Primer Festival Perro Loco Records

Viernes 29 y Sábado 30 de septiembre de 2017, 20:00 horas. Sala Principal del Centro Cultural San Joaquín

La entrada es liberada, previo retiro de invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín, ubicadas en pasaje Butamanga sin Número, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 15:30 a 18:30 hrs. También se pueden hacer reservas al correo contacto@perrolocorecords.cl

El primer sello discográfico comunitario prepara dos fechas para presentar su diverso catálogo de músicos que destacan en la escena de la industria nacional.

Dos jornadas memorables promete Perro Loco Records de San Joaquín, el 29 y 30 de septiembre. Ocho de sus músicos se presentarán en vivo en el primer concierto multitudinario que tiene por nombre Festival Perro Loco Records 2017.

El Sello Discográfico Comunitario Perro Loco Records, es el primero de su tipo en el país y su principal objetivo es apoyar a la comunidad de músicos de San Joaquín, generando inversión social y desarrollo de industria.

Para el viernes 29 de septiembre, el festival comenzará su parrilla desde las 20:00 horas con cuatro bandas. La primera será Nicole Jaxs, quien se encuentra grabando su primer álbum de estudio y en el que participan grandes músicos: Cristian Crisosto en Saxo, flauta Traversa (Fulano- Santiago del Nuevo Extremo- Media Banda) y Pablo Bruna en Piano (Schwenke y Nilo – Orquesta Festival de Viña.

Este es su debut como solista en un gran escenario.

Luego continuará, Jaas Newén, tras su paso por USA estrenó su nuevo sencillo “Campeón la Lucha es Real”  y hoy se encuentra grabando su nuevo LP, el tercero de su carrera y el primero con PLR. Ha causado gran impacto en la escena de música urbana, mezclando el rap con la música tierra, que ha denominado hip hop ancestral.

Casi finalizando el primer día de este festival, llegará todo el sabor de La Terrible, quienes acaban de llegar de una exitosa gira a Belo Horizonte, Brasil, Festival Música Mundo MM17. Este 2017 lanzaron su primer LP “Con Sabor a Barrio” con su primer single “La Población”.

Para terminar, el reggae de Samuel Ethi, músico de gran trayectoria, concluirá la primera noche del Festival Perro Loco Records, en su presentación dará a conocer parte de su segundo disco de estudio, el primero con PLR, destacando en su trayectoria participaciones con grandes referentes de la música nacional.

La segunda jornada (sábado 30 de septiembre  a partir de las 20:00 horas ) será inaugurada por la agrupación Bajofrecuencia que prepara su primer disco de estudio junto a PLR. Este es su debut en grandes escenarios.

Seguirá esta presentación de músicos, la destacada cantautora Daniela Fouré que con este concierto marcará su vuelta a los escenarios, después de haber sido madre. Es el relanzamiento de su segundo disco de estudio (el primero con PRL) “Sol Quiero en tu vida”, donde destaca el primer sencillo “Solo Para Los Dos”

Los Delatores, banda de vasta trayectoria con presentaciones a lo largo del país, también tendrán un espacio para presentar su trabajo y lo que viene: 2 nuevos singles para el 2018.  El 2016 realizaron una gira por México DF cosechando gran éxito y muchos seguidores en norteamérica.

Estos dos grandes días de música en vivo, los finalizará Club Rucker, una de las bandas más destacadas de PLR. Este 2017 lanzaron su primer álbum de estudio “Despierto”, donde destacan dos singles: “Despierto” y “Desaparecer”, video de gran factura, protagonizado por Luis Dubó, lanzado en agosto de este año.

El sello comunitario Perro Loco Records, desde el año 2015 viene trabajando en un modelo de alternativo de desarrollo de la industria musical nacional, Industrias Creativas B, cuya labor se centra en la inversión social y posicionamiento como una plataforma de desarrollo artístico de la industria creativa para dar una alternativa a la mirada de mercado en el desarrollo de artistas en Chile.

Programación:

Viernes 29 de septiembre:

  • Nicole Jaxs

  • Samuel Ethí

  • JAAS Newén

  • La Terrible

Sábado 30 de septiembre

  • Bajofrecuencia

  • Daniela Foueré

  • Delatores

  • Club Rucker

Sexto Festival Internacional del Cómic FIC Santiago 2017

Viernes 1 de Septiembre 15:00 a 20:00 hrs., Sabado 2 de Septiembre 11:00 a 20:00 hrs., Domingo 3 de Septiembre 11:00 a 19:00 hrs.

FIC Santiago 2017: Lo mejor del cómic nacional con un toque Internacional.

Uno de los eventos de comic, narrativa gráfica e ilustración más importante del país.

El programa reúne a variados invitados internacionales del Cómic y a reconocidos artistas nacionales. FIC contará con una programación de interés tanto para profesionales y aficionados del cómic, así como también para todo tipo de público. Considera stands de editoriales nacionales y extranjeras, charlas, lanzamientos, firmas de artistas y actividades para toda la familia, todo con acceso GRATUITO durante todos los días

Valentín Trujillo y Carmen Prieto: “4 para un Bolero”

Viernes 21 de julio, 19:30 horas / Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286 (Carmen Mena con Las Industrias) – San Joaquín / Con retiro de invitaciones en el Centro Cultural, de 10.00 a 18.00 hrs.). Las invitaciones tienen prioridad de acceso. Si el día del concierto aún hay butacas vacías, se permitirá el acceso por orden de llegada.

Participan destacados boleristas como Carmen Prieto y Omar Lavadie, el guitarrista Fernando Otárola y el trompetista Jorge Lobos.

El piano y el relato del Tío Valentín Trujillo son la columna vertebral de 4 para un bolero. Ameno, divertido y sabio, la virtuosidad del maestro se mezcla con la voz y estilo inconfundible de Carmen Prieto y el talento vocal de Omar Lavadie. Ambos con vasta experiencia en el repertorio de este estilo de la música romántica, la primera con más de 20 años de trayectoria solista y el segundo como cantante de Flor de Orquesta y otros proyectos.

Esta agrupación tiene menos de dos años de vida, pero ya ha tenido numerosas actuaciones, además se apoya en la destacada trayectoria de cada uno de sus integrantes y el conocimiento que tienen de la música romántica del continente.

Al piano del maestro Valentín y a las impecables voces, se suman la elegancia y buen gusto de la guitarra de Fernando Otárola, sumada a la mágica trompeta de Jorge Lobos, quienes hacen de esta noche del bolero… un bello viaje.

4 para un bolero transita por países y tiempos diversos donde el bolero actúa como un verdadero cronista histórico del amor, desde México hasta Chile, Cuba, Puerto Rico y Panamá. Grandes boleros, grandes letras y apasionadas nostalgias dialogan y se expresan en una hora y 20 minutos.

Y no solamente boleros, pero sí ese ritmo clásico de la música latinoamericana es el eje central del concierto que la agrupación que lidera Valentín Trujillo, realizará el viernes 21 de julio, a las 19.30 hrs. gratis en el Teatro San Joaquín.

4 PARA UN BOLERO es una agrupación que nació a fines de 2015, en el marco de una presentación estelar de Bolero Sinfónico con la Orquesta Nacional Juvenil para la Presidencia de la República en la Estación Mapocho, como invitado especial al piano Don Valentín Trujillo y los cantantes Carmen Prieto y Omar Lavadie.

Luego de esa experiencia y para no dejar un repertorio de boleros tan bien cuidado y ensayado por tanto tiempo, surgió la idea de formar este cuarteto sumándole al trompetista y percusionista Jorge Lobos y más adelante al gran guitarrista repertorista Fernando Otárola; ya serían 5 integrantes, sin embargo, se mantuvo el nombre original.

Quinto Encuentro de Charango y otras Hierbas

El estreno de “Andino a 5 pares”, de Héctor Soto, será el punto crucial del 5º Encuentro de Charango y Otras Hierbas que tendrá lugar el 30 de junio y el 1 de julio en el Centro Cultural de San Joaquín.

El evento, organizado por el grupo Merkén, tendrá nuevamente instancias de conversación entre los intérpretes e investigadores del instrumento, exposición de luthieres y la participación de jóvenes exponentes del charango, además de la presentación en la obertura del grupo de danzas andinas Jamuy Mapu de San Joaquín.

Además de la obra de Soto se escuchará en cada día la participación de exponentes jóvenes como Marcelo Cornejo, Álvaro Martínez, Carlos Rodríguez y Aníbal Lagos, quienes no sólo representan a nuevas maneras de explorar el charango, sino que junto a la diversidad de edades de los integrantes de la comparsa de la obra de Soto garantizan que hay una importante cantidad de exponentes del cordófono por un largo tiempo.

“Bintou Dembélé” por primera vez en Chile

Fundación Santiago Off e Instituto Francés traen a Chile a destacada intérprete franco-senegalesa de danza urbana

El 13 de Junio Taller de free slyle en la Casa de la Juventud de San Joaquín y el 17 de Junio “S/T/R/A/T/E/S Quartet”, gratis en el Teatro San Joaquín.

 – Bintou Dembélé presentará su último espectáculo “S/T/R/A/T/E/S Quartet”, además de dictar el taller “Desde la danza de calle a la escena contemporánea”, clase abierta a bailarines profesionales.

– Esta actividad es presentada gracias al apoyo de Fundación Cultural de Providencia, Matucana 100 y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región Metropolitana.

La bailarina y coreógrafa franco-senegalesa Bintou Dembélé llegará por primera vez a Chile para presentar S/T/R/A/T/E/S Quartet, obra programada en la última versión del Festival Off d’Avignon en Francia. Además, compartirá su experiencia en la danza urbana, impartiendo un taller de cuatro días que concluirá con una presentación callejera en la comuna de San Joaquín.

 “¿Cómo atraviesa el pasado nuestros cuerpos?” Ésta es la pregunta que Bintou plantea en S/T/R/A/T/E/S Quartet, performance para cuatro bailarines y músicos. La obra,  que mezcla el hip-hop y el krump como punto de partida, se cuestiona los pasados, expresados en los movimientos de los intérpretes.

 S/T/R/A/T/E/S Quartet tendrá cuatro funciones entre el 14 y el 17 de junio.

Por otra parte, el taller impartido por Bintou servirá para compartir la historia de su trayectoria, que va desde el desarrollo de una danza de calle y ritmos urbanos populares como el Hip-Hop, hasta dar paso a una danza experimental con acentos afro de la escena contemporánea. “Desde la danza de calle a la escena contemporánea”, consistirá en acercarse a la danza urbana a través de revisión de videos, diálogos y una iniciación a la cultura del hip hop. Todo eso atravesado por una búsqueda individual y sesiones de freestyle.

 “Tengo 30 años de hip-hop dentro de mí, esto es lo que me ha formado. Esta cultura en la que he estado inserta, desde la calle al escenario, a través de una experiencia compartida por y para nosotros”, dice la bailarina sobre el motor de su trabajo a través de sus 30 años de carrera.

Este espectáculo se inserta en el contexto de Migr’artes, proyecto franco-alemán multidisciplinario dedicado al tema de las artes y de la migración. Consiste en una serie de actividades artísticas (teatro, música, danza, cine, conferencias y talleres) que pretenden valorar la diversidad cultural en las artes y destacar el aporte positivo de la migración en un momento en que Chile registra una tasa de inmigración superior a la de su emigración.

La llegada de Bintou se piensa en beneficio de los profesionales del arte, además de la comunidad. Es por eso que se realizará en distintos espacios y comunas de Santiago. El taller será entre las 10:00 y 13:00 horas, los días 10, 11 y 12 de junio en el Espacio Arte Nimiku (Ñuñoa) y la última jornada se realizará el 13 en la Casa de la Juventud de San Joaquín. A través de esta actividad se inaugurará el Encuentro de Arte Urbano SJ, que reunirá a todas las agrupaciones de danza y artes visuales de la comuna.

 Claudio Fuentes San Francisco, Presidente de la Fundación Santiago Off, se refirió a la importancia de la llegada de Bintou: “En esta, nuestra primera actividad como Fundación, queremos seguir con la idea de fomentar la formación de artistas nacionales. La realización de este taller permite un intercambio fluido entre Chile y Francia, además de generar redes de colaboración entre todas las organizaciones culturales que apoyan esta gestión”.

Esta actividad es presentada por la Fundación Santiago Off y el Instituto Francés de Chile, con el apoyo de la Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural  Matucana 100, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región Metropolitana y en colaboración con el Teatro Municipal de San Joaquín y Espacio Arte Nimiku.

SOBRE LA OBRA:

S/T/R/A/T/E/S se cuestiona los pasados, expresados en los movimientos de los intérpretes, para luego regresar a los aspectos más esenciales. Acompañados por una voz que explora las profundidades de la conciencia y una guitarra que ayuda al cuerpo a recuperar su calma, revisita el pasado y la memoria a través de cuerpos encadenados y postrados en posición de plegaria.

De esta manera, se evoca la memoria corporal y se reinventa un vocabulario en conjunto, siendo en conclusión, el despertar de las distintas tensiones que activan los estados corporales compartidos y que regresa a esos pasados, sacándolos de su silencio y reconociéndolos: pudiendo ser este uno de los posibles caminos a la paz interior.

EQUIPO ARTÍSTICO

COREOGRAFÍA: Bintou Dembélé.
ELENCO: Bintou Dembélé y Anne-Marie Van “Nash”.
MÚSICA: Charles Amblard.
VOZ: Charlène Andjembé.
ILUMINACIÓN: Cyril Mulon.
SONIDO: Vincent Hoppe.
DURACIÓN: 1 hora.
PRODUCCIÓN: Rualité Company

Funciones de S/T/R/A/T/E/S Quartet

EN SAN JOAQUIN

18:00 Viernes 13 de Junio. Casa de la Juventud de San Joaquín. Pintor Murillo 5335, San Joaquín.

20:00 Sábado 17 de junio. Teatro Municipal de San Joaquín. Pasaje Coñimo #286 / Metro Pedrero / San Joaquín. Puedes retirar invitaciones de lunes a viernes, de 10:00 a 18:30 hrs. No es exclusivo para habitantes de San Joaquín.

OTRAS PRESENTACIONES

20:30 Miércoles 14 y Jueves 15 de junio. Centro de Creación Infante 1415. Av. José Manuel Infante #1415, Providencia. *Gratis previo retiro de invitaciones en Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995)
El horario de retiro es de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 y el sábado de 11:00 a 19:00 horas. La invitación es válida para una (1) persona. Quien se acerque, puede retirar un máximo de 2 invitaciones. Podrá retirar sólo para una de las funciones.
Se les solicitará su nombre y correo electrónico. El día de la función, será requisito presentar la invitación física.

“Viaje a la Luna”

Son 21 años de vida artística y el Colectivo Artístico La Patogallina los quiere celebrar con todo su público, es por eso que a partir del 6 de mayo comenzó una gira por 4 comunas presentando su obra “Viaje a la Luna”, el homenaje del colectivo al cineasta francés Georges Méliès, director de la mítica película del mismo nombre. Este sábado 20 de mayo a las 17.30 hrs. se presentará en el Teatro San Joaquín de manera gratuita y para toda la familia. Quienes quieran asistir deben retirar invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín ubicado en Coñimo 286 (Barrio Las Industrias), Lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 16:00 a 19:00 horas / Sábado, desde las 16:00 horas.

Martín Erazo, director artístico del colectivo, señala que “el objetivo de la gira es dar la posibilidad a esta obra de llegar a más comunas y regiones, además de consolidar el concepto de Jornadas Familiares que se generan a través del diálogo entre la obra, que es una comedia familiar, y la instalación del Kamión Gallina con sus juegos y exposiciones. Entonces la idea es llevar este concepto familiar a las distintas comunas”.

Homenaje a un referente

“Viaje a la Luna” es una comedia familiar del Departamento de Extensión de La Patogallina, que  relata los problemas y las absurdas situaciones que deberá enfrentar el equipo de la productora Pelotillehue Films para grabar la clásica película de principios del siglo XX en un solo día, generando momentos de humor, tensión y sobre todo mucha creatividad e imaginación para llevar adelante el proceso creativo.

Marie Georges Jean Méliès (08.11.1861- 21.01.1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un “mago del cine”. Durante su actividad popularizó distintas técnicas y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores, entre otras.

Erazo explica que “Méliès siempre ha sido un referente en todas nuestras obras, como es un cine que se hizo a principios del siglo XX, tiene mucho de teatral en su puesta en escena, y como además él venía desde el mundo la magia provocó una serie de efectos y un lenguaje muy particular, lleno de humor, de fantasía y de una factura muy artesanal también, que se nota en sus películas, y por eso quisimos rendirle un homenaje más particular en “Viaje a la Luna”, que es básicamente una adaptación de esa película”.

Nerviosismo sobre el escenario

La obra explota un sentido de urgencia, de apuro y nerviosismo, para que los espectadores puedan percibir la tensión que se vive en un estudio de grabación. Por lo mismo, los seis actores, utilizando la técnica del clown, interactúan con el público, discuten, se apuran, se equivocan y se vuelven locos durante el proceso.

Al respecto, Erazo señala que “nos parecía interesante también abrir para la familia y para los niños la forma de un proceso creativo, con todas las situaciones que se generan, los problemas y las ideas para resolver los problemas , y además desde la precariedad, entonces también funciona como un reflejo de la compañía, Pelotillehue Films también es La Patogallina, entonces también nos parecía interesante subrayar  el juego de la creación a través de la imaginación, el trabajo con cosas que están a la mano, y también a través del humor, entonces es una obra que habla sobre la creación y la imaginación, de cómo nosotros construimos la obra, y de la imaginación de Georges Méliès, que además se junta con la de Julio Verne imaginando un hombre que viaja a la luna, por ejemplo”.

El montaje incluye música en vivo y la proyección del material audiovisual que se registrará en cada función, manteniendo la línea innovadora y atrevida del sello Patogallina.

La puesta en escena cuenta con la dirección de Martín Erazo, las actuaciones de Sandra Figueroa, Eduardo Moya, Cael Orrego, Victoria González, Rodrigo Rojas, Pilar Salinas, y la musicalización de Alejandra Muñoz y Emilio Miranda.

“Nómadas”

Revisa trailer: https://vimeo.com/133071272

Nómadas es un viaje onírico a la imaginación, una oda al acto valiente de viajar y dejar atrás lo viejo para adentrarse en lo desconocido. Un baile de emociones, un deleite para los sentidos.

El Centro Cultural San Joaquín culmina el mes de abril con una de las obras más exitosas de la compañía chilena-hispana La Llave. “Nómadas” es viajar, cambiar, estar siempre en continuo movimiento. Y, en mitad de ese movimiento, algo se detiene, un recuerdo aparece, una grieta se abre, una nota se fuga del compás. En su equipaje llevan sueños por cumplir, maletas que viajan solas, cajas que se convierten en máscaras, abrigos que caminan sin personas, personas que viajan en sobres gigantes y recuerdos que se escapan de cajas de cartón.

El sábado 29 de abril a las 20:00 horas, el público podrá ver este verdadero espectáculo de clown, teatro visual y de objetos que utiliza escenas poéticas y cómicas que envuelven los sentidos, entusiasman la imaginación y nos despiertan las ganas de viajar sin utilizar texto alguno.

Tres personajes invitan a un recorrido mágico. Todo está en movimiento y nos acerca hacia el miedo, la esperanza y los sueños de los viajeros protagonistas.

La idea de la obra nació por la propia experiencia de los miembros de la compañía, quienes suelen estar viajando entre Latinoamérica y España. En Nómadas y a través de un caleidoscopio de escenas poéticas y cómicas, tres personajes realizan un viaje onírico hacia sus miedos, esperanzas, sueños e ilusiones, transformando la realidad en un viaje poético.

La Llave Maestra es una compañía Hispano-Chilena de Teatro Físico y Visual, nacida el 2010 en España y afincada en Chile desde 2013. La dirige Álvaro Morales Lifschitz.

Sus montajes combinan los objetos, las máscaras y el gesto, para crear espectáculos innovadores que conectan  al espectador con sus propios sueños  y delirios. Han presentado sus obras Bestiario,Delirios de papel y Nómadas en Europa, Asia y Sudamérica, con gran reconocimiento de crítica y de público y han sido premiadas por la Red Europea de Mimo y Teatro gestual.

Nómadas es una obra aclamada por el público y la crítica y se presentará gratis en el Teatro Municipal de San Joaquín el sábado 29 de abril a las 20:00 horas.

Duración aprox: 60 minutos

Dirección, iluminación y sonido: Álvaro Morales

Elenco: Edurne Rankin García, Patxi Larrea, Aintzane Baleztena

Tramoya: Felipe Morales

“1907: patria y traición”

Compañía de Teatro Mil Colores y los Apartaos.

Calle Manuel Pérez con Iquique. Población 25 de Septiembre.

Organiza: Recuperando Mi Barrio.

FEMCINE 7

Ve la programación completa del Festival acá: http://femcine.cl/femcine-2017/http://femcine.cl/programa_femcine7.pdf

La 7ª versión del Festival de Cine de Mujeres de Santiago, es un evento GRATUITO a realizarse del 28 de marzo al 2 de abril 2017 en las comunas de Santiago, Providencia, Quinta Normal, San Joaquín, El Bosque, Maipú. Sus sedes son el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Cineteca Nacional, Museo de la Memoria y los DDHH, Matucana 100, Centro Cultural de España, Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, Casa Central de la Universidad de Chile y Cine Radicales. FEMCINE se extiende por seis días en los cuales se programan más de 80 largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Nuestra programación cuenta con cuatro secciones competitivas, muestras para diversos públicos e instancias de formación y debate.

FEMCINE es el único festival de cine de mujeres y dedicado a temas de género del país. FEMCINE nace a partir de la reflexión sobre lo desequilibrado de la participación de las mujeres en el cine, tanto detrás como delante de cámara, considerando que según diversos estudios menos del 5% de las películas más vistas en la última década han sido dirigidas por mujeres. Según Cinechile, de las 243 películas chilenas estrenadas en entre 2011 y 2015, sólo 28 de ellas tienen protagonistas femeninas, y 15 fueron dirigidas por mujeres, sólo un 6,1%. En 2016 de las cuarenta películas chilenas estrenadas comercialmente, sólo cinco –tres documentales y dos ficciones- fueron dirigidas por mujeres. Que más de la mitad de la población tenga ese bajo nivel de representación influye definitivamente en la creación de imaginarios y relaciones sociales en el espacio público y privado de nuestro país.

FEMCINE nace con el objetivo de difundir y premiar el cine realizado por y sobre mujeres. En estos 7 años de existencia hemos relevado el trabajo de las realizadoras, especialmente de las más jóvenes, a través de nuestras categorías de competencia y espacios de formación. Existen un sinnúmero de talentos femeninos nacionales que celebra el festival y que son hasta ahora poco conocidos, sabemos que el espacio otorgado por FEMCINE a las creadoras nacionales les ha permitido llegar a nuevas audiencias, recibir herramientas para la continuidad de su trabajo y crear redes con nuestros colaboradores internacionales.

Porque uno de nuestros principales objetivos es incentivar el diálogo, desde su origen FEMCINE ha generado espacios de debate sobre temas propios de una sociedad como la nuestra en donde, a pesar del desarrollo económico y tecnológico, existen tantas deudas en términos de igualdad de géneros. Así hemos instalado actividades de encuentro y conversación junto a aliados como Comunidad Mujer y la Universidad de Chile sobre temas como diversidad sexual, género, representación en los medios, la política y el trabajo.

Conscientes de los desafíos laborales de las mujeres en el audiovisual, contamos con una potente área de formación compuesto de charlas, master-class y talleres con destacados profesionales del audiovisual nacional e internacional. En total en sus seis versiones FEMCINE ha apoyado la formación de más de 500 realizadoras y productoras nacionales.

FEMCINE es un festival que, en colaboración con instituciones y municipalidades, se realiza en espacios públicos y centros culturales, con el afán de mejorar el acceso de la ciudadanía y contribuir a la formación de audiencias. Con seis ediciones anteriores calculamos que más de 25.000 personas han asistido a las diversas actividades del festival.

Seguimos extendiendo la invitación para que todas y todos abramos nuestra mirada a la riqueza y calidad del cine hecho por y sobre mujeres. Este 2017 nuevamente serán seis días de celebración, de aprendizaje e intercambio que, estamos seguros, nos ayudarán a ir pensando y avanzando en la construcción de una sociedad más justa para cada uno de sus miembros.

OH! Stgo

Evento de mediación y difusión que invita a l@s ciudadan@s a explorar y descubrir el valor del entorno construido desde distintas ópticas (ingeniería, arquitectura, medio ambiente)

Con esto, buscamos celebrar el habitar en la ciudad contemporánea y la participación de sus habitantes en su construcción, a través de la apertura de espacios que se destaquen por influir positivamente en la calidad de vida de las personas y sean representativos de buenas prácticas urbanas.

Los espacios destacados:

Sábado 18 de marzo de 2017
Centro Nacional de Arte Contemporáneo – Cerrillos
Conjunto Habitacional Comunidad Ukamau – Estación Central
Centro Ceremonial De los Pueblos Originarios Mahuidache – El Bosque
Facultad de Economía y Empresa de la Universidad Diego Portales – Huechuraba
Aldea del Encuentro – La Reina
Parque Residencial Las Perdices – Tramo A – La Reina
Parque Residencial Las Perdices – Tramo B – La Reina
DICTUC UC – Macul
Recorrido Obras de Oficina Elemental en Campus San Joaquín UC – Macul
Puentes Villa Frei – Ñuñoa
Núcleo Ochagavía y Futura Plaza Cívica – Pedro Aguirre Cerda
Teatro Camino – Peñalolén
Aulario UDP – Santiago
Biblioteca Nicanor Parra UDP – Santiago
Chilevisión – Santiago
Edificio Extensión Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño UDP – Santiago
Factoría Santa Rosa – Santiago
Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte UDP – Santiago
Museo Chileno de Arte PreColombino (Ampliación) – Santiago
Parque San Borja – Santiago
Edificio MGV Oficinas Inmobiliarias – Vitacura
Edificio Transoceánica – Vitacura
Galería de Arte Patricia Ready – Vitacura
Museo de la Moda – Vitacura
Metro de Santiago Estación Bío Bío. Futura Línea 6 – Ñuñoa
Fundación Vivienda – La Granja
IF Blanco – Recoleta
Centro de Minería Andrónico Luksic UC – Macul
Paisajismo Campus San Joaquín UC – Macul
Edificio Los Presidentes / Facultad de Derecho UCH – Providencia
Centro de Creación (CECREA) de la Región Metropolitana – San Joaquín
Centro Cultural GAM Construcción Segunda etapa – Santiago
Palacio Pereira / Recuperación y Ampliación – Santiago
Edificio ONEMI – Santiago
Edificio Gasco – Santiago

Sábado 18 y Domingo 19 de marzo de 2017
Memorial de la Solidaridad San Alberto Hurtado – Estación Central
Santuario Padre Hurtado – Estación Central
Centro de Educación Ambiental Bosque Santiago, Parque Metropolitano – Recoleta
DIGA – Dirección de Gestión Ambiental – La Pintana
YAP Constructo – Las Condes
Biofactoría – Planta de Tratamiento de Aguas Servidas La Farfana – Maipú
Casa Galpón Matta Oriente – Ñuñoa
Templo Bahá’í de Sudamérica – Peñalolén
Centro de Información y Documentación Sergio Larraín García-Moreno UC – Providencia
Edificio Arquitectura UC – Providencia
Infante 1415 – Providencia
Jardín Botánico Mapulemu / Parque Metropolitano – Providencia
Plaza de Juegos Infantiles Gabriela Mistral / Parque Metropolitano – Providencia
Punto Limpio TriCiclos / Parque Metropolitano – Providencia
Parque Bicentenario de la Infancia / Parque Metropolitano – Recoleta
Parque Cerro Chena – San Bernardo
Museo a Cielo Abierto San Miguel – San Miguel
Pasarelas Remodelación San Borja – Santiago
Persa Santa Rosa – Santiago
Plaza de Bolsillo Morandé – Santiago
Plaza de Bolsillo Santo Domingo – Santiago
MAPOCHO 42K – Cicloparque Riberas Mapocho
Ciclovía Mapocho – Santiago / Providencia
Cascada Los Tazones del Parque Metropolitano – Providencia
Centro Cultural GAM – Santiago
Residencia La Pintana

Domingo 19 de marzo de 2017
Museo a Cielo Abierto PoblacionArte – Cerro Navia
Condominio Vista Hermosa + Viviendas Ruka – Huechuraba
Centro Cultural Espacio Matta – La Granja
Bicipaseo / OH! Stgo Subterra – Santiago
Condominio Antumalal – Renca