multitudinario que tiene por nombre Festival Perro Loco Records 2017.

El Sello Discográfico Comunitario Perro Loco Records, es el primero de su tipo en el país y su principal objetivo es apoyar a la comunidad de músicos de San Joaquín, generando inversión social y desarrollo de industria.

Para el viernes 29 de septiembre, el festival comenzará su parrilla desde las 20:00 horas con cuatro bandas. La primera será Nicole Jaxs, quien se encuentra grabando su primer álbum de estudio y en el que participan grandes músicos: Cristian Crisosto en Saxo, flauta Traversa (Fulano- Santiago del Nuevo Extremo- Media Banda) y Pablo Bruna en Piano (Schwenke y Nilo – Orquesta Festival de Viña.

Este es su debut como solista en un gran escenario.

Luego continuará, Jaas Newén, tras su paso por USA estrenó su nuevo sencillo “Campeón la Lucha es Real”  y hoy se encuentra grabando su nuevo LP, el tercero de su carrera y el primero con PLR. Ha causado gran impacto en la escena de música urbana, mezclando el rap con la música tierra, que ha denominado hip hop ancestral.

Casi finalizando el primer día de este festival, llegará todo el sabor de La Terrible, quienes acaban de llegar de una exitosa gira a Belo Horizonte, Brasil, Festival Música Mundo MM17. Este 2017 lanzaron su primer LP “Con Sabor a Barrio” con su primer single “La Población”.

Para terminar, el reggae de Samuel Ethi, músico de gran trayectoria, concluirá la primera noche del Festival Perro Loco Records, en su presentación dará a conocer parte de su segundo disco de estudio, el primero con PLR, destacando en su trayectoria participaciones con grandes referentes de la música nacional.

La segunda jornada (sábado 30 de septiembre  a partir de las 20:00 horas ) será inaugurada por la agrupación Bajofrecuencia que prepara su primer disco de estudio junto a PLR. Este es su debut en grandes escenarios.

Seguirá esta presentación de músicos, la destacada cantautora Daniela Fouré que con este concierto marcará su vuelta a los escenarios, después de haber sido madre. Es el relanzamiento de su segundo disco de estudio (el primero con PRL) “Sol Quiero en tu vida”, donde destaca el primer sencillo “Solo Para Los Dos”

Los Delatores, banda de vasta trayectoria con presentaciones a lo largo del país, también tendrán un espacio para presentar su trabajo y lo que viene: 2 nuevos singles para el 2018.  El 2016 realizaron una gira por México DF cosechando gran éxito y muchos seguidores en norteamérica.

Estos dos grandes días de música en vivo, los finalizará Club Rucker, una de las bandas más destacadas de PLR. Este 2017 lanzaron su primer álbum de estudio “Despierto”, donde destacan dos singles: “Despierto” y “Desaparecer”, video de gran factura, protagonizado por Luis Dubó, lanzado en agosto de este año.

El sello comunitario Perro Loco Records, desde el año 2015 viene trabajando en un modelo de alternativo de desarrollo de la industria musical nacional, Industrias Creativas B, cuya labor se centra en la inversión social y posicionamiento como una plataforma de desarrollo artístico de la industria creativa para dar una alternativa a la mirada de mercado en el desarrollo de artistas en Chile.

Programación:

Viernes 29 de septiembre:

  • Nicole Jaxs

  • Samuel Ethí

  • JAAS Newén

  • La Terrible

Sábado 30 de septiembre

  • Bajofrecuencia

  • Daniela Foueré

  • Delatores

  • Club Rucker

Sexto Festival Internacional del Cómic FIC Santiago 2017

Viernes 1 de Septiembre 15:00 a 20:00 hrs., Sabado 2 de Septiembre 11:00 a 20:00 hrs., Domingo 3 de Septiembre 11:00 a 19:00 hrs.

FIC Santiago 2017: Lo mejor del cómic nacional con un toque Internacional.

Uno de los eventos de comic, narrativa gráfica e ilustración más importante del país.

El programa reúne a variados invitados internacionales del Cómic y a reconocidos artistas nacionales. FIC contará con una programación de interés tanto para profesionales y aficionados del cómic, así como también para todo tipo de público. Considera stands de editoriales nacionales y extranjeras, charlas, lanzamientos, firmas de artistas y actividades para toda la familia, todo con acceso GRATUITO durante todos los días

Valentín Trujillo y Carmen Prieto: “4 para un Bolero”

Viernes 21 de julio, 19:30 horas / Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286 (Carmen Mena con Las Industrias) – San Joaquín / Con retiro de invitaciones en el Centro Cultural, de 10.00 a 18.00 hrs.). Las invitaciones tienen prioridad de acceso. Si el día del concierto aún hay butacas vacías, se permitirá el acceso por orden de llegada.

Participan destacados boleristas como Carmen Prieto y Omar Lavadie, el guitarrista Fernando Otárola y el trompetista Jorge Lobos.

El piano y el relato del Tío Valentín Trujillo son la columna vertebral de 4 para un bolero. Ameno, divertido y sabio, la virtuosidad del maestro se mezcla con la voz y estilo inconfundible de Carmen Prieto y el talento vocal de Omar Lavadie. Ambos con vasta experiencia en el repertorio de este estilo de la música romántica, la primera con más de 20 años de trayectoria solista y el segundo como cantante de Flor de Orquesta y otros proyectos.

Esta agrupación tiene menos de dos años de vida, pero ya ha tenido numerosas actuaciones, además se apoya en la destacada trayectoria de cada uno de sus integrantes y el conocimiento que tienen de la música romántica del continente.

Al piano del maestro Valentín y a las impecables voces, se suman la elegancia y buen gusto de la guitarra de Fernando Otárola, sumada a la mágica trompeta de Jorge Lobos, quienes hacen de esta noche del bolero… un bello viaje.

4 para un bolero transita por países y tiempos diversos donde el bolero actúa como un verdadero cronista histórico del amor, desde México hasta Chile, Cuba, Puerto Rico y Panamá. Grandes boleros, grandes letras y apasionadas nostalgias dialogan y se expresan en una hora y 20 minutos.

Y no solamente boleros, pero sí ese ritmo clásico de la música latinoamericana es el eje central del concierto que la agrupación que lidera Valentín Trujillo, realizará el viernes 21 de julio, a las 19.30 hrs. gratis en el Teatro San Joaquín.

4 PARA UN BOLERO es una agrupación que nació a fines de 2015, en el marco de una presentación estelar de Bolero Sinfónico con la Orquesta Nacional Juvenil para la Presidencia de la República en la Estación Mapocho, como invitado especial al piano Don Valentín Trujillo y los cantantes Carmen Prieto y Omar Lavadie.

Luego de esa experiencia y para no dejar un repertorio de boleros tan bien cuidado y ensayado por tanto tiempo, surgió la idea de formar este cuarteto sumándole al trompetista y percusionista Jorge Lobos y más adelante al gran guitarrista repertorista Fernando Otárola; ya serían 5 integrantes, sin embargo, se mantuvo el nombre original.

Quinto Encuentro de Charango y otras Hierbas

El estreno de “Andino a 5 pares”, de Héctor Soto, será el punto crucial del 5º Encuentro de Charango y Otras Hierbas que tendrá lugar el 30 de junio y el 1 de julio en el Centro Cultural de San Joaquín.

El evento, organizado por el grupo Merkén, tendrá nuevamente instancias de conversación entre los intérpretes e investigadores del instrumento, exposición de luthieres y la participación de jóvenes exponentes del charango, además de la presentación en la obertura del grupo de danzas andinas Jamuy Mapu de San Joaquín.

Además de la obra de Soto se escuchará en cada día la participación de exponentes jóvenes como Marcelo Cornejo, Álvaro Martínez, Carlos Rodríguez y Aníbal Lagos, quienes no sólo representan a nuevas maneras de explorar el charango, sino que junto a la diversidad de edades de los integrantes de la comparsa de la obra de Soto garantizan que hay una importante cantidad de exponentes del cordófono por un largo tiempo.

“Bintou Dembélé” por primera vez en Chile

Fundación Santiago Off e Instituto Francés traen a Chile a destacada intérprete franco-senegalesa de danza urbana

El 13 de Junio Taller de free slyle en la Casa de la Juventud de San Joaquín y el 17 de Junio “S/T/R/A/T/E/S Quartet”, gratis en el Teatro San Joaquín.

 – Bintou Dembélé presentará su último espectáculo “S/T/R/A/T/E/S Quartet”, además de dictar el taller “Desde la danza de calle a la escena contemporánea”, clase abierta a bailarines profesionales.

– Esta actividad es presentada gracias al apoyo de Fundación Cultural de Providencia, Matucana 100 y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región Metropolitana.

La bailarina y coreógrafa franco-senegalesa Bintou Dembélé llegará por primera vez a Chile para presentar S/T/R/A/T/E/S Quartet, obra programada en la última versión del Festival Off d’Avignon en Francia. Además, compartirá su experiencia en la danza urbana, impartiendo un taller de cuatro días que concluirá con una presentación callejera en la comuna de San Joaquín.

 “¿Cómo atraviesa el pasado nuestros cuerpos?” Ésta es la pregunta que Bintou plantea en S/T/R/A/T/E/S Quartet, performance para cuatro bailarines y músicos. La obra,  que mezcla el hip-hop y el krump como punto de partida, se cuestiona los pasados, expresados en los movimientos de los intérpretes.

 S/T/R/A/T/E/S Quartet tendrá cuatro funciones entre el 14 y el 17 de junio.

Por otra parte, el taller impartido por Bintou servirá para compartir la historia de su trayectoria, que va desde el desarrollo de una danza de calle y ritmos urbanos populares como el Hip-Hop, hasta dar paso a una danza experimental con acentos afro de la escena contemporánea. “Desde la danza de calle a la escena contemporánea”, consistirá en acercarse a la danza urbana a través de revisión de videos, diálogos y una iniciación a la cultura del hip hop. Todo eso atravesado por una búsqueda individual y sesiones de freestyle.

 “Tengo 30 años de hip-hop dentro de mí, esto es lo que me ha formado. Esta cultura en la que he estado inserta, desde la calle al escenario, a través de una experiencia compartida por y para nosotros”, dice la bailarina sobre el motor de su trabajo a través de sus 30 años de carrera.

Este espectáculo se inserta en el contexto de Migr’artes, proyecto franco-alemán multidisciplinario dedicado al tema de las artes y de la migración. Consiste en una serie de actividades artísticas (teatro, música, danza, cine, conferencias y talleres) que pretenden valorar la diversidad cultural en las artes y destacar el aporte positivo de la migración en un momento en que Chile registra una tasa de inmigración superior a la de su emigración.

La llegada de Bintou se piensa en beneficio de los profesionales del arte, además de la comunidad. Es por eso que se realizará en distintos espacios y comunas de Santiago. El taller será entre las 10:00 y 13:00 horas, los días 10, 11 y 12 de junio en el Espacio Arte Nimiku (Ñuñoa) y la última jornada se realizará el 13 en la Casa de la Juventud de San Joaquín. A través de esta actividad se inaugurará el Encuentro de Arte Urbano SJ, que reunirá a todas las agrupaciones de danza y artes visuales de la comuna.

 Claudio Fuentes San Francisco, Presidente de la Fundación Santiago Off, se refirió a la importancia de la llegada de Bintou: “En esta, nuestra primera actividad como Fundación, queremos seguir con la idea de fomentar la formación de artistas nacionales. La realización de este taller permite un intercambio fluido entre Chile y Francia, además de generar redes de colaboración entre todas las organizaciones culturales que apoyan esta gestión”.

Esta actividad es presentada por la Fundación Santiago Off y el Instituto Francés de Chile, con el apoyo de la Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural  Matucana 100, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región Metropolitana y en colaboración con el Teatro Municipal de San Joaquín y Espacio Arte Nimiku.

SOBRE LA OBRA:

S/T/R/A/T/E/S se cuestiona los pasados, expresados en los movimientos de los intérpretes, para luego regresar a los aspectos más esenciales. Acompañados por una voz que explora las profundidades de la conciencia y una guitarra que ayuda al cuerpo a recuperar su calma, revisita el pasado y la memoria a través de cuerpos encadenados y postrados en posición de plegaria.

De esta manera, se evoca la memoria corporal y se reinventa un vocabulario en conjunto, siendo en conclusión, el despertar de las distintas tensiones que activan los estados corporales compartidos y que regresa a esos pasados, sacándolos de su silencio y reconociéndolos: pudiendo ser este uno de los posibles caminos a la paz interior.

EQUIPO ARTÍSTICO

COREOGRAFÍA: Bintou Dembélé.
ELENCO: Bintou Dembélé y Anne-Marie Van “Nash”.
MÚSICA: Charles Amblard.
VOZ: Charlène Andjembé.
ILUMINACIÓN: Cyril Mulon.
SONIDO: Vincent Hoppe.
DURACIÓN: 1 hora.
PRODUCCIÓN: Rualité Company

Funciones de S/T/R/A/T/E/S Quartet

EN SAN JOAQUIN

18:00 Viernes 13 de Junio. Casa de la Juventud de San Joaquín. Pintor Murillo 5335, San Joaquín.

20:00 Sábado 17 de junio. Teatro Municipal de San Joaquín. Pasaje Coñimo #286 / Metro Pedrero / San Joaquín. Puedes retirar invitaciones de lunes a viernes, de 10:00 a 18:30 hrs. No es exclusivo para habitantes de San Joaquín.

OTRAS PRESENTACIONES

20:30 Miércoles 14 y Jueves 15 de junio. Centro de Creación Infante 1415. Av. José Manuel Infante #1415, Providencia. *Gratis previo retiro de invitaciones en Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995)
El horario de retiro es de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 y el sábado de 11:00 a 19:00 horas. La invitación es válida para una (1) persona. Quien se acerque, puede retirar un máximo de 2 invitaciones. Podrá retirar sólo para una de las funciones.
Se les solicitará su nombre y correo electrónico. El día de la función, será requisito presentar la invitación física.

“Viaje a la Luna”

Son 21 años de vida artística y el Colectivo Artístico La Patogallina los quiere celebrar con todo su público, es por eso que a partir del 6 de mayo comenzó una gira por 4 comunas presentando su obra “Viaje a la Luna”, el homenaje del colectivo al cineasta francés Georges Méliès, director de la mítica película del mismo nombre. Este sábado 20 de mayo a las 17.30 hrs. se presentará en el Teatro San Joaquín de manera gratuita y para toda la familia. Quienes quieran asistir deben retirar invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín ubicado en Coñimo 286 (Barrio Las Industrias), Lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 16:00 a 19:00 horas / Sábado, desde las 16:00 horas.

Martín Erazo, director artístico del colectivo, señala que “el objetivo de la gira es dar la posibilidad a esta obra de llegar a más comunas y regiones, además de consolidar el concepto de Jornadas Familiares que se generan a través del diálogo entre la obra, que es una comedia familiar, y la instalación del Kamión Gallina con sus juegos y exposiciones. Entonces la idea es llevar este concepto familiar a las distintas comunas”.

Homenaje a un referente

“Viaje a la Luna” es una comedia familiar del Departamento de Extensión de La Patogallina, que  relata los problemas y las absurdas situaciones que deberá enfrentar el equipo de la productora Pelotillehue Films para grabar la clásica película de principios del siglo XX en un solo día, generando momentos de humor, tensión y sobre todo mucha creatividad e imaginación para llevar adelante el proceso creativo.

Marie Georges Jean Méliès (08.11.1861- 21.01.1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un “mago del cine”. Durante su actividad popularizó distintas técnicas y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores, entre otras.

Erazo explica que “Méliès siempre ha sido un referente en todas nuestras obras, como es un cine que se hizo a principios del siglo XX, tiene mucho de teatral en su puesta en escena, y como además él venía desde el mundo la magia provocó una serie de efectos y un lenguaje muy particular, lleno de humor, de fantasía y de una factura muy artesanal también, que se nota en sus películas, y por eso quisimos rendirle un homenaje más particular en “Viaje a la Luna”, que es básicamente una adaptación de esa película”.

Nerviosismo sobre el escenario

La obra explota un sentido de urgencia, de apuro y nerviosismo, para que los espectadores puedan percibir la tensión que se vive en un estudio de grabación. Por lo mismo, los seis actores, utilizando la técnica del clown, interactúan con el público, discuten, se apuran, se equivocan y se vuelven locos durante el proceso.

Al respecto, Erazo señala que “nos parecía interesante también abrir para la familia y para los niños la forma de un proceso creativo, con todas las situaciones que se generan, los problemas y las ideas para resolver los problemas , y además desde la precariedad, entonces también funciona como un reflejo de la compañía, Pelotillehue Films también es La Patogallina, entonces también nos parecía interesante subrayar  el juego de la creación a través de la imaginación, el trabajo con cosas que están a la mano, y también a través del humor, entonces es una obra que habla sobre la creación y la imaginación, de cómo nosotros construimos la obra, y de la imaginación de Georges Méliès, que además se junta con la de Julio Verne imaginando un hombre que viaja a la luna, por ejemplo”.

El montaje incluye música en vivo y la proyección del material audiovisual que se registrará en cada función, manteniendo la línea innovadora y atrevida del sello Patogallina.

La puesta en escena cuenta con la dirección de Martín Erazo, las actuaciones de Sandra Figueroa, Eduardo Moya, Cael Orrego, Victoria González, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, y la musicalización de Alejandra Muñoz y Emilio Miranda.

“Nómadas”

Revisa trailer: https://vimeo.com/133071272

Nómadas es un viaje onírico a la imaginación, una oda al acto valiente de viajar y dejar atrás lo viejo para adentrarse en lo desconocido. Un baile de emociones, un deleite para los sentidos.

El Centro Cultural San Joaquín culmina el mes de abril con una de las obras más exitosas de la compañía chilena-hispana La Llave. “Nómadas” es viajar, cambiar, estar siempre en continuo movimiento. Y, en mitad de ese movimiento, algo se detiene, un recuerdo aparece, una grieta se abre, una nota se fuga del compás. En su equipaje llevan sueños por cumplir, maletas que viajan solas, cajas que se convierten en máscaras, abrigos que caminan sin personas, personas que viajan en sobres gigantes y recuerdos que se escapan de cajas de cartón.

El sábado 29 de abril a las 20:00 horas, el público podrá ver este verdadero espectáculo de clown, teatro visual y de objetos que utiliza escenas poéticas y cómicas que envuelven los sentidos, entusiasman la imaginación y nos despiertan las ganas de viajar sin utilizar texto alguno.

Tres personajes invitan a un recorrido mágico. Todo está en movimiento y nos acerca hacia el miedo, la esperanza y los sueños de los viajeros protagonistas.

La idea de la obra nació por la propia experiencia de los miembros de la compañía, quienes suelen estar viajando entre Latinoamérica y España. En Nómadas y a través de un caleidoscopio de escenas poéticas y cómicas, tres personajes realizan un viaje onírico hacia sus miedos, esperanzas, sueños e ilusiones, transformando la realidad en un viaje poético.

La Llave Maestra es una compañía Hispano-Chilena de Teatro Físico y Visual, nacida el 2010 en España y afincada en Chile desde 2013. La dirige Álvaro Morales Lifschitz.

Sus montajes combinan los objetos, las máscaras y el gesto, para crear espectáculos innovadores que conectan  al espectador con sus propios sueños  y delirios. Han presentado sus obras Bestiario,Delirios de papel y Nómadas en Europa, Asia y Sudamérica, con gran reconocimiento de crítica y de público y han sido premiadas por la Red Europea de Mimo y Teatro gestual.

Nómadas es una obra aclamada por el público y la crítica y se presentará gratis en el Teatro Municipal de San Joaquín el sábado 29 de abril a las 20:00 horas.

Duración aprox: 60 minutos

Dirección, iluminación y sonido: Álvaro Morales

Elenco: Edurne Rankin García, Patxi Larrea, Aintzane Baleztena

Tramoya: Felipe Morales