“Estado en Obras. La Construcción de Chile. Siglos XIX-XX”

Domingo 9 de julio al domingo 3 de septiembre de 2017 / Martes a domingo, 10 a 18 horas. Museo Histórico Nacional. Días Lunes el Museo permanece cerrado al público.

El Museo Histórico Nacional en conjunto con oficina Nacional de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas presentará, entre el 9 de julio y el 3 de septiembre, la nueva exposición temporal “Estado en Obras. La Construcción de Chile|Siglos XIX-XX”, que exhibe cómo el Estado de Chile, mediante la realización de obras públicas, ha buscado resolver necesidades y problemas estructurales del país tales como la vivienda, la salud, educación y conectividad entre otros.

La muestra se enmarca en uno de los ejes del museo para este 2017, que es abordar la Historia Política de Chile, bajo diversos prismas. Hoy por hoy el trabajo colaborativo abordará el impacto de la política pública en la sociedad chilena, tanto en el pasado como el presente. En este contexto, se ha identificado la relevancia de las obras públicas, como una política de Estado, presente desde el inicio de la república hasta nuestros días.
Los curadores de la exhibición Carla Franceschini y Leonardo Mellado, definieron cinco ejes temáticos: Antecedentes(1870); Balmaceda (1886-1929); El Centenario (1909-1918); Estado Benefactor (1937-1960), y el Higenismo.
La exposición estará compuesta por una proyección audiovisual y aproximadamente 30 objetos, 70 imágenes y más 10 planimetrías, piezas que representan a escala los detalles de un terreno sobre una superficie plana.
Para Pablo Andrade, Director del Museo Histórico Nacional, la presente exhibición “busca dar cuenta de los procesos modernizadores que, independiente de las diversas motivaciones que dictaba el contexto (ideológicas, materiales, económicas o sociales), permitieron hacer que el Estado, por medio de una gran cantidad de obras públicas, se hiciera presente dentro de Chile, ya sea  cubriendo las necesidades propias de su quehacer, o dando unidad material y discursiva a su rol de ente aglutinador de la nación”. Al respecto, la Directora Nacional de Arquitectura, Claudia Silva, afirmó “espacios como la exposición temporal, nos plantean desafíos y preguntas relativas al cómo debiese ser nuestra arquitectura pública en el presente y futuro”, otorgándonos una pausa para remirar nuestra historia.

Además de la muestra, la comunidad nacional e internacional, podrá conocer más de la historia de la construcción a través de una publicación de 80 páginas con textos de expertos y fotografías de los múltiples hitos. Para Carla Franceschini curadora, “el material seleccionado en esta publicación corresponde a un corpus acotado de los archivos fotográficos del Museo Histórico Nacional y del Ministerio de Obras Públicas, que pone de manifiesto el cambio sufrido en el país durante un importante período en la historia nacional, como testigo de un proceso que dio como resultado la construcción de emblemáticos edificios y la modificación de los lugares por donde hoy transitamos”.

“Contemplación y deleite de los sentidos. La cerámica perfumada de las monjas Clarisas”

Jueves 29 de junio al jueves 31 de agosto de 2017 / lunes a viernes, 9:00 a 19:00 horas, sábados, 9:10 a 14:00 horas / Sala Premios Nobel Biblioteca Nacional de Chile. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 651. Metro Santa Lucía.

La colección completa de la cerámica perfumada de las monjas Claras, se encuentra desde hoy en la exposición : “Contemplación y deleite de los sentidos”, organizada por la Biblioteca Nacional de la Cultura y las Artes y el FONDART 2016, la muestra permanecerá abierta hasta el 31 de agosto en la sala Premios Nobel de la Biblioteca Nacional, Alameda 651.

La cerámica perfumada de las monjas Claras, fue una labor artesanal realizada exclusivamente en el Convento de las Monjas Clarisas. Esta cerámica elaborada con arcilla, arena fina y caolín, se desarrolló con mayor fuerza durante el siglo XVII, y comienzos del XIX en los conventos de la orden. Allí las monjas reclusas, educadas en estos oficios por sus propias superiores, consagraron a este arte su más devota dedicación.

Más allá de constituirse como preciosas miniaturas de bellos colores decoradas con flores y pájaros, esta cerámica se caracteriza por el particular perfume que tiene la loza. Normalmente estas miniaturas aromatizadas eran regaladas a parientes y a los benefactores del convento, pero también las obtuvieron familias ajenas a las obras filantrópicas gracias a la gran valía que obtuvieron sus piezas durante el periodo colonial.

Por desgracia, esta tradición, y con ella el secreto del aromatizado de la loza, se consumió en el tiempo, extinguiéndose con la muerte de Sor María del Carmen de la Encarnación Jofré el año 1898, última ejecutante de la inédita técnica perfumada. Posteriormente, Sara Gutiérrez reinterpretó esta tradición ceramista. Sin embrago, existieron varias diferencias en la ejecución de sus producciones y las cerámicas de las monjas Claras. Por ejemplo, Sara Gutiérrez se inclinó desde un comienzo por las figuras humanas, al contrario que las Clarisas que confeccionaban, sobre todo, objetos de uso doméstico como mates, teteras, braseritos con sus teteras, tazas decoradas con flores en relieve y sahumadores en forma de paloma

“El bien común”

Inauguración Jueves 11 de mayo de 2017, 19:30 horas ; Jueves 11 de mayo al 4 de marzo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

El sentimiento de nación y la idea de comunidad, son el tema de la nueva exhibición de la colección MNBA que cuenta con la curatoría de Paula Honorato.

“¿Qué nos une y qué nos separa cuando hacemos consciente el sentido de comunidad? ¿Cómo visibilizamos a las personas ajenas a la escena pública? ¿Qué rostros reconocemos como el de nuestras figuras? ¿Cómo representamos el terruño? ¿Cómo distinguimos y habitamos los lugares públicos?”, estas interrogantes plantea la curadora Paula Honorato en la nueva exhibición que reúne 140 obras de la colección patrimonial MNBA realizadas entre el período colonial y la actualidad.

“Esta es la tercera muestra del plan de exhibiciones de la Colección (en) permanente (revisión). En esta ocasión se invita al público a reflexionar en torno al imaginario creado a partir de las nociones de nación y comunidad construido a partir de las pinturas de la Colección MNBA. En este sentido, aportar contenidos que despierten nuevas experiencias en torno al arte, promoviendo el respeto de nuestras diferencias, en contra de una homogenización cultural, es un esfuerzo que beneficia directamente a nuestro país”, explica el director del MNBA, Roberto Farriol.

El punto de partida la exhibición está compuesto por las obras La fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira (1845-1912) y Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún (1963). La pintura de Lira “contiene visual y discursivamente todos los elementos que desarrolla la muestra, vale decir: elabora un acontecimiento histórico, otorga rostro a sus protagonistas, representa tanto a los individuos anónimos como a las figuras públicas, sitúa a éstas en un lugar que se convierte en hito del espacio público y, finalmente, escenifica geográficamente el acontecimiento fundacional”, aclara Honorato en el catálogo de la muestra. En tanto que la instalación de Oyarzún “deja al descubierto un sistema de apariencias que ha funcionado desde el comienzo de La Colonia, para justificar arbitrariamente la discriminación social”, agrega la curadora.

Así, a partir de este primer contrapunto se abre la exhibición que propone al visitante una serie de reflexiones en torno a cómo se ha construido la idea de nación con miras al bien común de la comunidad, entendido como un conjunto de valores y reglas que rigen el bienestar individual y colectivo, así como los bienes materiales y simbólicos que conforman lo que nuestra sociedad siente como propio a lo largo de su deriva histórica.

La pintura de Pedro Lira, La fundación de Santiago de 250×400 cm, actualmente se encuentra en exhibición en el Museo Histórico Nacional, donde es una pieza clave en su guión expositivo. El lienzo no se trasladó físicamente al Museo Nacional de Bellas Artes para evitar su deterioro, cobrando presencia por medio de una proyección a escala 1/1. Esta estrategia permite unir ambos centros de exhibición pertenecientes a la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (Dibam), al convocar al público a conocer el original en su verdadero emplazamiento.

Entre las obras de autores emblemáticos de la Colección MNBA están las de Carlos Altamirano, José Balmes, Gracia Barrios, Roser Bru, el grupo C.A.D.A., Paz Errázuriz, José Gil de Castro, Voluspa Jarpa, Juan Francisco González, Arturo Gordon, Pedro Lemebel, Gonzalo Mezza, Alfredo Valenzuela Puelma, Johann Moritz Rugendas, Thomas Somerscales, Luis Poirot y Raúl Zurita.

Secciones

Acontecimientos
Alusión a hechos históricos que marcan un antes y un después en la vida individual y colectiva de quienes han habitado el territorio nacional.

Habitantes desconocidos
Representación de sujetos anónimos o tipos genéricos. Se trata de personas ajenas a la escena pública, como campesinos, soldados, funcionarios, pescadores, madres, niños, viejos, locos, delincuentes, entre otros. De ninguno de ellos ha quedado un retrato con nombre y apellido.

Rostros de la historia
Referencia a sujetos que han ocupado un lugar en la historia por sus acciones y méritos, o porque simplemente han dejado una imagen y nombre para la posteridad. Se trata de figuras notables por su papel en la vida pública o por su sola pertenencia a una elite.

Territorio
Se aborda desde la representación del paisaje hasta la visualización de los aspectos tectónicos. La tierra en su superficie y en su profundidad, como imagen de reconocimiento geográfico y como lugar que guarda los restos de los anteriores miembros de la comunidad.

Espacio público
Referencia a los hitos de la geografía urbana que están cargados afectivamente por los encuentros y desencuentros de la vida comunitaria. Se trata de plazas, esquinas, sitios eriazos, parques, edificios o calles, que hablan de la vida colectiva en términos espaciales y que generalmente suponen el libre tránsito.

Actividades de extensión y educación

Conversatorio 13 de octubre
Con la participación de Ticio Escobar, el encuentro permitirá dialogar sobre los ejes de la exhibición, cobrando especial énfasis el contrapunto entre las obras de Lira y Oyarzún. La actividad es abierta al público general y no se requiere inscripción previa.

Visitas Mediadas
Para conocer y apreciar las obras se ofrecen visitas mediadas gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30 con previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl
El sábado y domingo se realizan sin inscripción previa a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

“De Flandes a Los Andes: Glorias de Alejandro Farnesio e Imperio Español en América”

11 de mayo al 31 de julio de 2017 / Lunes a sábado, 10:00 a 17:00 horas / Auditorio del Campus Los Leones Universidad San Sebastián, ingreso Carmen Sylva 2486. Providencia.

La exposición ofrece la oportunidad de conocer y recordar episodios históricos del poderío del Imperio Español, durante los siglos de su mayor esplendor y expansión, mediante un registro único de obras pictóricas, mobiliario y armas que contextualizan la época.

La Universidad San Sebastián (USS) y el Museo Histórico Nacional (MHN) presentarán entre 11 de mayo y 30 de julio de 2017 la exposición “De Flandes a los Andes. Glorias de Alejandro Farnesio e Imperio Español en América” en el Auditorio del Campus Los Leones de Providencia. La muestra expondrá una importante serie de nueve cuadros realizados durante las primeras décadas del siglo XVIII, que nos acercarán a la expansión política y religiosa del Imperio español tanto en Europa como en América a través de un relato visual de las heroicas acciones de Alejandro Farnesio.

La exhibición está compuesta por las “Glorias de Alejandro Farnesio” serie de nueve cuadros, que ingresaron en 1911 al MHN y fueron realizados durante las primeras décadas del siglo XVIII por desconocidos artífices cuzqueños, que tienen en común haber tomado el modelo iconográfico un conjunto de grabados realizados por Romeyn de Hooghe, reunidos en el libro Guerras de Flandes, escrito por el jesuita italiano Famiano Stada durante la primera mitad del siglo XVII.

Conjuntamente, se exhibirá indumentaria, mobiliario, cartografía, piezas de numismáticas y textiles, conjugadas con museografía que abordará poner en contexto importantes personajes universales con una reinterpretación artística moderna. Con la representación visual de hechos y personajes militares permitirán a la comunidad reconocerse en este imaginario, dándole sentido y valor a su existencia colectiva.

“De Flandes a los Andes” se enmarca en los lineamientos de la Universidad San Sebastián, y en su misión de contribuir al desarrollo del país, no sólo a través de la formación de profesionales de excelencia, también en la inserción de espacios de difusión de la historia y la cultura. Conjuntamente colaboran los museos del Carmen de Maipú, de La Merced, San Francisco, Museo Larreta de Buenos Aires y Biblioteca Nacional de Chile.

Museo Chileno de Arte Precolombino gratis el domingo 7 de mayo

Este domingo tenemos entrada liberada, oportunidad perfecta para que conozcan la muestra de arte contemporáneo que por primera vez se presenta en una de las exposiciones permanentes del Museo.

Exposiciones:

“Caída libre” es una video-instalación de la artista Josefina Guilisasti la que pone en tensión arte y patrimonio. La podrán ver en la Sala Chile antes de Chile.

“El arte de ser Diaguita”, exposición enfocada en la extraordinaria riqueza, colorido y permanencia de las manifestaciones artísticas de la cultura Diaguita Chilena, especialmente las expresiones manifestadas en su alfarería.

“A. Stuven, Creaciones Textiles”

28 de abril al 20 de agosto de 2017.

Lunes a domingo / 9:00 a 19:30 horas / Galería del Diseño Centro Cultural La Moneda.

Exposición de diseño y creaciones textiles, una muestra co-curada por la diseñadora Esperanza Rodríguez que da a conocer la historia y el trabajo del diseñador Alejandro Stuven entre los años 1958 a 1982.

La exposición presenta la historia profesional del diseñador textil Alejandro Stuven, que en los años 70 conquista Nueva York con sus telas multicolor, bajo la influencia de un estilo psicodélico y / o étnico, citando a varias tribus nativas de Chile, dando cuenta de un episodio poco difundido en nuestro país.

Hoy en día este visionario de la moda, de ideas desarrolladas y avanzadas para la época, sigue siendo de gran relevancia para la industria textil en cuanto al uso del color y los estampados, introduciendo nuevas formas y dibujos, modernizando y revolucionando a la industria textil chilena, causó gran impacto en los textiles internacionales.

Esta muestra fue co-curada por Esperanza Rodríguez, diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, quien en sus años de estudio se interesó por el diseño textil, profundizando su investigación en un intercambio estudiantil en Londres.

“Yo nací chileno, soy chileno y moriré chileno”

27 de abril al 6 de agosto de 2017 / martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Galería de la Memoria, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Al cumplirse 40 años del asesinato de Orlando Letelier junto a su asistente Ronnie Moffitt, a causa de una bomba instalada en el auto en que viajaban, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos inaugura una muestra denominada “Yo nací chileno, yo soy chileno, moriré chileno”  este jueves 27 de abril a las 12:30 horas en la Galería de la Memoria.

Una serie de documentos y objetos pertenecientes a la colección del Museo y a la familia Letelier Morel, dan cuenta de la vida del ex Canciller en esta muestra. Se trata de una recopilación de fotografías, archivos audiovisuales, objetos personales, cartas, documentos judiciales y testimonios que buscan mostrar su biografía y vida como hombre público; el golpe de Estado y su prisión política; el exilio vivido y su rol en la denuncia internacional; junto al atentado y muerte.  

Entre los objetos que se exhibirán está el suéter, tazón y la bolsa de encomiendas utilizada por Letelier durante su confinamiento en Isla Dawson; el afiche del concierto de Joan Báez del 10 de septiembre de 1976 en el Madison Square Garden, New York, en el cual participó Orando Letelier como orador; y una serie de fotografías familiares.

Por el asesinato de Orlando Letelier algunos autores inmediatos, como Michael Townley, fueron enjuiciados en EEUU; en 1995 en Chile se sancionó la responsabilidad de Manuel Contreras y Pedro Espinoza, con condenas de homicidio. Esta causa fue transmitida por televisión y representó una temprana condena a altos mandos de la DINA y otros  servicios de inteligencia represivos.

Ahora en Chile, la muestra busca destacar su amplia labor como político, embajador, defensor de los derechos humanos y, sobretodo, sus valores como ser humano, agregando nuevos elementos a las colecciones del museo y ampliando la mirada a su obra y vida.

Aspectos biográficos Orlando Letelier

Nació el 13 de abril de 1932 en Temuco. Fue el hijo menor de la familia integrada por sus padres Orlando Letelier Ruiz e Inés del Solar y sus hermanas Mariana y Fabiola. Realizó sus estudios secundarios Instituto Nacional, incorporándose en 1947 a 4° año de humanidades en la Escuela Militar, siendo cadete por tres años, para luego retirarse a principios de 1950. Este mismo año ingresa a la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile. Fue delegado ante la FECH por el Grupo Estudiantil Independiente. En 1955 entró a trabajar al Departamento del Cobre, entidad pública dependiente del Banco Central de Chile. En 1961 integra el equipo de trabajo del Banco Interamericano de Desarrollo, donde se desempeñó en la División de Desarrollo Social y luego como Director de la División de Préstamos.

En enero de 1971 el Presidente Salvador Allende lo nombra Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Chile en Estados Unidos, correspondiéndole la delicada misión de representar las decisiones del Gobierno de Chile, en las materias derivadas del proceso de nacionalización de la gran minería del cobre, cargo que desempeña hasta el 22 de mayo de 1973. A fines de mayo de 1973 es designado sucesivamente Ministro de Estado en las carteras de Relaciones Exteriores, Interior y Defensa Nacional. En el Ministerio de Defensa se desempeñaba desde el 23 de agosto hasta el mismo 11 de septiembre, donde es apresado durante las primeras horas de la mañana.

Tras el golpe de Estado fue detenido y torturado, primero en el Regimiento de Artillería Tacna y en la Escuela Militar, luego es enviado por ocho meses al Campamento de prisioneros de Isla Dawson en Punta Arenas y más tarde al campamento de prisioneros de Ritoque en Valparaíso.  Junto a su familia partió al exilio a Venezuela y luego a Estados Unidos, donde trabajó en el Institute for Policy Studies, también desempeñó importantes labores como representante de la oposición a la dictadura, lo que le valió la pérdida de la nacionalidad chilena por medio de un decreto firmado por Pinochet.

“El juguete en el arte popular”

12 de Abril al 6 de Agosto de 2017 / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala MAPA—Arte Popular Centro Cultural Gabriela Mistral.

Nueva exposición que revela la colección de juguetes del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago de la Universidad de Chile.

Esta exposición reúne piezas de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile. Además de juguetes pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados.

La característica que distingue estos objetos es su raigambre popular, reconocible en los materiales modestos que tenía a la mano su cultor al momento de concebirlos y los sencillos modos de expresión con los que ha logrado entretener a los niños y aproximarlos a la vida del adulto.

La muestra se planteó a partir del trabajo de investigación FONDART desarrollado el año 2016.