“Mario Toral: Siete años de pintura (2010 – 2017)”

Inauguración Jueves 1 de junio de 2017, 19:30 horas.
Jueves 1 al de junio al sábado 1 de julio de 2017.
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas / sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2600, Vitacura.

“Toral transforma su transformación, forma su forma, dilata su latitud. Toral explora el desconocido universo que nos acecha desde las altas torres. Los ojos del mar que allí se quedaron después de la más alta marea…” Pablo Neruda.

Hoy nos trae a Artespacio sus últimas creaciones hechas entre el 2010 y el 2017, inéditas en Chile. Una parte de la muestra es un homenaje a la espiral, forma geométrica que lo cautivó en un viaje que realizó a la India y Nepal, donde se fijó en sus ojos y memoria como un objeto envolvente y poderoso. En sus obras lo ha envuelto con el manto de la negritud.

En la otra mitad, lo que resta y suma es el cuerpo femenino que destierra su propio cuerpo y nos habla de un renacimiento que sin el amor nunca se completará.

“Otro lugar sin límites”

Exposición de Juan José Richards

Inauguración Miércoles 31 de mayo, 19:30 horas.

Abierto de Miércoles 31 de mayo al Jueves 21 de junio de 2017, Martes a viernes, 9:30 a 19:30 horas; Sábado, 11:00 a 14:00 horas.

Juan José Richards, el segundo expositor de Nivel Calle, aprovechó el 50 aniversario de una de las novelas más estudiadas de José Donoso, El lugar sin límites (1966). Como una forma de conmemorar ese aniversario, Juan José comenzó un registro de su lectura en un cuaderno LEUCHTTURM1917. En esas páginas anotó las expectativas que tenía del libro, cómo fue conseguir un ejemplar, los apuntes de cada capítulo que leía y las relaciones que fueron surgiendo durante la lectura.

A través de una escritura caligráfica que guiña a los caligramas propios de las primeras vanguardias del siglo XX popularizados en Chile por Vicente Huidobro, Juan José Richards pone en página la idea de límite: esa línea a veces imaginaria que señala donde termina algo y comienza otra cosa. Mapas, recortes, calendarios, ilustraciones y textos manuscritos generan un relato del desplazamiento de los límites entre escritura y visualidad.

La exposición, su primera individual, reúne 30 páginas (de un total de 80 que constituyeron el diario) pensadas para ser miradas y leídas. Detrás de la figura de Donoso, surge la de la Manuela, el personaje principal del libro: el travesti del pueblo de El lugar sin límites, que encarna la representación de la otredad. Las páginas del diario de Juan José Richards recogen la experiencia de la lectura de una novela que se pregunta por los difusos bordes entre los géneros.

Los cruces interdisciplinarios entre artes visuales y literatura son aquí una metáfora para abordar los cruces entre sexualidad e identidad. Cincuenta años después de su publicación, El lugar sin límites sigue siendo un texto que desafía la convención de la normalidad. Y las páginas de este diario van develando las capas de enmascaramiento que ocupa Donoso a través de la Manuela, para representar lo otro, lo desconocido: de ese territorio que empieza donde termina lo que nos es conocido.

“Reflejo involuntario”

Sábado 18 de marzo al domingo 28 de mayo de 2017 / martes a domingo de 11:00 a 18:30 horas / Domingos es gratis. Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil De Castro. Metro Universidad Católica.

Exposición individual del reconocido fotógrafo nacional Mario Fonseca, bajo la curaduría de la investigadora de arte contemporáneo chileno Niki Raveau, la muestra incluye grandes vistas de Chiloé y la Patagonia, fauna acosada y otros paisajes que se proyectarán en pantallas, cajas de luz y cajas de agua. Esta es la quinta exposición de Fonseca en toda su carrera.

“Antídotos contra la guerra”

Inauguración: Martes 23 de Mayo a las 20:00 horas.

La exposición estará abierta al público a partir del día martes 23 de Mayo hasta el 23 de Junio, en Las Condes Design, Av Las Condes 9765, local 115, “En transito”, un nuevo espacio para el arte.

Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 19:00 hrs.

La nueva galería de arte Las Condes Design Gallery presenta por primera vez en Chile la exposición de Sebastián Picker, artista chileno de gran trayectoria internacional, con exposiciones en Nueva York, Boston, Berlín, Montreal, Paris, Barcelona, Bogotá, Guadalajara entre otras. Picker es reconocido por su obra crítica que invita a la reflexión sobre temas universales como la guerra, la religiosidad o el poder de los medios de información.

Muchas de sus obras se encuentran en colecciones públicas de gran renombre tales como The Museum of Latin American Art / Molaa, en Long Beach, California, The Albuquerque Museum, en Albuquerque, EEUU, La Fundació Vila Casas, en Barcelona, España, The Whoopi Goldberg Art Collection, en Nueva York, EEUU entre otros. Además es de los pocos chilenos que ha sido subastado en Christie´s.

La muestra “Antídotos contra la guerra” consta de 8 obras de gran formato, realizadas en óleo sobre tela. Estas obras tienen un claro componente gráfico donde la abstracción y la síntesis se apodera de cada tela. Adicionalmente, una instalación invitará al público a interactuar y sentirse parte de esta propuesta. Como dice Picker – “Los cañones y las bombas, los cohetes y los buques de guerra, son todos símbolos del fracaso humano.

 

“Reflejo involuntario”

Sábado 18 de marzo al domingo 28 de mayo de 2017 / martes a domingo de 11:00 a 18:30 horas / Domingos es gratis. Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil De Castro. Metro Universidad Católica.

Exposición individual del reconocido fotógrafo nacional Mario Fonseca, bajo la curaduría de la investigadora de arte contemporáneo chileno Niki Raveau, la muestra incluye grandes vistas de Chiloé y la Patagonia, fauna acosada y otros paisajes que se proyectarán en pantallas, cajas de luz y cajas de agua. Esta es la quinta exposición de Fonseca en toda su carrera.

“Providencia 360°”

La inauguración se realizará el jueves 20 de abril a las 19.30 horas.  La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de junio de 2017 / Lunes a viernes 09.00 a 19.00 hrs. / Sábados, Domingos y Festivos de 10.00 a 16.00 hrs. / Oficina de Información Turística de Providencia. Av. Providencia 2359, Metro Los Leones.

La Municipalidad de Providencia y el Instituto Chileno Británico de Cultura, invitan a la exposición “Providencia 360°” del fotógrafo y artista visual Jaime Felipe Jeria López.

PROVIDENCIA EN 360° a través del lente del fotógrafo Jaime Jeria López , el que nos hará recorrer los íconos turísticos de la comuna, desde diferentes ángulos.

“El Polín de Pilén”

Inauguración Viernes 19 de Mayo, 19:30 hrs.

La exposición estará abierta hasta el Domingo 19 de Julio de 2017.

Nicolás Azócar y Florencia Infante, directores de Fundación Tajamar, te invitan a la inauguración de la muestra de la artista nacional, Fabiola Hernández.

La intervención, consta de una serie de objetos y dibujos que se basan en un folleto educativo de la Corporación Chilena de Madera (1973), el cual recrea la preocupación de una familia de pinos, particularmente, del “hijo-pino” que está perturbado por la amenaza que implica que su comunidad sea manipulada por las manos del Estado. Recordemos que al año siguiente, se decreta la Ley Forestal 701, que protege la industria privada y marca el despliegue definitivo de esta industria.

Para poner en tensión, F. Hernández instala aleatoriamente plintos de pino radiata impregnado, en los que dispone reproducciones en resinas, de lozas realizadas por ceramistas de la VII región, de la localidad de Pilén. Así, este proyecto intenta archivar, a partir de moldes, lozas únicas que toman como referencia el trabajo de las alfareras de Pilén. En estas reproducciones, se deposita la savia pinácea en estado líquido para luego solidificarse. Esta materialización, nos hace recordar que casi el 90% de la producción forestal del país se centra en esta especie introducida.

De este modo, la suma de estos factores generan un detonante: la paradójica hipótesis que esta industria aporta tanto a la sequía de las napas subterráneas como a la captura de carbono. En esta instalación, la disposición de los elementos intentan contrastar el balance de un ecosistema que fluctúa entre la producción del capital cultural versus otro de carácter económico.

“Desarraigos”

Inauguración Jueves 18 de mayo de 2017, a las 19:00 horas / Hasta el domingo 2 de julio de 2017 / Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas / Centro Cultural Estación Mapocho.

En la Galería Bicentenario, se presentará “Desarraigos”, un proyecto multimedia donde la artista Catalina González, propone una investigación visual sobre los procesos de extracción del alga Lessonia Spicata o Huiro Negro en las costas de Pisagua, Yape y Caramucho.

“Son caletas que no tienen agua, no tienen mucho acceso a comodidades ni nada – y claro – están un poco marginadas de la sociedad, del regionalismo y de las municipalidades. Hay bastante pobreza y se contrasta con la parte institucional que es la que controla toda esta extracción del alga. Una industria que son los que compran, muelen y a la vez exportan y que son los que en el fondo generan el círculo capitalista”, indica la autora.

Premisa que es reflejada a través de un trabajo multimedia basado en fotografía, video y objetos elaborados con la misma alga, producto de meses investigación.

“Guardianes de Memoria”

Inauguración Jueves 18 de mayo de 2017, a las 19:00 horas / Hasta el domingo 2 de julio de 2017 / Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas / Centro Cultural Estación Mapocho.

Trabajo elaborado por el fotógrafo mexicano Diego Moreno, en el que retrata una sorprendente tradición de su natal Chiapas: “Los panzudos mercedarios”, grotescas representaciones que anuncian la fiesta de la Virgen de La Merced que se celebra en el mes de septiembre desde mediados del siglo XVII.

El rol de los “panzudos” durante la celebración es absorber los pecados de sus creadores, por lo que mientras más grande y desagradable sea su apariencia, mayor es el pecado que debe expiar.

“Para mí “los panzudos mercedarios” han venido a representar a los habitantes de mi propio inconsciente y un pasaje hacia otro reino. No son personas reales, yo sé, pero de alguna manera, proporcionan un marco para entender la condición humana” reflexiona Diego Moreno.

“El País de mi Cuerpo”

Muestra textil de Elie Rojas

Inauguración: Jueves 18 de mayo, 19:30 hrs.

Exposición del jueves 18 de mayo al sábado 3 de junio de 2017.

Lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 hrs; sábados de 10:00 a 19:00 hrs.

Continúa el ciclo de exposiciones 2017 y el arte textil se abre paso con una muestra que recolecta y crea nuevas formas desde retazos de tela: impresionantes, profundos y vastos paisajes que describen las selvas del afuera, del adentro y ambos.

Elie Rojas trae esta muestra en una retrospectiva de su arte textil, desarrollado en tantos escenarios como lugares ha vivido y forjado con la más extensa cantidad de retazos, que a su vez portan la memoria de más lugares, usos, historias y costumbres. La muestra se acompaña, además, de los textos de Claire Morere, que complementan y contextualizan.

En las palabras de la artista:

Para lograr mis trabajos yo me apego, por así decirlo, al collage, con el fin de reunir allí los retazos de una memoria de exilios. Dicho de otro modo, yo trabajo como pintura los retazos de tela propiamente tales. Este mismo material, con su carga sensitiva, sensorial, de tintes y de tonos me va ofreciendo así la ocasión de aglutinar los fragmentos de aquella memoria. Atrapo entonces al vuelo algunas de aquellas huellas que voy apuntando en mis telas con un correr de agujas. Sus contornos azarosos, sus coloridos y apariencias originales dispares se ordenan en nuevas imágenes y figuras. Lo que busco es atraer todo aquello a unas visiones secretamente familiares reconvertidas en alguna manera de alegorías cotidianas en las que mi pensamiento encuentra contentamiento: el tacto de alguna materia me habla de mi madre; unos volcanes eruptivos se encadenan ¡y ahí está la cordillera de los Andes! Un paisaje urbano se vuelve de pronto mi ciudad natal en donde rincones de otras urbes han venido a asociarse. Ese puñado de perlas que tienen sabor de frutas, perfume de flores, no son menos por ello aquellas que mi tía me ofreció un día de mi infancia.