Festival NuevoVerano

Festival NuevoVerano
Sábado 2 de diciembre de 2017
Teatro Cariola (San Diego 246, Stgo)
17:00 hrs.
Entrada Liberada
Evento para mayores de 18 años.
Presentado por Toro Roquer y CAZADOR

Lo que partió como un modesto ciclo en Bar Loreto hace un par de años, hoy da paso a un Festival. La consigna se mantiene: Presentar una mirada diversa de artistas nacionales e internacionales que hayan llamado la atención durante el año.

De esta forma presentaremos en el escenario de Teatro Cariola a la revelación argentina Luca Bocci & The Golden Papets junto a los localesTus Amigos Nuevos, quienes tuvieron un destacado paso por Lollapalooza este año y preparan su próximo disco. Dolorio & Los Tunantes que recientemente estrenaron su primer EP en Solitario, Muerte es Mentira. A ellos se suman las energéticas presentaciones de Niños del Cerro y Medio Hermano para cerrar el cartel con el talento nuevo de Cler Canifru y Max appelt.

Luca Bocci
https://www.youtube.com/watch?v=YKEhGB5YlEw

Tus Amigos Nuevos
https://www.youtube.com/watch?v=bUvDX3Gm-4k

Dolorio & Los Tunantes
https://www.youtube.com/watch?v=j-euYKzviFs

Niños del Cerro
https://www.youtube.com/watch?v=NzZKZk4syOw

Medio Hermano
https://www.youtube.com/watch?v=YivA-lZtaEE

Cler Canifrú
https://www.youtube.com/watch?v=NZ-p5dcSxNA

Max Appelt
https://www.youtube.com/watch?v=53yPtTyB3EU

El Crimen Presenta: Lágrimas de Sangre en la UAH

Como Secretaría de Género y Disidencia Sexual de la Universidad Alberto Hurtado tenemos el agrado de invitarlxs a todxs el día Jueves 23 de Noviembre a las 18:00 hras en la sala E11 a la obra de la compañía EL CRIMEN “LÁGRIMAS DE SANGRE Y UN PEQUEÑO VIAJE EN LA HISTORIA”

Una obra inspirada en la equidad de género y un episodio de la historia de Nabila Rifo

¡Entrada Liberada!

Ciclo de cine chino: “Amor, vuelve”

De Junio a Noviembre, una película cada mes

Sobre “Amor, vuelve”:

Cuenta la historia de dos adolescentes, uno de Beijing, otro de Mongolia interior, que intercambian sus lugares de residencia durante las vacaciones y viven una experiencia de vida totalmente diferente que transforma sus miradas sobre el mundo y su ser..

Presentación del último disco de Kekoyoma “Cambia el Norte”

  • Con el humor y show en vivo que los caracteriza, la agrupación conversará con los fans y el público asistente, firmando discos físicos, fotos y una sorpresa acústica.

Este Martes 21 de Noviembre desde las 18.00 a las 20.00 hrs, la banda nacional KekoYoma realizará una exclusiva presentación de su último disco, titulado “Cambia el Norte”, enfantizado en la entrega de 80 ejemplares adquiridos en verde por fanáticos de la banda. Al mismo tiempo, se realizará una firma de discos, ya que la banda estrenará el formato físico de su cuarto trabajo, lanzado vía streaming en todas las plataformas digitales en Julio pasado.

Este trabajo, cuenta además con la participación del destacado artista y Premio Nacional de Arquitectura Mexicano, Arturo Sotomayor Albercht, quien realizó el arte de la portada, y que le da la estética y color a un librillo de gran factura editorial, que cuenta la historia y el desarrollo del concepto artístico de esta nueva placa.

La presentación del disco físico será en el Café Público del GAM, Metro Universidad Católica. En la ocasión, a las 19.30 horas, la banda regalará un micro-concierto acústico para todos los seguidores que asistan a la presentación. Para quienes quieran tener el disco y conocer y compartir con la agrupación, esta es la oportunidad!

La banda agradece a todos y todas las personas que confiaron en este proyecto y adquirieron anticipadamente el último trabajo de KekoYoma.

¡Nos vemos!

ESCUCHA EL NUEVO DISCO AQUÍ>>

Banana Fest

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Se nos viene un hermoso Fest en Axolote Matta el 18 de Noviembre ♥ ♥

🍌 🍌 EXPOSITORES🍌 🍌
Pezgato
Conifrán
Pulpali
Infinita Kreacion
Alfajores fudgelicious
VLAMF Design
Radiocaeza
Caos Y Nicotina
Membrillo con Cebolla
Caravana
Raimonson (https://www.instagram.com/raimonson/?hl=es)
Mala Piedra

🍌 🍌**MÚSICA EN VIVO**🍌🍌

*ARIAS: https://www.youtube.com/watch?v=vMwe8CDe0w8
*MANTARRAYA: https://www.youtube.com/watch?v=T2qCGAPqjeM
*LUCIANO ALTAIR: https://www.youtube.com/watch?v=1vrOgG5ig0I
*MUNDO DEL MAÑANA: https://youtu.be/j6Cnk0amFP0
*NO TAN HUMANO:https://youtu.be/oqp5PkpValE
*TRAMA https://youtu.be/JTE54tiY0a8

✨✨ENTRADA LIBERADA✨✨

Tendremos comida y bebestibles ♥ ♥

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Expo Monos Chinos (Ilustraciones y Animé)

Los invitamos a todos los amantes del animé e ilustraciones a ser parte de este evento dedicado para todo público en el cual tendremos a variadas tiendas animé y secos ilustradores!!

Entrada liberada!

Porvenir 458. Metro Irarrazaval 🙂

Expo Mono Chino!!! No te la pierdas!

“Pictogramas”

18 de noviembre de 2017 al 14 de enero de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI). Calle José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro. Metro Universidad Católica / Tarifas: $1.000 Adultos / $500 Estudiantes / Entrada liberada todos los días para menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

Exposición de Gerardo Pulido

Este artista chileno, que cuenta con casi dos décadas de trayectoria, presentará alrededor de ocho series de obras que ha elaborado en los últimos cuatro años. Sus trabajos van desde el pequeño al gran formato, desde lo plano a lo volumétrico, desde la impresión digital hasta la pintura gestual, desde los “estudios” a intervenciones murales.

Los Trabajos Gerardo Pulido ocuparán las salas 1 y 2 del MAVI, entre el 18 de noviembre de 2017 y el 14 de enero de 2018. Al finalizar el periodo de exposición, el jueves 11 de enero a las 19:00 horas, lanzará “Composiciones bajo tierra”, su primer libro de ensayos editado por Metales Pesados que aborda la relación entre arte moderno, contemporáneo y precolombino.

La muestra incluye la colaboración de Rodrigo Canala (1972), artista que ha creado especialmente obras-protecciones para los volúmenes de Pictogramas que se ubicarán en la sala 2.

“Movimiento de lo cotidiano”

Movimiento de lo Cotidiano retrata la construcción de distintos procesos en el día a día, el ir y venir de la relación con nuestro alrededor, el como nos enfrentamos a la imágenes y sonidos de nuestro propio contexto. Visibiliza una forma de responder a la vida dentro de la contemporaneidad, desde los puntos más personales e íntimos, que poco a poco se entrecruzan para formar una realidad.

La muestra permanecerá abierta al público desde el 17 hasta el 24 de noviembre.

“ESPECTAR. Juan Harris, 1897 / Sebastián Jatz, 2017”

La instalación establece un diálogo de obras creadas con 120 años de diferencia. Desde el 17 de noviembre de 2017 hasta el 21 de enero de 2018 en la sala Chile.

La pintura Une Matinée au café-concert, óleo sobre tela, perteneciente a la colección del MNBA, fue realizada por Juan Eduardo Harris Flores en 1897. La obra sonora Tropel, es una creación reciente de Sebastián Jatz Rawicz, que en un loop o bucle de cuatro minutos, superpone más de doscientas canciones populares.

La instalación se presenta en la sala Chile MNBA en alianza con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), a partir del trabajo curatorial realizado por Gloria Cortés Aliaga, curadora MNBA, y Alessandra Burotto, coordinadora de Anilla Cultural MAC.

“Dos artistas chilenos, uno del siglo XIX y otro del siglo XXI, exhiben en la misma sala del Museo obras de diferente factura, pero vinculadas con los aportes de la tecnología. Es decir, en el caso de Harris, sin duda el encuadre de su pintura plantea una mirada fotográfica, un corte de la escena con el fin de ir más allá de la imagen representada. En este potencial fuera de campo, la obra de Jatz logra complementarse a través del sonido en off, transformando la dimensión fija de la pintura de Harris a un devenir en permanente cambio. Así, esta exposición afianza nuestra vocación compartida con el MAC en torno a la valoración de los creadores chilenos”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

“Para el MAC Espectar es particularmente destacable dado su carácter interdisciplinar. La exhibición no sólo repone ante el público la obra de Juan Harris, producida a fines del siglo XIX, sino que también la ofrece en interacción con una de las últimas producciones de Sebastián Jatz, artista sonoro que ha sido parte de diversas curatorías llevadas a cabo por Anilla Cultural MAC, que entre sus objetivos tiene el fomentar y difundir las artes mediales. Además, la muestra se inscribe, y fortalece una vez más, la alianza entre los dos museos, ya explícita con la apertura del Corredor y cuyo ejemplo anterior más reciente ha sido la Primera Editatón de Mujeres en el Arte Chileno”, comenta Francisco Brugnoli, director del MAC.

El diálogo

La relación formal entre ambas piezas, pintura y sonido, junto a sus contextos de producción de los siglos XIX y XXI, además de algunos elementos proporcionados en préstamos por el  Teato Municipal de Santiago, proponen un pasaje en el que los artistas se encuentran en torno a la noción de “muchedumbre”, aquel gentío que constituye al sujeto moderno que protagoniza los accionamientos culturales, políticos y estéticos que siguen irradiando hasta el presente.

Juan Eduardo Harris (1867-1949) es un artista del que se cuenta con poca información, a pesar de que la colección del MNBA cuenta con tres de sus obras. Nacido en Copiapó y formado en la Academia de Bellas Artes, viajó a Francia donde alcanzó relativo éxito con sus escenas teatrales que circularon en Francia mediante postales impresas. En 1897 exploró la vida bohemia de Montmartre (París), influenciado por los efectos de los géneros teatrales de entresiglos y la literatura de Émile Zola. Este registro de la red de sociabilidades francesas se proyecta en el café concert, símbolo de la vida moderna, que llega para desplazar a los salones del antiguo régimen a través de canciones y espectáculos de feria u obras de teatro cortas, destinadas a la masa obrera y a la pequeña burguesía. Esta pintura opera como espejo de los profundos cambios socioculturales enmarcados en la primera fase de la Revolución Industrial.

En 2017, Sebastián Jatz (1980) plantea un contrapunto a partir de la superposición incesante de más de doscientas canciones recopiladas del acervo popular chileno, una pieza musical que se vuelve ininteligible, extremando por repetición el bullicio propio de los escenarios populares. Un sensor infrarrojo interrumpe la reproducción para generar intervalos aleatorios de silencio y sonido cada vez que el espectador se aproxima al cuadro, es decir cada vez que se detiene a observar. La relación entre ambas piezas –pintura y sonido– junto a sus contextos de producción, proponen un pasaje donde ambos artistas se encuentran en torno a la muchedumbre, aquel gentío que constituirá al sujeto moderno, movilizador de los accionamientos culturales, políticos y estéticos que asumirán en plenitud las vanguardias con toda aquella potencia que sigue irradiándose hacia el presente.

Mientras Harris fija la mirada en lo que no se ve de una función de variedades, a través de las conductas de los asistentes al espectáculo matutino, Jatz remueve e interviene las voces vernáculas para tensionar, aún más allá del lienzo y los medios digitales, los destiempos históricos por medio del ocultamiento de la fuente sonora con el afán de hacer manifiesto aquello que no se puede espectar. Este descalce engarza con la visión selectiva e inmediata del fláneur que ensalzaron los poetas franceses Honoré de Balzac y Baudelaire, el explorador sensible de las calles, el observador apasionado de la vida urbana y fragmentaria.

Actividades de extensión

Como una manera de activar esta mise-en-scène, se desarrollarán tres “funciones únicas” en la sala Chile con artistas invitadas de diversos géneros artísticos que escenificarán, de manera ecléctica el canto, la palabra y el cuerpo.

1ª función: Palabra 
Invitada: Carmen Berenguer, el  sábado 2 de diciembre a las 17:00.

2ª función: Canto
Invitada: Carmen Beuchat, el sábado 13 de enero de 2018 a las 17:00

3ª función: Cuerpo
Invitada: Emma Madariaga, el sábado 20 de enero de 2018 a las 17:00

Ficha técnica

Juan Eduardo Harris Flores (Chile, 1867 – Francia, 1949)
Une Matinée au café-concert. París, 1897, óleo sobre tela, Colección. MNBA, Surdoc: 2-5022.

Sebastián Jatz Rawicz (Chile, 1980)
Tropel, 2017. Superposición de más de doscientas canciones populares. Loop 4 minutos.

Etiquetas:  #Espectar  #ColecciónMNBA