Ciclo ‘Cine y Territorio’: «Brazil»

«Brazil» (1985) de Terry Gilliam.

La historia se centra en Sam Lowry, un tecnócrata recluido en su monótono trabajo dentro de la enorme máquina burocrática que mueve o paraliza el mundo a su antojo. Un día, un simple error en la digitación de un nombre, producto de una mosca atascada en una máquina de escribir, provoca la detención de un hombre inocente y su posterior muerte. Sin embargo, como ya es un hecho que en el sistema no hay errores, nadie quiere atribuirse la falla dejando encargado a Lowry para solucionarlo.

(texto por Luis Ortega para laFuga.cl)

Foro + Expo: «Vestuario Teatral: Creación, Patrimonio y Oficio»

Bajo el marco de la inauguración del proyecto «LA BODEGA, VESTUARIO TEATRAL»
Los invitamos a participar de nuestro evento organizado junto a la Escuela de Teatro y Cine de la Universidad Mayor:
FORO + EXPO: Vestuario Teatral: Creación, Patrimonio y Oficio.

Actividad que se realiza para visibilizar el oficio teatral desde el vestuario y dialogar en torno este para aproximarnos a la creación de un personaje. Poner en valor el vestuario como una memoria viva y tangente que forma parte del patrimonio escénico. La bodega como espacio contenedor de historia. Las problemáticas de producción conservación y almacenamiento de producciones de vestuarios.

ACTIVIDADES:
1- FORO:
En esta oportunidad, contaremos con la presencia de destacados diseñadores teatrales de nuestra escena nacional. Con los que se conversara en torno a temáticas de creación de vestuario teatral, creación de un rol a través del vestuario, patrimonio escénico y oficio.

PANELISTAS:
Loreto Monsalve, Daniel Bagnara, German Droguetti, Catalina Devia.

-MODERADORA: Constanza Araya

DIA: 14 de noviembre
SALA: Taller 11
HORARIO: 17:00 hrs hasta las 19:30 hrs.

 

2- EXPO:
Exhibición vestuarios teatrales realizados por los diseñadores invitados: DANIEL BAGNARA Y LORETO MONSALVE
+ CORTO DOCUMENTAL «Patrimonio y oficio», investigación de las bodegas de los grandes Teatros de Santiago.

INAUGURACIÓN EXPO:
Martes 14 de noviembre: 19:30hrs – 20:30hrs
hasta sábado 18 de noviembre.
HORARIOS: 15:30 a 20:30 hrs.
SALA AM

*Santo Domingo 711, Bellas Artes. Facultad de Artes de la Universidad Mayor

ENTRADA LIBERADA.

Los esperamos!!!!

Lanzamiento del libro «El otro montaje: reflexiones en torno al montaje documental»

Lanzamiento en el contexto de FIDOCS

Maite Alberdi, Ignacio Agüero, Carlos Flores y Pedro Chaskel son algunos de los entrevistados en este libro en el que la montajista Coti Donoso profundiza sobre del montaje documental en Chile. La investigación está complementada con su propia experiencia además de un ensayo de Niels Pagh Anderson, montajista de The act of killing.

Presentan el libro: Carlos Flores, Tiziana Panizza y Jaime Sepúlveda

Se ofrecerá un vino de honor.

MARTES 14 DE NOVIEMBRE, 19:00 HRS.
SALA DE CONFERENCIAS 2, CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL

Cien años de Jean-Pierre Melville: «El Samurai» (1967)

En el marco de sus actividades semanales y del centenario de Jean-Pierre Melville, Sala Sazié Cineclub de la Universidad de Chile exhibirá «El Samurai» del cineasta Jean-Pierre Melville, quien fue precursor de la «nouvelle vague» francesa y exponente del cine negro. Posterior a la proyección, se realizará un cine-foro.

MARTES 14 DE NOVIEMBRE, 19 HRS.
SALA ENRIQUE SAZIÉ – CASA CENTRAL DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE
ENTRADA LIBERADA
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058 – Metro U. de Chile

Programación:

14 de Noviembre
CENTENARIO JEAN-PIERRE MELVILLE: 
El Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967)
Un clásico del cine moderno, protagonizado por Alain Delon, narra la historia de Jeff Costello, un hermético y frío asesino a sueldo. Una relectura del cine negro que cumple 50 años desde su estreno, es también el retrato de un hombre solo, cuyas relaciones humanas se ven fuertemente marcadas por los códigos de honor.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=msNBLveBIKA

Cine de Colección: «Cae la noche»

Cada martes de noviembre a las 19.00 hrs. en su auditorio, el Museo de la Memoria y los DDHH exhibirá documentales seleccionados en conjunto con el Goethe Institut, por lo que este martes 14 presentaremos “Cae la noche” (Night will fall) de Andre Singer.

Este documental, que es una coproducción de Alemania, Gran Bretaña, EE.UU, Israel y Dinamarca del 2014, es un rescate de material fílmico sobre los crímenes de guerra nazis, que permaneció oculto durante varias décadas.

«Pasado perfecto»

Martes 14 al Sábado 25 de noviembre, Espacio O, Villavicencio 395, tercer piso. Lunes a viernes: 11:00 a 19:00 horas. Sábado: 11:00  a 16:00 horas. Entrada gratuita.

En un ejercicio autobiográfico la artista presenta un trabajo desarrollado en los últimos dos años donde reflexiona acerca de los roles familiares y sociales que rigen la vida de nuestro país, especialmente los de la clase social más tradicionalista. A partir de ciertos estereotipos femeninos cuestiona el sistema reinterpretando sus códigos con desfachatez y humor.

La curatoría de la muestra está a cargo del artista y académico Arturo Duclós.

Discípula de Matilde Pérez y Arturo Duclós, entre otros, Fernanda Gutiérrez (Santiago de Chile, 1973)  ha trabajado durante toda su trayectoria artística en torno a fenómenos de la sociedad chilena, nutriéndose especialmente de sus propios códigos y referentes provenientes del grupo sociocultural conservador bajo el cual se crió. Principalmente a través de estereotipos que encarnan el poder o bien lo padecen, o símbolos que lo perpetúan, la artista reflexiona sobre este sistema desacralizándolo y reinterpretando códigos sociales acuñados a principios del siglo pasado.

Es así como en Pasado perfecto recorre diferentes hitos a través de personajes arquetípicos y símbolos que marcaron su existencia. Cada temática planteada en la muestra recoge experiencias de un “pasado perfecto” marcado por la instrucción, el ejercicio del poder adulto, el castigo, la sumisión y la insubordinación. Esos rastros hablan de la represión de la espontaneidad y la práctica de la disciplina basada en la culpa y el dolor.

En este contexto, la muestra se compone de la serie fotográfica Las mujeres del mal, donde la artista encarna a diferentes personajes arquetípicos femeninos de rasgos duros y castigadores, que marcan la vida y generan conflicto y ansiedad. En la obra Gutiérrez se convierte en una hija, una madre, una empleada, o una suegra, las mujeres que la intimidan, castigan y someten. “Ellas simbolizan la represión de lo espontáneo y lo genuino porque ejercen presión a través del deber ser, lo que hace cuestionarme constantemente la veracidad de mi yo y mi existencia”, señala la artista.

Otra pieza expositiva es Tejido para dejar de fumar, una larga maraña concebida para catalizar la ansiedad y lograr superar el hábito del cigarrillo, aparentemente sin éxito. A juicio de Duclós este ejercicio es la práctica extraordinaria de la libertad condicionada.  “De una manera u otra la artista pareciera autoboicotear permanentemente su planeada estrategia de ataque para recordar nuevamente su fingimiento, hay un doble juego que se mueve entre la demanda y la venganza, y por otra parte en los estragos que la misma educación le auto-infringió. Lo que determina su condición de impostora es lo que la sana. Violenta contradicción para un estudio post histórico de la construcción biográfica del sujeto del siglo XXI”, comenta.

Otra de las piezas es un video testimonial Obediencia, que transmite cómo el miedo a la libertad y a lo desconocido, hipotecan la vida de las personas. En la obra, Pasado perdido, un banco escolar con abrazaderas que sujetan los pies, reflexiona sobre lo represivo del sistema educativo y lo mucho que coarta la libertad de pensar y hacer.

Tal como reflexiona Duclós, el trabajo de Fernanda Gutiérrez constituye un profundo viaje desde su biografía, sobre la formación de individuos en sociedad bajo la norma de la tradición, la educación y la religión. Por otro lado cuestiona la verosimilitud del sujeto insurrecto quien se desborda en el caos existencial que conllevan los códigos de comportamiento, derivando al extremo de la impostura. “Vale la pena preguntarse, a propósito de la muestra Pasado perfecto como resistirán estas ideas en el oscilante mundo de las nuevas tecnologías, en el futuro perfecto, donde la culpa y el dolor serán consumidos por nuevos paradigmas. Entonces habrá servido esta reflexión para disolver los atavismos que transporta a la civilización en su enmarañada psiquis”, acota.

Sobre la artista

Fernanda Gutiérrez (Santiago de Chile, 1973) es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad del Desarrollo, donde realizó además un diplomado en grabado con el artista Francisco Copello. Estudió pintura y escultura experimental en la San Diego State University, California y ha obtenido varias distinciones entre las que se cuentan la Beca Excelencia Académica de la Universidad del Desarrollo, el premio Dean´s Award de la Universidad de San Diego y la beca EF International Schools, Upsalla College, NJ, USA. Entre sus muestras destacan las individuales“Cómo Dios Manda” (Galería La Sala 2012, Máquina – instalación); y “Frenesí” (Galería La Sala,  2014); y las colectivas “Coplanar en Flúor” y “Four nights ago” (2011, SDSU Art Gallery, San Diego – CA, USA); Teoría de Sistemas”, Performance, Colectivo Hipermercado Casino (2015, MNBA Museo Nacional de Bellas Artes); y “Balmaceda Arte Joven”  (2015, MAC Quinta Normal).

«Presencia por Ausencia»

Espacio O presenta la exposición ¨Presencia por Ausencia¨ de la artista Soledad Leyton, a realizarse entre el 13 de noviembre y el 17 de noviembre 2017.
Dirección: Villavicencio 395, tercer piso. Barrio Lastarria.
Lunes a Viernes, de 11 a 19 horas.
Sábado, de 11 a 16 horas.
Sus obras se pueden ver en www.soledadleyton.com

Exposición: ¨Presencia por Ausencia¨ Soledad Leyton

Presencia por Ausencia es situarse en el presente. Si estoy en el ahora puedo estar presente, pero de nuevo el presente puede estar lleno de ausencia.

La vuelta a la naturaleza, no es apreciada o sentida hasta que es de ¨regreso¨
Soledad Leyton

En comunión y como un homenaje a su padre arquitecto y urbanista fallecido el 2001, Soledad Leyton hace un balance reflexivo y critico sobre la problemática del urbanismo del siglo XXI. Utilizando la técnica del collage y pintura, trabaja sobre planos arquitectónicos con recortes de revistas Reader’s Digest de los años 40 y 50, los que utiliza en forma irónica para dar cuenta que aquellos postulados antagonizan con la realidad que hoy vivimos.

El nacimiento en Inglaterra de la Segunda Revolución Industrial a mediados del siglo XIII y su exportación a EEUU donde el artesano y el campesino es reemplazado por máquinas para la confección de productos en forma ilimitada, da origen al llamado ¨Sueño Americano¨ y su nueva interpretación sobre la felicidad del hombre basada en la adquisición por sobre la creación, (Si tienes eres feliz) . A raíz de esto, se produce una gran cesantía y migración masiva a las grandes ciudades para incorporarse a la fuerza obrera de las industrias produciendo un crecimiento desbordado de ellas. Como consecuencia de esto, obliga a los urbanistas de la época a replantearse la planificación de las ciudades, alejándose de la concepción de equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Así, los espacios construidos y sus áreas verdes se vieron reducidos a su mínima o nula expresión, hasta llegar a lo que hoy llamamos jardines verticales, emulando la tierra perdida.
Con esta dinámica actual del paisaje en su versión modificada por el ser humano y su consecuencia en el clima a nivel global, una vez más se hace urgente los cambios en el uso de la tierra y organizar estratégicamente nuestro entorno en pos de un equilibrio racional y armónico por el bienestar de la vida en este planeta.

Oscar Navarro

Reseña de Soledad Leyton

Soledad Leyton nació en Santiago de Chile (1974), estudió en la Universidad Finis Terrae Arquitectura, Diseño y Arte. Licenciada en Artes Visuales por la misma Universidad. (2.000). Ejerce su arte desde muy joven y profesionalmente desde poco antes de terminar sus estudios universitarios. Además, de su labor de creadora ha ejercido la Docencia durante una década en la Universidad Finis Terrae (Taller de Dibujo y Pintura) y Universidad Diego Portales (Taller de Pintura), donde estudió el Diplomado en Docencia Universitaria. Paralelamente realiza talleres particulares bajo su dirección.
Ha realizado, dos exposiciones individuales y más de 15 exposiciones colectivas en Chile. Pertenece a colecciones particulares en el país y en el extranjero. Ganó el 1er lugar concurso Mural de Curicó de ACHS junto a Galería Artespacio. Mural: “Horizontes de Curicó”. Ha ejercido su labor pictórica en su ciudad natal y durante algunos periodos en San Francisco (California), México DF, Quito (Ecuador), Villarrica (Chile), Isla Chaullin, (Chile), Coyhaique (Chile), San Pedro de Atacama (Chile), entre otros.
Su pintura ha sido catalogada como perteneciente a una corriente Realista –Abstracta Contemporánea enfocada sobre el Paisaje Rural y Urbano, donde la geografía es su objeto de estudio.

Festival Santiago Vegan

FESTIVAL SANTIAGO VEGAN – Metro Republica

* Los mejores stands de comidas
* Charlas y Talleres
* Musica en vivo
* Espacio familiar para sentarse a comer
* Arte y Diseño

No te pierdas el 12 de noviembre el Primer Festival Santiago vegan ♥ 

STANDS
Calipso, provisiones veganas
Alimentos Golondrina
Acción Vegana
Origen tattooderm
Colibrí masas
Fóchëm Vegan
Hoja Viva
Pastelería & Repostería Dulces Colores
Sagrada Luna
Estampayataka Serigrafia
Elefante Oficios
La vegan pizza delivery
Kurikofke
Solterra – Productos Naturales
OWL – Diseño Hecho a Mano
Rubrum Reciclaje
Proyecto Fresia
Mayonesa De Soya
Diseño Obsoleto
Panadería Mosqueta
DULCE Stevia
Naturálibry, cosmética natural
La Eco Tienda Chilota
IceKid – Helados veganos artesanales
Akelarre creaciones
Defensa Anti-Especista
Viviana Quinoa
CLAMA Delicias
Dulce Elizabetha
Cerveza Artesanal Wenuikan
OCHO CARAS
Alquimia Insöle
Comida Vegana Saishoku
Sabores con aromas
Veggie OM
Nacido del Sol – RefrescaTé
Fën Mix – Nutre tu vida
Veganation
Healthy Sweet
Tacita Cósmica

Estreno documental «El Chincol y la bandada. Canto a lo poeta»

Documental “El Chincol y la bandada” 
Sábado 11 de noviembre / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37 
Entrada liberada por orden de llegada

Este documental trata sobre la mítica figura de Luis Ortúzar, alias El Chincol, uno de los máximos cultores del canto a lo poeta en Chile. A lo largo del film conoceremos distintos aspectos de su vida de campesino, su visión del mundo, su fe y el traspaso de sus conocimientos y sabiduría. Actividad organizada junto a la Corporación Fidel Sepúlveda Llanos.

Dirección y producción: José Luis Villalba
Dirección de fotografía, cámara y montaje: René Dávila
Producción Ejecutiva: María Soledad Manterola
Música, (tema central) autor e intérprete: Enrique Kaliski
Post producción y mezcla final de sonido: Mario Díaz

XXVII Festival de Música Contemporánea UC

Desde hace 27 años, el Festival de Música Contemporánea (FMC) de la UC se ha constituido como un escenario de referencia para la música contemporánea en Chile y Latinoamérica, con la participación de importantes compositores, conjuntos y solistas nacionales e internacionales. 

La versión 2017 del Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica se realizará diariamente desde el 11 al 17 de noviembre en Campus Oriente UC, Salón de Honor UC y en la sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, y estrenará numerosas partituras de creadores nacionales de todas las generaciones, incluyendo compositores consagrados, como Fernando García (Premio Nacional de Artes Musicales, 2002) y el recientemente fallecido Miguel Letelier (Premio Nacional de Artes Musicales, 2008) hasta las generaciones más jóvenes.

Fiel a su vocación de fomentar y difundir la creación musical chilena, el XXVII Festival de Música Contemporánea UC contará con la presencia internacional del dúo de piano Alter Face y el cuarteto de saxofones Sigma Project, además de destacadas agrupaciones nacionales tales como Ensamble Contemporáneo UC, Taller de Música Contemporánea, Grupo de Percusión UC y Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, entre otras.

Programa

El inicio del festival tendrá lugar el sábado 11 de noviembre a las 15:00 hrs. en el Aula San Mateo del Campus Oriente UC, con un programa dedicado a las obras de cámara, en la que destaca la interpretación de «Quartett für 4 Guitarren» del compositor austríaco Georg Friedrich Haas. El mismo día, Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile se presentará en el Salón de Honor, Casa Central UC, a las 19:30 horas. Para esta ocasión, el programa incluye un homenaje a la memoria del destacado compositor chileno Miguel Letelier y la obra Slides de Witold Lutosławski, un importante estreno en Chile.

El domingo 12 de noviembre a las 15:00 horas. en el Aula San Mateo del Campus Oriente de la UC diversas agrupaciones de cámara participarán de un concierto en donde se estrenará una reciente partitura de Fernando García. A las 18:45 horas, en el Salón de Honor UC, los flautistas Karina Fischer y Guillermo Lavado realizarán un breve concierto para presentar su reciente CD, Nueva música para flauta. Más tarde, a las 19:30, en la misma sala actuará el Grupo de Percusión UC e interpretará creaciones de clásicos del siglo XX (Henry Cowell, Giacinto Scelsi) y de compositores chilenos de variadas generaciones.

El Cuarteto Surkos toma la palabra el lunes 13 de noviembre a las 19:30, en el Salón de Honor UC, con un programa en el que destacan estrenos de David Núñez, Rodrigo Cádiz y la poderosa Oda a Napoleón Bonaparte, Op. 42 de Arnold Schoenberg.

El Ensamble Contemporáneo sube al escenario del GAM (sala A1) el martes 14 de noviembre a las 19:30. En el programa habrá obras de la generación chilena más joven y de compositores señeros del siglo pasado, como Luciano Berio (Italia) y Toru Takemitsu (Japón). Uno de los estrenos más esperados del Festival será el del Concierto para piano (versión para ensamble) de Aliocha Solovera, uno de los creadores más relevantes del medio nacional: como solista actuará Pablo Terraza.

El compositor John Cage, ícono de la vanguardia del siglo XX estará presente el miércoles 15 de noviembre en el GAM (también a las 19:30 hrs.) con la obra Four6 interpretada por un elenco integrado por Colombina Parra, Isidora Edwards, Tomás Preuss y Cristián Parker. El Taller de Música Contemporánea dirigido por Pablo Aranda completará el programa con estrenos de compositores chilenos.

El día 16 de noviembre, en el GAM, 19:30 horas, el dúo Alter Face, compuesto por los pianistas mallorquines Albert Díaz y Tomeu Moll-Mas junto a Rodrigo Cádiz interpretarán Mantra de Stockhausen, partitura emblemática de 1970.

Diego Castro interpretará en el GAM a las 18:00 horas del día viernes 17 de noviembre un concierto con obras para guitarra eléctrica. Posteriormente, cerrará el festival a las 19:30 hrs. el cuarteto de saxofones «Sigma Project» (España) de reconocida trayectoria internacional, con un variado programa de músicas del siglo XXI, todas ellas estrenos en Chile.

Clases magistrales

Complementando los conciertos del FMC, los intérpretes  Albert Díaz y Tomeu Moll-Mas dictarán una clase magistral acerca de la obra Mantra el día miércoles 15 de noviembre a partir de las 2 de la tarde, en el Auditorio IMUC del Campus Oriente de la UC, abierta a todo público. Asimismo, Sigma Project propone un encuentro a partir de las 14:00 horas del jueves 16 de noviembre, en el mismo lugar, especialmente dirigido a estudiantes de saxofón y composición (abierto a público general) para demostrar algunas de las nuevas técnicas instrumentales de su instrumento.

Direcciones

Campus Oriente UC – Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia.
Salón de Honor UC – Casa Central, Alameda 340, Santiago.
Sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM – Alameda 227, Santiago.
La entrada es liberada.

DETALLE PROGRAMA: http://musica.uc.cl/images/PDFs/Material_vario/programa_conciertos/2017/noviembre/programa%20fmc_2017_6.pdf