«Claudia Hidalgo en D21»

Observar una pintura de Claudia Hidalgo es enfrentarse siempre a una extrañeza, en la cual la artista nos sitúa con determinación. Un primer acercamiento nos hace creer que estamos frente a una pintura puramente expresiva, donde lo que prima es la sensorialidad y, si bien esta es fundamental, una segunda mirada detenida frente al cuadro nos mostrará cómo el aparente azar que constituye sus inmensos lienzos, está fríamente calculado. “Todos los procedimientos los pienso y ocupo para formar capas y discontinuidades, con el fin de retrasar una lectura única. Todos son eventos con los que uno se va encontrando lentamente en la lectura del trabajo. Cosas secas sobre mojadas, pegadas, cosas brillantes sobre lo opaco, fondos que apenas se distinguen por la cantidad de arremetidas y otros que están completamente expuestos.”

Los lienzos de gran formato sin bastidor, son pintados con PVC, pintura industrial utilizada en publicidad, material desobediente que le da espacio a una exploración constante de sus posibilidades, abordando las tensiones posibles entre fragmento y totalidad, entre figura y fondo. La exploración material que conforma su pintura se organiza bajo sus propias leyes, ya que cada cuadro es una construcción lenta que se ve posibilitada por los materiales utilizados. La artista trabaja desplazando y pegando parches de otras pinturas en incansables y múltiples arremetidas, dándole complejidad a la obra.

Esto es lo que se podrá ver en D21 desde el 31 de marzo de 2016, muestra que exhibirá pinturas de gran formato realizadas entre 2010 y 2016. El catálogo contará con textos de Eugenio Dittborn y Ana María Risco.

Sobre la artista Claudia Hidalgo:
1969, Chile. Entre los años 1991 y 1995, estudió Licenciatura en Artes con mención en Pintura, en la Universidad de Chile. Y entre 2005 y 2011, estudió con Eugenio Dittborn en su taller, en Santiago de Chile. Desde el 2010 se desempeña como Directora Ejecutiva de D21 Proyectos de Arte.

Su exposición Pintura en la Sala de Arte CCU, en el segundo semestre del 2012, condensó gran parte de su trayectoria artística, poniendo en escena su experimentación técnica con los materiales sintéticos, la problematización de la relación figura-fondo y la utilización de grandes formatos. Anteriormente expuso en el Espacio Pabla Ugarte, y conjunto al Taller Dittborn ha participado de la muestra anual de D21 Proyectos de Arte, desde 2007 hasta la fecha.

«El rapto»

Obra del artista chileno Norton Maza

El proyecto, curado por Juan José Santos y financiado por Fondart en su convocatoria 2015, se presentará al público en la Sala Chile del Museo hasta el 8 de mayo de 2016. El rapto se compone de una gran instalación central, en la que se mezclan elementos de la cultura de masas y citas al imaginario medieval y a la pintura de nave.

«Panorama: El valor de los animales»

El fotógrafo Fernando Rosa exhibe cuarenta imágenes panorámicas en gran formato que retratan a los animales del Zoológico Nacional con la arquitectura y los paisajes que los rodean.

Taco fue el último oso polar del Zoológico Nacional. Nació el 10 de diciembre de 1996 en el zoológico de Rotterdam y a los dos años llegó al Parque Metropolitano donde habitó hasta su muerte, en abril del 2015. El fotógrafo Fernando Rosa alcanzó a retratarlo. Ahora su blanco pelaje es protagonista de una de las 40 fotografías de la exposición Panorama: El valor de los animales.

Los animales del Zoológico Nacional, la arquitectura que habitan, los paisajes que los rodean y la ciudad que se asoma en el horizonte fueron fotografiados durante dos años por Rosa. Todo analógico, en blanco y negro y gran formato, porque las fotografías expuestas miden entre 1 casi 4 metros de largo.

Panorama: El valor de los animales, se llama así en parte por el formato de las fotos, pero también por el zoológico como hito urbano, como panorama típico. Uno que cumplió 90 años en diciembre recién pasado. “Esto no es National Geographic ni un trabajo denuncia, va por una línea autoral. Busqué el valor, la belleza de los animales. Es una visión súper personal, un pequeño homenaje a los animales y un pequeño homenaje al zoológico”, cuenta Rosa.

Rosa calcula que visitó cerca de 100 veces al zoológico, acompañado por una trabajadora de bienestar animal ingresó a lugares de seguridad a los que no tiene acceso el público general. Nunca estuvo en peligro. “Uno puede generar preguntas, pero no respuestas”, dice y agrega: “al final los zoológicos son la sociedad de hoy, nosotros somos los encerrados, nosotros somos los inadaptados, nosotros no podemos salir a la libertad porque no vamos a poder vivir”.

Las fotografías de la muestra serán publicadas en un libro de editorial G64, que se lanzará con la presencia de Rosa y de Gonzalo Leiva, curador de la muestra.

Una selección de las fotografías expuestas será rematada para donar el 100% de lo recaudado a una organización que trabaje en defensa de los animales.

10 de Marzo al 29 de Mayo de 2016.
Martes a Sábado, 10 a 21 horas.
Domingo, 11 a 21 horas.
Sala de Artes Visuales. Edificio B, piso -1.

«Fascinación y expresionismo en el color»

Exposición del pintor y periodista William Haltenhoff

Destacado periodista dedicado a la cultura inaugura su primera exposición plástica en Galería de Artes Luciérnaga

Willy Haltenhoff, quien fuera editor de cultura y espectáculos del diario La Nación y hoy escribe en la revista especializada Tiempo de Danza, presenta su serie de cuadros “Fascinación y Expresionismo en el Color”.

La inauguración se llevará a cabo el 4 de marzo a las 20.30 horas en la Galería de Arte Luciérnaga, nuevo polo cultural ubicado en Av. Italia 1228.

Willy Haltenhoff es periodista, escritor y pintor. Oriundo de Tocopilla, durante su desarrollo personal y profesional permaneció siempre ligado a la cultura y las artes. La Galería de Artes Luciérnaga se complace en presentar su primera exposición individual donde, mediante figuras, trazos y colores, se rescata el movimiento y el expresionismo pictórico.

Durante mucho tiempo, en paralelo con su profesión de periodista especializado en cultura y su vocación de escritor y dramaturgo, Haltenhoff mantuvo una debilidad especial por la pintura, llegando a crear una pequeña colección personal, pues vibra con el color, las formas y las texturas. Fuertemente influenciado por Cézanne, Goya, Manet y Sorolla, entre otros, disfruta con los atardeceres y las flores. Lo suyo es la explosión del color y el movimiento constante de los trazos, que surgen directamente de su mano en el soporte, sin mediar dibujos previos.

La programación de la inauguración consta de la presentación de la obra, palabras del artista y vino de honor.

Acerca de Luciérnaga

Luciérnaga es un espacio que integra el arte, la literatura y la gastronomía, agrupando bajo su nombre una Editorial, un Librería, un Café Literario Resto Bar y una Galería de Arte. Su concepto se enfoca principalmente en acoger a los artistas y escritores emergentes, editoriales pequeñas e independientes y en general, a todo aquel que quiera rodearse de una atmósfera que invita a pasar un rato ameno,cercano a la cultura y el arte.

Inauguración viernes 4 de marzo a las 20:30 horas.
Luciérnaga, Av. Italia 1228, Providencia
Por favor, confirmar participación al mail contacto@espacioluciernaga.cl

«Monos Fliméfilos»

“Monos Fliméfilos” se titula la primera exposición del escritor, guionista y crítico de cine donde reúne 15 ilustraciones que tributan a grandes –y no tan grandes- personajes o historias de películas. Muestra que estará en cartelera desde el 27 de enero al 28 de febrero en la Sala Novedades de la Biblioteca de Santiago, con entrada liberada.

El crítico de cine y guionista Hermes Antonio también dibuja, haciéndolo bastante bien, de hecho. Y “Monos Fliméfilos”, su primera exposición, recopila 15 ilustraciones que representan su profundo y desesperado amor por las películas, homenajeando a personajes o momentos de las grandes historia de la pantalla. O las no tan grandes también. Desde Carrie, los Gremlins, Imperator Furiosa hasta Bill Murray y Michael Jackson, una notable selección que cursa especialmente por el género del terror, la ciencia ficción y la comedia. A pura croquera y grafito.

Hermes Antonio (o “Hermes el Sabio”) escribe críticas de cine y televisión en su página www.flims.cl, el año pasado publicó su primer libro (Flims: El Libro) un compilado de textos críticos y humorísticos, y es también el creador/animador del FlimCast, un podcast dedicado a la cultura pop. Trabaja escribiendo guiones para series de televisión y antes de estudiar Literatura, cursó Artes, donde desarrolló su beta con el dibujo y la ilustración, disciplina que retomó dando como resultado “Monos Fliméfilos”. Sobre esta exposición, Hermes cuenta que «Siempre he amado los cómics y la ilustración, y si a eso le agregamos el gusto por las películas y por personajes que no existen, aquí tienen el resultado. Unos garabateos que son puro amor y ganas de seguir amando personajes y universos que nos ha entregado la pantalla».

«Doméstica»

Muestra del artista chileno Jorge Cabieses-Valdés que se exhibirá desde el 16 de enero hasta el 13 de marzo del 2016 en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio.

La exhibición presenta los once electrodomésticos con la huella dejada por el mar y los registros audiovisuales realizados con cámaras sumergibles que dan cuenta de su anclaje a 30 metros de profundidad y su posterior extracción.

En enero del 2015, el artista Jorge Cabieses-Valdés tomó una cafetera, una tostadora, un hervidor, un secador de pelo, dos licuadoras, un extractor de jugo, una extensión eléctrica, una plancha de ropa, una sanguchera y una batidora, se dirigió al balneario de Quintay, Región de Valparaíso, y, con la ayuda de un buzo, envolvió estos aparatos en una malla de pescar y los ancló a 30 metros de profundidad.

Tras 301 días bajo el mar, en diciembre del año pasado, Cabieses-Valdés extrajo los objetos, los  que emergieron carcomidos por el entorno salino, cubiertos de algas y pequeños moluscos que se adhirieron a sus carcasas plásticas, detalles que el artista consolidó en los electrodomésticos con resina transparente.

“Doméstica” es la exhibición de este resultado y su proceso, que el público conocerá a través de dos registros audiovisuales (que incluyen grabaciones realizadas con cámaras sumergibles) que dan cuenta de la inmersión y extracción de los objetos.

“Aquí el mar funciona como una máquina de tiempo, acelerando el devenir natural de las cosas inertes”, explica Cabieses-Valdés. “Estos objetos domésticos, erosionados a la fuerza, fueron pensados para ser exhibidos al interior de un centro comercial, donde electrodomésticos como estos son vendidos habitualmente. De esta manera el público visitante puede comparar en un mismo edificio lo nuevo con lo gastado, y el objeto encontrado con el objeto por comprar”.

La muestra será inaugurada el sábado 16 de enero y permanecerá abierta hasta el domingo 13 de marzo, con un horario de lunes a domingo entre las 10:45 y 21:00 horas.

«Arder»

En el marco de los seis años del museo y de cumplirse un año de la muerte del artista, la exposición Arder, reúne trabajos del escritor y artista Pedro Lemebel desde fines de los 80´hasta días antes de su fallecimiento.

En la muestra se presentarán dos videos inéditos realizados por el artista en el 2014; uno de ellos corresponde a la acción “desnudo bajando la escalera”, realizada en febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo. El segundo vídeo corresponde a la performance Abecedario, donde en la pasarela peatonal sobre la autopista, frente al Cementerio Metropolitano, Lemebel dibuja las letras del abecedario.

Estas performances registradas en fotografía y vídeo fueron preparadas por el artista para formar parte de su única muestra individual como artista visual, que el mismo había titulado como “Arder”. Parte de este material fue exhibido antes en la galería D21 y posteriormente en Metales Pesados Visual.

También se presentan dos fotos inéditas de Lemebel en las manifestaciones en contra de la dictadura en 1987. El fotógrafo Luis Navarro nos muestra al escritor de vestido negro, calzado con tacos, sus ojos y cara pintada y con un tocado de alas de pájaro.

PEDRO LEMEBEL

En 1986 Pedro Lemebel remecía la escena chilena con su manifiesto “Hablo por mi diferencia” en una concentración en la Estación Mapocho. En plena dictadura Lemebel fue parte del círculo de escritores y artistas que resistieron desde distintas trincheras. Con el colectivo “Las Yeguas del Apocalipsis” que formó junto a Francisco Casas y en sintonía con las escritoras feministas de los 80’ como Carmen Berenguer, Diamela Eltit, Raquel Olea, generaron acciones performativas, poéticas y contestarias contra la marginalidad que imponía la dictadura.

Su obra abordó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación y junto con estas acciones instaló el reclamo permanente por la violación a los derechos humanos. En 1995 su libro “La esquina es mi corazón” sorprendió con sus crónicas urbanas. En su programa “Cancionero” de Radio Tierra compartió crónicas ambientadas con sonidos y música incidental. Su aguda pluma de cronista se consolidó con “Loco Afán” y “De Perlas y Cicatrices”. Sus crónicas más recientes están en los libros “Zanjón de la Aguada” y “Adiós mariquita linda”. No recibió el Premio Nacional de Literatura, pero su obra destaca por sobre tantas letras.

NOTA: Durante los meses de enero y febrero, el horario para visitar la exposición es de 10 a 20 horas.

Sandro Botticelli en Chile: «Virgen con el niño y seis ángeles»

Colección Palacio Corsini

LA OBRA

Los artistas del Renacimiento, época a la cual pertenece esta obra, demostraron gran conocimiento en las letras, la ciencia y la técnica.Más que creadores de imágenes, estos artistas fueron verdaderos narradores de historias, de historias de sus ciudades, del pasado, de la mitología y de la biblia. Esta pintura no es una excepción, y cada uno de los elementos que aparecen en ella contienen un simbolismo particulardando de la historia que su autor nos quiere contar. Si observamos bien y conocemos estos símbolos podremos comprender mejor la obra. Fue este ejercicio de “lectura” el que marcó los inicios de la historia del arte durante el Renacimiento.

En esta obra un grupo de seis ángeles rodean a la Virgen al tiempo que la protegen con un lienzo y la coronan. La Virgen sostiene al niño sobre sus piernas y sus rostros se juntan en un gesto cargado de ternura.La madre con el Niño entre sus brazos, cierra los ojos y reflexiona sobre el devenir de su hijo. Son ellos el centro de la composición, y los protagonistas de la historia que nos relata. Cada uno de los ángeles a su alrededor sostiene en sus manos elementos cargados de simbolismo que nos hablan de los sufrimientos de Cristo en la cruz, anunciando los hechos que están por venir.Tal es el caso de la vara con la esponja y de la lanza del soldado que hirió a Jesucristo. Otros ángeles miran lánguidos y pensativos la corona de espinas y los tres clavos que fueron utilizados en la crucifixión y que llevan ahora en sus manos. Los ángeles que sostienen parte del telón que envuelve toda la escena,coronan a la Virgen, Reina de los cielos. Dentro de la corona, las ramas de olivo y de lirios blancos aparecen como símbolos de la eterna pureza de María. El afecto y devoción entre El Niño y María, contrastan con la expresión particular y única en los rostros de los ángeles. Sólo uno de ellos nos mira a los ojos y nos invita a seguir descubriendo la historia de esta maravillosa pintura.

DIEZ AÑOS DEL CENTRO CULTURAL

Queremos festejar nuestros 10 años de vida con este especial regalo que nos identifica en calidad y que representa nuestro deseo y compromiso por contribuir desde la cultura a una vida mejor para todos. Es por esto que buscamos una creación cargada de contenido y simbolismos, una pieza reconocida del arte universal, que desde el 14 de enero todos podrán disfrutar.

«Miradas y Momentos»

El destacado fotógrafo naturalista chileno, Sergio Bitrán, expone por primera vez su trabajo en individual tras el lente en la exposición «Miradas y Momentos», un registro de 50 inéditas fotografías que serán exhibidas de forma gratuita para todos los asistentes en el Centro Cultural Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue #191, hasta el 05 de marzo.

Quienes asistan a esta exposición, organizada por la Fundación Hoppmann-Hurtado, podrán disfrutar, además, de 20 esculturas en bronce, gres, arcilla y madera de destacados artistas como María Eliana Herrera, Leonor Infante, Virginia Henríquez, Gloria Mujica y Roberto Hoppmann.

«La satisfacción y fascinación se siente, cuando puedes acercarte a la fauna y ésta no te siente como un depredador, permitiendo adentrarse en su ambiente como uno más que comparte el lugar, como las ballenas que delicadamente pasan por  el lado o debajo de un kayak», explica su autor Sergio Bitrán.

Para el Director del espacio, Roberto Hoppmann, “El espectador se encontrará con un trabajo fotográfico sin precedentes. `Miradas y Momentos` nos permite un momento de reflexión sobre la belleza sin igual que existe en la naturaleza y nos permite descubrir un mundo lleno de colores”, explicó.

En total son 3 salas de arte acondicionadas en el Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, para acercarse al arte, la fotografía y escultura, la entrada es liberada para todos los asistentes. Esto porque la finalidad central de la Fundación Hoppmann-Hurtado, es la promoción del artes y la cultura en el país, busca, a través de su espacio Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, ser una plataforma de acceso para la formación de espectadores y una tribuna para nuevos talentos.

Taller Siglo XX Yolanda Hurtado ha realizado 15 exposiciones vinculadas a la pintura y escultura, con «Miradas y Momentos» es la primera vez que el Centro Cultural le dará espacio la fotografía.

NOTA: Desde el martes 9 de febrero, el horario para visitar la exposición será entre 10:00 y 16:00 hrs. Cerrado Lunes y Domingo.

«Paisaje objetual»

Cordillera de los Andes, Depresión Intermedia, Cordillera de la Costa y Planicies Costeras serán  algunas de las morfologías de nuestro país que recorrerán la Sala Gasco con Paisaje Objetual, la muestra creada por Francisca Eluchans que estará abierta desde el 10 de diciembre al 12 de febrero en Santo Domingo 1061.

Atraída por el relieve, por la materia y por los volúmenes de la geografía, la joven expositora (31) recorre tanto zonas áridas y rocosas como  otras húmedas y orgánicas registrando cada rincón de Chile con su cámara fotográfica. Francisca se detiene en la materia y en los colores; recolecta las piedras del lugar y extrae -cuan souvenir o recuerdos del lugar- materiales naturales que más tarde serán encapsulados.

De esta forma, a partir de la fotografía, construye esculturas geográficas sacadas de sus recorridos, principalmente de la montaña, para luego instalarlas dentro de cajas de espejos permitiéndole  jugar con los reflejos y proyecciones del paisaje.

El Giro de Eluchans

La artista llega a esta muestra con nuevas propuestas: “La  idea es congelar pequeños fragmentos de paisajes y de objetualizarlos por medio de la escultura geográfica”, señala.

“Esta exposición significa un cambio en mi obra. Por primera vez, incluyo nuevos materiales -como el espejo- y estrategias de trabajo. Formalmente mi obra tiene un giro. En la muestra destacan diálogos y tensiones entre lo natural y artificial, lo material y lo ilusorio, la imagen y el objeto. Y se propone que el paisaje es ante todo una idea, una proyección mental que deseamos materializar y conservar”, explica.

La exhibición está conformada por dos instalaciones: La Sala Oriente nos invita a disfrutar de Paisaje Flotante, que consiste en un gran móvil (5 mts largo  x 2 mts de ancho x 4 mts de alto.) de un nuevo paisaje que reúne  150 fotografías colgantes atadas a pequeñas piedras que le dan peso, caída y movimiento y que, en una suerte de mosaico, al reunirse constituyen un paisaje. Cada imagen lleva una piedra colgada recogida en el lugar de origen de la fotografía. Es en este móvil donde la artista crea un diálogo entre lo natural (piedras) y lo artificial (fotografías).

Interesante es recorrer el móvil  en 360 grados, ya que las imágenes van por los dos lados. “Esta obra estará en constante movimiento al estar colgada. De esta forma, el espectador deberá recorrer toda la sala para obtener todas las vistas”, añade Eluchans.

La otra instalación expuesta en la Sala Poniente es una abstracción de un contorno natural representada por una estructura de madera (3 mts. de largo x 2,20 mts. de alto x 1,22 mts de ancho) que hace referencia a la topografía de Chile. Se basa en los extremos relieves de la geografía: Cordillera de los Andes, Depresión Intermedia, Cordillera de la Costa y Planicies Costeras pasan a ser los protagonistas de esta instalación.

La exposición también incluye 5 cajas de espejos: 3 cajas de 100 cm x 100 cm x 30 cm. /1 caja de 140 cm x 60 cm x 30 cm. /1 caja con luz de 100 cm x 50 cm x 30 cm. La quinta caja recrea un espejo infinito.

“La muestra  está pensada para que el espectador pueda participar de forma activa. Las vistas de los espejos van cambiando de acuerdo a la posición del espectador frente a la obra. Por lo tanto será necesario moverse para descubrir nuevas proyecciones”, señala la artista.

Paisaje Objetual es producto de un largo e intenso trabajo de un año, un trabajo más maduro y completo dice la artista y el inicio –sin duda- de una nueva etapa en mi obra”, añade.

Sala Gasco Arte Contemporáneo. Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas) Santiago.

Desde el 10 de diciembre de 2015 al 12 de febrero de 2016.

Lunes a Viernes de 9:00 a 17:00 hrs.

Proyecto acogido a la LEY DE DONACIONES CULTURALES