“Una exposición de Radio Estación Locura”

Sábado 3 de febrero a domingo 11 de marzo de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingos la entrada es liberada / Museo de Artes Visuales.

Esta exposición colectiva se desarrollará en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales MAVI, entre el 3 de febrero y el 11 de marzo. Contará con la participación de tres artistas visuales del Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak: Jackson Andrade, Óscar Morales y José Reyes.

También contará con una selección de los mejores programas de Radio Estación Locura, de grabaciones de Francisco Sanfuentes con los usuarios del REL, una pieza escultórica de Johanna Unzueta y un vídeo en colaboración entre Marcos Sánchez y José Reyes. Camila Vidal aportó una contextualización de las obras expuestas relacionándolas al concepto de Outsider Art. La curatoría está a cargo de Catalina Quezada y Grace Weinrib.

Se trata de una exposición que nace en el taller de radio, un medio de comunicación establecido por el psicólogo Ernesto Bouey en el mencionado Instituto Psiquiátrico. Él fundó la Radio Estación Locura inspirado en otras radios de Latinoamérica, como Radio La Colifata de Argentina y Radio Diferencia de Valparaíso. Este espacio de independencia y autonomía surgió como una forma de terapia inclusiva y participativa, donde los usuarios del Instituto tienen un espacio para crear y participar de forma libre.

Imagen: Obra “Corazón” de Oscar Fernando Morales Martínez. 27 x 37,5 cm. 2015.

Taller de la risa 2 de Febrero de 2018

Taller de la risa
Viernes 2 de febrero 20 horas
Avenida España 502, esquina Toesca.
Aporte voluntario

Inscripciones: alexlavinmolina@hotmail.com
+56974498383

XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor

La XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor permanecerá abierta al público desde el 31 de enero hasta el 18 de febrero, de 10.00 a 21.00 horas, en Santo Domingo 711, Santiago. (Horario continuado)

Los viernes se realizarán Lecturas Poéticas, de 19.30 a 21.00 horas, mientras que sábado y domingo se desarrollarán diversas actividades culturales e infantiles, de 16.00 a 19.00 horas.

XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor estará dedicada a escritoras chilenas de literatura infantil

  • Desde el 31 de enero hasta el 18 de febrero se desarrollará este tradicional panorama veraniego en pleno centro de Santiago.

Febrero en Santiago es sinónimo de Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor. Un agradable recorrido en un espacio patrimonial, con miles de títulos para mirar, tocar y oler en más de 40 stands. Un lugar donde se puede conversar con los libreros más experimentados de la capital y donde se pueden disfrutar de lecturas poéticas y otras actividades culturales.

Desde el 31 de enero se abrirán las puertas de la XXVI Feria, que incluirá desde novelas contemporáneas hasta libros antiguos de colección. Cientos de libros en un mismo lugar, en la Facultad de Artes de la Universidad Mayor.

En esta versión, el tema central estará dedicado a las Escritoras chilenas en la literatura infantil, un verdadero reconocimiento a esas mujeres que se han destacado por la creación de grandes historias que han marcado a diferentes generaciones.

Sus libros no solo han sido el impulso para hacer volar la imaginación de miles de niños y niñas, han traspasado el regazo de esas abuelas cuentacuentos para instalarse en las salas de clases como parte de las lecturas complementarias de varios niveles educativos.

La exposición de la XXVI versión de esta Feria exhibirá primeras ediciones, manuscritos y libros especiales que forman parte de la trayectoria literaria de las destacadas escritoras.

Blanca Santa Cruz, Enriqueta Petitpas Cotton, Marcela Paz (Esther Huneeus Salas de Claro), Alicia Morel, Sylvia Moore, María Elena Aldunate, María Eugenia Coeymans y Teresa Calderón serán algunos de los nombres presentes en la muestra.

“En esta oportunidad hemos querido rendir un sentido homenaje a destacadas escritoras chilenas de literatura infantil, que han dedicado gran parte de su vida, tiempo y escritos para incentivar la lectura en los niños de nuestra patria”, afirmó Octavio Rivano, organizador de la muestra y librero.

En la ceremonia inaugural también se entregará un galardón a las escritoras Ana María Güiraldes, Jacqueline Balcells, Ana María del Río y Cecilia Beuchat.

Testimonio de los primeros 25 años

Cabe recordar que el año 2017 la Feria cumplió 25 años de trayectoria, un periodo de tiempo significativo para sus organizadores, por lo que esta casa de estudios superiores consideró relevante entregar a la comunidad una publicación que concentrara lo más destacado del primer cuarto de siglo.

Una recopilación que incluye desde las primeras ideas para concretar la primera versión, en 1993, y su evolución en el tiempo, con el desarrollo de una temática especial y de una muestra a partir de la segunda edición. Además de la incorporación del homenaje a escritores y el reconocimiento a personas destacadas en este ámbito.

Páginas que incluyen el relato de los protagonistas, de sus fundadores, libreros, premiados y público. Así como también recortes de prensa y material gráfico que muestran momentos fundamentales de la trayectoria de la Feria.

Un libro que permitirá a los más experimentados evocar recuerdos y que contará a las nuevas generaciones detalles de estos 25 años de la Feria del Libro Usado de mayor trayectoria y trascendencia en el país.

Taller teórico “Historia del Vitral Occidental”

Esta clase de historia del vitral, abierta al público, es parte del programa de Introducción de conservación de vitrales, que el Laboratorio de conservación de vitrales Espacio Transparente, realiza en la Biblioteca Nacional de Chile. Se trata de hacer un breve recorrido cronológico de los principales periodos del vitral occidental, a través de la presentación las obras arquitectónicas emblemáticas de este arte.

Este encuentro es una actividad de difusión y transmisión de conocimientos del Proyecto Beca de Doctorado de Andrea Araos, financiado por el CNCA. Folio N° 431235 Res N° 892 fecha 11/09/17 y cuenta con el patrocinio del Centro Latinoamericano del Vitral.

Inscríbete acá: https://www.eventbrite.fr/e/billets-historia-del-vitral-occidental-taller-teorico-sala-ercilla-b-nacional-41910744164?aff=efbevent

“Otelo”

Viernes 26 de enero de 2018 / viernes a las 21:00 horas / Aporte voluntario a la gorra

Trabajada desde el 2011 y experimentando a través de Talleres en Francia, surge la propuesta de Otelo. El montaje, dirigido y adaptado por Teresita Lacobelli, Christián Ortega y Jaime Lorca, retoma un clásico de la literatura de Shakespeare y lo conjuga con una mirada más actual, que repasa esta tragedia cargada de melodrama.

El espectáculo puede ser apreciado a partir de los once años, promoviendo la reflexión en familia sobre temas tan contingentes como el femicidio, la violencia de género, las relaciones, etc.

El verdadero tema de Otelo es el femicidio, no los celos. Creer lo contrario, es endulzar la obra reduciendola a una tragicomedia de malos contra buenos. El asesinato de Desdémona no se puede suavizar elevando el crimen a una dimensión romántica: “Hablad de mí como alguien que amó demasiado, alguien que por celos, quedó preso de la locura”, dirá Otelo al final de la pieza.

Intentando recobrar el carácter popular que la obra tuvo en sus orígenes (Teatro el globo 1604), la Compañía Viajeinmóvil nos sorprende con un montaje delirante, que mezcla: seres humanos y marionetas, realidad con fantasía, el humor y la tragedia, lo antiguo y lo contemporáneo. Un espectáculo que puede ser apreciado a partir de los diez años, promoviendo la reflexión en familia sobre temas tan contingentes.


Ficha Artística

Compañía: Viajeinmóvil
Adaptación y Dirección
: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli y Christian Ortega
Intérpretes: Nicole Espinoza y Jaime Lorca
Asesoría de Diseño Integral: Eduardo Jiménez
Vestuario: Loreto Monsalve
Diseño de Iluminación: Tito Velásquez

Primera Muestra de Cine Documental “Hagámoslo en la calle”

¿Mejor panorama o mejor panorama?

Junto a #INJUV decidimos tomarnos los parques de la R.M para llevar nuestra primera muestra de cine-documental #HAGAMOSLOENLACALLE.

Este 26-27 y 28 de enero en Santiago, Ñuñoa y Cerro Navia desde las 20:30 hrs juntaremos todas las estrellas sobre la gran pantalla inflable dispuesta para disfrutar, género diversidad sexual y migraciones en una sola propuesta.

Lleva tu mantita, silla de playa y mecedora a tus hijos/as amigos/as hermanos/as y sobre todo no te lo pierdas !!!

-26 de enero 20:30 Parque Portales, Santiago.

Documental: Lumi Videla de la realizadora nacional Paz Ahumada.
Película: La Chica Danesa del director Tom Hooper.

-27 de enero 20:30 hrs, Parque Villa Frei i (Irarrazaval con Ramón Cruz), Ñuñoa.

Documentales: Lumi videla de la realizadora nacional Paz Ahumada /// SAPIENS, del realizador nacional Diego Prieto.

-28 de enero 20:30 hrs, Parque Javiera Carrera (Mapocho sur con la estrella), Cerro Navia.

Documental: Lumi Videla de la realizadora nacional Paz Ahumada.
Película: la Chica Danesa del director Tom Hooper.

Feria Gráfica Independiente

Feria Gráfica Independiente organizada por Microeditorial Amistad, Instituto Tele Arte y Sagrada Mercancía.

Donde podrán ver el trabajo de:
Abasto Serigrafía
Casa en Blanco
Champagne
Ediciones Rocas Shop
Editorial Popolet
Editorial Vortex
Galería Gabriela Mistral
Galería Metropolitana
Igor Alfaro
Instituto Tele Arte
Kaeunueve
La Nueva Gráfica Chilena
Microeditorial Amistad
Naranja Libreria
RAT
Repisa Ediciones
Sagrada Mercancía

Inauguración viernes 26 de enero a las 18:30 hrs. 
Sábado 27 y domingo 28 de 12:00 a 20:00 hrs.

“ÑUKE: una mirada íntima hacia la resistencia Mapuche”

Entrega de Entradas: El cupo es limitado (60 butacas). La entrega se hará por orden de llegada una hora antes de cada función. Retiro máximo 2 entradas por persona.

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos recibirá a la compañía multidisciplinaria de teatro chilena Kimvn, cuyo significado es “conocimiento”, fundada el 2008 por la actriz, directora teatral y documentalista Paula González y la psicóloga, músico y compositora Evelyn González.

Las profesionales, a través de un equipo de trabajo multidisciplinario, se insertaron en el Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Petu Moguelein Mawidache en la Comuna El Bosque, lugar donde se encuentran emplazadas 4 rucas (casas) mapuche, rodeadas de un paisaje urbano, pobre y marginal, en la periferia de Santiago de Chile. En este espacio, recopilaron testimonios de un grupo de mujeres indígenas (mapuche), de distintas generaciones de edad, en su mayoría adultas mayores, que vivieron un complejo proceso de migración campo/ciudad, siendo violentamente discriminadas, solo por el hecho de ser mujer e indígena.

A partir de esta experiencia, Paula y Evelyn no sólo se reconocieron en su ascendencia indígena sino que además, descubrieron un lenguaje teatral particular, desde el formato documental, llevado a la teatralidad; en tanto cuerpo, dramaturgia y puesta en escena, para visibilizar y dar cuenta desde el testimonio y lo real, de las diversas problemáticas sociales, culturales y políticas que se ha visto enfrentado el pueblo mapuche, tales como el despojo territorial, pobreza, marginalidad y violencia histórica.

Durante febrero, la ruca de Ñuke permanecerá en la explanada del Museo con una muestra de artesanía.

Reseña

Carmen sufre por el encarcelamiento de su hijo mientras resiste junto a su familia y comunidad la represión constante de las fuerzas policiales. El público es testigo de la historia al interior de una ruca verdadera, para ser testimonio arquitectónico, estético y político de la cosmovisión del pueblo mapuche. “El texto está inspirado en hechos reales de violencia que han acontecido en comunidades mapuche en la Araucanía, y en el acontecimiento de la ‘desaparición de un niño’, basado en una escena de Terror y miseria del Tercer Reich de Bertolt Brecht”, explica el autor de la obra, David Arancibia.

Ñuke fue escrita por Arancibia en el primer Taller de Dramaturgia dictado por el Royal Court Theatre de Londres en Chile. La dirección está a cargo de Paula González Seguel, que desde 2009 ha recogido testimonios y trabajado con mujeres mapuche y sus familias para crear obras como Ñi Pu Tremen – Mis antepasados, que recibió el Premio Apes a Mejor Dramaturgia en 2009.

Presentación de la novela gráfica “El Cardenal”

El próximo 25 de enero tenemos una cita con la historia y la narrativa gráfica para presentar: #ElCardenalNG

Nos acompañarán, Arturo Navarro, Director del Centro Cultural Estación Mapocho; Francisco Estévez, Director del Museo de la Memoria; y la periodista cultural Vivian Lavín, junto a sus autores Kote Carvajal y Luis Antonio Inzunza

¡Los esperamos en Sala Camilo Mori de Centro Cultural Estación Mapocho!

“Su coraje era auténtico: nacía desde la Ética profunda, se hacía carne en la defensa de los derechos humanos y se prodigaba en fraternidad”. Carmen Hertz.

Habrá vino de honor y firma de libros.

Sobre el libro

Con guión de Kóte Carvajal (quien además coloreó el libro) y dibujos de Luis Inzunza, El cardenal reconstituye la vida de uno de los más destacados luchadores por los derechos humanos de nuestro país. Desde los tempranos días en que asume su vocación religiosa como salesiano, hasta sus enfrentamientos con la dictadura de Pinochet, en sus páginas se rescata una historia que no debe perderse.

Exhibición del documental “Sign Painters” + Conversatorio

El viernes 25 de Enero de 2018 a las 18:30 hrs, en el Auditorio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (Marcoleta #250), se realizará la exhibición de la película documental “Sign Painters” dirigida por Faythe Levine y Sam Macon. Inmediatamente después se realizará un conversatorio con la participación de Juan Cadena, pintor de letreros de micros amarillas desde 1980 y Bryan Yonki, pintor de letreros erradicado en Los Angeles, California. El conversatorio será moderado por Rodrigo Dueñas, académico del departamento de Diseño de la Universidad de Chile. Entrada liberada.

Sinopsis

“Aunque los vemos en todos lados casi nunca nos detenemos a mirarlos, mucho menos pensamos que hay una persona detrás que los crea: Letreros. Hubo un tiempo en que todos los letreros eran pintados a mano con un pincel y pintura, pero la tecnología del plotter y los banners plásticos arraso con este oficio con la promesa de hacerlo más rápido y más barato. Esto provocó que muchos abandonaran el ofiicio y que gente sin experiencia alguna en diseño se lanzara a imprimir cuanto letrero podían, dejándonos con un paisaje homogéneo en donde cada negocio ha perdido su identidad propia para pasar a ser parte de un mar de banners plásticos. En algunas partes de Estados Unidos aún existen personas manteniendo el oficio vivo, este documental nos muestra el pasado, presente y futuro del cartel pintado a mano desde la perspectiva de sus propios creadores.”

1 Hora 21 Minutos, todo espectador.

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=sLGyywQLSMY