XXIII Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas de la provincia de Santiago.

FUNCIONES GRATUITAS:

Domingo 3 de enero de 2016

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Mercado Central hasta Plaza de la Constitución.

Lunes 4 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Desde El Sauce con Los Libertadores hasta Av. Sta. Marta de Huechuraba con Calle Nueva. Huechuraba.

Miércoles 6 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Luis entre Los Cerezos y General Horacio Toro. Peñalolén.

Jueves 7 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Viernes 8 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Pablo entre Neptuno y Frontis Municipalidad. Lo Prado.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. El Escorial (San Vicente de Naltagua) a 15 min. de Isla de Maipo (gratuito con retiro de invitaciones del 28 de diciembre a 5 de enero. De 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Biblioteca Municipal – Av. Santa Elices s/n, frente a Compañía de Bomberos). Isla de Maipo.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda. Av. La Marina 2500.

Sábado 9 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Hilda Peña. Auditorio Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 4 de enero 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Auditorio de Lo Espejo – Av. Américo Vespucio 3210). Av. Central Raúl Silva Henriquez N° 8321. Lo Espejo.

21:00 Alas de fuego. Desde Carlos Aguirre Luco con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 – 21:50 Artika. Pedro Aguirre Cerda desde Municipalidad hasta Letras. La Cisterna.

Domingo 10 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Vicuña Mackenna, desde General Baquedano hasta Fuenzalida. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Brasil. Punta Arenas 6711. La Granja.

Lunes 11 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Estadio Colonia. Carampangue 1415 (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 09:00 a 14:00 y 15:00 a 18:30 en Centro Cultural Quilicura, Biblioteca Primer Piso – O’Higgins 281). Quilicura.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Concha y Toro con Las Nieves (gratuito con retiro de invitaciones desde el 4 de enero. De lunes a viernes, 09:00 a 14:00 y 15:00 a 17:00 en Parque Gabriela – Concha y Toro 3214 o Balmaceda 265). Puente Alto.

Martes 12 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Av. 5 de Abril entre Las Rejas y Luis Infante Cerda. Estación Central.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Av. Serrano con Av. Yécora hasta Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Lo Campino. Quilicura.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Concha y Toro c/ Las Nieves. Puente Alto.

Miércoles 13 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Las Industrias entre Yungay y Lo Ovalle. La Granja.

Jueves 14 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Por Vicuña Mackenna entre La Serena y Sofía Eastman. La Granja.

21:00 – 22:25 El cantón. Anfiteatro Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Plaza de Armas de Melipilla.

Viernes 15 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Feos. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Parque Juan Pablo II (Bajos de Mena). Puente Alto.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Subestación de Rungue. Tiltil.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Chimkowe. Peñalolén.

Sábado 16 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Santa Helena 2. El Bosque.

20:30 – 21:55 El cantón. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 22:00 Figuras libres. Desde La Pincoya con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 Alas de fuego. Plaza Arturo Prat. La Cisterna.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

Domingo 17 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Aldea del Encuentro. La Reina.

19:30 – 20:50 Límites. Centro Cultural Víctor Jara (gratuito con retiro de invitaciones desde el 7 de enero. De lunes a viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30, viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 16:30 en Casa de la Cultura – Gran Avenida 8585, paradero 24). La Cisterna.

19:30 – 20:55 Capitán. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Salvador Allende entre J.J. Pérez y Del Ferrocarril. Lo Espejo.

Lunes 18 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Juan Antonio Ríos. Independencia.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Mahuidache. Julio Covarrubias 10365 esquina Jorge Luco, El Bosque.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Lo Marcoleta con Parque Central. Quilicura.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde La Fábrica Patio Outlet (Salomón Sumar con Carlos Valdovinos) hasta Plaza El Pinar. San Joaquín.

Martes 19 de enero de 2016

11:00 y 19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:50 Límites. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (gratuito con retiro de invitaciones en Casa de la Cultura Anselmo Cádiz – Gran Avenida 12552B). El Bosque.

21:00 – 21:50 Artika. Por Lo Marcoleta entre Santa Lucía y O’Higgins. Quilicura.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Clotario Blest entre La Marina y Carlos Valdovinos. Pedro Aguirre Cerda.

Miércoles 20 de enero de 2016

11:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 La cocina pública. Junta de vecinos Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Av. Las Industrias desde San Nicolás hasta Coñimo. San Joaquín.

21:00 – 22:20 The tempest. Chimkowe. Peñalolén.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza La Paz hasta Municipalidad. Independencia.

21:30 – 22:45 Yorick, la historia de Hamlet. Molino Viejo (gratuito con retiro de invitaciones del 11 al 15 de enero. De 08:30 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en DIDECO – Pintor Onofre Jarpa 55, Villa Alhue). Alhué.

Jueves 21 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Chimkowe (gratuito con retiro de invitaciones el 16 de enero. De 10:00 a 16:00 en Centro Chimkowe – Av. Grecia 8787). Peñalolén.

21:00 – 21:45 La negra grande es Colombia. Parque La Castrina. San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Por Independencia entre Frontis Municipio y Antonia López de Bello. Independencia.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Frontis Municipalidad de Lo Prado.

Viernes 22 de enero de 2016

20:30 – 21:55 El cantón. Auditorio Facultad de Medicina Universidad de Chile (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 en Biblioteca Pública Pablo Neruda – Profesor Zañartu 1185). Independencia.

20:30 – 22:10 Otelo. Gimnasio del Liceo Hermanos Sotomayor (Dirección: Pardo 340) (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a16:00 en Teatro Ignacio Serrano – Arturo Prat 690). Melipilla.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Pomaire (Capilla de El Marco, 3 minutos antes de llegar al centro). Melipilla.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Plaza Cardenal Silva Henríquez. Quilicura.

Sábado 23 de enero de 2016

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Bustamante. Providencia.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza de Armas hasta Plaza de la Ciudadanía. Santiago.

Domingo 24 de enero de 2016

18:00 – 19:25 El cantón. Centro Cultural (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 17:00 en Centro Cultural – Av. General Bonilla 6100). Lo Prado.

19:30 – 20:30 Drácula. Teatro Municipal. San Joaquín.

21:00 – 21:40 22:00 – 22:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Plaza de la Constitución. Santiago.

OBRAS:

REINAS DE LA CALLE
Tres figuras humanas gigantes, una de tela, otra de papel y otra de madera, caminarán por las calles de Santiago leyendo en voz alta la obra de Mariana Muñoz,  inspirada en los textos de Shakespeare rescatados por autores chilenos: Romeo y Julieta de Pablo Neruda, El Rey Lear de Nicanor Parra y Hamlet de Raúl Zurita. Será una lectura dramatizada callejera musical, que envolverá a la ciudad de libros, teatro y fiesta.

ARKTIKA
Los habitantes del Ártico nos visitan para exigir un poco de respeto hacia su espacio de vida o su ecosistema, antes de que acabemos con él.

UN CUERPO EN LUGARES
Eiko, sola, sobre un colorido futón, proyecta y explora la soledad, la mirada, la fragilidad y la intimidad. En paralelo a la performance, se presenta la exposición de A body in Fukushima y la lectura poética de Forrest Gander.

YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET
Yorick, el ex bufón de la corte del Rey Hamlet (que en la versión original está representado por la famosa calavera) cuenta la tragedia de su entrañable compañero, el joven Hamlet, príncipe de Dinamarca, a cambio de unas cuantas botellas de vino y en un ambiente de buhardilla o purgatorio, donde erran las almas.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
La versión popular que nos presenta Héctor Noguera parte del folclor chileno en la que también figuran hadas, brujos y príncipes, contextualizando la fantasía de Shakespeare en nuestra propia tradición.

HILDA PEÑA
El relato de Hilda Peña, una mujer chilena que pierde a su hijo en el tiroteo del Banco O’Higgins en 1992. Ganador en la categoría emergente de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia.

ALAS DE FUEGO
Alas de fuego, la última creación de Teatroonirus, está inspirada en la dualidad mítica: ángeles y demonios. Narra la lucha de estas dos fuerzas por cautivar al ser humano y unirlo a uno de los bandos.

ROMEO Y JULIETA: 31 Minutos (Álvaro Díaz y Pedro Peirano)
Para condonarle sus deudas de juego, el cascarrabias del Sr. Monstruo obliga a Juan Carlos Bodoque a representar su obra favorita, Romeo y Julieta de William Shakespeare, en un plazo de cinco años. Pasado este tiempo y Bodoque no ha movido ni un dedo. El Sr. Monstruo regresa dispuesto a ver un colosal montaje, y no se imagina que el trabajo está donde mismo lo dejó, es decir, sin comenzar. Bodoque llama a sus amigos de 31 minutos para que le ayuden a salir del apuro. Junto al conocido elenco de 31 minutos, comienza a improvisar en vivo su versión del clásico y entre actos, un coro de juglares interpretará canciones explicativas de tan entramada tragedia. En 31 minutos: Romeo y Julieta, los personajes de la popular serie infantil desatarán una versión exageradamente libre del clásico shakesperiano, indignando a los eruditos y confundiendo a los ignorantes.

LA FORTUNA DE LAS CANCIONES DE JILIN
Una velada diseñada especialmente para Chile en la que se reúnen cantos, música y danza folclóricas y tradicionales de diferentes etnias que han poblado el territorio de la República Popular China desde la Antigüedad hasta hoy.

EL TIEMPO ENTRE NOSOTROS
El tiempo entre nosotros trata de un hombre que decide abandonar su ambiente para ocupar un espacio reconocible y abstracto y convertir en un hecho estético la relación que entabla con desconocidos mientras indaga la posibilidad de ser otro. Durante cinco días seguidos conversará o escribirá en su nuevo lugar ante la presencia casi permanente de público. Contará una historia y reflexionará permanentemente y de forma repetitiva acerca del lugar al que siempre había pertenecido, las formas de dejarlo y observarlo, y el paso del tiempo y los acontecimientos mediando nuestras decisiones y transformaciones. Al caer la noche y quedar solo, dispondrá de una radio para conectarse con el exterior y hablar −si lo deseara− con potenciales oyentes.

EL CANTÓN
En medio de huelgas y desocupaciones en la pampa salitrera se prepara la visita del presidente a conmemorar el cincuentenario de la guerra del Pacífico. Entre los habitantes hay algunos que preparan bienvenidas y otros que quieren reivindicar de una vez por todas a la clase obrera de la mano de un sencillo plan.

FEOS
En la fila de un cine un hombre y una mujer se ven por primera vez. Ambos tienen visibles deformidades físicas, ambos están solos, ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo. Ineludiblemente se despierta en ellos la idea del lugar común, la posibilidad. “Tal para cual”, piensan. Juntos deciden ir a buscar en la oscuridad todo aquello que la luz esconde. Pero nada de eso es tan evidente.

LA COCINA PÚBLICA
La Cocina Pública es un dispositivo de intercambio, producción y registro de contenidos culinarios. Una cocina nómade, de estética doméstica y cálida que, albergada en un contenedor marítimo, viaja por los barrios creando encuentros sociales en torno a la mesa.

FIGURAS LIBRES
¿Quién somos? ¿Quién eres? ¿Quién soy? Un eterno y existencial preguntarse que no lleva a ninguna respuesta, pero que nos sigue devolviéndonos a la compleja noción de identidad. ¿Cómo nos podemos definir? ¿Qué nos hace ser quiénes somos? Con una sucesión de superposiciones de escenas, Figuras libres se aproxima a la noción de identidad desde una dimensión polisémica. Aparecen caras sobre los edificios, todas ellas distintas, cada una un testimonio de una singular historia. Generaciones de hombres y mujeres se reúnen sobre los muros de la ciudad, sin decir una palabra, y nos hablan a través de sus looks y expresiones. Figuras libres nos invita a mirar al “otro”, a considerar su singularidad y a aceptar sus diferencias en una espectacular procesión. Las palabras, provenientes de la poesía, sociología o filosofía se vuelven canciones que nos interrogan sobre lo que nos une o nos aparta de los demás.

CEREMONIA PERFORMANCE MAU MAPUCHE
El director, coreógrafo, artista y diseñador samoano Lemi Ponifasio fundó MAU en Auckland (Nueva Zelanda) en 1995, una colaboración entre comunidades y artistas de todo el mundo. MAU es una palabra samoana que se utiliza para una declaración a la verdad de las cosas, o para la revolución como un esfuerzo por transformar. Un artista autodidacta, Lemi Ponifasio crea trabajos radicales que desafían las definiciones convencionales. En su universo artístico, Ponifasio orienta al individuo moderno hacia otras dimensiones de la conciencia, por medio del desacelerado ritmo de su estricta estética, utilizando imágenes potentes, movimiento y la interacción dinámica de luces y sombras. Como pionero en la frontera internacional entre danza y teatro, su visión del teatro trasciende las barreras entre géneros y culturas, y transmite el poder universal del arte.

LÍMITES
Tres chilenos y tres argentinos son representantes de sus países (aunque no hayan sido elegidos democráticamente), escarbando en sus maletas los rastros de su identidad para tratar de entender qué es lo que los hace ser lo que son. A través de documentos, fotografías, maquetas y registro audiovisual reconstruyen diferentes momentos de la historia oficial y la historia personal.

CAPITÁN
Un viejo director de teatro, retirado de la creación hace más de una década, está decidido a estrenar una nueva obra. Su largo retiro ha tenido consecuencias. Su brillo y su prestigio parecen haberse apagado y la tradición que él encarna ya no dialoga con las expresiones contemporáneas.

EL TALLER DE LAS MARIPOSAS (Compañía Temblor de Cielo, Basada en el cuento “El taller de las mariposas” de Gioconda Belli)
El taller de las mariposas sigue la trayectoria de Odaer, uno de los diseñadores de todas las cosas obsesionado con crear un ser tan bello como una flor y tan ágil como un colibrí. Pero tiene prohibido mezclar los reinos animal y vegetal, y para aprender la lección, es enviado a trabajar al taller de los insectos. Esta premisa es el punto de partida de la obra, que, en tres capítulos, muestra los hitos de la creación de la mariposa. Se trata de una singular puesta en escena donde los actores son pequeños muñecos que se mueven en minúsculas escenografía.

EL GRAMÓFONO, LOS SURCOS DE LA MEMORIA
La reproducción de un enorme disco de vinilo dará vida a instantes mágicos y perdidos de hombres y mujeres que ayudaron a escribir la historia Chile en los inicios del siglo XX.

LA IRA DE LOS PECES
Plantea el enfrentamiento entre dos culturas, una representada por los residentes de un barco que viven de la recogida de basuras del mar y la otra por los visitantes, que llegan para conocer las particulares condiciones de vida y las costumbres de los denominados “hombres pez”.

템페스트 (The tempest)
Inspirado en una historia verdadera de las coreanas Crónicas de los tres reinos, la obra mezcla hechos históricos extraordinarios con la ficción shakespeariana, combinando elementos de la cultura y folclore tradicional coreano. La obra de Shakespeare es llevada a la Corea del siglo V en esta re-imaginada adaptación del clásico.

LA NEGRA GRANDE ES COLOMBIA
Un recorrido por las diferentes regiones de Colombia a través de su variedad de ritmos y canciones como la cumbia (Costa Atlántica), el currulao (Costa Pacífica), el bambuco (Región Andina), entre muchos otros, y así mismo boleros que exaltan el lado romántico del país.

OTELO
Otelo es una puesta totalmente despojada del realismo cotidiano, donde el juego físico y el verso blanco de Shakespeare se enfrentan y se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Espectáculo ganador de los Premios Teatros del Mundo 2013: Mejor adaptación, Mejor actor y Mejor dirección.

DRÁCULA
La compañía de radioteatro en vivo Octáfono presenta la historia Jonathan Harker, víctima del acaudalado conde Drácula, quien lo retiene en su castillo mientras trata de conquista a su novia en Londres.

Disfruta el verano en el Museo Violeta Parra

Buenas noticias para quienes permanezcan en Santiago o lo visiten durante el verano. El directorio del Museo Violeta Parra determinó, en su última reunión, extender la entrada gratuita para todo el público hasta el 29 de febrero de 2016.

De esta forma, la visita al espacio asoma como un excelente panorama de verano para niños, jóvenes y adultos, quienes además de ver la exposición podrán disfrutar de una serie de actividades preparadas por el Área de Educación y de presentaciones musicales.

“Esta decisión, que se tomó en la última reunión de directorio, busca facilitar el acceso y, por tanto, esperamos que toda la familia chilena y que los extranjeros que estén en Santiago durante los meses de enero y febrero puedan visitarnos, acompañarnos y disfrutar de esta gran artista que es Violeta Parra”, expresó el director ejecutivo del museo, Leonardo Mellado.

Talleres y música en verano

Durante todo el verano habrá actividades especialmente pensadas para los niños, las que se realizarán de martes a viernes y comenzarán a partir del 5 de enero  las 11:00 horas con los “talleres populares” para pequeños desde los 10 años en adelante. Dichas instancias comprenden la creación de cestería en papel de diario, modelado de animales endémicos de Chile en plasticina, bordado en arpillera y telar de cartón.

En las  tardes -de martes a viernes-, desde las 15:30 horas, los niños desde los 5 años, podrán participar junto a su familia en  los  juegos populares chilenos. El propósito es que los participantes  aprendan, reciclen y creen juguetes que son parte de nuestro patrimonio cultural. Así, los más pequeños podrán confeccionar todo lo necesario para divertirse con juegos tradicionales como Las Naciones, las Quemadas, el Tombo, Dominó o los Palitroques y para practicarlos al aire libre.

En tanto, durante los sábados de enero se ofrecerán talleres gratuitos, para distintas edades, como confección de Pop Up (9 de enero), Pájaros Chilenos Tejidos (16), Reciclaje con Plástico PET (23) y Cestería Kaweskar con materiales reciclados (30).

Esta oferta educativa se suma a la cartelera cultural y musical que seguirá presentando el museo durante los fines de semana. Es así como ya está confirmada la participación de Eduardo Peralta y Felo el sábado 9 de enero y de Natalia Contesse y  Fabiola González, la Chinganera, quienes cantarán en el Auditorio Antar el domingo 10. Asimismo, el sábado 16 se presentará en el museo Ismael Oddó y el domingo 17 cantarán  Isabel y Tita Parra.

“La exposición pendiente 1973-2015. Orozco, Rivera, Siqueiros”

La importante muestra de artistas mexicanos que no se inauguró en septiembre de 1973.

“La ruta a México es: Antofagasta, Lima, Panamá, México y escala técnica en esos lugares. Comuníquenlo al canciller Rabasa y díganle que cruce los dedos”

El texto corresponde a un telegrama enviado en septiembre de 1973 por Gonzalo Martínez Corbalá, embajador de México en Chile, antes de subir al avión que lo trasladó a su país junto a 180 obras de la exposición que se suspendió antes de su inauguración programada para el 13 de septiembre de 1973, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Junto a él viajaban los familiares del presidente Salvador Allende.

La cancelación de la exposición se produjo en medio de la convulsión del golpe militar y sin que muchos se enteraran. La muestra Orozco Rivera Siqueiros. Pintura Mexicana presentaría al público chileno una de las colecciones de arte moderno más importantes del continente. Cuarenta y dos años después y para celebrar el 25° aniversario del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Chile, ambos gobiernos han realizado un esfuerzo conjunto para reeditar esta muestra con una selección de las 76 obras originales y pertenecientes al Museo de Arte Carrillo Gil.

Las pinturas originalmente de propiedad del coleccionista de arte mexicano Álvar Carrillo Gil, fueron donadas al Estado mexicano en 1972, tras lo cual comenzó una serie de exposiciones itinerantes a nivel mundial, siendo Santiago de Chile el primer destino escogido para ello.

Las gestiones del museógrafo y comisario de exposiciones mexicano Fernando Gamboa, y del entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes, Nemesio Antúnez permitieron el regreso de las obras a su país de origen.
Junto a las obras se exhibirán testimonios de puño y letra de Fernando Gamboa, quien vivió el golpe de Estado y los hitos que le sucedieron mientras se hospedaba en el Hotel Carrera, frente a La Moneda. Gamboa describió a Antúnez como “el prototipo de la amistad, de la decencia, y del artista e intelectual humanista chileno… El estilo del Museo”.

Sobre la relevancia del contexto histórico de la muestra La exposición pendiente 1973 – 2015. Orozco, Rivera y Siqueiros, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, señala: “esta exposición, junto con presentar obras valiosísimas de los tres maestros muralistas, es también un ejercicio de relectura de estas mismas desde una visión crítica. Por ello, y con el objetivo de contextualizar un momento histórico de incuestionable importancia, se ha trabajado en la investigación y documentación entre ambas instituciones, a cargo de Carlos Palacios, curador del Museo de Arte Carrillo Gil y en forma colaborativa, con Gloria Cortés, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes”

Según Ángel Cabeza, director Dibam “la obra de estos tres artistas es parte del patrimonio artístico latinoamericano, y es en ese contexto que el gobierno de Chile, a través de sus instituciones involucradas, asume esta verdadera deuda cultural de más de cuarenta años con Chile y también con México. Esta exposición es muy importante, en tanto retoma una fluida relación cultural que se vio violentamente interrumpida”.

La exposición

La exhibición se realizará en el primer piso del MNBA, en los mismos espacios que Antúnez y Gamboa destinaron a la muestra original, utilizándose en esta ocasión las rotondas de dichas salas como espacios para el despliegue de documentos y testimonios de época que dan cuenta de los esfuerzos realizados para realizar la muestra en 1973 y su retorno a salvo luego de la cancelación de su apertura.

Destaca entre las obras las pinturas cubistas El arquitecto (1915-1916) y Maternidad (1916) de Diego Rivera.
De José David Alfaro Siqueiros, se exhiben veintiuna obras, pinturas, litografías y croquis. Entre ellas Zapata, estudio para el mural del castillo de Chapultepec (1966), Torso femenino (1945) o el Retrato de José Clemente Orozco (1947). La relación de Siqueiros con Chile, está representada por los grabados realizados para ilustrar el Canto General de Pablo Neruda.

La selección más numerosa corresponde a cincuenta obras de José Clemente Orozco con óleos y grabados previos a los murales de gran contenido político. Entre ellas se aprecian obras emblemáticas como El fusilado (1926-28), El réquiem (1928), Pancho Villa (1931), Cristo destruye su cruz (1943) o Los teules IV (1947).

Desde el 20 de noviembre 2015 hasta el 21 de febrero de 2016

Mala Memoria Ilustración

Las 24 ilustraciones seleccionadas y ganadoras del concurso de Mala Memoria 2015, son las que conforman esta exposición compuesta por trabajos realizados por jóvenes de 18 a 25 años, en el que se les invitaba a ilustrar un hecho de violación a los derechos humanos, o demanda ciudadana ocurrido entre 1973 a 1990.

Esta muestra es un reconocimiento a los nuevos talentos artísticos de la ilustración, los que al reproducir un hecho histórico relevante, ayudan a construir la gran memoria que se debe preservar para continuar fortaleciendo la voluntad nacional para que Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano.

SOBRE MALA MEMORIA II

Mala Memoria II es una invitación al reconocimiento de nuevos talentos artísticos que, a través de la ilustración, reproduzcan un hecho histórico que les parezca relevante para continuar construyendo la gran memoria que se debe preservar. La idea de este proyecto es incentivar a que los jóvenes creen sus propias ilustraciones y así continuar fortaleciendo la voluntad nacional para que Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano. Para ello, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ha convocado a Alberto Montt Mala imagen ilustrador, quienes pondrán a disposición del concurso todo su profesionalismo y experiencia. La alianza con Balmaceda Arte Joven permitirá difundir el concurso a nivel nacional, de modo que jóvenes de diversas regiones puedan participar enviando sus trabajos.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

“Expolio”

La exposición de Diego Martínez, Josefina Guilisasti y Francisco Uzabeaga, que se compone de cuatro óleos monocromos de gran formato realizados con un método realista, es producto del trabajo de 2 años de labor grupal, pintando a 6 manos.

Los tres artistas de la Universidad de Chile -de distinta generaciones-, trabajaron una autoría colectiva, que se inició con una investigación de archivos fotográficos antes de empezar cada pintura. Los referentes fueron tomados de un conjunto de fotografías que registran el desmantelamiento de museos y el robo de obras de arte llevado a cabo por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, así como también, otros casos de saqueo patrimonial ocurridos en los últimos años.

A través de Expolio este grupo de artistas busca reflexionar en torno al valor del arte y su rol como espacio de memoria de los pueblos, cualidad esta última, que hace de las obras objetos de deseo y símbolos de poder. Así también, Guilisasti, Martínez y Uzabeaga plantean una reflexión sobre la constitución de las obras de arte en símbolo del drama humano asociado a los conflictos bélicos.

Las obras, realizadas para el Museo de la Memoria, son de 4 x 4.2 mts. / 5.1 x 2.89 mts./  4.1 x 3 mts.  / 3.15 x 4 mts. y buscan una reflexión sobre el valor del arte en nuestros tiempos, dentro de un contexto donde la memoria y la dignidad humana comulgan con la destrucción de un patrimonio propio.

Tomando como base  el género de la pintura histórica S XIX  y el registro de imágenes de nuestro siglo, los tres artistas trabajaron  en conjunto -a pesar de que abarcan la pintura de manera diferente- logrando desarrollar una misma obra, enriqueciendo los diversos gestos en el proceso pictórico.

La muestra se complementa con 4 animaciones realizadas por Gabriela Villalobos, donde se explica la historia de cada pintura, las cuales estarán expuestas en 4 pantallas pequeñas en la sala de exposición. También se ha trabajado el diseño del catálogo de la exhibición como material didáctico, para el público asistente.

Además de “Expolio”, se integra a la muestra la video instalación de Bruno Salas “Catastro de obras Unctad III, 2015”, obra sobre el tema de la destrucción y desaparición de obras de arte en la Unctad, actual Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Josefina Guilisasti (1963)

Licenciatura en la Universidad de Chile en 1981-1985. En 1990-1992 realizó estudios de pintura escenográfica en el Teatro de la Scala de Milán, Italia. En 1997 participó en Taller de Eugenio Dittborn. 2005 – 2009 fue parte del proyecto INCUBO( centro de operación interdisciplinario en torno a las artes visuales)realizado en Santigo-Chile.

Dentro de las  exposiciones individuales:2014 Objetos Ligth, MAD Santiago-Chile. 2011- Paradisus, galería AFA Santiago-Chile. 2010- Souvenir, Propeller Galery,Londres Inglaterra. 2009- El Duelo, galería AFA Santiago –Chile. 2008- La comida en el arte. Museo Nacional de Bellas Artes. 2007- Marfa – Puerto Viejo, Blanton Museum, Austin Texas, USA. 2006- Bodegones, Sala Gasco, Santiago, Chile.

Más información: www.josefinaguilisasti.cl

Francisco Uzabeaga (1978)

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Ha expuesto de forma colectiva regularmente en las cuales destacan.
Fuera de Cuadro. Proyecto tres Galería Balmaceda #1215. (Octubre 2006).INTERFAZ, Galería Universidad Católica. Casa Central  (Enero 2008). EscenográficaColectiva en Gabriela Mistral (2010) , con catalogo. aniversario de galería AFA (2012). “ Gracia Divina: El humor como estrategia artística” SALA GASCO (2013).Barroco Fronterizo,  Archivo Naciola (2015), con catalogo.
Individual: ESCENOGRAFICA 2. Galeria Animal 2010.

Diego Martínez (1982)

Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile (2005), Exposiciones: “Interfaz” Centro de extensión Universidad Católica (2007), “Descompresión” Galería Animal (2009), “Naturalezas” Galería Balmaceda Arte Joven (2009), “Grooming” Galería AFA (2011).

Premios: 3er Premio. Primer Concurso de Arte joven hacia el Bicentenario, Museo MAVI (2007).

Publicaciones: MASSIMILIANO Gioni, HOPTMAN Laura, CORNELL Lauren. The Younger than Jesus Artist Directory: Phaidon, 2009. GONZALEZ LOHSE Jorge. Revisión técnica Pintura Chilena Contemporánea: Ocho Libros, 2010.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

“Arder”

En el marco de los seis años del museo y de cumplirse un año de la muerte del artista, la exposición Arder, reúne trabajos del escritor y artista Pedro Lemebel desde fines de los 80´hasta días antes de su fallecimiento.

En la muestra se presentarán dos videos inéditos realizados por el artista en el 2014; uno de ellos corresponde a la acción “desnudo bajando la escalera”, realizada en febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo. El segundo vídeo corresponde a la performance Abecedario, donde en la pasarela peatonal sobre la autopista, frente al Cementerio Metropolitano, Lemebel dibuja las letras del abecedario.

Estas performances registradas en fotografía y vídeo fueron preparadas por el artista para formar parte de su única muestra individual como artista visual, que el mismo había titulado como “Arder”. Parte de este material fue exhibido antes en la galería D21 y posteriormente en Metales Pesados Visual.

También se presentan dos fotos inéditas de Lemebel en las manifestaciones en contra de la dictadura en 1987. El fotógrafo Luis Navarro nos muestra al escritor de vestido negro, calzado con tacos, sus ojos y cara pintada y con un tocado de alas de pájaro.

PEDRO LEMEBEL

En 1986 Pedro Lemebel remecía la escena chilena con su manifiesto “Hablo por mi diferencia” en una concentración en la Estación Mapocho. En plena dictadura Lemebel fue parte del círculo de escritores y artistas que resistieron desde distintas trincheras. Con el colectivo “Las Yeguas del Apocalipsis” que formó junto a Francisco Casas y en sintonía con las escritoras feministas de los 80’ como Carmen Berenguer, Diamela Eltit, Raquel Olea, generaron acciones performativas, poéticas y contestarias contra la marginalidad que imponía la dictadura.

Su obra abordó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación y junto con estas acciones instaló el reclamo permanente por la violación a los derechos humanos. En 1995 su libro “La esquina es mi corazón” sorprendió con sus crónicas urbanas. En su programa “Cancionero” de Radio Tierra compartió crónicas ambientadas con sonidos y música incidental. Su aguda pluma de cronista se consolidó con “Loco Afán” y “De Perlas y Cicatrices”. Sus crónicas más recientes están en los libros “Zanjón de la Aguada” y “Adiós mariquita linda”. No recibió el Premio Nacional de Literatura, pero su obra destaca por sobre tantas letras.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

Sandro Botticelli en Chile: “Virgen con el niño y seis ángeles”

Colección Palacio Corsini

LA OBRA

Los artistas del Renacimiento, época a la cual pertenece esta obra, demostraron gran conocimiento en las letras, la ciencia y la técnica.Más que creadores de imágenes, estos artistas fueron verdaderos narradores de historias, de historias de sus ciudades, del pasado, de la mitología y de la biblia. Esta pintura no es una excepción, y cada uno de los elementos que aparecen en ella contienen un simbolismo particulardando de la historia que su autor nos quiere contar. Si observamos bien y conocemos estos símbolos podremos comprender mejor la obra. Fue este ejercicio de “lectura” el que marcó los inicios de la historia del arte durante el Renacimiento.

En esta obra un grupo de seis ángeles rodean a la Virgen al tiempo que la protegen con un lienzo y la coronan. La Virgen sostiene al niño sobre sus piernas y sus rostros se juntan en un gesto cargado de ternura.La madre con el Niño entre sus brazos, cierra los ojos y reflexiona sobre el devenir de su hijo. Son ellos el centro de la composición, y los protagonistas de la historia que nos relata. Cada uno de los ángeles a su alrededor sostiene en sus manos elementos cargados de simbolismo que nos hablan de los sufrimientos de Cristo en la cruz, anunciando los hechos que están por venir.Tal es el caso de la vara con la esponja y de la lanza del soldado que hirió a Jesucristo. Otros ángeles miran lánguidos y pensativos la corona de espinas y los tres clavos que fueron utilizados en la crucifixión y que llevan ahora en sus manos. Los ángeles que sostienen parte del telón que envuelve toda la escena,coronan a la Virgen, Reina de los cielos. Dentro de la corona, las ramas de olivo y de lirios blancos aparecen como símbolos de la eterna pureza de María. El afecto y devoción entre El Niño y María, contrastan con la expresión particular y única en los rostros de los ángeles. Sólo uno de ellos nos mira a los ojos y nos invita a seguir descubriendo la historia de esta maravillosa pintura.

DIEZ AÑOS DEL CENTRO CULTURAL

Queremos festejar nuestros 10 años de vida con este especial regalo que nos identifica en calidad y que representa nuestro deseo y compromiso por contribuir desde la cultura a una vida mejor para todos. Es por esto que buscamos una creación cargada de contenido y simbolismos, una pieza reconocida del arte universal, que desde el 14 de enero todos podrán disfrutar.

“Paisaje obtejual”

Cordillera de los Andes, Depresión Intermedia, Cordillera de la Costa y Planicies Costeras serán  algunas de las morfologías de nuestro país que recorrerán la Sala Gasco con Paisaje Objetual, la muestra creada por Francisca Eluchans que estará abierta desde el 10 de diciembre al 12 de febrero en Santo Domingo 1061.

Atraída por el relieve, por la materia y por los volúmenes de la geografía, la joven expositora (31) recorre tanto zonas áridas y rocosas como  otras húmedas y orgánicas registrando cada rincón de Chile con su cámara fotográfica. Francisca se detiene en la materia y en los colores; recolecta las piedras del lugar y extrae -cuan souvenir o recuerdos del lugar- materiales naturales que más tarde serán encapsulados.

De esta forma, a partir de la fotografía, construye esculturas geográficas sacadas de sus recorridos, principalmente de la montaña, para luego instalarlas dentro de cajas de espejos permitiéndole  jugar con los reflejos y proyecciones del paisaje.

El Giro de Eluchans

La artista llega a esta muestra con nuevas propuestas: “La  idea es congelar pequeños fragmentos de paisajes y de objetualizarlos por medio de la escultura geográfica”, señala.

“Esta exposición significa un cambio en mi obra. Por primera vez, incluyo nuevos materiales -como el espejo- y estrategias de trabajo. Formalmente mi obra tiene un giro. En la muestra destacan diálogos y tensiones entre lo natural y artificial, lo material y lo ilusorio, la imagen y el objeto. Y se propone que el paisaje es ante todo una idea, una proyección mental que deseamos materializar y conservar”, explica.

La exhibición está conformada por dos instalaciones: La Sala Oriente nos invita a disfrutar de Paisaje Flotante, que consiste en un gran móvil (5 mts largo  x 2 mts de ancho x 4 mts de alto.) de un nuevo paisaje que reúne  150 fotografías colgantes atadas a pequeñas piedras que le dan peso, caída y movimiento y que, en una suerte de mosaico, al reunirse constituyen un paisaje. Cada imagen lleva una piedra colgada recogida en el lugar de origen de la fotografía. Es en este móvil donde la artista crea un diálogo entre lo natural (piedras) y lo artificial (fotografías).

Interesante es recorrer el móvil  en 360 grados, ya que las imágenes van por los dos lados. “Esta obra estará en constante movimiento al estar colgada. De esta forma, el espectador deberá recorrer toda la sala para obtener todas las vistas”, añade Eluchans.

La otra instalación expuesta en la Sala Poniente es una abstracción de un contorno natural representada por una estructura de madera (3 mts. de largo x 2,20 mts. de alto x 1,22 mts de ancho) que hace referencia a la topografía de Chile. Se basa en los extremos relieves de la geografía: Cordillera de los Andes, Depresión Intermedia, Cordillera de la Costa y Planicies Costeras pasan a ser los protagonistas de esta instalación.

La exposición también incluye  5 cajas de espejos: 3 cajas de 100 cm x 100 cm x 30 cm. /1 caja de 140 cm x 60 cm x 30 cm. /1 caja con luz de 100 cm x 50 cm x 30 cm. La quinta caja recrea un espejo infinito.

“La muestra  está pensada para que el espectador pueda participar de forma activa. Las vistas de los espejos van cambiando de acuerdo a la posición del espectador frente a la obra. Por lo tanto será necesario moverse para descubrir nuevas proyecciones”, señala la artista.

Paisaje Objetual es producto de un largo e intenso trabajo de un año, un trabajo más maduro y completo dice la artista y el inicio –sin duda- de una nueva etapa en mi obra”, añade.

PAISAJE OBJETUAL

Sala Gasco Arte Contemporáneo

Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas) Santiago.

Desde el 10 de diciembre al 12 de febrero de 2016

Lunes a Viernes de 9:00 a 17:00 hrs.

Proyecto acogido a la LEY DE DONACIONES CULTURALES

“Crónicas Nikkei. Fotografías de japoneses en Chile”

Te invitamos a ver una muestra de imágenes que forman parte de la colección fotográfica de la Sociedad Japonesa de Beneficencia Nikkei en Chile. En Crónicas Nikkei. Fotografías de japoneses en Chile podrás conocer más acerca de la historia y cultura de varios japoneses que llegaron a nuestro país, ya sea escapando de la guerra o con la promesa de una mejor economía, y que acabaron formando familias acá.

Nikkei es justamente el nombre que se le da a los emigrantes japoneses y a su descendencia, cuya comunidad alcanza su mayor número en Latinoamérica, adonde se concentra el 56% de los inmigrantes japoneses.

Ven a conocer más acerca de la cultura nipona a través de una exposición que, además, se enmarca dentro de un importante episodio de la historia chilena.

Petronila OHiggins

Teatro de Egreso Universidad ARCIS

“Petronila O’Higgins” es la historia de Petronila, hija de Patricia (una nana mapuche) y del bastardo padre de la patria quien no la reconoce como hija legítima. Este es el encuetro de dos mundos, el Español y el Mapuche, es la historia análoga de todos los olvidados y botados de la Nación, siendo en gran parte la historia de nuestros hijos e hijas. Una Historia que transita en el abandono, las injusticias, el dolor y la miseria de un pueblo llamado Chile.

Ficha Técnica
Dirección: Hermanos Ibarra Roa
Dramaturgia: Creación colectiva, con textos de Gopal Ibarra Roa
Elenco: Camilo Cardenas, Pía Carvallo, Bárbara Castillo, Paulina Miño, Estefany Ramírez, Joaquín Riquelme, Camilo Rojas, Camila Saavedra, Consuelo Tamayo, Luis Toledo, Katrina Vera
Equipo:
Apoyo Coral: Coros Ciudadanos RM
Producción: Cristian Gonzalez
Músicos: Ignacio Herreros, Diego Tamayo y Joshua Saavedra
Diseño Integral: Hermanos Ibarra Roa
Diseño de vestuarios: Carolina Díaz
Apoyo escenográfico: Juan Pablo Muñoz
Ilustración Gráfica: Gustavo Yáñez
Producción: Cristián González Rivera

 

FUNCIONES
del 09 al 20 de Enero 2016, Teatro principal, Universidad Arcis
Funciones continuadas de lun a dom (12 funciones)
21.00 hrs
Duración: 75 min.
Libertad 53, Metro ULA, Santiago de Chile
funciones gratuitas, con aporte voluntario