25 Años del Museo Ralli Santiago

Carmen Piamonte II Chile 1930
Horacio García Rossi Argentina 1929-2012
Horacio García Rossi II Argentina 1929-2012
Omar Rayo Colombia 1928-2010
Omar Rayo II Colombia 1928-2010

Los Museos Ralli son una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es, desde sus inicios, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay, 1988; Chile, 1992; Israel, 1993; España, 2000; Israel, 2007).

Museo Ralli Santiago, emplazado en la comuna de Vitacura, desde 1992 alberga cientos de obras en sus salas y en esta oportunidad celebra su 25 aniversario con una exposición que homenajea la trayectoria de artistas geométricos y cinéticos nacionales e internacionales pertenecientes a su colección.

Además de celebrar un nuevo aniversario, el museo da a conocer un nuevo espacio expositivo en el segundo piso, son 160 m2 distribuidas en 2 nuevas salas, para poner en relieve el gran acervo cultural de la Fundación Harry Recanati –creada por el propio Harry Recanati y su esposa Martine, las cuales se suman al recorrido de las 16 con las que hoy cuenta el museo en Santiago de Chile. De éstas, una gran sala dedicada al arte geométrico y cinético junto a la reincorporación de la sala de arte clásico pertenecientes a la Colección Ralli. Estas salas no corresponden a la colección permanente de arte latinoamericano por lo cual estarán sujetas a cambios.

Los objetivos de Museo Ralli Santiago de ampliar sus instalaciones para incorporar nuevas salas han sido fortalecer la posición del museo en el panorama artístico y cultural del país, albergar más cómodamente la colección que ha crecido gradualmente y hacer posible que un mayor número de personas visite las obras que componen esta importante colección de arte latinoamericano y europeo. Con este nuevo espacio que estuvo en desuso por algunos años Museo Ralli logrará exhibir más de 400 obras simultáneamente.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Uno de sus propósitos es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash) durante el recorrido con total libertad.

Horarios: Martes a Domingo de 10:30 – 17:00 
Dirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago. Chile

La muestra permanecerá en exhibición desde marzo 2018.

Música al mediodía: To Swing

Sigue el ciclo de música al aire libre que desarrolla Vitacultura en las plazas y parques de Vitacura. En esta oportunidad, To Swing nos acompañará en el Parque Bicentenario con sus Latin Hits.

“La Caverna”

La muestra permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2018.

Para más información visita www.xsgaleria.cl

Av. Nueva Costanera 3723 segundo piso, Vitacura

Horarios: Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20:00 hrs. / Sábados de 11:00 a 14:00 hrs.

Exposición colectiva
Galería XS-Marlborough
11 de enero de 2018

Natalia Babarovic Antonia Daiber Pablo Ferrer Adolfo Martinez
Francisco Morales Kevin Parra Christian Yovane

-La caverna es una muestra transgeneracional, curada por la artista Natalia Babarovic, que reúne el trabajo de cuatro pintores –ella, Antonia Daiber, Pablo Ferrer, Francisco Morales–, junto a la obra en papel de Christian Yovane y los ensamblajes de Adolfo Martínez y Kevin Parra. Siete artistas con mucho oficio y poca estrategia: las similitudes a explorar siguen con la claridad, el humor, la falta de política y el exceso de conciencia.

“La Caverna es un poco nombre de discotheque o de club, remite a un lugar de debut de bandas desconocidas, y por supuesto a la cuestión de Platón y otras cuevas artísticas, desde Lascaux y Altamira”, escribe Natalia Babarovic en la definición de esta muestra. “Es también un escondite transgeneracional cuyo objetivo es indicar, recordar al observador, que aún hay vida subterránea en el arte, que no todo cambia como la ciudad y la muchedumbre a la luz del día. Somos un grupo de cavernícolas o, si se quiere, los últimos clientes de la disco La Caverna”.

Esta muestra invita a descubrir las coincidencias y diferencias en la obra de siete artistas en apariencia disímiles. Los une algo así como lo puro de su gesto, la excelencia técnica, la seriedad humorística, parecer extemporáneos e incluso anticuados. “Lo interesante es que en las técnicas de cada uno parece haber, respecto de la moda del momento, una especie de retroceso. Tal vez en el mismo momento en que la técnica en cuestion empezó su apogeo, la escultura, el pastel, la apropiación, el ensamblaje parecen revolucionarios”, agrega Babarovic.

En la muestra participan dos jóvenes “como heraldos del futuro”: Francisco Morales (1990), que mostrará nuevas trabajos de pintura ejecutados sobre cuadros previos –después de su brillante muestra Conflicto de interés (agosto 2017, Local). Kevin Parra (1992), ensamblador experimental que usa papeles y trabajos de sus estudiantes o propone objetos encontrados o inventados, levantará “Sísifo”, una suerte de roca, un objeto pesado y grande, sujetada en una varilla frágil, delgada y larga, además del ensamblaje “En este país no se mueve ninguna hoja sin que la este moviendo yo, que quede claro”.

Los más experimentados, o con obra conocida y visible, son Adolfo Martínez (1976), escultor, recolector y ensamblador que explora los límites de lo rural y lo suburbano: una sus piezas será un ave embalsamado que recoge o hace volar prendas movedizas. Christian Yovane (1977) presentará una variedad de la obra gráfica y sintética sobre papel, con formas que distorsionan la cultura pop, que caracteriza su trabajo. Antonia Daiber (1984) mostrará una serie de pasteles grasos sobre lija de diversos tamaños y colores (amarilla, roja y negra). “En estos pasteles aparece lo opaco, rasposo y matérico. Una vez más la representación se vuelve algo abstracta debido a la presencia material de los trabajos y a los encuadres fragmentarios escogidos”, señala Daiber. Como contrapunto incluirá pinturas al óleo líquidas, transparentes y livianas, también imágenes difusas y abstractas.

Pablo Ferrer (1977) presentará papeles grandes que muestran diferentes caídas (del árbol, del cielo, de la gloria) y una serie de pequeños cuadros sobre recuerdos de situaciones vistas junto al muro de su casa. Natalia Babarovic (1966), en tanto, mostrará una selección de sus series de pinturas sobre cartón, que combinan imágenes encontradas en fotografías con trazos y manchas hechos con spray o pigmentos puros, además de óleos sobre tela en gran formato.

Artistas

Natalia Babarovic (Santiago, 1966), pintora y licenciada en Arte en la Universidad de Chile. Ha expuesto su trabajo en Prospect and perspective, recent art from Chile, colectiva, San Antonio Museum of Art, Texas, 1997; Tombs and River, individual, Mafuji Gallery, Londres, 2000; en Santiago: 100 años de arte en Chile, colectiva, Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Cautiverio feliz, individual, Sala Gasco, 2005; Del otro lado, colectiva, Centro Cultural la Moneda, 2006; Novelita, individual, Galería Florencia Loewenthal, 2007; Campos cercados, con Pablo Ferrer, Galería Animal, 2008; Hufmann-Babarovic, Galería D21, 2010; Como desaparecer completamente, individual, MAVI, 2013; Performances, galería González y González, 2014; Instantáneas, 2015, y Encandilados, 2016, galería XS. 

Durante más de veinte años ha realizado una investigación pictórica de la percepción de la realidad, que es también una investigación psicológica, epistemológica, ontológica del mundo. La fotografía cumple en esta investigación, el papel fundamental de prueba de existencia de ese mundo que es siempre pasado y de mapa lumínico de la escena desaparecida.

Antonia Daiber (1984). Licenciada en Artes Plásticas y magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha participado muestras colectivas como Croma, Artespacio, Santiago (2011); Cuchillo al agua, Galería Balmaceda, Santiago, y Topsy en Six D.O.G.S, Atenas (2010); Calibre 14, MAVI, Santiago (2009), Aprox, MAC de Quinta Normal (2007). Participa en las muestras bipersonales, Mirada móvil en Factoría Santa Rosa, Santiago (2015) y El Dorado en la embajada de Chile en Bélgica (2013). En 2016 participa en la feria Ch.ACO junto a la galería El caballo verde y en 2017 es invitada a la exposición 27 pintores en Galería XS. Presenta su primera muestra individual en 2010, Fuera de Campo, en Galería Isabel Aninat; en El caballo verde realiza Pintura de viaje (2011), Nubes altas (2014) y La hora del pintor (2017). En galería Artium presenta Traveling (2013) y en Centro de Extensión UC Nocturnos (2016).

Escribe: “Mi trabajo se ha vinculado al paisaje y a una representación incierta de éste. He utilizado diversos medios como la pintura, el dibujo, la fotografía, el video y la intervención. Un ánimo contemplativo y misterioso se manifiesta en los videos realizados a través de capturas fijas carentes de sonido y narración. En estos registros aparece un fragmento de paisaje aparentemente inmóvil; el vuelo de un insecto, la respiración de un cuerpo o el movimiento de una rama seca transforman estas capturas en fotografías vivas.
Por otra parte, las pinturas y los dibujos son en su mayoría difusos, atmosféricos y están casi siempre al límite de la abstracción; por medio de manchas líquidas o achurados vibrantes se va conformando una imagen difusa, un paisaje sin línea de horizonte. En estos trabajos aparece la materialidad del medio escogido, la presencia del color y su vibración por medio de mezclas ópticas. En este sentido podrían emparentarse a los videos en los que el pixel vibra a través de la mezcla óptica que conforma la imagen digital”.

Pablo Ferrer (1977). Artista visual, licenciado en Artes Visuales, mención pintura, Universidad de Chile (2002). Magíster en Artes visuales de la misma institución (2003- 2004). Académico de la Universidad de Chile. Ha obtenido el FONDART los años 2002, 2005 y 2015. Ha exhibido individual y colectivamente en Chile y en el extranjero. Dentro de Chile ha expuesto en espacios como Matucana 100, Galería Animal, Gabriela Mistral, Muro Sur, D21, Sala Sam, MNBA, en la primera Trienal de Chile en el MAC, entre otros. En el extranjero ha participado en diversas ferias de arte y en muestras colectivas en Ciudad de México, Atenas, Bruselas, Lima, Buenos Aires, Bogotá, Madrid y Berlín.

Escribe: “Mi producción visual ha estado centrada en la pintura y en una reflexión constante en torno a la representación. Mis pinturas toman como punto de partida la idea de que toda imagen arrastra un pasado sedimentado que retorna en ella. Por otro lado he indagado en diversos modos de construcción de escenas en las que se mezclan el uso de la maqueta y el collage. De esta forma he buscado establecer diversas aproximaciones al estatuto del modelo en la pintura. En paralelo he realizado una investigación con medios como el video, explorando aquellos aspectos temporales que no se podían enunciar elocuentemente dentro del campo de la pintura”.

Adolfo Martínez (Santiago, 1976). Artista visual y docente. Licenciado en Arte y Magíster en Artes Visuales en la Universidad de Chile. Desde 2002 hasta la fecha se desempeña como profesor del área de escultura en la misma institución. Además de ejercer la docencia, ha tenido una prolífica producción de obras en múltiples exposiciones, en galerías como Gabriela Mistral, D21, Animal, Museo de Arte Contemporáneo, Museo Histórico Nacional, Sagrada Mercancía, La Palmilla Oriente, Museo Nacional de Bellas Artes o centros culturales como CCU, MAVI, Casa Plan, Concreta Matucana 100 y Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

La obra de Martínez indaga en torno a la inminente transformación de la ruralidad que colinda con la urbe, donde sus límites en cuanto a territorio e identidad se hibridan, conformando la irrupción violenta de un nuevo imaginario suburbano. Su propuesta visual establece vínculos interdisciplinarios desde lo escultórico, lo cual lo ha llevado a explorar otros lenguajes como la fotografía o la intervención de objetos encontrados.

Francisco Morales V. (Santiago, 1990). Pintor. Ha exhibido parte de su trabajo en No estaré para contarlo (Bikini Wax, México DF, 2017); Conflictos de interés (Local Arte Contemporaneo, Santiago, 2017), Christina Ricci (BECH, 2016), The Fellas (Espacio Falso, 2015), Aquí no está (Macchina, 2014), Común & Corriente (APECH, Santiago, 2013)

Señala: “La caverna, además de concepto, se puede usarcomo verbo, como espacio de suspención en donde se procesaría una imagen exterior, para una ejecución en el exterior: cavernar. La caverna puede ser una proyección fisica de la mente. Un lugar con límites, privado, como una pieza, donde uno hace y deshace mentalmente. Aunque todo el tiempo pasemos por el exámen de conciencia, la pieza o cueva es el lugar donde la cabeza se expresa físicamente, o descansa. Lo diferencio del taller, al considerar que tiene una utilidad productiva, carácter diferente al de la pieza, el lugar donde uno se muere todos los días. Suena cursi pero uno esta dimensión con la de los cavernarios, que dormían en las cavernas y experimentaban la maxima vulnerabilidad (el sueño) en ellas. Cavernas, chozas, lo que se pueda: se asocia rápidamente con rudimentos, precareidad, cosas toscas. La caverna para mí está mucho más cerca que los cientos de miles de años e historias que nos separan de ellas”.

Kevin Parra (Santiago, 1992). Licenciado en Artes Visuales y en pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Andrés Bello. Sus exposiciones individuales son Malos hábitos de estudio, Biblioteca Viva Norte, Santiago (2017), Los dolores del corazón, Biblioteca Viva Norte, Santiago (2016) y Grato ambiente familiar, Galería Laboratorio 01, Santiago (2014). Además ha integrado las muestras colectivas Tutopia, Galería Casa Uno, Santiago( 2017); Donde vivimos nosotros tenemos jardín, Galería Balmaceda Arte Joven (2017); Lecturas Visuales de Poesía Medular, CCMP, Rancagua (2016); Bienestar, Galería Campus Creativo, Santiago (2016); Identidad, Expresión, Independencia, Biblioteca pública de Independencia Pablo Neruda, Santiago (2016); La Resistencia, Centro Cultural de Recoleta, Santiago (2014); El Buffet, Galería El Cubo, Santiago (2014); Paisajes, Sala Manuel Rodríguez, Santiago (2014); Apología de lo Real, Galería Sub-Terra, Santiago (2013)

Señala: “La caverna es una trinchera de resistencia. Dejar de creer, y enfrentarse a la realidad. Materia bruta. Lo prehistórico siempre es tosco porque es puro material”. 

Christian Yovane (Santiago, 1979). Licenciado en Artes Visuales (2002) y egresado del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile (2004). Entre sus exhibiciones individuales destacan: Los Infelices , Metales Pesados, Santiago (2014); Crack (Bi-personal), González y González, Santiago (2012);  La Cruda , Galería D21, Santiago(2012). Y en las colectivas: Haciendo Días, Centex CNCA, Valparaíso (2017);  FILAAC, Galería Marta Traba, Sao Paulo (2014) ; Robo con Fractura, Local Arte Contemporáneo, Santiago (2013); SANFIC 08’ Shoot the Shooter: Panorámica de Videoarte Latinoamericano , Centro Cultural La Moneda , Santiago (2012); Operación Verdad o la Verdad de la Operación, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago (2011); Indios Verdes Proyecto Sin Muros, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (2011); Imagen Local, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Santiago (2011); Topsy, Six D.O.G.S Gallery, Atenas (2010); Estrechez de Corazón, galería D21, Santiago (2009);  Cohortes 02-07’ Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, (2008); In.Co.Nexo, BAC Festival 08′, CCCB , Barcelona (2008); Apetito de Destrucción, galería Animal, Santiago (2005).

Escribe César Gabler: “Christian Yovane ha desarrollado su obra en los medios del video y el dibujo. El dato no es irrelevante. Valiéndose de tintas, dispone sus imágenes a partir de operaciones que deben tanto al montaje cinematográfico, como al cadáver exquisito de los surrealistas. Sus personajes, casi siempre extraídos de revistas antiguas, se aíslan o se funden, provocando un particular efecto de extrañeza. Cuando opta por aislar las figuras parece sugerir que algo se esconde en ellas. La aparente familiaridad se vuelve inquietante e instala una pregunta sobre el sujeto que se tomó el trabajo de elegirla y de copiarla. El ojo de Yovane parece debatirse entre la arqueología, la nostalgia y una afición casi patológica por las huellas menos esperables del pasado. Siguiéndolas, el espectador desemboca en un relato que se aleja de la moral y la pedagogía”.

“Favoritismo”

Pablo Benzo es considerado uno de los pintores chilenos más activos en la escena artística Berlinesa. Desde su inmersión en una de las ciudades con más intensidad en el mundo del arte actual, Pablo ha sabido absorber la energía de Berlín para transferirla en “misteriosas y elegantes figuras que bailan en cámara lenta”. Tomando los colores como principal herramienta para transmitir su apasionado temperamento, los utiliza en completa armonía con las delicadas formas que son plasmadas en pinturas al óleo, collages y esculturas.
En su trabajo, él entabla una colaboración entre movimientos tanto provocadores como balanceados y un gentil espíritu en las formas, ya sean plantas, muebles, objetos existentes, o propios de su imaginario. Él trabaja sin prisa, pero de manera metódica y confía en la efectividad de la práctica constante para la generación de descubrimientos pictóricos que puedan convertirse en innovación. La exposición permanecerá abierta hasta el día miércoles 31 de enero.

Horario

Lunes a Viernes 9:30 a 19:30 horas.

Sábado 10:30 a 14:00 horas.

“Nakkashane” / “Muestra de Cerámicas de Iznik”

Jueves 4 al miércoles 31 de enero de 2018 / lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre 3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura.

Pablo Gandulfo, quien gestionó  la muestra, realizará una visita guiada abierta a público y de entrada liberada el día sábado 13 de enero a las 12:30 horas.

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

Con el  alto auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Turquía y su Embajada en Chile,  y la colaboración de sus Embajadoras en Chile, La Excelentísima Sra. Naciye Gokcen Kaya , se presentará por primera vez en Chile, la Colección “Nakkashane”, en la  Galería de Arte “La Sala” el día Jueves 4 de Enero del 2018.

Estarán presentes el Gerente General de la Fundación Iznik con sede en Estambul, el Sr. Kerim Akbaygil y el Sr. Pablo Gandulfo, Representante para Sudamérica.

Inspirada principalmente en la Colección Orient Hermes, co-diseñada junto a la Sra. Leila Menchari, Diseñadora de interiores  de la Casa Hermes.

La colección consta de 12 paneles, muchos de ellos con nombres de  los personajes  históricos más importantes de este período, que incluye 2 paneles del Imperio Selyúcida, anterior al Imperio Otomano.

Además, esta exposición se compone de 10 cuartetos de azulejos con diseños tradicionales encontrados en mezquitas históricas como la de Eyup Sultán.

Después de recibir la visita de la reina Isabel II de Inglaterra a la Sede de la Fundación Iznik en Estambul, Turquía, se nos solicitó producir 14 paneles para el Centro en Oxford para Estudios Islámicos, OXCIS, en Inglaterra.

Para esta colección, seleccionamos 14 azulejos de mayor tamaño que son parte de cada uno de los 14 paneles creados para dicho proyecto en OXCIS, el cual está presidido por una Junta Directiva de la cual el Príncipe Carlos de Gales es miembro activo.

Podemos observar en esta Exposición una réplica exacta del regalo ofrecido a la Reina Isabel II por la creadora de la Fundación Iznik, Dr. Isil Akbaygil.

Finalmente, para adornar esta muestra, hay aproximadamente más de 70 azulejos de diferentes estilos;  clásico, geométrico, tradicional, naturalista, rumi y chintamani.

CERAMICAS DE IZNIK “CHINI”

“Chini” es el nombre dado a una calidad especial de azulejos de  cuarzo y alfarería producidos en Iznik (Nicea histórica) durante los  siglos 15 y 16. Estos exquisitos azulejos y cerámicas  representan el cenit cultural y artístico del Imperio Otomano. Los ejemplos de estos azulejos y cerámicas  son parte de las mejores colecciones de museos en Turquía y en todo el mundo. Debido a una serie de razones, el conocimiento técnico y la documentación empleada para crearlos fueron lamentablemente perdidos para la humanidad durante el declive económico del Imperio Otomano hacia el final del siglo 17. Este arte fue transmitido por el maestro al aprendiz o de padres a hijos, por lo tanto ningún registro se ha conservado.

El primer intento científico e institucional en la producción de azulejos de Iznik fue el establecimiento de la Fundación Iznik en 1993. El objetivo principal de la Fundación es regenerar la cultura y los bienes artísticos de Iznik y sus comunidades circundantes; para formar un sistema de preservación de la información existente obtenida con respecto al arte tradicional de azulejos de Iznik y para transmitir este conocimiento a las generaciones actuales y futuras a través de la formación y la educación.

La calidad de los azulejos que se producen ha alcanzado la calidad original de los  diseños producidos en Iznik durante el siglo 16 º. La Fundación Iznik no sólo ha reintroducido las azulejos de Iznik en el mundo, sino que también las ha convertido en una parte inseparable de nuestra vida cotidiana y moderna.

Alejandra Chellew

Directora
Galería La Sala

“Pasar Corriendo”

La exposición podrá visitarse a partir del 21 de diciembre hasta el 31 de enero, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

Sala de Arte CCU cierra temporada 2017 con la muestra “Pasar corriendo”

Se trata de una serie de trabajos pertenecientes a los proyectos de títulos de 10 egresadas de la Escuela de Arte del Campus Creativo Universidad Andrés Bello.

A partir del 21 de diciembre la Sala de Arte CCU exhibirá la muestra “Pasar Corriendo”, proyecto que agrupa los trabajos de título de 10 egresados de la Escuela de Arte del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello.

La muestra, que estará abierta a todo público hasta el próximo 31 de enero, es un reflejo de los procesos asociados al taller de Obra de Título, en donde las conversaciones, dudas, reflexiones e inquietudes de los alumnos fueron canalizadas en conjunto con los profesores guías.

“Pasar Corriendo” refleja los valores e ideas encontrados por cada alumno durante el proceso de creación y la intención de discurso que otorgaron a sus propuestas. De esta forma, los asistentes podrán verificar lo vertiginoso que puede llegar a ser el término de un ciclo académico de aprendizaje, antes de plasmarse en un trabajo final.

Las artistas que participan de esta exhibición son Isol Candia, Pía Gómez, Camila Hernández, Antonia Irarrázabal, Gaby Müller, Sara Pereyra, Javiera Reyes, Paulina Sánchez, Valentina Silva y Viviana Vega, quienes, apoyadas por sus tutores académicos, lograron crear una puesta en escena con múltiples lenguajes y estilos.

Con esta exposición, CCU da un nuevo paso en su objetivo de acercar el arte a la gente, dando a conocer proyectos de creadores destacados, jóvenes y consagrados, comunicando sus técnicas y apoyando sus actividades a lo largo de todo el país.

Eso, como parte de su visión de apoyar nuevas propuestas, promover múltiples generaciones de artistas, aportando al disfrute y conocimiento de toda la sociedad y contribuir a gratificar responsablemente a sus consumidores.

Navidad en el Parque “La Bella Durmiente”

Te invitamos a preparar la Navidad junto a Vitacura con el gran espectáculo familiar “suite de la Bella Durmiente” de Tchaikovsky, interpretada por el Ballet de Santiago y el Teatro Municipal de Santiago.

Atrio Parque Bicentenario.

“Caudales y temblores”

Esta exposición abarca el trabajo del artista Mexicano Agustín “guty” González que ha expuesto en diferentes partes de Sudamérica en los últimos 3 años, en esta ocasión serán integrados dichos trabajos y procesos en la Galería AFA de Santiago de Chile, haciendo un énfasis en su pintura y dibujo sobre papel, teniendo como eje principal relaciones entre signos de poder, catástrofes naturales, animales y sátira social, junto con pintura de género arraigada al paisaje.

La exposición será un recorrido por tres ejes :
1) Dibujos realizados en Japón.
2) Recopilación de obra de gran formato, acrílicos sobre papel.
3) Relación entre dibujos realizados en el temblor reciente de México y su desarrollo a muro.

Entrada Liberada.

Caras Navidad

La primera feria de Navidad organizada por revista Caras tendrá lugar este 1, 2 y 3 de diciembre en el mall CasaCostanera: más de 60 expositores con cientos de regalos. Aquí, los detalles ¡No te quedes afuera!

Tras el éxito rotundo de la segunda versión de Caras a la carta, nuestra revista se vuelve a tomar los tres pisos del mall CasaCostanera. Esta vez, proponiendo un lugar en el que puedas vivir la Navidad al ciento por ciento sin perderte de nada.

Más de 60 stands se distribuirán en cada uno de los espacios, con alternativas de regalos para todas las edades. Arte, decoración, joyas, accesorios, innovaciones gourmet, lanzamientos de belleza y muchos objetos y diseños para regalar.

Será un fin de semana lleno de entretención: coros, actividades y, por supuesto, el Viejo Pascuero junto a un gran árbol de Navidad.

Además, Caras Navidad contará con la presencia de The College of Fashion & Design, quienes durante los tres días de feria enseñarán en sus talleres cómo decorar el árbol navideño con estilo, hacer tarjetas personalizadas y envolver regalos de forma original.

También habrá un sector gastronómico con Food Trucks Gourmet. ¿Te lo vas a perder?

Cuándo: 1, 2 y 3 de diciembre, 10:00 a 21:00 horas.
Dónde: Mall CasaCostanera
Cuánto: Entrada liberada

Ciclo Alonso Tributo

Ciclo Alonso Tributo es un proyecto musical que busca ser un espacio de encuentro para la familia y amigos en el corazón del barrio Alonso de Córdova de Vitacura.

Son cuatro fechas donde presentaremos los proyectos electrónicos de destacados músicos-productores Pol del Sur, White Sample, Andrea Paz y Fantasna para continuar con una sesión creada especialmente para este ciclo donde cuatro artistas nacionales consagrados tributarán a quienes han sido sus referentes en sus carreras musicales, todo esto acompañado de las visuales de Cecilia Checa y la presentación de Nico Castro y Fernando Mujica, quienes conversarán con los músicos sobre los proyectos y sesión tributo.

Aire libre, mejor spot y una experiencia sensorial única.
Te esperamos con vino Épica, cervezas Heineken y Club Mate. La cita es a las 19:00 hrs en punto. Ven con tu familia y amigos, la entrada es gratis.

LINE UP:

09/11 Colombina Parra tributando a Jorge González
Live Set Pol del Sur

23/11 Pedropiedra tributando a Charly García
Live Set White Sample

07/12 C´Funk & Joya tributando a Prince
Dj Set Andrea Paz

21/12 Makaroni tributando a Talking Heads y Tom Tom Club
Live Set Fantasna

:::: ENTRADA LIBERADA :::: 19 HORAS ::::::

¡Ven a disfrutar este nuevo espacio cultural en pleno barrio Alonso de Córdova!