“Andy Warhol. Ícono del Arte Pop”

Del 14 de junio al 15 de octubre | 2017
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios  $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, Andy Warhol. Ícono del Arte Pop, una muestra dedicada exclusivamente a la obra del destacado artista estadounidense que cimentó las bases del Arte Pop, transformándolo en uno de los movimientos artísticos más representativos e importantes del siglo XX. En esta gran muestra se podrá conocer al artista en su dimensión íntima y personal, desde sus primeros dibujos comerciales en la década de los cincuenta, hasta las últimas obras realizadas el año de su muerte en Nueva York.

228 piezas provenientes de The Andy Warhol Musem, de Pittsburgh, se exhibirán en las principales salas del Centro Cultural La Moneda (Sala Andes y Pacífico). La más completa selección que haya llegado a nuestro país incluye pintura, serigrafía, dibujo, fotografía, escultura y material fílmico.

Esta particular selección de obras, realizadas especialmente por el Centro Cultural La Moneda, se articula cronológicamente para retratar los procesos y distintas etapas de su vida, marcada por diversos estilos y técnicas. Es así como esta exhibición incluye dibujos comerciales, nunca antes vistos en Chile, correspondientes a su etapa de estudiante, ilustraciones de moda, de su etapa temprana en los años 50 y reconocidas obras que lo instalan en el circuito artístico, posicionándolo como un reconocido y connotado crítico de la sociedad norteamericana, con una visión vanguardista, que se expresa a través de sus atractivas creaciones.

“Cuerpo y materia”

16 de mayo al 14 de julio de 2017 / Lunes a Viernes de 9:00 a 17:00 horas / Sala Gasco Arte Contemporáneo. Santo Domingo 1061. Metro Plaza de Armas.

RECORRIDOS DIDÁCTICOS: inscripcionessalagasco@gestocultura.cl

Los RECORRIDOS DIDÁCTICOS son totalmente gratuitos y guiados por un equipo de mediadores artísticos especialmente capacitados con amplia experiencia en atención de grupos, quienes, más que comunicar contenidos de manera tradicional o académico-enciclopédica, buscan formar espectadores críticos.
Los recorridos son creados para cada una de las exposiciones y los diversos públicos que se presentan en Sala Gasco durante el año, que van desde estudiantes de 3° Básico a IV Medio, universitarios, adultos mayores, personas con necesidades educativas especiales y público general. El objetivo principal de este programa que utiliza una metodología lúdica y participativa es potenciar la curiosidad y habilidades sociales de los estudiantes, así como la capacidad de expresar ideas, creencias y reflexionar sobre éstas.
Los RECORRIDOS DIDÁCTICOS requieren de inscripción previa (inscripcionessalagasco@gesto-cultura.cl) y se realizan para grupos de 10 personas como mínimo y máximo 40.

Colectiva escultura chilena se presenta en Sala Gasco

Marta Colvin, Francisco Gazitúa, Cristóbal Guzmán, Félix Maruenda, Osvaldo Peña, Rosario Perriello y Norma Ramírez son los autores de las obras que estarán exponiéndose desde el 16 de mayo al 14 de julio en Sala Gasco Arte Contemporáneo.

Los máximos exponentes de la escultura nacional reflexionan –en un arte volumétrico- sobre el paisaje, la cordillera, la cultura y los mitos ancestrales.

Piedra, madera nativa, acero inoxidable, bronce, fierro y porcelana son parte de los materiales con que los escultores dieron vidas a sus obras.

También se hace presente como forma de arte, objetos cotidianos como una marraqueta para hablar del hambre que padece el mundo.

Proyecto acogido a la LEY DE DONACIONES CULTURALES

Hacía tiempo que el artista y curador Carlos Navarrete estudiaba el desarrollo de la escultura local. Fascinado por el trabajo de un grupo de artistas, provenientes de diversas formaciones académicas y que  tienen en común el apego al territorio y al paisaje andino, decidió darle vida a la muestra “Cuerpo y Materia”.

“Dicha exhibición tratará de investigar en cómo se relacionan los artistas convocados respecto a sus problemáticas personales y el macizo andino, al tiempo de ser ellos notables representantes de nuestra escultura nacional”, explica Navarrete.

Sobre los creadores:

Marta Colvin (1907-1995) ganadora del  Premio Nacional de Arte en 1970 realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes. La chillaneja indaga en las posibilidades de la materia como un elemento capaz de reflejar la variedad cromática de una lejana Cordillera de los Andes, maciza e imponente, lo que lleva a su escultura a buscar, desde la altura de sus obras y el trabajo con la materia, una similitud con ese paisaje. Obras tales como “Aku-Aku” (1960), “Signo Solar” (1962) y “Toqui” (1963) reflejan esa necesidad de la escultura de Marta Colvin de buscar en las culturas ancestrales de Chile una medida o proporción mística de cómo esos pueblos observaban, y al mismo tiempo admiraban, la belleza de los Andes. Es una de las primeras artistas chilenas que introduce lo moderno en el hacer escultórico nacional con una fuerte raigambre anclada en las culturas precolombinas.

Colvin estudia en Francia y reside ahí  por más de treinta años integrándose con éxito al medio artístico internacional, representada por la Galerie de France, en París. También  -becada por el British Council- se traslada por dos años a Londres. El talento de Marta fue reconocido mundialmente con la obtención de premios en importantes eventos en Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica y el emplazamiento de sus esculturas en distintos países.

Francisco Gazitúa (1944) escultor chileno que marca el inicio de la contemporaneidad en la escultura local, ya que, siendo discípulo de Marta Colvin, rápidamente comprendió que la vitalidad de la materia y la complejidad de nacer a los pies de la cordillera de los Andes obligaba al escultor no sólo a buscar en lo más recóndito de sus raíces americanas aquellos elementos distintivos para hacerlos forma escultórica, sino que también había que asumir el viaje por los extensos parajes de este continente para dimensionar un cuerpo de obra capaz de entablar un diálogo con este territorio joven y telúrico.

Gazitúa trabaja con la madera, el metal y la piedra; ésta última su fuente de inspiración y profunda meditación, porque en ella su creación ha sabido entrelazar el carácter andino de nuestra cultura y la huella del imperio Inca del que está impregnada.

Cristóbal Guzmán (1978)  este  joven escultor se abocó a recuperar la tradición del volumen ensamblado, algo iniciado a comienzos del siglo XX por Pablo Gargallo (1881-1934) y luego por Pablo Picasso (1881-1973). Sin considerarse un escultor moderno, Guzmán examina en esa primera era de la modernidad europea los elementos constructivos que hacen de la obra algo más que un objeto ensamblado o evocador de un pasado industrial. Su interés en el trabajo volumétrico a partir de láminas metálicas ensambladas va por la vía de relacionar los aspectos geométricos y o cinéticos que el volumen abordaría en la medianía del siglo pasado. Sin ser por lo tanto un escultor geométrico, ni mucho menos un creador moderno, se podría definir su cuerpo de obra como la de un investigador en los espacios de una cierta geometría tardía, algo muy en boga  hoy en día, si pensamos en ese velo de retro-futurismo en el que la sociedad contemporánea pareciera estar inmersa. Por lo mismo, es uno de los artistas que participa de la escultura en su campo expandido, y lo interesante de este hecho es que el artista hace una escultura que es volumen y objeto al mismo tiempo.

Félix Maruenda (1942-2004) fue escultor y docente en un Chile fuertemente convulsionado por la crisis política de los años 70 y  por las diversas tragedias naturales a las que se ha visto expuesto como nación. Maruenda expresa en sus esculturas dolores, horrores y esperanzas a las que nuestra sociedad occidental ha estado sometida, sin mediar con los miedos internos o con el temor a no decir lo que había que declamar.

“Félix construye para destruir. Su arte es agresivo e irritante, es la rebelión de su espíritu ante la crueldad e injusticia de un mundo del cual es testigo y parte”,  palabras de Ricardo Mesa (1969).

Rosario Perriello (1973) es una inquieta artista que, desde la estética del collage o el objeto encontrado, aborda el volumen con mucha contemporaneidad. Hace unos años, en las amplias dependencias de Sala Gasco, sorprendió con una serie de obras hechas con impresos industriales, poniendo en jaque el concepto de collage y retrato. Hoy investiga en las posibilidades de la porcelana como materia volumétrica para recrear un pequeño y a la vez imperceptible “Jardín del Edén”, centrando su foco de atención en el reino vegetal, el cual se dispone en una de las alas de esta sala a la manera de una sutil intervención en el espacio.

Osvaldo Peña (1950) escultor que ha dedicado buena parte de los últimos años a trabajar las maderas nativas del sur de Chile, para encontrar en ellas los mitos y ritos de historias pasadas, las que de cuando en cuando se dejan caer por el cotidiano local. Por tal motivo observar una obra de este escultor es también dejarse llevar por los aromas y texturas de esa materia, provenientes de tierras en donde la humedad se confunde con la lluvia. Para Peña, la madera es  una materia viva, al igual que en su momento lo fue para Marta Colvin y Francisco Gazitúa.

Norma Ramírez (1964) ha transitado por la escultura en su vertiente contemporánea a un trabajo cercano a la instalación, en donde es posible advertir las resonancias de un paisaje propio del norte chileno. En sus realizaciones de comienzos de los años noventa la artista se encontraba atraída por formas y tonalidades que aludían a la sequedad y sobriedad de las grandes extensiones del altiplano local. Por ello, la problemática que su obra abordaba decía relación con hallar el justo equilibrio para que la materia, en varios casos el barro, fuese partícipe de formas agudas, algunas de las cuales aludían a ritos ancestrales por el aire totémico que de ellas emanaba.

Con el paso de los años Ramírez comenzó a explorar en una serie de materialidades, las cuales fueron de-construyendo su manera de entender el volumen. Al mismo tiempo, ese modo contemporáneo de concebir el espacio la llevó a investigar en nuevas materialidades, algunas de ellas frágiles y transparentes, al punto de requerir un gesto de corte y confección para su presencia en el espacio de exhibición.

Sin duda que, “Cuerpo y Materia” será un desafío para el espectador que tendrá que  desentrañar cómo las obras  dialogan entre sí y, al mismo tiempo, cómo ellas son verdaderos faros de los momentos que la historia del volumen local ha ido transitando. “Con el espíritu de un niño inquieto, espero que el público disfrute y vea detenidamente cada obra”, concluye  el artista y curador de la muestra Carlos Navarrete.

“La persistencia en el tiempo”

Jueves 11 de mayo al jueves 8 de junio de 2017 / Lunes a jueves de 9:00 a 13:00 horas y 14:30 a 18:00 horas; Viernes de 9:00 a 13:00 horas / Galería Nemesio Antúnez. Av. José Pedro Alessandri 774. Ñuñoa.

Exposición de la destacada artista visual Carmen Aldunate

Un recorrido por la trayectoria de una de las artistas visuales más reconocidas de nuestro país es lo que propone “La persistencia en el tiempo”, muestra que llega hasta la Galería Nemesio Antúnez de la UMCE durante mayo. Los visitantes podrán conocer el estilo característico de Carmen Aldunate, con piezas que pertenecen a distintas etapas de su carrera.

La exposición está compuesta por 18 obras en distintas técnicas: óleo, gráfica y modelado en terracota, manteniendo siempre la presencia de la mujer como hilo conductor de su trabajo.

Carmen Aldunate ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Católica, continuando sus estudios en la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. Tras vivir y estudiar en Estados Unidos, regresa a Chile donde reside a la fecha. Ha recibido reconocimientos a nivel nacional y latinoamericano, en más de 50 años de trayectoria artística.

“La persistencia en el tiempo” está abierta a la comunidad hasta el 8 de junio, y es parte de la programación 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. Con esto, Carmen Aldunate se suma a otros reconocidos creadores que han pasado en los últimos meses por este espacio, como Jorge Tacla e Ismael Frigerio, entre otros.

Galería Weekend Santiago

Galería Weekend Santiago reunirá a más de 25 galerías y espacios de arte durante 3 días

• Las actividades comenzarán el viernes 5 con inauguraciones simultáneas en todas las galerías participantes, conversatorios, visitas guiadas el sábado durante el día y una fiesta en la noche. El domingo las exhibiciones permanecerán abiertas durante todo el día.

• La iniciativa ofrecerá la posibilidad de ver el trabajo de más de 60 artistas locales y extranjeros.

Con el objetivo de generar más encuentros entre galerías, artistas y el público, nace Galería Weekend Santiago, que durante el 5, 6 y 7 de mayo tendrá a las principales galerías de Santiago como escenario de una serie de exhibiciones especiales, visitas guiadas, conversatorios y perfomances.

GALERIAS PARTICIPANTES:
•GALERÍAS AGAC
AMS MARLBOROUGH / ARTESPACIO
CO / DIE ECKE / EKHO GALLERY / FACTORÍA SANTA ROSA
GALERÍA ESPORA / GALERÍA NAC / ISABEL ANINAT
ISABEL CROXATTO / LA SALA / PATRICIA READY / XS

•OTRAS GALERÍAS Y ESPACIOS
ARTIUM / GALERÍA GABRIELA MISTRAL / GALERÍA LIRA
GALERÍA TAJAMAR / LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO / MADHAUS / MUTT / PERRERA ARTE / POSADA DEL CORREGIDOR
SAGRADA MERCANCÍA / SUPERESPACIO / TALLER EL LEÓN
YAEL ROSENBLUT en conjunto con GALERIA CIMA

PROGRAMA

VIERNES 5 DE MAYO

•19:00
Inauguraciones simultáneas en todas las galerías (gratis)

SÁBADO 6 DE MAYO

•Todo el día
Programa de Visitas Guiadas (gratis, previa inscripción en http://galeriaweekend.cl/visitas-guiadas/)

•12:00 a 20:00
Galería Abierta (gratis)
Conversatorios, música en vivo, carros de comida, publicaciones de arte.
Lugar: Palacio Schacht de Providencia
(Nueva Providencia 1995, Metro P. de Valdivia
http://galeriaweekend.cl/galeria-abierta/

DOMINGO 7 DE MAYO

•Todo el día
Programa de Visitas Guiadas (gratis, previa inscripción en http://galeriaweekend.cl/visitas-guiadas/)

•15:00 a 21:00
Clausura Galería Weekend Santiago (Por invitación)
Dj Haiti
Lugar: Galería Mutt (Sancho de La Hoz 3470, Vitacura)

“Encuentros Escultóricos”

Esta exposición, organizada por la Dirección de Extensión Cultural de la casa de estudios, cuenta con 17 esculturas de fierro, mármol, granito, entre otros materiales, reúne el trabajo de ocho artistas contemporáneos chilenos: Marcela Romagnoli, Jose Vicente Gajardo, Mauricio Guajardo, Verónica Astaburuaga, Daniel Báez, Luis Inostroza, María Soledad Ramsay y Maya Estrada. La muestra gratuita se mantendrá abierta hasta el 31 de mayo.

Por primera vez se realizará una exposición al aire libre en los patios de la Casona de Las Condes, donde la entrada es liberada. Los ocho expositores chilenos de arte contemporáneo tendrán obras de granito, acero, bronce, entre otras.

La exposición estará abierta desde el jueves 20 de abril hasta el miércoles 31 de mayo de 2017.  La entrada es liberada y se podrá acceder de lunes a domingo de 9:00 a 18:00 horas. La dirección es Fernández Concha 700, Las Condes.

Colección Ralli: “Sala Chile”

Los Museos Ralli son una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es, desde sus inicios en 1992, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) y ésta va itinerando entre los distintos museos.

Museo Ralli Santiago, emplazado en la comuna de Vitacura, alberga cientos de obras en sus 16 salas y en esta oportunidad ha hecho una revisión de su colección y ha seleccionado a un grupo de artistas para presentar su visión del arte nacional. Agrupando, en 3 generaciones, a 29 pintores chilenos y una escultora, dando origen a Sala Chile.

Estas generaciones recibieron diversas influencias, donde el denominador común es el predominio del realismo en sus relatos, el desarrollo minucioso de los personajes y el apego a las formas clásicas de representación y composición, a pesar de la libertad individual de cada creador.

En la 1a Generación, la búsqueda individual se ve influenciada por el arte europeo, por la experimentación de lo figurativo desde la academia y la influencia de las vanguardias, donde los autores confían la ligazón narrativa a la pintura y a la composición.

Artistas 1° Generación: Nemesio Antúnez, Roser Bru, Mario Carreño, Gilda Hernández, Roberto Matta, Mario Toral, Hernán Meschi.

Luego de una transición, las obras de la 2a Generación, apuntan al rompimiento definitivo con el patrón cultural extranjero, reforzando la identidad nacional, los roles de género y el imaginario entre lo íntimo y lo doméstico, donde la memoria personal y colectiva es el lugar de arraigo.

Artistas 2° Generación: Carmen Aldunate, Enrique Campuzano, Gonzalo Cienfuegos, Patricio de la O, Irene Domínguez, Eva Lefever, Patricia Ossa, Hilda Rochna y Raúl Sotelo.

El alzamiento de la autonomía individual, común a los artistas de la 3a  Generación, cultiva cierta fascinación por lo fantástico, cercano a la ciencia ficción, en el quehacer cotidiano de sus personajes. Esta generación, en vez de mirar hacia atrás o hacia afuera, mira y fabrica un camino propio.

Artistas 3° Generación: Carlos Ampuero, Alberto Aravena, Alejandro Arrepol, Ernesto Banderas, Óscar Barra, Héctor Calderón, Loreto Enríquez, Ignacio Gana, Iván Godoy, Mario Gómez, Andrés Monreal, María José Romero y Mario Sánchez.

Estas tres generaciones conviven con lecturas, influencias, movimientos y pertenencias cruzadas que trascienden nuestras propias fronteras. Pertenecen a una de las colecciones más importantes de Arte Latinoamericano en Chile y hoy nos enorgullecemos de homenajearlos y crear SALA CHILE para las futuras generaciones.

Con esta exposición, Museo Ralli Santiago brinda –desde su colección- un reconocimiento a la trayectoria no sólo de los artistas nacionales aquí expuestos sino al arte y artistas chilenos en su totalidad.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash) durante el recorrido con total libertad.

Marzo 2016 a Marzo de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.

“TransformArte 2, esculturas con residuos electrónicos”

  • Viernes 27 de enero al viernes 31 de marzo de 2017 en Espacio Fundación Telefónica, Bustamante 10, Providencia / Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas.

Exposición de la Fundación Chilenter y la Dirección Sociocultural de la Presidencia. Una exposición innovadora y sustentable, basada en 23 esculturas hechas con residuos electrónicos de equipos en desuso, y que es completamente gratuita.

La exposición aborda la relevancia concientizar a los usuarios del impacto que generan los cambios de tecnología, el desuso, la obsolescencia y la baja de los equipos. “Es tanto el crecimiento de los residuos electrónicos, que la nueva Ley de Fomento al Reciclaje y Responsabilidad Extendida del productor los considera en su lista de seis productos prioritarios, ya que de lo que se genera en el país, un 83% tiene destino final desconocido”, asegura Irina Reyes, Directora Ejecutiva de Chilenter.

Es por esto también que Telefónica en Chile emplea diversas iniciativas de reciclaje de piezas y la reutilización de los equipos, ya sea del mundo fijo –como decodificadores, routers, módems, teléfonos fijos– como del mundo de los celulares, que en un 95% son reciclables.

En este contexto Angélica Alarcón, Gerente de Fundación Telefónica, explica que “nos sumamos al llamado de Chilenter, porque el manejo responsable de los residuos electrónicos es un tema global, que debe congregar las miradas de gobiernos, organizaciones, del compromiso de los ciudadanos y de los privados. Y es por esto que Telefónica lleva cerca de 10 años reutilizando y reciclando equipos, para aumentar su vida útil y disminuir los residuos electrónicos”.

Los artistas nacionales encargados de dar vida a TransformArte 2 son: Christian Aguilar, María Eugenia Akel, Jorge Artus, Pamela Awad, Karin Barrera, Gastón Bertrand, Denise Blanchard, Natacha Campos, Mauricio Concha, Lobsang Durney, María Gabriela Errázuriz, Carolina García Huidobro, Sol Guillón, María Eliana Herrera, Elby Huerta, María Francisca Lohmann, Renate Neumann, Ricardo Parra, Manuel Pérez Collado, Patricia Schuler, Josefina Suárez, Roberto Urbina y Francisco Valenzuela Durret.

Acerca de Chilenter: Chilenter es una fundación con 14 años de vida, que se dedica a la gestión de residuos electrónicos a través de la reutilización y el reciclaje. Los computadores reutilizados o reacondicionados, los entrega de forma gratuita a organizaciones sociales y establecimientos educacionales. Para más información visita www.chilenter.cl

“Arquitectura para Piano”

Fotografía y escultura digital de Alfredo da Venezia

30 de marzo al 14 de mayo de 2017. Galería Bicentenario, Centro Cultural Estación Mapocho. Martes a domingo, 11:00 a 20:00 horas. Días lunes la exposición permanece cerrada al público.

Arquitectura para Piano, un proyecto del artista visual Alfredo da Venezia, que tardó un año en concretarse y que define como una declaración de principios.

Mediante pequeñas esculturas digitales de impresión tridimensional y registros fotográficos impresos en metacrilato, el autor, entrega una re interpretación de la arquitectura moderna basado en tres partes: paradigmas de la modernidad, las utopías históricas y la mediagua chilena.

Colección Ralli: “Sala Chile”

Los Museos Ralli son una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es, desde sus inicios en 1992, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) y ésta va itinerando entre los distintos museos.

Museo Ralli Santiago, emplazado en la comuna de Vitacura, alberga cientos de obras en sus 16 salas y en esta oportunidad ha hecho una revisión de su colección y ha seleccionado a un grupo de artistas para presentar su visión del arte nacional. Agrupando, en 3 generaciones, a 29 pintores chilenos y una escultora, dando origen a Sala Chile.

Estas generaciones recibieron diversas influencias, donde el denominador común es el predominio del realismo en sus relatos, el desarrollo minucioso de los personajes y el apego a las formas clásicas de representación y composición, a pesar de la libertad individual de cada creador.

En la 1a Generación, la búsqueda individual se ve influenciada por el arte europeo, por la experimentación de lo figurativo desde la academia y la influencia de las vanguardias, donde los autores confían la ligazón narrativa a la pintura y a la composición.

Artistas 1° Generación: Nemesio Antúnez, Roser Bru, Mario Carreño, Gilda Hernández, Roberto Matta, Mario Toral, Hernán Meschi.

Luego de una transición, las obras de la 2a Generación, apuntan al rompimiento definitivo con el patrón cultural extranjero, reforzando la identidad nacional, los roles de género y el imaginario entre lo íntimo y lo doméstico, donde la memoria personal y colectiva es el lugar de arraigo.

Artistas 2° Generación: Carmen Aldunate, Enrique Campuzano, Gonzalo Cienfuegos, Patricio de la O, Irene Domínguez, Eva Lefever, Patricia Ossa, Hilda Rochna y Raúl Sotelo.

El alzamiento de la autonomía individual, común a los artistas de la 3a  Generación, cultiva cierta fascinación por lo fantástico, cercano a la ciencia ficción, en el quehacer cotidiano de sus personajes. Esta generación, en vez de mirar hacia atrás o hacia afuera, mira y fabrica un camino propio.

Artistas 3° Generación: Carlos Ampuero, Alberto Aravena, Alejandro Arrepol, Ernesto Banderas, Óscar Barra, Héctor Calderón, Loreto Enríquez, Ignacio Gana, Iván Godoy, Mario Gómez, Andrés Monreal, María José Romero y Mario Sánchez.

Estas tres generaciones conviven con lecturas, influencias, movimientos y pertenencias cruzadas que trascienden nuestras propias fronteras. Pertenecen a una de las colecciones más importantes de Arte Latinoamericano en Chile y hoy nos enorgullecemos de homenajearlos y crear SALA CHILE para las futuras generaciones.

Con esta exposición, Museo Ralli Santiago brinda –desde su colección- un reconocimiento a la trayectoria no sólo de los artistas nacionales aquí expuestos sino al arte y artistas chilenos en su totalidad.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash) durante el recorrido con total libertad.

Marzo 2016 a Marzo de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.

“TransformArte 2, esculturas con residuos electrónicos”

  • Viernes 27 de enero al viernes 31 de marzo de 2017 en Espacio Fundación Telefónica, Bustamante 10, Providencia / Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas.

Exposición de la Fundación Chilenter y la Dirección Sociocultural de la Presidencia. Una exposición innovadora y sustentable, basada en 23 esculturas hechas con residuos electrónicos de equipos en desuso, y que es completamente gratuita.

La exposición aborda la relevancia concientizar a los usuarios del impacto que generan los cambios de tecnología, el desuso, la obsolescencia y la baja de los equipos. “Es tanto el crecimiento de los residuos electrónicos, que la nueva Ley de Fomento al Reciclaje y Responsabilidad Extendida del productor los considera en su lista de seis productos prioritarios, ya que de lo que se genera en el país, un 83% tiene destino final desconocido”, asegura Irina Reyes, Directora Ejecutiva de Chilenter.

Es por esto también que Telefónica en Chile emplea diversas iniciativas de reciclaje de piezas y la reutilización de los equipos, ya sea del mundo fijo –como decodificadores, routers, módems, teléfonos fijos– como del mundo de los celulares, que en un 95% son reciclables.

En este contexto Angélica Alarcón, Gerente de Fundación Telefónica, explica que “nos sumamos al llamado de Chilenter, porque el manejo responsable de los residuos electrónicos es un tema global, que debe congregar las miradas de gobiernos, organizaciones, del compromiso de los ciudadanos y de los privados. Y es por esto que Telefónica lleva cerca de 10 años reutilizando y reciclando equipos, para aumentar su vida útil y disminuir los residuos electrónicos”.

Los artistas nacionales encargados de dar vida a TransformArte 2 son: Christian Aguilar, María Eugenia Akel, Jorge Artus, Pamela Awad, Karin Barrera, Gastón Bertrand, Denise Blanchard, Natacha Campos, Mauricio Concha, Lobsang Durney, María Gabriela Errázuriz, Carolina García Huidobro, Sol Guillón, María Eliana Herrera, Elby Huerta, María Francisca Lohmann, Renate Neumann, Ricardo Parra, Manuel Pérez Collado, Patricia Schuler, Josefina Suárez, Roberto Urbina y Francisco Valenzuela Durret.

Acerca de Chilenter: Chilenter es una fundación con 14 años de vida, que se dedica a la gestión de residuos electrónicos a través de la reutilización y el reciclaje. Los computadores reutilizados o reacondicionados, los entrega de forma gratuita a organizaciones sociales y establecimientos educacionales. Para más información visita www.chilenter.cl