La agenda cultural y gratuita de Chile
Exposición de Camila Ramírez y Rafael Guendelman
Inauguración Miércoles 14 de Septiembre de 2016, 19:30 horas.
Miércoles 14 de Septiembre de 2016 al Domingo 9 de Octubre de 2016.
Horario: Martes a Viernes, 11:00 a 20:00 horas / Sábado, 11:00 a 14:00; 17:00 a 20:00 horas / Domingo, 17:00 a 20:00 horas.
La mejor exposición fotográfica del mundo
La muestra da inicio al mes de la Fotografía en Chile
A partir del viernes 27 de mayo y hasta el sábado 23 de julio, el nuevo Centro Cultural El Tranque estará exhibiendo la exposición La Cultura del Pop Art, organizada por la Municipalidad de Lo Barnechea y la empresa Inparce Barcelona y Arttena. En esta ocasión sorprenderán con 40 obras que ofrecerán una revisión desde lo más clásico hasta lo más actual de este movimiento cultural.
Artistas nacionales e internacionales participarán en esta innovadora muestra que llega a Lo Barnechea, entre los cuales se encuentran autores de Alemania, Bélgica, Canadá, Colombia, Chile, China, España, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón y Suecia, entre otros. Cabe destacar, que todas las obras expuestas pertenecen a consolidados expositores, y son muy representativos dentro de dicho movimiento tales como: Nike de Saint-Phalle, Equipo Crónica, Eugenio Chicano, Richard Hamilton, Damien Hirst, Ana Mercedes Hoyos, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Richard Lindner, Robert Llimós, Federica Matta, Josep Niebla, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Peter Phillips, Joseph Renau, James Rosenquist, Julian Schnabel, Wolf Vostell, Andy Warhol, Tom Wesselmann.
Para el alcalde Felipe Guevara, “esta exhibición presenta un gran interés para el municipio por la oportunidad de acercar este arte: eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la naturaleza; a los vecinos de la comuna y por el nivel de los autores que reúne esta exposición de 40 obras”.
El “Arte Popular” fue un movimiento surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Se trata de un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época.
La exposición estará abierta a todo público.
Muestra colectiva de escultura chilena, de los artistas Federico Assler, Vicente Gajardo y Francisco Gazitúa bajo la curatoría de Carlos Navarrete.
Jueves 24 de marzo de 2016: Inauguración.
Jueves 24 de marzo al Sábado 14 de mayo de 2016.
Martes a viernes, 9:00 a 19:00 horas.
Sábado, 9:00 a 13:00 horas.
Visitas guiadas: exposiciones@labarnecheacultura.cl
Centro Cultural El Tranque. Av. El Tranque 10.300. Lo Barnechea.
Con el XIV Salón de Fotografía Publicitaria Profesional, que se presenta entre el 10 y el 28 de marzo en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, la Asociación Gremial de Fotógrafos Publicitarios de Chile, FOTOP, celebra sus 30 años de vida.
La exhibición incluye una selección de las mejores fotos de los profesionales integrantes de FOTOP a lo largo de tres décadas, además de una muestra de los trabajos participantes en el concurso “La Mujer en el Chile de Hoy”, convocado por la entidad a modo de homenaje en el marco del Día Internacional de la Mujer que se celebra el 8 de marzo.
A través de estas imágenes, la agrupación aspira a promover y poner en valor la profesión fotográfica, al tiempo que dar cuenta de su anclaje, desde la visualidad, en la identidad chilena, forjado a lo largo de tres décadas que la constituyen en parte del patrimonio cultural del país.
Una muestra de los trabajos participantes en la convocatoria al concurso “ La Mujer en el Chile de Hoy”- en el marco del Día Internacional de la Mujer- y una selección de las mejores fotos realizadas por sus integrantes desde 1985-de acuerdo a su propia selección personal- es lo que trae el XIV Salón de Fotografía Publicitaria Profesional. Con esta actividad, la Asociación Gremial de Fotógrafos Publicitarios de Chile FOTOP celebra sus 30 años de vida en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo.
Las exhibiciones, que permanecerán abiertas con entrada liberada entre el 10 y el 28 de marzo de 2016 permitirán al amplio público apreciar el patrimonio visual conformado por estos profesionales a lo largo de tres décadas, así como dar cuenta del imaginario propuesto por los fotógrafos chilenos participantes de su convocatoria en torno a la mujer chilena, como ícono de nuestra identidad cultural.
FOTOP fue creada a mediados de la década de los 80 por los más destacados profesionales del rubro, con el fin de poner en valor su aporte a la publicidad, las comunicaciones y la cultura en general, establecer directrices para un óptimo desempeño de la profesión y promover el trabajo de sus asociados tanto en Chile como en el extranjero. A lo largo de su historia, la entidad se ha consolidado como un referente en la materia, siendo sus integrantes habitualmente requeridos como evaluadores en carreras profesionales del área, así como jurados de concursos fotográficos realizados por universidades, institutos superiores y otras organizaciones tanto estatales como privadas.
Trece Salones de Fotografía Publicitaria, caracterizados por el alto estándar de sus montajes, con extensiones en las distintas regiones del país, los cuales han batido récords de público, además de la revista Infotop, que circuló durante más de seis años, avalan esta trayectoria. Entre los eventos producidos por el colectivo cabe destacar el único Salón Latinoamericano de Fotografía Publicitaria realizado en Chile, en 1992, con la presencia de fotógrafos profesionales de nueve países de la región.
A este currículum se suman tres muestras de fotografía autoral con la obra artística desarrollada por los profesionales de FOTOP al margen de su trabajo publicitario, seis libros de lujo y una serie de calendarios y agendas institucionales igualmente únicos en su temática, formato y calidad de impresión. Todas publicaciones que dan cuenta del peso que ejercen los fotógrafos publicitarios chilenos en la configuración del imaginario colectivo y la identidad visual, constituyendo un patrimonio cultural contemporáneo ampliamente compartido por todos los sectores de la sociedad.
FOTOP está integrada por los fotógrafos Macarena Achurra, Pablo Araneda, Francisco Arias, Julio Cabello, Eduardo Cifuentes, Carlos Echeverría, Guillermo Gálvez, Rodrigo Guerrero desde Panamá, Marco Jiménez desde Puerto Montt, Oliver Llaneza, Guillermo Lobo, Ana María López, Adolfo Lübbert, Guillermo Novoa, Luis Padilla, Raúl Rossi, José Luis Stephens, Andrés Stuardo, Patricio Valderas y Jaime Villaseca . Forman también parte de ella, como miembros honorarios, Angelo Canepa quien continúa trabajando, Alfonso Barrios y Pedro Sánchez.
Muestra colectiva de los artistas que forman parte de la galería Metales Pesados y que han acompañado a la sala con muestras individuales el 2015.
La exposición es una antología de las líneas estéticas y políticas que Metales Pesados Visual propone como su curatoría anual. El cuerpo, la violencia, el mercado y su degradación, lo bello y lo grotesco vistos desde una perspectiva latinoamericana, conviven este mes en las paredes de Metales Pesados Visual.
Andrés Durán, Mariana Najmanovich, Peter Bonde & Javier Tapia, Andrés Bedoya, Raimundo Edwards, Pedro Lemebel, Gianfranco Foschino, Javier Rodríguez, Iván Navarro, Christian Vinck, Claudio Correa, Alfredo Jaar.
La exposición de Diego Martínez, Josefina Guilisasti y Francisco Uzabeaga, que se compone de cuatro óleos monocromos de gran formato realizados con un método realista, es producto del trabajo de 2 años de labor grupal, pintando a 6 manos.
Los tres artistas de la Universidad de Chile -de distinta generaciones-, trabajaron una autoría colectiva, que se inició con una investigación de archivos fotográficos antes de empezar cada pintura. Los referentes fueron tomados de un conjunto de fotografías que registran el desmantelamiento de museos y el robo de obras de arte llevado a cabo por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, así como también, otros casos de saqueo patrimonial ocurridos en los últimos años.
A través de Expolio este grupo de artistas busca reflexionar en torno al valor del arte y su rol como espacio de memoria de los pueblos, cualidad esta última, que hace de las obras objetos de deseo y símbolos de poder. Así también, Guilisasti, Martínez y Uzabeaga plantean una reflexión sobre la constitución de las obras de arte en símbolo del drama humano asociado a los conflictos bélicos.
Las obras, realizadas para el Museo de la Memoria, son de 4 x 4.2 mts. / 5.1 x 2.89 mts./ 4.1 x 3 mts. / 3.15 x 4 mts. y buscan una reflexión sobre el valor del arte en nuestros tiempos, dentro de un contexto donde la memoria y la dignidad humana comulgan con la destrucción de un patrimonio propio.
Tomando como base el género de la pintura histórica S XIX y el registro de imágenes de nuestro siglo, los tres artistas trabajaron en conjunto -a pesar de que abarcan la pintura de manera diferente- logrando desarrollar una misma obra, enriqueciendo los diversos gestos en el proceso pictórico.
La muestra se complementa con 4 animaciones realizadas por Gabriela Villalobos, donde se explica la historia de cada pintura, las cuales estarán expuestas en 4 pantallas pequeñas en la sala de exposición. También se ha trabajado el diseño del catálogo de la exhibición como material didáctico, para el público asistente.
Además de “Expolio”, se integra a la muestra la video instalación de Bruno Salas “Catastro de obras Unctad III, 2015”, obra sobre el tema de la destrucción y desaparición de obras de arte en la Unctad, actual Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
Josefina Guilisasti (1963)
Licenciatura en la Universidad de Chile en 1981-1985. En 1990-1992 realizó estudios de pintura escenográfica en el Teatro de la Scala de Milán, Italia. En 1997 participó en Taller de Eugenio Dittborn. 2005 – 2009 fue parte del proyecto INCUBO( centro de operación interdisciplinario en torno a las artes visuales)realizado en Santigo-Chile.
Dentro de las exposiciones individuales:2014 Objetos Ligth, MAD Santiago-Chile. 2011- Paradisus, galería AFA Santiago-Chile. 2010- Souvenir, Propeller Galery,Londres Inglaterra. 2009- El Duelo, galería AFA Santiago –Chile. 2008- La comida en el arte. Museo Nacional de Bellas Artes. 2007- Marfa – Puerto Viejo, Blanton Museum, Austin Texas, USA. 2006- Bodegones, Sala Gasco, Santiago, Chile.
Más información: www.josefinaguilisasti.cl
Francisco Uzabeaga (1978)
Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile.
Ha expuesto de forma colectiva regularmente en las cuales destacan.
Fuera de Cuadro. Proyecto tres Galería Balmaceda #1215. (Octubre 2006).INTERFAZ, Galería Universidad Católica. Casa Central (Enero 2008). EscenográficaColectiva en Gabriela Mistral (2010) , con catalogo. aniversario de galería AFA (2012). “ Gracia Divina: El humor como estrategia artística” SALA GASCO (2013).Barroco Fronterizo, Archivo Naciola (2015), con catalogo.
Individual: ESCENOGRAFICA 2. Galeria Animal 2010.
Diego Martínez (1982)
Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile (2005), Exposiciones: “Interfaz” Centro de extensión Universidad Católica (2007), “Descompresión” Galería Animal (2009), “Naturalezas” Galería Balmaceda Arte Joven (2009), “Grooming” Galería AFA (2011).
Premios: 3er Premio. Primer Concurso de Arte joven hacia el Bicentenario, Museo MAVI (2007).
Publicaciones: MASSIMILIANO Gioni, HOPTMAN Laura, CORNELL Lauren. The Younger than Jesus Artist Directory: Phaidon, 2009. GONZALEZ LOHSE Jorge. Revisión técnica Pintura Chilena Contemporánea: Ocho Libros, 2010.
NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.
Galería XS presenta la exposición Espacio Abierto, de los artistas Javier Chorbadjian, Antonia Cruz, Jorge Losse, Sebastian Mejia, María Rosario Montero, María Luisa Murillo, Cristóbal Palma y Nicolás Sánchez, en torno al paisaje y sus distintas interpretaciones en la fotografía contemporánea.
Javier Chorbadjian, es un fotógrafo y abogado cuyos intereses están enfocados en el estudio del tiempo libre y sus implicancias en cuanto prácticas sociales y espaciales. Recién se graduó del Master (MA) en Fotografía y Cultura Urbana en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, gracias a las becas Fondart del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Goldsmiths International Scholarship financiada por el Banco Santander.
Antonia Cruz es Licenciada en artes visuales con mención en grabado de la Universidad Finis Terrae, y complementó su formación en talleres dictados por Eugenio Dittborn (crítica y análisis de obra), Enrique Zamudio (fotografía) y Miguel Soto (técnicas anatómicas). Ha participado en las residencias de arte Cleveland Foundation Creative Fusion Artist in Residency, Cleveland, Ohio, Estados Unidos (2015) y Glogauair Artist Residence Program, Berlin, Alemania (2012). Entre sus exposiciones individuales destacan: “Remants+Fragments”, en galería Cleveland Print Room, Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 2015; “Fotografía Intervenida” en Mia, Milan Image Art. Superstudio Piú, Milan, Italia, 2012; “Catalepsia” en Galería ANIMAL. Santiago, Chile, 2009.
Jorge Losse divide su tiempo entre su trabajo fotográfico y como editor en Ediciones Daga. Como fotógrafo ha recibido diversos encargos destacando el libro “La recuperación de barrios a lo largo de Chile” para el MINVU (Gobierno de Chile) y exposiciones como “Las flores” en Galería Tajamar. A la fecha ha publicado dos títulos con su trabajo: “Elusive Truth” (Editorial Absto, 2011) y “Causa Sui” (Ediciones Daga, 2015).
Sebastian Mejia nace en Perú, crece en Colombia, empieza sus estudios fotográficos en Santiago de Chile y los termina en Estados Unidos. Actualmente reside en Santiago de Chile y ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Galería AFA y Centro Cultural Estación Mapocho, entre otros. El trabajo de Sebastian siempre se ha basado en el paisaje, principalmente en la ciudad. Su búsqueda se enfoca en vestigios de vida primitiva que pasa desapercibida en la metrópolis contemporánea.
Rosario Montero es artista visual y fotógrafa. Licenciada en Artes Visuales (PUC), Magíster en Artes Visuales (U. de Chile) y Master (MA) en Antropología Digital (UCL, Londres) . Ha expuesto individualmente en la Galería del Centro Cultural de España en el 2004 y durante el 2006 publicó su primer libro de fotografía de autor, «Miradas Paralelas». En el año 2010 formó parte de la selección de fotógrafos chilenos contemporáneos para la publicación realizada por el Consejo de la Cultura (Chile) 02/CNCA . En el 2011 fue seleccionada para participar en el fanzine Español 10×15 en su número espacial de fotografía chilena llamado «I Love Cachai». Durante el 2012 formó parte de la curatoría realizada por Martín Parr sobre fotografía chilena para la publicación Inglesa C Photo (Ivory Press) titulada «Nueva Mirada Latina». Desde 2014 reside en Londres, UK, cursando un doctorado en estudios culturales en Goldsmiths (Becas Chile)
María Luisa Murillo desde finales de 1990 ha desarrollado su trabajo plástico alrededor de la fotografía, extendiéndose también al video y la instalación. Su imaginario comenzó retratando la intimidad del espacio cotidiano y se ha extendido al paisaje y la arquitectura despojada de su finalidad utilitaria, mostrándola siempre al desnudo, en estado de vacío o abandono. Recientemente la artista ha experimentación con emulsión fotosensible sobre metales, láminas de cobre y pan de oro. Como resultado ha obtenido la unión del paisaje con el soporte y la historia que ambos comparten: la extracción del mineral, el territorio y su entorno.
Cristóbal Palma, destacado fotógrafo chileno, regularmente publica en diversos medios internacionales especializados en arquitectura. Su trabajo ha sido exhibido tanto en Chile como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales destacan: Paisajes locales, Galería AFA (2009), Espacio continuo, Galería AFA, curado por Camilo Yáñez (2012), Punto de vista, Galería Tajamar (2014), Espacio Continuo, Museo de Arte Contemporáneo, MAC Parque Forestal (2014), Construcción, Galería XS (2015). El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió una de sus obras en 2013 para su colección.
Nicolás Sánchez es Licenciado en Artes Visuales PUC , cuenta con un Master (MA) en Arte Público por la UPV Valencia, y fue galardonado con el Premio Juan Downey en 2009. Bajo el peso de un futuro sombrío Nicolás Sánchez sostiene su trabajo como un estudio audiovisual que incorpora la performance y la intervención en el paisaje. Sánchez utiliza sus paisajes como una forma de escapismo romántico, mientras impregna en ellos un permanente sentimiento de pérdida, melancolía, ira y esperanza. Recientemente su trabajo ha sido expuesto en Madrid, Valencia, Barcelona, Praga, y Beirut, entre otras ciudades, y ha realizado exposiciones individuales en Santiago y Londres: “Atmósferas o hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar” (Galería NAC, 2015), “Damos vueltas por las noches” (Sala Gasco, 2014), “Meditation on an ending” (Cecilia Brunson Projects, 2013, Bermondsey, Londres), “Microutopías” (Bi-personal, Galería Gabriela Mistral, 2011), “Surface” (Galería Metropolitana, 2005) y “Espacios vacíos” (Galería BECH, 2004)
Jueves 7 al viernes 29 de enero de 2016
Horario: Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas // Sábados de 11:00 a 14:00 horas.
10 de diciembre de 2015 al 3 de abril de 2016 / Martes a domingo / 10:00 a 18:00 horas / Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
Las 24 ilustraciones seleccionadas y ganadoras del concurso de Mala Memoria 2015, son las que conforman esta exposición compuesta por trabajos realizados por jóvenes de 18 a 25 años, en el que se les invitaba a ilustrar un hecho de violación a los derechos humanos, o demanda ciudadana ocurrido entre 1973 a 1990.
Esta muestra es un reconocimiento a los nuevos talentos artísticos de la ilustración, los que al reproducir un hecho histórico relevante, ayudan a construir la gran memoria que se debe preservar para continuar fortaleciendo la voluntad nacional para que Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano.
SOBRE MALA MEMORIA II
Mala Memoria II es una invitación al reconocimiento de nuevos talentos artísticos que, a través de la ilustración, reproduzcan un hecho histórico que les parezca relevante para continuar construyendo la gran memoria que se debe preservar. La idea de este proyecto es incentivar a que los jóvenes creen sus propias ilustraciones y así continuar fortaleciendo la voluntad nacional para que Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano. Para ello, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ha convocado a Alberto Montt y Mala imagen ilustrador, quienes pondrán a disposición del concurso todo su profesionalismo y experiencia. La alianza con Balmaceda Arte Joven permitirá difundir el concurso a nivel nacional, de modo que jóvenes de diversas regiones puedan participar enviando sus trabajos.
NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.
La importante muestra de artistas mexicanos que no se inauguró en septiembre de 1973.
“La ruta a México es: Antofagasta, Lima, Panamá, México y escala técnica en esos lugares. Comuníquenlo al canciller Rabasa y díganle que cruce los dedos”
El texto corresponde a un telegrama enviado en septiembre de 1973 por Gonzalo Martínez Corbalá, embajador de México en Chile, antes de subir al avión que lo trasladó a su país junto a 180 obras de la exposición que se suspendió antes de su inauguración programada para el 13 de septiembre de 1973, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Junto a él viajaban los familiares del presidente Salvador Allende.
La cancelación de la exposición se produjo en medio de la convulsión del golpe militar y sin que muchos se enteraran. La muestra Orozco Rivera Siqueiros. Pintura Mexicana presentaría al público chileno una de las colecciones de arte moderno más importantes del continente. Cuarenta y dos años después y para celebrar el 25° aniversario del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Chile, ambos gobiernos han realizado un esfuerzo conjunto para reeditar esta muestra con una selección de las 76 obras originales y pertenecientes al Museo de Arte Carrillo Gil.
Las pinturas originalmente de propiedad del coleccionista de arte mexicano Álvar Carrillo Gil, fueron donadas al Estado mexicano en 1972, tras lo cual comenzó una serie de exposiciones itinerantes a nivel mundial, siendo Santiago de Chile el primer destino escogido para ello.
Las gestiones del museógrafo y comisario de exposiciones mexicano Fernando Gamboa, y del entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes, Nemesio Antúnez permitieron el regreso de las obras a su país de origen.
Junto a las obras se exhibirán testimonios de puño y letra de Fernando Gamboa, quien vivió el golpe de Estado y los hitos que le sucedieron mientras se hospedaba en el Hotel Carrera, frente a La Moneda. Gamboa describió a Antúnez como “el prototipo de la amistad, de la decencia, y del artista e intelectual humanista chileno… El estilo del Museo”.
Sobre la relevancia del contexto histórico de la muestra La exposición pendiente 1973 – 2015. Orozco, Rivera y Siqueiros, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, señala: “esta exposición, junto con presentar obras valiosísimas de los tres maestros muralistas, es también un ejercicio de relectura de estas mismas desde una visión crítica. Por ello, y con el objetivo de contextualizar un momento histórico de incuestionable importancia, se ha trabajado en la investigación y documentación entre ambas instituciones, a cargo de Carlos Palacios, curador del Museo de Arte Carrillo Gil y en forma colaborativa, con Gloria Cortés, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes”
Según Ángel Cabeza, director Dibam “la obra de estos tres artistas es parte del patrimonio artístico latinoamericano, y es en ese contexto que el gobierno de Chile, a través de sus instituciones involucradas, asume esta verdadera deuda cultural de más de cuarenta años con Chile y también con México. Esta exposición es muy importante, en tanto retoma una fluida relación cultural que se vio violentamente interrumpida”.
La exposición
La exhibición se realizará en el primer piso del MNBA, en los mismos espacios que Antúnez y Gamboa destinaron a la muestra original, utilizándose en esta ocasión las rotondas de dichas salas como espacios para el despliegue de documentos y testimonios de época que dan cuenta de los esfuerzos realizados para realizar la muestra en 1973 y su retorno a salvo luego de la cancelación de su apertura.
Destaca entre las obras las pinturas cubistas El arquitecto (1915-1916) y Maternidad (1916) de Diego Rivera.
De José David Alfaro Siqueiros, se exhiben veintiuna obras, pinturas, litografías y croquis. Entre ellas Zapata, estudio para el mural del castillo de Chapultepec(1966), Torso femenino (1945) o el Retrato de José Clemente Orozco (1947). La relación de Siqueiros con Chile, está representada por los grabados realizados para ilustrar el Canto General de Pablo Neruda.
La selección más numerosa corresponde a cincuenta obras de José Clemente Orozco con óleos y grabados previos a los murales de gran contenido político. Entre ellas se aprecian obras emblemáticas como El fusilado (1926-28), El réquiem (1928), Pancho Villa (1931), Cristo destruye su cruz (1943) o Los teules IV (1947).
Desde el 20 de noviembre de 2015 hasta el 21 de febrero de 2016.