«El túnel»

No te pierdas EL TÚNEL, adaptación de Marcelo Bailey , de esta clásica novela argentina del escritor Ernesto Sábato, que nos relata las atormentadas pasiones del pintor, Juan Pablo Castel, al conocer a María Iribarner.

Este dramático monólogo, con adaptaciones cinematográficas y con música en vivo,🎶 te harán revalorar a Sábato y perderte en este drama psicológico.

👉L@s esperamos el viernes 28 de julio a las 19:30 hrs.
🚩Reserva tu cupo en el mail: tuneldesabato@gmail.com
👉Montecarmelo – Bellavista 0594 

«Acassuso» Egreso Escuela de Teatro Universidad Academia de Humanismo Cristiano

La Escuela de Teatro UAHC invita a asistir a las funciones de ACASSUSO, correspondiente al examen de egreso 2017 (reservasegreso@gmail.com / Capacidad sala: 81 personas)

ACASSUSO, inspirado en la obra homónima de Rafael Spregelburd, cuenta la historia de un grupo de maestras de escuela del conurbano bonaerense, que admiran y siguen como fans a una banda de ladrones que dieron un gran golpe en un banco en Acassuso, y creen ver en ellos y su derrotero a un grupo de héroes que supieron como burlar el sistema y de ese modo a enriquecerse en forma inmediata…Inspiradas en estos hechos ellas deciden llevar a cabo un gran plan con la plata de la “cajita” de cooperadora.

Dirección: Aliocha de la Sotta
Asistencia de dirección: Tomás Ahumada
Diseño integral: Felipe Olivares
Gráfica: Juan Andrés Rivera
Entrenamiento actoral: Félix Venegas

Elenco:
Cinthya Huerta.
Fernanda Lizana.
Daniela Parra.
Camila Poduje.
Ana Karina Ramírez.
Catalina Sepúlveda.
Pablo Sims.
Fernanda Vargas.

Actriz Invitada: Magdalena Llanos.

Funciones: viernes 21 a sábado 22 / lunes 24 al sábado 29 julio.
Hora: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Juan Radrigán. Almirante Barroso 352, Santiago.

«Nosferatu»: ¡Cine mudo musicalizado en vivo!

Con la musicalización en vivo de “La Grand Fantasio Soundtrack Mesenyers”, están todos invitados a presenciar el clásico de la era dorada en el cine mudo, “Nosferatu” de F.W Murnau.

– Valor: ¡TOTALMENTE GRATIS!
– Fecha y hora: Martes 30 de Mayo, 20:00hrs.
– Lugar: Teatro Casona Nemesio Antúnez – Corporación Cultural de La Reina
– Dirección: Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580 (Ex Av. Larraín)

¡Haz tu reserva y no te pierdas este clásico del cine, musicalizado en vivo por músicos que seguramente te dejarán con la boca abierta!

La entrada es liberada, pero con cupos limitados. Reservas a casona@culturalareina.cl

«Delirio a dúo»

Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi. Av. José Arrieta 8401, Peñalolén,

Estreno 4 de mayo

Temporada del 5 de mayo al 27 de mayo del 2017.

Días y horarios: De jueves a sábado a las 20:30 hrs.

Entrada gratuita previa reserva. Sólo 35 cupos por función.

Reservas vía mail: teatrodeluno@gmail.com o al teléfono: 232178347

Alejandro Trejo y Roxana Naranjo invitan al público a compartir experiencia teatral dentro de un impresionante aparato escenográfico

-En “Delirio a dúo”, de Ionesco y dirigida por José Ignacio García, actores y público conviven dentro de una estructura decagonal, que se mueve, vibra y desarma mientras avanza la historia.

-El proyecto, ganador del Fondart, se estrena el 4 de mayo en la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi.

Un matrimonio discute dentro de su departamento. Son dos personas sin memoria que, entrampados en sus conflictos, viven ajenos a lo que sucede a su alrededor, hasta que la crisis traspasa las paredes y su mundo comienza a derrumbarse. Este es “Delirio a dúo”, montaje de la compañía Teatro del Uno dirigido por José Ignacio García, que invita a los espectadores a vivir una particular experiencia teatral dentro de una gran estructura-escenografía.

Se trata de una adaptación de Juan Claudio Burgos para la obra de Eugène Ionesco, protagonizada por Alejandro Trejo y Roxana Naranjo, que se estrenará el 4 de mayo en la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi. En cada función, los espectadores vibrarán con los movimientos de la estructura diseñada por Eduardo Jiménez, al igual que los protagonistas de la historia.

“Este dispositivo escenográfico decagonal busca intervenir en la puesta y en la percepción del público. El espectador, al estar dentro, está alrededor de los personajes todo el tiempo, por eso vive los mismos estímulos que los actores”, explica el director sobre su propuesta. Ésta nace como una continuidad en la investigación escénica que inició en 2011 con “Intentar no construir-lo” (mención a lo Mejor del Teatro 2011, Círculo de Críticos de Arte), donde innovó en el uso del espacio con el público observando la obra desde arriba.

Si “Intentar…” nació como resultado de un diplomado de Estética y Filosofía que García cursó en la Universidad Católica, “Delirio a dúo” es la materialización de su tesis de grado del Magíster en Filosofía con especialización en Estética que realizó en la Universidad de Chile, y donde investigó la noción de puesta en escena a través de la obra de Eugène Ionesco.

“Mientras hacía una revisión del teatro de Ionesco, me encontré con esta obra y me pareció que juntaba los conceptos y nociones que estaba trabajando. Engloba todo y al mismo tiempo establece una suerte de visión sobre el mundo hoy. Este objeto o aparato es el protagonista hoy, y en base a él gira todo el entorno, el texto, los actores y los demás recursos”, detalla García.

Y agrega que “ésta es una investigación teatral y estética con respecto a qué época vivimos, donde temáticas como la deshumanización están dando vueltas, la indiferencia del ser humano ante los hechos históricos que se están viviendo y a la memoria también. Ese mismo término se puede usar al abordar cómo el hombre puede ejercer manejo completo del armatoste que compone la escenografía, y cómo eso significa otras cosas desde el punto de vista estético”.

Por eso es fundamental la elección de Villa Grimaldi como lugar que alberga la estructura y se convierte en telón de fondo para la obra, un espacio de memoria que agrega otra lectura y que, además, este 2017 conmemora 20 años desde su recuperación.

LA ESTRUCTURA

Tres meses tomó elaborar la estructura de fierro que alberga la puesta en escena, cuya realización estuvo a cargo de Francisco Sandoval. La imponente escenografía albergará en su interior a 35 espectadores, y durante la función será manipulada por ocho operadores, estudiantes y ex alumnos de Teatro de la Universidad Finis Terrae.

Su base es de alrededor de un metro de alto, por lo que el público será dividido en pequeños grupos que subirán por una escalera que se retirará al comenzar la historia, ya que debido a las características del montaje la gente no podrá salir hasta que finalice.

El dispositivo estará emplazado en la explanada de Villa Grimaldi que da hacia el Jardín de las Rosas, y se tomarán todas las medidas de seguridad para que la vertiginosa puesta en escena se viva sin contratiempos. De hecho, desde el primer ensayo Trejo y Naranjo han trabajado dentro d­el decágono, y se han realizado pruebas con público para ver cómo se comporta el artilugio y todos los mecanismos que lo componen.  ­­

“El concepto con que se desarrolló la escenografía es la inestabilidad, porque esta estructura se mueve y se empieza a derrumbar. Los actores y el público van viendo cómo se les viene el mundo abajo, hay bloques que se caen y todo se comienza a destruir. Esto representa por una parte la visión de la pareja protagonista, pero también habla de esta sensación de fin de era que se piensa estamos viviendo”, sostiene el director.

La idea es hacer reflexionar al espectador, apelar a su sensibilidad poniendo en jaque lo que está acostumbrado a presenciar en términos artísticos, ya que al habitar la escena y estar en un constante movimiento se verá obligado a estar alerta y de ninguna manera podrá permanecer pasivo.

Este proceso también ha sido un gran desafío para los actores. “Alejandro y Roxana son súper arrojados, muy abiertos de mente, dos grandes y generosos actores que me han permitido plantear este universo escénico, sumándose a esa sensación que se quiere lograr que se traduce en un desgarro profundo, que habla de la historia y la memoria. Es que la obra, como lo dice su título, es un delirio de comienzo a fin, como un vaso que se va llenando hasta que rebalsa. Un desparpajo escénico, una situación de locura”, concluye García.

Ficha artística

“Delirio a dúo” de Eugène Ionesco.

Adaptación: Juan Claudio Burgos.

Compañía: Teatro del Uno.

Dirección: José Ignacio García.

Elenco: Alejandro Trejo y Roxana Naranjo.

Operadores de escenografía: Eduardo Baeza, Angelo Bonati, Gabriel Castillo, Diego Melgarejo, Matías Moya, Francisco Morales, Juan José Muggli y Juan Manuel Saldaño.

Diseño integral: Eduardo Jiménez.

Realización de escenografía: Francisco Sandoval.

Diseño sonoro: Alejandro Albornoz.

Asistencia de dirección: Giselle Rubio.

Producción: Tania Rebolledo.

 

«No Exista Olvido, cantata por la memoria y los derechos humanos»

Confirmar asistencia a cantata.noexistaolvido@gmail.com

Los invitamos a este concierto de estreno de nuestro nuevo trabajo llamado «No Exista Olvido, cantata por la memoria y los derechos humanos», obra inédita que aborda la problemática de las violaciones a los DD.HH desde la invasión de América hasta nuestros días, invitando a rescatar la memoria y tomar conciencia de ello, para que nunca más sucedan hechos que denigren la dignidad humana.

Este es el primer trabajo del Conjunto Imaginación, quienes serán acompañados por el relato y la voz comprometida del actor Walter Valdivieso, y en donde refrescan la escena con un nuevo sonido latinoamericano.

«Un jardín secreto»

20:00 Jueves 30 de Marzo de 2017. Teatro Giuseppe Verdi. Centro Cultural Scuola Italiana. Av. Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo / Entrada liberada y abierta a todo público previa reserva a cultura@scuola.cl o al 2 5927544.

La Scuola Italiana y su Centro Cultural, presentarán el jueves 30 de marzo a las 20:00 horas la obra “Un Jardín Secreto” de la Compañía Teatrotres.

Con las actuaciones de los destacados actores nacionales, Gaby Hernández y Humberto Gallardo, y bajo la dirección de Mauricio Bustos, “Un Jardín Secreto” aborda la historia de una pareja de la tercera edad que, pese a la memoria perdida, rememora su vida tratando de encontrar la felicidad, su “jardín secreto”, metáfora de la etapa más plena de su pasado.

Esta obra fue escrita por el dramaturgo Jorge Díaz el año 2003 con el título “Fugitivos de la ausencia”. Díaz es considerado uno de los representantes más importantes del teatro chileno moderno, destacándose por su escritura poética, simple, tierna y humana, cuya temática tiene que ver con los adultos mayores y el amor, proponiendo la vejez como una etapa en la que también se puede amar y ser feliz.

Compañía: TeatroTres
Dirección: Mauricio Bustos
Elenco: Gaby Hernández y Humberto Gallardo
Edad recomendada: + 14 años
Duración: 70 minutos

Concierto de Navidad en la Scuola Italiana

La Scuola Italiana y su Centro Cultural, invitan a Ud. al Concierto de Navidad 2016, que se realizará el miércoles 21 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Giuseppe Verdi (Avda. Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo).

Como es tradición en la Scuola, concluimos nuestra Programación Cultural 2016 con el Concierto Navideño. En esta ocasión los encargados de dar vida a esta emblemática actividad, serán la Camerata y el Coro de la Universidad Andrés Bello. Ambas agrupaciones,  bajo la dirección de Santiago Meza y Jessica Quezada respectivamente,  interpretarán el “Concerto Grosso”, del compositor italiano Arcangelo Corelli, y algunas composiciones de G. F. Haendel. Para finalizar, acompañados del Coro de Apoderados de la Scuola, cantarán tradicionales villancicos.

Abierto a todo el público. Entrada liberada previa reserva a cultura@scuola.cl o al 22 5927544. Cupos limitados.

«Normal»

Tres actos ocurridos durante el mismo día. Así se define “Normal”, el tercer y último montaje de egreso 2016 de la Escuela de Teatro U. Mayor, que se presenta en la Sala de Teatro de esta casa de estudios.

Dirigida por la destacada actriz Alexandra von Hummel, la obra cuenta la historia de personas normales que viven en un pueblo, ubicado en una localidad fronteriza cuyos vecinos, pese a ser muy parecidos, son detestados y vistos como indeseables.

Ante esto, los habitantes del pueblo se organizan a través de rondas fronterizas, con el fin de protegerse de los vecinos, quienes viven fuera de los límites conocidos, pero sin contar con que uno de ellos logrará entrar, desatando una serie de reacciones al interior de la comunidad.

La obra se presentará desde el 13 hasta el 21 de diciembre, a las 21 horas, en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor, ubicada en Santo Domingo 711, Metro Bellas Artes. (Excepto el domingo 18 de diciembre que no habrá función). Entrada Liberada.

Temporada de Egresos

“Normal” es el último montaje de la cartelera 2016 y corresponde al tercer egreso de la Escuela de Teatro U. Mayor. Un espacio para que los alumnos puedan mostrar sobre el escenario el aprendizaje, talento y desarrollo que han logrado a lo largo de su carrera.

«Los montajes profesionales de egreso que realizamos año a año son una instancia fundamental en el desarrollo de estos artistas que comienzan su vida profesional, al poder trabajar con directores destacados y presentar las obras dirigidas a todo público», explicó Alexis Moreno, director de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor.

Ficha Artística:

Dirección: Alexandra Von Hummel

Asistente de dirección: Daniel Marabolí

Diseño Integral: Catalina Devia

Sonido e iluminación: Raúl Donoso-Álvaro Castillo.

Producción: El colectivo

Elenco: Javiera Astorga, Fernanda Canales, Carla Carvajal, Carolina llanos, Mara Ibaceta, Francisca Valenzuela, Claudia Sandoval, Juan Gálvez, Gonzalo Garrido, Carolina Larraín, Valeska San Martín.

Coordenadas:

Sala de Teatro de la Universidad Mayor. Santo Domingo 711 / Metro Bellas Artes.

Estreno: 13 de Diciembre a las 21:00 horas.

Funciones: 14 al 21 de Diciembre a las 21:00 horas.

Mayores de 14 años / Reservas al Teléfono: 223281867 / saladeteatro@umayor.cl

«Juego de cuatro estaciones»

Tercera obra de la Compañía de Teatro Los Hijos de la China, que se presentará de modo itinerante en el marco del Mes de la Mujer

Financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y con el apoyo de Servicio Nacional de la Mujer, la obra se presentará de manera gratuita en los teatros de las comunas de Santiago, La Cisterna, Quinta Normal, Talagante, La Granja y Recoleta, entre los que destacan el Teatro Nacional Chileno y el Teatro SIDARTE. Posterior a las funciones, la compañía invita a “Encuentros con el público”, que tienen por objetivo conversar en torno al género, la equidad, la familia y sus roles, temáticas presentes en la obra.

Dirigida por Natalia Bronfman Elphick; “Juego de cuatro estaciones”, es una adaptación del cuento homónimo de la célebre escritora nacional Lilian Elphick, ganadora, en el año 2010, del Premio Mejores Obras Literarias Editadas, categoría Cuento, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Una vez más, la compañía “Los hijos de la china” nos plantea en la escena diversas problemáticas sociales tratadas a partir del relato de una familia y sus relaciones. Ana (Consuelo Zamorano) y Fabiola (Daniela Espinosa), son dos hermanas que en el límite de su encierro inventan un mundo de ficción para sobrevivir a las marcas dejadas por un pasado brutal, la indolencia y la crueldad de la sociedad chilena y, sobre todo, a ellas mismas. La obra busca develar no sólo la soledad de estas dos mujeres, sino también el abandono social compartido por todos y todas que, muchas veces, nos lleva a ficcionar y construir ilusiones que nos permiten cobijarnos en la “idea de lo romántico”, soportando así el diario vivir.

La presencia de dispositivos escenográficos, lumínicos y sonoros grafican de manera simbólica el abandono y hermetismo del micromundo en que viven Ana y Fabiola, invitando al espectador a ejercer el voyerismo como forma de observación, como quien mira de manera silente a través de una rendija la intimidad de este juego que se desarrolla a través de las estaciones, a veces romántico, a veces desnudo y a veces brutal.

RESEÑA:

«Dos hermanas viven juntas en la periferia de la ciudad. Sus vidas transcurren alimentadas por el “Juego de cuatro estaciones”, que construye un mundo para Ana y Fabiola desde sus propias leyes. El encierro, la soledad y las referencias a su pasado irán develando el juego en sus aspectos más ocultos, exponiendo los miedos, pasiones, necesidades y el abandono en el que habitan estas hermanas, hasta fracturar los estereotipos y promesas ficticias que, como frente a otras situaciones, proporciona el indolente estado de nuestra sociedad.»

FICHA ARTÍSTICA:

Autora: Lilian Elphick.

Adaptación y dirección: Natalia Bronfman Elphick

Elenco: Daniela Espinosa – Consuelo Zamorano .

Diseño integral: Gonzalo Velozo.

Trabajo técnico y montaje: Daniela Jofré.

Creación y realización musical: Cristóbal Carvajal.

Creación y realización audiovisual (teaser): Cristián Marambio.

Metodología de mediación: Tamara Lagos.

Producción general: Daniel Cartagena.

Duración: 60 minutos.

 

FUNCIONES:

SANTIAGO: Teatro Nacional Chileno, Sala Antonio Varas.

Martes 8 y miércoles 9 de marzo, 20:30 hrs.

Dirección: Morandé #25 (Metro Universidad de Chile)

 

LA CISTERNA: Casa de la Cultura.

Jueves 17 de marzo, 20:30 hrs.

Dirección: Av. José Miguel Carrera #8585. (Metro La Cisterna)

 

LA GRANJA: Centro Cultural Espacio Matta.

Sábado 2 de abril, 20:00 hrs.

Dirección: Santa Rosa #9014 (Metro Santa Rosa)

 

TALAGANTE: Teatro Plaza

Viernes 8 de abril, 19:30 hrs.

Dirección: 21 de Mayo #875

 

QUINTA NORMAL: Casona Dubois

Viernes 15 de abril, 20:00 hrs.

Dirección: Ayuntamiento #1650

 

RECOLETA: Teatro SIDARTE

Martes 19 y 26 de abril, 20:00 hrs.

Dirección: Ernesto Pinto Lagarrigue #131

 

Reservas: loshijosdelachina@gmail.com

Obra para mayores de 15 años.