“Rencontre”

“Rencontre” exposición de Enrique Zañartu en D21 Proyectos de Arte 

A partir del lunes 28 de diciembre de 2020 hasta el viernes 29 de enero de 2021 se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Rencontre” dedicada a Enrique Zañartu, destacado artista visual chileno de larga residencia en París, a partir de sus obras originales presentes en la colección de Pedro Montes.

La muestra se compone de una serie de grabados de corte abstracto, dibujos y pinturas en pequeño formato, desarrollados por Zañartu a lo largo de distintos periodos de su trayectoria artística. Estos trabajos dan cuenta de la estrecha relación que tuvo con el prestigioso taller de grabado de William Hayter y con la Galerie du Dragon en París.

También se exhibirán una serie de libros –ilustrados con sus grabados– que dan cuenta de sus amistades y colaboraciones con importantes autores franceses, como Édouard Glissant, Jacques Charpier, Michel Deguy y Michel Butor. 

Sobre el autor

Enrique Antúnez Zañartu (Francia, 1921-2000) fue un artista visual chileno que desarrolló su carrera en Europa y Estados Unidos, siendo uno de los principales autores locales en ser reconocido a nivel internacional y mantener un contenido iconográfico ligado al paisaje cordillerano y el colorido típico del territorio chileno. 

Estudió grabado en el Atelier 17 del británico William Hayter, donde compartió junto a importantes artistas como Ives Tanguy, Marx Ernst y el chileno Carlos Faz. Durante la segunda mitad de la década del sesenta colaboró con el proyecto arquitectónico y poético liderado por Alberto Cruz y Godofredo Iommi, nacido desde la Universidad Católica de Valparaíso. 

A lo largo de su trayectoria, realizó una amplia labor académica en importantes instituciones norteamericanas y europeas entre las que cuentan la Washington University y la Rice University de Houston en los Estados Unidos, la York University de Toronto, Canadá, el Atelier Garrigues de Nimes, Francia y la Universidad de Alcalá en España.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Poeta Multifacético 1929-1988»

“Poeta multifacético 1929-1988” exposición en D21 Proyectos de Arte de Enrique Lihn

A partir del viernes 27 de septiembre hasta el 7 de noviembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Poeta multifacético 1929-1988” del reconocido poeta chileno Enrique Lihn, al cuidado de Pedro Montes, coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte.

Enrique Lihn fue un poeta, narrador, dramaturgo, performer y ensayista chileno, entre otros quehaceres, que desempeñó a lo largo de su carrera literaria y artística. Es uno de los referentes más importantes en el campo de la poesía chilena contemporánea, con publicaciones como La pieza oscura (1963), que marca un hito dentro de la producción local, a lo que luego se sumarían textos como La musiquilla de las pobres esferas (1969) y A partir de Manhattan (1979), entre un corpus de obra de más de treinta libros publicados. 

La muestra “Enrique Lihn. Poeta multifacético 1929-1988”, bajo el cuidado del coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte Pedro Montes, se centra en la exhibición de dibujos, carteles y fotografías poco conocidos. También incluye una selección de primeras ediciones de los libros publicados por Enrique Lihn. En el mes de septiembre se cumplen noventa años desde el nacimiento del poeta. En este marco la exposición destaca el cruce de la faceta más reconocida de Lihn como escritor, con su labor gráfica, mostrando sus dibujos “de estilo barroco”, realizados durante los años ochenta y proponiendo un recorrido por materiales inéditos, que dan cuenta de la diversidad creativa de su autor.

Sobre el artista

Enrique Lihn (Santiago, 1929). Poeta perteneciente a la Generación Literaria del 50. Estudió pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes, lo que luego se vería reflejado en trabajos como El Quebrantahuesos (1952) junto a Alejandro Jodorowsky y Nicanor Parra. En 1965 obtuvo una beca de la UNESCO para estudiar Museología en Europa. Durante este período, Lihn residió fuera de Chile, permaneciendo en París y otras ciudades europeas, para luego vivir dos años en La Habana, donde trabajó en la Casa de las Américas y escribió para el periódico Granma. Luego de esa permanencia en el exterior, retornó a Chile durante los años setenta, dirigiendo el taller de poesía de la Universidad Católica y dando clases en el Departamento de Estudios Humanísticos (DEH) de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, junto a figuras como Ronald Kay y Nicanor Parra. En 1978 obtuvo una beca Guggenheim, viviendo durante algunos meses en la ciudad de Nueva York. Luego de esta experiencia publicaría A partir de Manhattan en 1979. 

Falleció en 1988 y escribió hasta sus últimos días, dejando encargada la publicación de su último libro a sus cercanos Adriana Valdés y Pedro Lastra, quienes cumplieron el deseo del poeta con la publicación de Diario de muerte, al año siguiente de su fallecimiento. 

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Ucronía»

“Ucronía” exposición en D21 Proyectos de Arte de Juana Díaz y Alejandro Rogazy 

A partir del viernes 27 de septiembre hasta el 7 de noviembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Ucronía” de la diseñadora textil Juana Díaz y el restaurador Alejandro Rogazy, en colaboración con el fotógrafo Alfredo Méndez. 

Juana Díaz y Alejandro Rogazy revelan su amistad con distintos agentes del mundo artístico, cultural y bohemio de Santiago, a través de los resultados de una sesión fotográfica lúdica, en la que sus modelos juegan a interpretar distintos papeles, que desafían las poses y roles arquetípicos, modelando las prendas de la abuela de Rogazy –confeccionadas hace casi un siglo atrás y hoy conservadas en un baúl de los recuerdos– para ser hurgadas, resucitadas y vueltas a activar en el contexto actual.  

Las 13 fotografías que se exhiben en “Ucronía”: Tiempo que no existe o tiempo que no existió. (Del griego ou = no y cronos = tiempo), muestran el juego y contraste que sus autores realizan bajo tres variables distintas; el diseño y composición de los trajes antiguos, el nuevo sentido que se les otorga en estas fotografías y el escenario que se observa en el fondo de la terraza donde se ubican sus modelos, con el Cerro Santa Lucía por un lado y la Torre Entel y sus pantallas led por el otro. 

Sobre los autores

Juana Díaz es diseñadora y artista textil. Comenzó diseñando vestuarios de danza contemporánea a fines de los ochenta, para luego trabajar en proyectos textiles ligados al teatro, cine, publicidad y moda editorial. Desde el año 2000 mantiene su propia marca de diseño de moda, JD, que destaca por una línea de diseño simple, que se adapta a los distintos cuerpos y personalidades de quienes visten sus prendas y por una práctica de confección llamada Supra-reciclaje (Upcycling) que Díaz emplea a lo largo de su elaboración textil. Dentro de su producción, se destaca Telas del Futuro, sello de la marca JD, con piezas que se confeccionan de manera artesanal, utilizando desechos de la producción de moda local. 

Alejandro Rogazy es especialista en restauración y conservación de obras de arte. Estudió Conservación y Restauración de pintura en la Universidad Internacional UIA Florencia, Italia. Ha recibido innumerables becas nacionales e internacionales de estudio y pasantías. Participó en la restauración de la Capilla Sixtina de Miguel Angel y de la Capilla Brancacci de Masaccio. Participó como escenógrafo en mas de 25 obras teatrales con directores como Andres Perez, Alfredo Castro y Tito Noguera, entre otros. Durante los últimos años, ha  restaurado innumerables colecciones de pintura privadas y estatales, tanto nacionales como internacionales, en Florencia, Roma, Ginebra y Buenos Aires. 

Alfredo Méndez es publicista y licenciado en artes visuales. Se ha desarrollado como Fotógrafo Publicitario desde principios de los años noventa hasta la fecha y ha participado en proyectos editoriales de la Editorial Quilombo Ediciones, con los libros “Editado en Chile (1889-2004) de Paula Espinoza (2013) y “Antología visual del libro ilustrado en Chile” de Claudio Aguilera (2014). El año 2012 fue distinguido con el First Latin American Place, categoría Fotografía de producto, para el Concurso Internacional Hasselblad USA. Es autor del Libro “Menos Seis Grados Hacia el Oeste” (2019) Editado por Zunizines. Desde 2014 es socio fundador del taller Amazonas Enmarcaciones, dedicado a proyectos de enmarcación de exposiciones de fotografía y artes visuales.

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«Ojos que no ven»

Ojos que no ven de la fotógrafa y artista chilena Paz Errázuriz se expone en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Ojos que no ven de la artista chilena Paz Errázuriz.

La muestra Ojos que no ven es parte de la última publicación de Paz Errázuriz en coautoría con Jorge Díaz, biólogo feminista, la cual consiste en una investigación transdisciplinar sobre la ceguera que explora los cruces entre arte y ciencia. El eje central es una condición que altera la predominancia de lo visual en la sociedad actual. Los avances del mercado contemporáneo y los aparatos tecnológicos han impulsado una proliferación de las imágenes, cuestión que le otorga un lugar central en la construcción de las identidades y en el modo en que se desarrolla la sociedad actual.

El trabajo con comunidades de no-videntes, junto al proceso que da cuenta de la creación y producción de este libro, se verán reflejados en alrededor de 10 fotografías capturadas por el ojo de la fotógrafa. La muestra reúne fotografía, texto y video. Este último producido por Carolina Tironi, donde se relata en otro lenguaje el proceso de creación del libro y las fotografías. Esta exposición ha sido realizado gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART, convocatoria 2018, y forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra desde el 2018, realizada en conjunto con D21 Proyectos de Arte.

Sobre la artista

Paz Errázuriz (Santiago, 1944) Fotógrafa. Ha publicado libros como El Infarto del Alma (1994) junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán (1990) junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol (2006) y una antología de su obra Paz Errazuriz (2015) editado por D21. Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago (2004) y su participación en Poéticas de la Disidencia exposición para el Pabellón de Chile en la 56º Bienal de Venecia (2015). Ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Ha recibido el premio Ansel Adams, otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile, el premio Altazor en 2005, además del premio PHotoEspaña 2015 y el 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Visuales.

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«Aplomo»

Proyecto Visual dirigido por Sergio Parra vuelve a Galería D21 con la exposición Aplomo del artista Tomás Fernández

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Aplomo del artista chileno Tomás Fernández.

La muestra Aplomo de Tomás Fernández, se compone de una serie de pinturas de mediano formato, que oscilan entre la figuración y la abstracción. En la superficie de las obras, la materialidad se observa densamente cargada. Fernández degrada la condición del óleo como material noble, mezclándolo con tierra, paja, ramas, mugre, silicona industrial, papeles y desechos. Esto le permite trazar un vínculo con la tradición manchística y matérica de otros connotados artistas chilenos como José Balmes, Carlos Leppe y Juan Pablo Langlois.

Las pinturas representan diversos motivos como fragmentos de cuerpos, bultos amarrados o parejas abyectas, los cuales son extraídos de revistas, capturas de video y recuerdos personales. Estas figuras se asoman en la tela, entre borrones, costras empastadas, superficies arrasadas a punta de espátula, chorreos de trementina y veladuras enturbiadas. La aparición de estos elementos, reconfigura la materia en una atmósfera abstracta que va del ocre al gris, convirtiéndose en retazos de paisaje, en sitios eriazos, peladeros plomizos, plazas polvorientas, muros desgastados y aceras pisoteadas.

Esta exposición forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra que busca promover una escena de arte joven que a través de un lenguaje crítico desarrollen obras de gran complejidad visual y política.

Sobre el artista

Tomás Fernández (1985, Santiago) vive y trabaja en Santiago. Ha participado en numerosas muestras colectivas y realizado las exposiciones individuales Perder el norte (2008, Galería BECH), Error de continuidad (2008, Galería Animal), Mal obrar (2012, Metales Pesados), Citera (2012 Galería XS), Interiores (2013, Galería AFA), Cinturón de lastre (2016, Bloc), Citera (2017, Galería XS).

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«Sogol, el guardián del libro»

“Sogol, el guardián del libro” exposición de Juan Luis Martínez

A partir del viernes 17 de mayo hasta el jueves 20 de junio se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Sogol, el guardián del libro” del reconocido artista y poeta chileno Juan Luis Martínez.

Juan Luis Martínez es un gran referente de la poesía chilena contemporánea. Con la publicación de su primer libro La Nueva Novela, Martínez cambiaría los paradigmas tanto de la poesía como de la editorialidad en nuestro país. El soporte libro-objeto se convierte para Martínez en una oportunidad para construir su obra por medio de la poesía y de la visualidad.

La muestra “Sogol, el guardián del libro”, bajo el cuidado del coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte Pedro Montes, se centra en los libros-objeto publicados por Martínez y en la figura del perro “Sogol”. Dentro de las imágenes recurrentes del imaginario de Martínez se encuentra el perro fox terrier que bautizó como “Sogol” (anagrama de logos), que estará presente en la muestra a partir de libros, grabados, pinturas y esculturas. “Sogol” se convierte en una figura icónica y reconocible de su sello editorial. En la Nueva Novela el fox terrier “Sogol” está representado gráficamente en positivo y en negativo, atravesado por la intersección de las Avenidas Gauss y Lobatchewsky.

En “Sogol, el guardián del libro” se exhiben también las primeras ediciones de La Nueva Novela y La Poesía Chilena y sus obras póstumas: Poemas del otro, Aproximación del Principio de Incertidumbre a un Proyecto Poético y El Poeta Anónimo. Finalmente, se incluyen también las colaboraciones de Ediciones Archivo, sello editorial bajo el cual Martínez autoeditaba sus libros, y que le permitió publicar a cercanos como Enrique Lihn, Pedro Lastra, Roberto Merino y Soledad Fariña. En la muestra figuran también fotografías y documentos originales, seleccionados por Montes, que dan cuenta del proceso de creación y de los diversos proyectos del artista-poeta.

Sobre el artista 

Juan Luis Martínez (Valparaíso, 1942-1993). Forma parte de una generación renovada de la literatura y la plástica en los años 70s, donde surgen estrategias como la disolución del autor, expandir el espacio de la escritura e incorporar elementos no verbales de tipo gráfico u objetual. Su obra visual ha sido exhibida en numerosas oportunidades tanto en Chile como en el extranjero, destacándose la muestra retrospectiva realizada durante la XXX Bienal de Sao Paulo. La Nueva Novela, su primera publicación autoeditada en 1977, se transformó en uno de los libros fundamentales de la poesía chilena contemporánea. En 1978 publica La Poesía Chilena, un libro objeto de cuidadosa factura. De forma póstuma se publicaron: Poemas del Otro (2003), Aproximación al principio de incertidumbre a un proyecto poético (2010) y El Poeta Anónimo (2012).

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«Precipicio»

La exposición “Precipicio” del artista Christian Yovane se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 17 de mayo hasta el jueves 20 de junio se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Precipicio del artista chileno Christian Yovane.

El trabajo de Christian Yovane articula dibujos de diversos formatos a partir de la recolección de archivos provenientes de un banco de imágenes compuesto por fotografías de prensa, fotogramas, diseños, imágenes publicitarias, ilustraciones y pantallazos de internet. Estos archivos son sometidos a diversas manipulaciones (variaciones, arreglos, deformaciones) y reformulados en otras escenas posibles. Considerando como punto de partida el flujo de signos relativos a cada fuente (sus aspectos formales y su contenido) y a partir de montajes asociativos, su obra persigue constituir relatos gráficos originales en función de una nueva historia, que puede ser leída de diversas formas.

Precipicio está compuesta por más de 20 dibujos (tinta sobre papel) de diversos formatos, creados recientemente por el artista. Junto al cortometraje Tensa Calma, trabajo que reúne dibujo y animación stop motion que muestra una serie de escenas animadas integradas por distintas figuras –dibujadas en papel, entintadas y recortadas– que han sido aisladas de su contexto original y modificadas en distinto grado. Las acciones se desarrollan en un escenario preparado a escala, donde se articula un desfile móvil, revelándose, mezclándose y ocultándose en un juego de apariciones y de encajes escenográficos construidos en un solo plano.

De esta manera Yovane articula un conjunto de obras que se sumergen soterradamente en el verdadero alcance que tienen los medios masivos de comunicación y sus efectos en el imaginario colectivo.

Sobre el artista 

Christian Yovane (Santiago, 1979) es Licenciado en Arte y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto de manera individual y colectiva tanto en galerías (Animal, D21, González y González, XS) como en el Centro Cultural Palacio la Moneda, el Museo de Arte Contemporáneo, el CCCB (Barcelona, España) y el Museo de Solidaridad Salvador Allende, entre otros.

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«Mezza: Archivo liberado»

“Mezza: archivo liberado” exposición en D21 Proyectos de Arte de Gonzalo Mezza curada por Sebastián Vidal Valenzuela

A partir del viernes 29 de marzo hasta el jueves 9 de mayo se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Mezza: archivo liberado del reconocido artista chileno Gonzalo Mezza curada por Sebastián Vidal Valenzuela.

Gonzalo Mezza es considerado un pionero en la experimentación con los nuevos medios desde los años 70. Fue uno de los primeros artistas chilenos en producir obras digitales desde ejercicios pictóricos, vinculando la pintura con el espacio digital, pasando por una etapa en el video-arte y la instalación. En su trayectoria ha incursionado en el mundo de los programas computacionales y del ciberespacio situándolo en la vanguardia del lenguaje artístico virtual del país.

La selección de obras que forman parte de esta muestra se realiza a partir de la investigación de Sebastián Vidal Valenzuela, Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Texas (Austin, Estados Unidos), en torno a las obras de Mezza producidas entre 1970 y 1992. La exposición Mezza: archivo liberado reúne series de fotografías polaroid, análogas, negativos e impresiones que retratan el imaginario del artista poblado por objetos, citas a la historia de la pintura, registros de paisajes, de monitores, neones y del propio artista realizando acciones de arte. También, comprende bocetos y fichas técnicas de proyectos artísticos. En el juego entre visualidad y tecnología las obras de Mezza se convierten en contemporáneas, a pesar de tratarse de trabajos realizados hace más de cuarenta años, demostrando así una sensibilidad visionaria del artista.

Sobre el artista 

Gonzalo Mezza (Santiago, 1949). Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente continuó sus estudios en la Escuela de Diseño EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, España, donde incursionó en los sistemas audiovisuales y la experimentación en video. A su vez, fue director de arte en el Instituto de Medios Audiovisuales de Barcelona. Durante su trayectoria ha exhibido en importantes instituciones nacionales como el Museo Nacional de Bellas Artes (1972-1994-2012), el Museo de Arte Contemporáneo (1992) y el Museo de Artes Visuales (2003). Entre sus exposiciones internacionales ha participado en la Bienal de Sao Paulo (1996), del Mercosur (1997-1999-2005) y de la Habana (2000). Desde el año 1995 Mezza utiliza el ciber espacio en su trabajo multimedia y net art que puede encontrarse en el Museo Virtual  http://www.mezza.cl,  (primer concepto de Museo virtual de Latinoamérica). 

Sobre el curador

Sebastián Vidal Valenzuela (Santiago, 1978) ganador de una beca Fulbright para realizar el doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Texas, Austin (Estados Unidos). Es autor de la publicación En el principio: Arte, archivos y tecnologías durante la dictadura en Chile (Editorial Metales Pesados, 2013). Sus investigaciones se enfocan en el arte latinoamericano contemporáneo, el uso de la tecnología en el arte y la investigación en archivos de artistas e instituciones culturales. Fue uno de los fundadores del Centro de Documentación de las Artes que hoy se ubica en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Cerrillos. Es académico del Departamento de Artes de la Universidad Alberto Hurtado. Ha sido profesor en varias universidades y desarrolla proyectos de investigación y curadurías en torno a diversos artistas.

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“Écfrasis”

A partir del viernes 4 de enero hasta el jueves 10 de enero, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Écfrasis del proyecto Muro Sur III.

En esta ocasión, se exhibirá un trabajo sonoro que cuenta con una grabación, presentada en el formato de disco de vinilo doble, la cual recoge las voces de 29 artistas nacionales describiendo una futura obra de arte que será realizada para una exposición el año 2020 en Ámsterdam. Écfrasis ya fue presentado en noviembre de este año en la Printing Plant Art Book Fair de aquella ciudad.

Los artistas participantes en Écfrasis son los siguientes: Carlos Altamirano, Magdalena Atria, Mónica Bengoa, Nicole Carvajal, Juan Castillo, Patricia Cepeda, Juan Céspedes, Joaquín Cociña, Claudio Correa, Ricardo Cuadros, Gonzalo Díaz, Paz Errázuriz, Francisca García, Nury González, Ignacio Gumucio, Voluspa Jarpa, Cristóbal León, Su Melo, Claudia Missana, Marcela Moraga, Carlos Navarrate, Mario Navarro, Giancarlo Pazzanese, Martín La Roche, Paula Salas, Francisca Sánchez, Cristián Silva, Eduardo Vilches y Ximena Zomosa.

Además, la muestra contará con la exhibición de un audiovisual titulado “Anecdotario al margen: mirando del otro lado” que trata sobre el proyecto Muro Sur, realizado por Mónica Bengoa, Martina Álvarez y Andrés Lima.

Sobre el proyecto

Muro Sur nació en 1996 en Santiago de Chile como un espacio experimental y autogestionado por artistas jóvenes. Su primera sede fue un loft en la Plaza Brasil. El 2003, en la American Society Gallery de Nueva York, Muro Sur presentó el proyecto “Backyard” y el 2004 participó en la V Bienal de Shanghái, a cargo del curador Sebastián López. “Écfrasis” es el primer proyecto de Muro Sur en su tercera época, con sede en Amsterdam, Holanda.

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«Todas las horas del día»

“Todas las horas del día”: exposición de Nury González se presenta en D21 Proyectos de Arte.

A partir del viernes 12 de octubre hasta el jueves 15 de noviembre, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Todas las horas del día de la artista Nury González.

Esta exposición está compuesta de materiales, objetos e imágenes recolectadas por años y que son recurrentes en su producción artística desde mediados de los ochenta en adelante, tales como prácticas del arte popular como telas talares hechas a mano y ovillos de lana intervenidos por polillas, además de telas, textos bordados, fotografías, cenizas y tierra. Las obras, por un lado, refieren a la figura de las Moiras o Parcas de la mitología griega, reflexionando en torno al tejido como puesta en crisis de la linealidad de los relatos e historias. Por otro lado, proponen un cruce entre textos de los filósofos Patricio Marchant y Jacques Derrida, a quienes pone en diálogo con imágenes de fronteras. Además, las obras recurren también al sustrato autobiográfico, al incluir como objetos, fotografías y sábanas de cáñamo del siglo XIX que forman parte de la memoria familiar.

El trabajo de recolección y orden de objetos se traduce en una poética que gira en torno a la densidad de los materiales, de los residuos y de lo orgánico, a la vez que muestra una preocupación por la textualidad y sus interrupciones. Esta última vuelve cifrarse en la figura de las Moiras, a quienes se les atribuía no sólo el manejo del destino, sino que también la invención de las cinco vocales del alfabeto griego.

Sobre la artista

Nury González (Santiago, 1960) es una artista visual chilena que se ha desarrollado como profesora titular en la Facultad de Artes de Universidad de Chile, siendo también coordinadora del Magister en Artes Visuales de la misma casa de estudios, además de dirigir el Museo de Arte Popular Tomás Lago (MAPA). Ha recibido becas de la Fundación Rockefeller (2001) y la Fundación Guggenheim (1999), además de ser beneficiaria en numerosas veces del Fondart. El año 2013 recibió el Premio Altazor por la exposición “Sueño de una noche de verano” en Galería D21 y el 2014 obtuvo en Premio Municipal a la Trayectoria en Artes Visuales de la Municipalidad de Santiago. Ha expuesto en importantes instancias internacionales, tales como Bienal de Curitiba (2017), la Bienal de La Paz y la Bienal de Santa Cruz en Bolivia (2016), la Bienal de La Habana (1991 y 2002), la Bienal de Shanghái (2003) y la Bienal del Mercosur en Brasil (2001). Además, en Chile ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte contemporáneo, Parque Cultural de Valparaíso, Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos y el Centro Cultural Palacio La Moneda, entre otros. También ha participado de exposiciones colectivas itinerantes por Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.

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