Tercer Encuentro Internacional “Dibujos que Hablan 3”

Tercer Encuentro Internacional de Crítica, Historia y Estética de las Narrativas Dibujadas

La Universidad de Santiago de Chile, Galería Plop! y la Biblioteca de Santiago, invitan a participar del tercer Encuentro “Dibujos que hablan”, espacio que reflexiona sobre las relaciones entre nuestras sociedades y las artes de la narrativa dibujada, incluyendo disciplinas afines como las historietas, el humor gráfico, la ilustración y la experimentación visual.

El encuentro tendrá lugar los días lunes 06, martes 07 y miércoles 08 de noviembre, en Universidad de Santiago de Chile y la Biblioteca de Santiago.

Entre las actividades programadas por Dibujos que Hablan 2017 destacan conferencias de invitados internacionales como: Laura Vázquez (Argentina), Oscar Stemberg (Argentina), Alejandro Salazar ”Al-Azar” (Bolivia) y Jesús Cossio (Perú). Además participarán ponencistas de distintas regiones de Chile.

El programa cuenta con diez mesas de reflexión, talleres gratuitos, feria de libros y exposición visual.

Inscripción para asistir al encuentro: Inscripción Encuentro Dibujos Que Hablan

Inscripción para asistir a los talleres.

PROGRAMA:

DÍA 1 • LUNES 6 de noviembre

USACHEdificio VIME -Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, Universidad de Santiago. Entradas por Alameda 3363 -Metro Estación Central- o por calle Las Sophoras 175

– 9 :10 Acreditación – 9:30 Inauguración

– 10:00 CHARLA INAUGURAL:

  • LAURA VAZQUEZ (Argentina): Espacios y Narrativas del relato dibujado. Presenta Jorge Montealegre

– 11:00 CAFÉ · Inauguración exposición Jesús Cossio y Al-Azar: SENTIDO Y RAZÓN DEL DIBUJO

11:30 MESA 1. Historieta y literatura: caminos de ida y vuelta

  • Christian Gutiérrez Salas (Chile): Enrique Lihn, el dibujante antes del poeta.
  • Julio Gutiérrez G-H (Chile): Formas de lo indecible: representaciones del Horror Lovecraftiano en las adaptaciones de Alberto Breccia.
  • Pablo Soto Pérez (Chile): La mirada perversa y el espacio pornográfico.
    Modera Pablo Álvarez

12:30 CONVERSATORIO: LIBROS SOBRE HISTORIETA

  • Condorito 1949 – 2016, de Tomás Gaete /
    Sátira Política en Chile, de Moisés Hasson /
  • Breve historia de la historieta en Chile (en historieta), de Germán Valenzuela y Claudio Rocco.
    Presenta: Roberto Alfaro

13:30 PAUSA

15:00 MESA 2. Historieta documental y derechos humanos: miradas a Latinoamérica

  • Óscar Gutiérrez (Chile): Paralelismos en la obra de Joe Sacco y Jesús Cossio
  • Camilo Aguirre (Colombia): El cómic como herramienta de construcción de memoria e imaginarios
  • Daniel Abraham (Chile): La historieta Gendarmito. Análisis desde los Derechos Humanos de los reclusos y reclusas.
    Modera Vicente Plaza

16:15 MESA 3. Historieta y política: el revés de la trama

  • Ana Lucía Mendes (Brasil): Imágenes metafóricas en El arte de volar: de Antonio Altarriba y Kim.
  • Hernán Marinkovic (Chile): La narrativa gráfica como representación de la construcción política.
  • Ricardo Fuentealba Fabio (Chile): Fuentealba 1973: cómic sin héroes
    Modera Moisés Hasson

17:30 CAFÉ
17:45 ¿QUÉ HAY DE NUEVO? Noticiario, por Carlos Reyes

19:00 CHARLA INVITADO INTERNACIONAL (En PLOP! GALERÍA, Merced 349, local 7)

  • ALEJANDRO SALAZAR. AL-AZAR (Bolivia): Opinar con imágenes en Bolivia.
    Presenta Vicente Plaza.

–20:15 FIN–

 

DÍA 2 • MARTES 7 de noviembre

BIBLIOTECA DE SANTIAGO – SALA DE CONFERENCIAS. Matucana 151, Santiago.

11:00 Acreditación

11:15 CONVERSATORIO: Encuentros y festivales de historieta.

  • Eduardo Elorza, Laura Vazquez y Alejandro Salazar.
    Modera Hugo Hinojosa.

12:15 MESA 4. Mujeres en la historieta chilena: una perspectiva histórica y presente

  • Mauricio García Castro (Chile): Lidia Jeria, dibujante de historietas.
  • Victoria Rubio (Chile): Cómics y feminismo: misoginia e invisibilización histórica.
  • Moisés Hasson (Chile): Elisa Serrana, chilena, casada, madre y directora.
    Modera Isabel Molina

13:30 PAUSA

14:30 MESA 5. Los cuatrocientos golpes: historieta: infancia y juventud

  • Lucía Aita (Argentina): HUMI: humor infantil durante la transición democrática argentina (1982-1984).
  • Catalina Donoso (Chile): Pequeño hombre nuevo: imaginarios de infancia en la revista Cabrochico.
  • Ben Alfaro (Chile): Gay Gigante y No abuses de este libro, identidad, cómics y denuncia.
    Modera Claudio Aguilera

15:45 MESA 6. Género e identidades en la historieta contemporánea

  • Amanda MonteiroBelon (Brasil): De la militancia al olvido: representaciones femeninas en novelas gráficas sobre la guerra civil española.
  • Jorge Monsalves (Chile): Un análisis feminista de Gato, de Horacio Altuna.
  • Camila Muñoz Parietti (Chile): Gay gigante: tránsito a la adultez sin airbag.
    Modera Catalina Donoso

17:00 Café

17:15 MESA 7. La sangre y la tinta: visiones de los conflictos armados

  • Mirot Daniel Caballero (Colombia): La sangre y la tinta: Lecturas del conflicto armado colombiano a través del cómic.
  • Daisy Mota Da Silveira (Brasil): la representación del trauma en la novela gráfica El arte de volar.
  • Macarena Berríos (Chile): Dictadura militar en Chile: una imagen en construcción en los cuentos infantiles chilenos.
    Modera Carlos Reyes

18:20 CHARLA INVITADO INTERNACIONAL:

  • OSCAR STEIMBERG (Argentina): Historieta y ciudad.
    Presenta Jorge Montealegre

–19:30 FIN–

 

DÍA 3 • MIÉRCOLES 8 de noviembre

LUGAR: BIBLIOTECA DE SANTIAGO-SALA DE CONFERENCIAS
11:00 Acreditación

11:15 MESA 8. Visualidad(es) y lenguaje(s) en la narrativa gráfica contemporánea

  • Jorge Sánchez Sánchez (Chile): Políticas de representación del cuerpo en Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo de Chris Ware
  • Alejandro Ocaña Salinas (Chile): OyvindFahstrom: acercamientos al cómic desde la artes visuales.
  • Oscar Steimberg (Argentina): Intervención especial.
    Modera Hugo Hinojosa

12.45 PAUSA

14:15 MESA 9. Historieta contemporánea: ¿dónde estamos, hacia dónde vamos?

  • Andrea Guzmán (Argentina): Un Aleph fotocopiado.
  • Mariana Muñoz (Chile): Ojo con la novela gráfica en Chile.
  • Nicolás Pérez de Arce (Chile): Reflexiones sobre el boom de la ilustración y el cómic.
    Modera Sebastián Garrido

15:20 MESA 10. El humor es más fuerte

  • José Blanco (Chile): Humor rural y humor urbano en Renato Andrade (NATO)
  • Pedro Melinao (Chile): Humor Mapuche
  • Jorge Montealegre (Chile): El Cristo en bikini, una arpillera de Violeta Parra.
    Modera Vicente Plaza

16:30 Café

17:00 CHARLA INVITADO INTERNACIONAL:

  • JESÚS COSSIO (Perú): Conflictos en Perú, historieta y visión.
    Interlocutora Melina Rapimán

18:15 Palabras de cierre

ACTIVIDADES ANEXAS

TALLERES GRATUITOS
7 y 8 noviembre lugar: Biblioteca de Santiago / Inscripción en: convocatoria@dibujosquehablan.cl

TALLER DE HUMOR GRÁFICO, por AL-AZAR. Cupo 20 personas. 7 noviembre 11:30:

TRUCOS Y TIPS PARA HACER HISTORIETAS, por JESÚS COSSIO. Cupo 20 personas. 7 noviembre 17:00

TALLER DE DIBUJO CIBER FEMINISTA, por CONSTANZA FIGUEROA, Cupo 25 personas. 8 noviembre 11:30

VISITA GUIADA Miércoles 8 de noviembre. 9:15 – 10:15
Colección de originales de historieta chilena de la Biblioteca Nacional (Alameda 651, Metro Santa Lucía).
Inscripción en claudio.aguilera@bibliotecanacional.cl.
Cupo máximo 15 personas.

“Closed for Business”

Sábado 9 de septiembre al domingo 29 de octubre de 2017 / Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida. Horario: lunes a domingo 10:30 a 20:45 horas.

Segunda exposición del artista estadounidense Jay Batlle en el proyecto Museo sin Muros.

El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio.

En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración y comentario social.

Entre los años 2008  y 2016 el artista frecuenta restaurantes, principalmente en los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido. Esta experiencia la plasma en una serie de pinturas y dibujos realizados en menús y artículos de papelería recolectados en los establecimientos. Así, articula un cuerpo de obras titulado Restaurant Stationery que constituyen su serie más significativa hasta la fecha. En esta serie documenta los hábitos alimentarios peripatéticos del artista, el surgimiento de la comida como símbolo del consumo nómada y turístico en la última década.

Batlle, examina a través de medios como la pintura, el dibujo, la escultura y la performance, el abismo que la buena vida, el éxito, la fortuna y el placer tienen con la realidad.

La exhibición Closed For Business, comprende también la publicación de un catálogo monográfico editado por el Museo Nacional de Bellas Artes, que dará cuenta de los últimos 4 años de producción.

La obra de Jay Battle se ha exhibido en muestras individuales y colectivas en Asia, Estados Unidos y Europa. Luego de inaugurar en la Sala MNBA, se presentará, desde el 21 de septiembre, en el The Starving Artists’ Cookbook for the NY Art Book Fair, que se realizará en MOMA-PS1. Así mismo, participará en una exposición titulada Small Works en C A B I N, Dubái.

“Tukulpazugun; imágenes para una memoria abierta”

Jueves 17 de agosto al lunes 25 de septiembre de 2017 / Lunes a jueves de 9.00 a 13.00 hrs y 14.30 a 18.00 hrs. Viernes de 9.00 a 13.00 hrs. Galería Nemesio Antúnez. Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa.

La identidad y cultura de los pueblos originarios llega con los dibujos y grabados de Danilo Espinoza

La muestra Tukulpazugun; Imágenes para una memoria abierta se inaugura el próximo 17 de agosto en la Sala Nemesio Antúnez.

El reconocimiento y la valoración de la cultura mapuche está presente en cada uno de los dibujos y grabados que conforman la muestra Tukulpazugun; Imágenes para una memoria abierta, que se presentará en la Sala Nemesio Antúnez desde el 17 de agosto al 25 de septiembre.

En los trabajos que componen esta exposición, aparece el uso del hollín, proveniente de la quema de velas como el pigmento que le permite definir las imágenes sobre el papel, logrando un sello único y característico en cada pieza, fruto de la investigación y experimentación con estos materiales.

En esta serie, Danilo Espinoza utiliza como referentes fotografías rescatadas de los álbumes familiares de siete mujeres mapuches de Santiago y la Región de la Araucanía. Con este rescate de historias familiares y entrevistas a cada una, da cuenta de la situación actual de este pueblo.

La inauguración se realizará a las 12.00 horas del jueves 17 en la sala Nemesio Antúnez.

Danilo Espinoza (Santiago de Chile, 1972).Es Artista Visual y Académico en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, lugar donde  obtuvo su Licenciatura en Arte el año 1997.  El año 1996 realizó estudios de dibujo y grabado en School of Art, Kingston University, Londres, Inglaterra. En 2015 obtiene su Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha participado en exposiciones en Chile, Cuba, Estados Unidos, Ecuador, Canadá y Alemania.

“Finca”

Finca es una muestra individual de dibujos y cerámicas que la artista Lourdes Salgado expuso en Buenos Aires el año 2016.

Esta vez hace un remontaje en Dinosaurio Tienda donde incluirá piezas y dibujos nunca antes expuestos.

“Andy Warhol. Ícono del Arte Pop”

Del 14 de junio al 15 de octubre | 2017
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios  $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, Andy Warhol. Ícono del Arte Pop, una muestra dedicada exclusivamente a la obra del destacado artista estadounidense que cimentó las bases del Arte Pop, transformándolo en uno de los movimientos artísticos más representativos e importantes del siglo XX. En esta gran muestra se podrá conocer al artista en su dimensión íntima y personal, desde sus primeros dibujos comerciales en la década de los cincuenta, hasta las últimas obras realizadas el año de su muerte en Nueva York.

228 piezas provenientes de The Andy Warhol Musem, de Pittsburgh, se exhibirán en las principales salas del Centro Cultural La Moneda (Sala Andes y Pacífico). La más completa selección que haya llegado a nuestro país incluye pintura, serigrafía, dibujo, fotografía, escultura y material fílmico.

Esta particular selección de obras, realizadas especialmente por el Centro Cultural La Moneda, se articula cronológicamente para retratar los procesos y distintas etapas de su vida, marcada por diversos estilos y técnicas. Es así como esta exhibición incluye dibujos comerciales, nunca antes vistos en Chile, correspondientes a su etapa de estudiante, ilustraciones de moda, de su etapa temprana en los años 50 y reconocidas obras que lo instalan en el circuito artístico, posicionándolo como un reconocido y connotado crítico de la sociedad norteamericana, con una visión vanguardista, que se expresa a través de sus atractivas creaciones.

“Ulisse” | Francesco Di Girolamo

Sábado 29 de abril al 31 de mayo de 2017, Factoría Santa Rosa. Av. Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hrs. Sábado de 11:00 a 18:00 hrs. Domingo cerrado.

La muestra incluirá una serie de pinturas y dibujos realizados en el último año e inspirados en el viaje como fuente de experiencia y vida a partir del proceso migratorio vivido por la familia del artista de origen italiano.

Ulises, el personaje que Dante Alighieri en la Divina Comedia hace viajar por el infierno hasta su encuentro con la luz, da el nombre a la exhibición como símbolo del camino de Di Girolamo ha transitado artística y existencialmente a partir de la impronta familiar.

“Di Girolamo nos muestra en esta exhibición, a través de la pintura y el mundo de la gráfica, un trabajo sobre Ulises y su Ilíada desde una lectura privada. Está expuesto, en este viaje de Ulises, un aspecto, una interpretación de la “muerte de la utopía”. Esta obra nos permite entender el viaje familiar, un viaje místico y simbólico, traspasado desde la gráfica a la cosmovisión de la pintura, donde el trazo y los íconos se transforman en un hecho pictórico, lleno de historia, símbolos e íconografías que nos harán avanzar a partir de las lecturas encontradas en ellos”, explica Ismael Frigerio, curador de este muestra.

Es el viaje, una condición en Francesco Di Girolamo, que viene por un asunto familiar. Es el primer varón de su familia nacido en este país; hijo, sobrino y nieto de connotados trabajadores del arte chileno. Un lector y dibujante eximio. Ha trabajado en el mundo de las ilustraciones desde muy joven, por lo que ha transitado por grandes y diferentes autores.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

FRANCESCO DI GIROLAMO QUESNEY (n. 1956, Chile), diseñador y artista visual, vive y trabaja en Santiago, Chile y es Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Finis Terraey Socio fundador de W&U DESIGN.
Educación: Universidad Finis Terrae, Diseñador mención Ambientes y Objetos, 2005.
Exposiciones individuales: – 2017 Exposición de grabado, dibujos y pintura. “El último viaje de Ulises”, Factoría de Arte Santa Rosa, Santiago, Chile. -2014 Exposición de pintura, BodegónCultural de Los Vilos. Los Vilos, Chile. -2012 Exposición de pintura, Embajada de Chile. Berlín, Alemania. 2012 Exposición de pintura, Sala Nordart. Büdelsdorf, Alemania. -2009 Exposición de pintura, Sala Finis Terrae. Santiago, Chile. -2008 Exposición de pintura, Sala Collahuasi. Iquique, Chile. – 2002 Exposición de pintura, Equeby Art Space. Uppsala, Suecia. -2002 Exposición de dibujos y pinturas, Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad Finis Terrae. Santiago, Chile. -1999 Exposición de dibujos y pinturas, Corporación Cultural de Las Condes. Santiago, Chile. -1990 Exposición de dibujos y pinturas, Sala Plaza de Armas. Temuco, Chile. -1989 Exposición de dibujos y pinturas, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Santiago, Chile.

“Dibujo en blanco”

Sábado 22 de abril al Domingo 28 de mayo de 2017.
Horario: De lunes a domingo de 11:00 a 20:00 horas.
Sala Pepo Plop! Galería. Merced 349 nº7, Barrio Lastarria. Metro Bellas Artes.

Exposición de Milena Vodanovic y Camila León

La experiencia demorada de la observación

Al primer golpe de vista, las imágenes de Dibujo en blanco nos dan la impresión de estar abandonadas. Desde su soledad nos llaman para que las llenemos con nuestras propias historias, con nuestra cultura del mirar. Las líneas arrancan del blanco una figura que ya tiene identidad, pero que requiere de otro para completarse.

Me recordó un bello libro de Pedro Gandolfo, titulado Artes menores. Sus páginas celebran el arte de dibujar y de describir. Gandolfo dice que aprendió de John Ruskin que en el dibujo se va registrando la experiencia demorada de la observación, que es siempre una historia, una reunión de instantes, un acto de acogimiento. En Dibujo en blanco se plantea una sucesión de acogimientos: el primero, el de las artistas y sus motivos; luego el de las artistas al reunirse la una con la otra; y por último el de aquel que hace suyos los dibujos para colorearlos, bordarlos o estamparlos.

Estas obras evocan un jardín, no solo por los temas elegidos, sino también porque un jardín es siempre una historia, un acto de contemplación demorada, un paseo que se va llenando con sucesivas capas de color, tiempo y memoria.

Pablo Simonetti
Escritor

“La imagen material”

 

  • Inauguración Martes 3 de enero de 2017, 19:00 horas.
  • Martes 3 al jueves 26 de enero de 2017.
  • Lunes a sábado, 10:00 a 20:00 hrs.
  • Galería de Arte, Centro de Extensión UC. Alameda 390, Metro Universidad Católica.

La muestra, que se inaugurará este martes 3 de enero a las 19 horas en el Centro de Extensión UC  y se extenderá hasta el 26 del mismo mes,  se compone de pinturas y dibujos donde los artistas promueven una sofisticada lectura del expresionismo con las condiciones histórico-sociales que hoy actúan en el arte contemporáneo.

Esta exhibición de pinturas y dibujos, que se configuran en base a diversas técnicas sobre papel y tela como acrílico, oleo, collage, lápiz grafito, gouache, entre otras, se articula bajo principios estéticos descendientes del vitalismo expresionista. Bajo este paradigma teórico formal, crucial para entender el progreso del arte en el Siglo XX, se exhibe una selección de obras realizadas por los artistas en los últimos 20 años.

“El expresionismo genera unas dimensiones expresivas y estéticas siempre sorprendentes. Mucha energía, vitalismo, fuerza material y un trabajo emancipado sobre la imagen”, explica Claudio Herrera. “El concepto que hay detrás es básicamente una reinterpretación siempre actual de la pintura, de lo manual, lo antropológico, lo sensible, lo sensual”, agrega.

Las obras que acuden a esta muestra conviven en ese pasaje hacia lo indescifrable; hacen que la imagen auto-consciente y material ponga en escena una micro-ideología disruptiva y amiga de los márgenes. Posibilidad ya acaecida; estas pinturas afectan críticamente la notoriedad del conservadurismo ya emancipado. Se trata con estas de pulverizar ciertos contornos de la realidad, decirle a la comunidad que con todo se puede jugar, pues la cultura académica prescribe aquí por ficticia, es una farsa más sobre el imaginario cultural.

El publico se encontrará con trabajos honestos, directos, reales, con el aura de cierto radicalismo cultural y estético. Debería venir, pues puede ver en estas obras algo muy directo y potente, un tipo de arte que lo puede dejar extrañado, sorprendido e interesado”, señala Herrera.

Joe Villablanca

Artista visual y músico nacido en Santiago en 1971. Se licenció en Arte con Mención en Grabado en la Universidad Católica. Además, ha sido integrante gestor de Galería Chilena y posteriormente de Galeria YONO. Algunas de sus muestras han sido “Efemérides”, Museo Histórico Nacional, Santiago, 2014;“Naturalezas Muertas”, Galería Metropolitana, Santiago,2008; “Face it”, Elektrohaus, Hamburgo, Alemania, 2005; “Condoros”, Galería Metropolitana, Santiago y en Calle Union Walk, Londres, Inglaterra, 2004; “Debajo del puente”, Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia, 2003; “Especes d´Espaces”, Swiss Institute, Nueva York, 1998, entre otras. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

Claudio Herrera

Artista visual nacido en 1968. Su obra ha sido exhibida en Chile y el extranjero en exposiciones individuales y colectivas siendo premiada por prestigiosas instituciones como: The Pollock-Krasner Foundation en 1997, 2008 y 2015, Casa de Velázquez en Madrid en 2006 y Fundación Andes en 2005. En 2011 y 2013 fue invitado por B.a.d. Stichtung (Roterdam) a realizar una residencia artística. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

 

“La imagen material”

 

  • Inauguración Martes 3 de enero de 2017, 19:00 horas.
  • Martes 3 al jueves 26 de enero de 2017.
  • Lunes a sábado, 10:00 a 20:00 hrs.
  • Galería de Arte, Centro de Extensión UC. Alameda 390, Metro Universidad Católica.

La muestra, que se inaugurará este martes 3 de enero a las 19 horas en el Centro de Extensión UC  y se extenderá hasta el 26 del mismo mes,  se compone de pinturas y dibujos donde los artistas promueven una sofisticada lectura del expresionismo con las condiciones histórico-sociales que hoy actúan en el arte contemporáneo.

Esta exhibición de pinturas y dibujos, que se configuran en base a diversas técnicas sobre papel y tela como acrílico, oleo, collage, lápiz grafito, gouache, entre otras, se articula bajo principios estéticos descendientes del vitalismo expresionista. Bajo este paradigma teórico formal, crucial para entender el progreso del arte en el Siglo XX, se exhibe una selección de obras realizadas por los artistas en los últimos 20 años.

“El expresionismo genera unas dimensiones expresivas y estéticas siempre sorprendentes. Mucha energía, vitalismo, fuerza material y un trabajo emancipado sobre la imagen”, explica Claudio Herrera. “El concepto que hay detrás es básicamente una reinterpretación siempre actual de la pintura, de lo manual, lo antropológico, lo sensible, lo sensual”, agrega.

Las obras que acuden a esta muestra conviven en ese pasaje hacia lo indescifrable; hacen que la imagen auto-consciente y material ponga en escena una micro-ideología disruptiva y amiga de los márgenes. Posibilidad ya acaecida; estas pinturas afectan críticamente la notoriedad del conservadurismo ya emancipado. Se trata con estas de pulverizar ciertos contornos de la realidad, decirle a la comunidad que con todo se puede jugar, pues la cultura académica prescribe aquí por ficticia, es una farsa más sobre el imaginario cultural.

El publico se encontrará con trabajos honestos, directos, reales, con el aura de cierto radicalismo cultural y estético. Debería venir, pues puede ver en estas obras algo muy directo y potente, un tipo de arte que lo puede dejar extrañado, sorprendido e interesado”, señala Herrera.

Joe Villablanca

Artista visual y músico nacido en Santiago en 1971. Se licenció en Arte con Mención en Grabado en la Universidad Católica. Además, ha sido integrante gestor de Galería Chilena y posteriormente de Galeria YONO. Algunas de sus muestras han sido “Efemérides”, Museo Histórico Nacional, Santiago, 2014;“Naturalezas Muertas”, Galería Metropolitana, Santiago,2008; “Face it”, Elektrohaus, Hamburgo, Alemania, 2005; “Condoros”, Galería Metropolitana, Santiago y en Calle Union Walk, Londres, Inglaterra, 2004; “Debajo del puente”, Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia, 2003; “Especes d´Espaces”, Swiss Institute, Nueva York, 1998, entre otras. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

Claudio Herrera

Artista visual nacido en 1968. Su obra ha sido exhibida en Chile y el extranjero en exposiciones individuales y colectivas siendo premiada por prestigiosas instituciones como: The Pollock-Krasner Foundation en 1997, 2008 y 2015, Casa de Velázquez en Madrid en 2006 y Fundación Andes en 2005. En 2011 y 2013 fue invitado por B.a.d. Stichtung (Roterdam) a realizar una residencia artística. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

 

“La imagen material”

 

  • Inauguración Martes 3 de enero de 2017, 19:00 horas.
  • Martes 3 al jueves 26 de enero de 2017.
  • Lunes a sábado, 10:00 a 20:00 hrs.
  • Galería de Arte, Centro de Extensión UC. Alameda 390, Metro Universidad Católica.

La muestra, que se inaugurará este martes 3 de enero a las 19 horas en el Centro de Extensión UC  y se extenderá hasta el 26 del mismo mes,  se compone de pinturas y dibujos donde los artistas promueven una sofisticada lectura del expresionismo con las condiciones histórico-sociales que hoy actúan en el arte contemporáneo.

Esta exhibición de pinturas y dibujos, que se configuran en base a diversas técnicas sobre papel y tela como acrílico, oleo, collage, lápiz grafito, gouache, entre otras, se articula bajo principios estéticos descendientes del vitalismo expresionista. Bajo este paradigma teórico formal, crucial para entender el progreso del arte en el Siglo XX, se exhibe una selección de obras realizadas por los artistas en los últimos 20 años.

“El expresionismo genera unas dimensiones expresivas y estéticas siempre sorprendentes. Mucha energía, vitalismo, fuerza material y un trabajo emancipado sobre la imagen”, explica Claudio Herrera. “El concepto que hay detrás es básicamente una reinterpretación siempre actual de la pintura, de lo manual, lo antropológico, lo sensible, lo sensual”, agrega.

Las obras que acuden a esta muestra conviven en ese pasaje hacia lo indescifrable; hacen que la imagen auto-consciente y material ponga en escena una micro-ideología disruptiva y amiga de los márgenes. Posibilidad ya acaecida; estas pinturas afectan críticamente la notoriedad del conservadurismo ya emancipado. Se trata con estas de pulverizar ciertos contornos de la realidad, decirle a la comunidad que con todo se puede jugar, pues la cultura académica prescribe aquí por ficticia, es una farsa más sobre el imaginario cultural.

El publico se encontrará con trabajos honestos, directos, reales, con el aura de cierto radicalismo cultural y estético. Debería venir, pues puede ver en estas obras algo muy directo y potente, un tipo de arte que lo puede dejar extrañado, sorprendido e interesado”, señala Herrera.

Joe Villablanca

Artista visual y músico nacido en Santiago en 1971. Se licenció en Arte con Mención en Grabado en la Universidad Católica. Además, ha sido integrante gestor de Galería Chilena y posteriormente de Galeria YONO. Algunas de sus muestras han sido “Efemérides”, Museo Histórico Nacional, Santiago, 2014;“Naturalezas Muertas”, Galería Metropolitana, Santiago,2008; “Face it”, Elektrohaus, Hamburgo, Alemania, 2005; “Condoros”, Galería Metropolitana, Santiago y en Calle Union Walk, Londres, Inglaterra, 2004; “Debajo del puente”, Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia, 2003; “Especes d´Espaces”, Swiss Institute, Nueva York, 1998, entre otras. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

Claudio Herrera

Artista visual nacido en 1968. Su obra ha sido exhibida en Chile y el extranjero en exposiciones individuales y colectivas siendo premiada por prestigiosas instituciones como: The Pollock-Krasner Foundation en 1997, 2008 y 2015, Casa de Velázquez en Madrid en 2006 y Fundación Andes en 2005. En 2011 y 2013 fue invitado por B.a.d. Stichtung (Roterdam) a realizar una residencia artística. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.