“1/15 de silencio”

Exposición de Josefina López.

La selección de trabajos para Galería NAC da cuenta de un proyecto de investigación personal que tiene como inicio el año 2009, donde la artista visita y fotografía grandes colecciones en varios países, principalmente en Norte América y Europa, participando también en programas de especialización en conservación vinculados a museos y espacios de exhibición.

En fotografía, el tiempo de exposición o velocidad de obturación se representa en fracciones de segundo y se consideran bajas aquellas medidas menores a 1/60, entendiendo ésta como la velocidad de disparo mínima para obtener imágenes nítidas tomadas a pulso, como las de esta serie. 1/15 es un cuarto de 1/60 y se convierte, en esta exhibición, en “un cuarto de silencio”, donde se encuentran azar y precisión, de la mano y del ojo entrenados para ver lo más profundo del arte.

El registro fotográfico presente en esta muestra evidencia los distintos modos de organizar el espacio visual de esos lugares, donde se genera una compleja red de relaciones sociales, culturales, políticas e históricas en relación con los objetos simbólicos y los personajes presentes. Así, a través de este trabajo aparecen congregados algunos de los espacios más reconocidos del mundo del arte como el Moma PS1, la Tate Modern o el Reijksmuseum. El cuadro, el encuadre, la obra que se proyecta en el espacio y su relación con la arquitectura, el espacio psicológico o los rituales del espectador, son algunos de los elementos que aparecen revelados en éstas imágenes cargadas de contenidos que logran manifestarse sólo ante el silencio de la observación y contemplación de quienes habitan o transitan estos espacios del arte.

Evento cultural Centenario de la Revolución Rusa

Entre el lunes 16 de octubre y el viernes 3 de noviembre, se llevará a cabo el Evento Cultural “Centenario de la Revolución Rusa”, organizado por la Dirección de Biblioteca junto al Instituto de Historia, la Dirección de Extensión y la Facultad de Comunicación, todas de la Universidad de los Andes.

En la oportunidad, será posible conocer en profundidad el contexto histórico de la Revolución a través de una exposición global y fotográfica, que estará instalada en el Hall Central del edificio Biblioteca.

Por otro lado, se realizarán conferencias respecto al tema, un ciclo de cine que constará de tres películas de la época, un cuentacuentos, y un curso creado por el Instituto de Historia que consiste en clases expuestas por expertos.

“Conocer la Revolución Rusa -las causas, los acontecimientos y sus implicaciones- nos permite comprender mejor lo sucedido en el mundo durante los siglos XX y XXI y, por tanto, aprender de esa experiencia que tantas consecuencias ha tenido hasta nuestros días”, explica Hernán Debesa, director académico de la Dirección de Biblioteca.

PROGRAMA

LUNES 16 DE OCTUBRE
8:30 Inicio de la Exposición “Centenario de la Revolución Rusa” / Hall edificio Biblioteca

MARTES 17 DE OCTUBRE
19:00 Ciclo Cine Ruso: “Octubre, 10 días que estremecieron al mundo” / Directores: Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov / Aula Magna, edificio Biblioteca

12:00 Visita guiada “Colección Íconos Rusos” / Museo UANDES, edificio del Reloj

19:00 Ciclo Cine Ruso: “El arrepentimiento” / Director: Tengiz Abuladze / Aula Magna, edificio Biblioteca

MARTES 31 DE OCTUBRE
19:00 Ciclo Cine Ruso: “Taurus” / Director: Alexander Sokurov / Aula Magna, edificio Biblioteca

VIERNES 3 DE NOVIEMBRE
Término de la Exposición “Centenario de la Revolución Rusa” / Hall edificio Biblioteca

“Superficies vacantes”

Miércoles 13 de Septiembre al viernes 13 de Octubre de 2017 / Lunes a sábado, 11:00 a 19:00 horas / Espacio Nueva Providencia. Av. Nueva Providencia 1995. Metro Pedro de Valdivia.

Fotografías de Sergio Castro San Martín

“Superficies vacantes” es una expresión utilizada por el director Wim Wenders para referirse a los espacios vacíos de la ciudad; las “tierras de nadie” que representan las heridas de la ciudad y transmiten su historia.

El cineasta chileno Sergio Castro incursiona por primera vez en una muestra individual de fotografía llamada “Superficies Vacantes” en la Fundación Cultural de Providencia que se extenderá hasta el 13 de octubre.

Esta exposición reúne una selección de imágenes tomadas en varios lugares del mundo de paisajes esencialmente urbanos. Este trabajo fotográfico surge a partir de sus reflexiones como cineasta en torno a las supuestas diferencias que separan el género documental de la ficción.

La curatoría estará a cargo de la ensayista y teórica del arte, Nathalie Goffard quién articula la muestra en torno a la sensación de soledad y al concepto de habitar el espacio.

Castro dirigió el documental “Electrodomésticos, El Frío Misterio” -elegido como mejor película del Festival In-Edit Nescafé 2010- y la película, “La Mujer de Barro”, estrenada mundialmente en el 65º Festival de Berlín.

“Nacer en Haití”

La muestra pone en perspectiva lo que significa nacer en Haití y lo compara con la realidad chilena.

 

“Horizontes”

Sábado 9 al Viernes 29 de Septiembre de 2017. Sala de Fotografía Biblioteca de Santiago. Matucana 151. Metro Quinta Normal.
Martes a viernes, 11:00 a 20:30 horas / Sábado y domingo, 11:00 a 17:00 horas.

Exposición fotográfica de Daniela Salinas que recopila miradas, escenarios y personajes en diferentes viajes. Simulando dinámicas que realizaban los viajeros en el siglo XIX, evocando un enfoque artístico del Romanticismo alemán.

“Colección Al Límite, Sin Límites”

Más de 100 obras de la colección de arte contemporáneo de Arte Al Límite saldrán a la luz por primera vez con una serie de exposiciones desarrolladas en Santiago de Chile.

8 artistas de trayectoria internacional participarán presencialmente en la muestra “Colección Al Límite, Sin Límites”.

Marisa Caichiolo, radicada en Los Ángeles, Estados Unidos es la curadora de esta relevante gestión cultural.

Espacio Fundación Telefónica, Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural Estación Mapocho, Galería de Arte Posada del Corregidor, y espacios públicos de las comunas de Santiago y Providencia serán el epicentro de las muestras que estarán abiertas de forma gratuita al público desde el 5 de septiembre al 5 de noviembre.

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica se vivirá un verdadero encuentro de arte contemporáneo internacional, organizado por el medio especializado en arte visual en Chile, Arte al Límite (AAL). En este evento inédito, se presentará parte de su colección que incluye a destacados artistas mundiales.

Esta muestra, además, contará con nuevas tecnologías, por medio de lentes 360 VR de Samsung, los que permitirán al espectador vivir una experiencia de realidad virtual al ver y sentir que está dentro de la obra, en una nueva forma de explorar e interactuar con el arte.

“Colección Al Límite, Sin Límites”, expondrá al público más de 60 obras de artistas de gran trayectoria provenientes de 40 países. Muchos de ellos llegan por primera vez a Chile y participarán en las actividades ligadas al encuentro. Están invitados por AAL: Antuán (Cuba), Heide Hatry (Alemania), Adriana Ramírez (Colombia), Diana Drews (Colombia), Maquiamelo (Colombia), Christian Fuchs (Perú), Sol Mateo (Bolivia), Paula Swinburn, Ismael Frigerio y Camila Lobos de Chile.

Compuesta por fotografía, instalación, pintura y video arte, la muestra tiene como objetivo difundir el arte contemporáneo, fomentar la educación en artes visuales, democratizar el arte acercándolo a la sociedad y exponer por primera vez la colección de AAL, cuyas obras se caracterizan por sus distintas miradas sobre la realidad, dejando mensajes y cuestionamientos en los espectadores, junto a la reflexión sobre el mundo en que habita el ser humano.

Las exposiciones incluirán una decena de charlas gratuitas para todo público  desde el 13 de septiembre, tales como conversaciones con la curadora, y con artistas nacionales e internacionales. Marcela Cabutti (Argentina) y Grimanesa Amorós (Estados Unidos), además de coleccionistas y académicos como el crítico argentino Julio Sapollnik y el español Andrés Isaac.

Las charlas más destacadas son Video Arte con Grimanesa Amorós el 13 de septiembre a las 18:00 horas, Charlas con Artistas Internacionales (Diana Drews, Antuán y Sol Mateo) el 14 de septiembre a las 10:00 horas y una segunda Charla con Artistas Internacionales (Maquiamelo y Adriana Ramírez) el 15 de septiembre a las 09:30 horas.

Tanto las charlas como los workshops son con inscripción previa en el siguiente link: http://www.passline.com/sitio/174169-arte-al-limite

Para más información sobre charlas y workshops ingresa a www.arteallimite.com

Espacios expositivos

Espacio Fundación Telefónica / Colección Al Límite, Sin Límites

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; Sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas

En Espacio Fundación Telefónica se presentará gran parte de la colección de AAL con más de 60 obras de artistas provenientes de todo el mundo. Dentro de las obras más destacadas se encuentra la del artista cubano Antuán, con una instalación de un punching ball que incorpora el rostro de diversas figuras políticas famosas a nivel internacional, como Donald Trump, George W. Bush, Dick Cheney, Nicolás Maduro, Fidel Castro, Vladímir Putin y Bashar al Ásad. Otra obra destacada será la de la artista colombiana, Diana Drews, a través de una obra conceptual aborda lo precario y las problemáticas de la educación.

 

Fundación Cultural de Providencia / Del pasado y el ahora

Desde el 5 de septiembre al 29 de septiembre

Lunes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas

En Fundación Cultural de Providencia se expondrá la obra fotográfica del español Lluis Barba, quien hace un guiño al arte pop y cuestiona desde íconos de Hollywood hasta transeúntes, junto a la sociedad actual. Además, se presentará la fotografía del peruano Christian Fuchs, cuyo trabajo pone en valor la historia de nuestros antepasados a través del autorretrato.

 

Centro Cultural Estación Mapocho / Divas

Desde el 7 de septiembre al 25 de septiembre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

En el Centro Cultural Estación Mapocho el artista colombiano, Maquiamelo, expondrá sus fotografías lenticulares, las que a través una visión distinta del retrato, cuestionan el poder que ejercen diversos íconos culturales y políticos en la población.

 

Centro Cultural Estación Mapocho/ Dos Caras

Desde el 7 de septiembre al 15 de octubre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

Además, la chilena Paula Swinburn,  presentará sus pinturas abstractas al óleo con las que explora el color, el movimiento y el volumen para crear obras que dan cuenta de mundos llenos de armonía y equilibrio.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Lo que esconde la belleza

Desde el 9 al 30 de septiembre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

Se presenta la alemana Heide Hatry y el boliviano Sol Mateo, ambos con obras que abordan temáticas como la ética y los conflictos sociales, a través de la belleza y el cuerpo femenino.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Entre náufragos y luces

Desde el 5 al 28 de octubre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

La Galería de Arte Posada del Corregidor, abre sus puertas a los chilenos Ismael Frigerio con obras que abordan la identidad latinoamericana y Camila Lobos, quien a través de los nuevos medios e instalaciones crea propuestas cuestionadoras y reflexivas en torno al ser humano.

 

Comunas de Providencia y Santiago / Yo voy a ser

9, 12 septiembre y 5 octubre

En el espacio público de las comunas de Providencia y Santiago, la artista colombiana Adriana Ramírez, presentará por primera vez en Chile su obra interactiva donde invita a los transeúntes a participar en un juego del lenguaje que permite reflexionar sobre el poder del pensamiento y las palabras.

“Máscaras y memoria”

Viernes 25 de agosto al sábado 30 de septiembre de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas / Sábados: 10:00 a 14:00 horas / Sala de Arte Las Condes. Apoquindo 3300 – piso 2

¿Qué relación tiene el arte con la enfermedad? ¿Puede una enfermedad proyectarse en los procesos creativos? ¿Puede un artista por medio de su obra hacer reflejo de una enfermedad que no padece? La exposición Máscaras y memoria busca unir estos aspectos, retratando a través del arte y la fotografía la transición de quienes padecen la enfermedad de Alzheimer, al convertirse paulatinamente en alguien diferente a quienes fueron.

El reconocido fotógrafo José Luis Rissetti encabeza este proyecto que se inició en 2015, al invitar a una veintena de artistas plásticos de diferentes edades y ámbitos, para que pintaran sus miedos y fantasmas, en una máscara elaborada con sobres de papel kraft. La intención era que reflejaran lo que sería desdibujarse en un otro que no les pertenece y situarlos dentro de un contexto que los descolocara.

Una vez finalizada esa primera etapa creativa, cada artista fue fotografiado con su bolsa de papel intervenida cubriéndole la cabeza en un lugar específico en el cual se ven potenciadas las sensaciones de abandono, soledad, angustia, dependencia y deterioro.

La idea de las máscaras radica en mostrar en cuántas personas se puede convertir un ser con este mal. Ellas buscan demostrar al espectador, de un modo simple, este devenir en otro, en otros. “Al solicitar que cada artista busque su máscara, permitimos que se cuestione quiénes somos, quiénes son las personas en nuestras vidas, en cuántas personas llegamos a convertirnos a la vez y cuán nobles y oscuros podemos llegar a ser, incluso cuán efímera es nuestra existencia y cuán fácil es que perdamos todo aquello que hemos construido”, expresa Rissetti.

A través de este proyecto interdisciplinario se busca impactar a los espectadores respecto de cómo el mal de Alzheimer afecta la vida de quienes la padecen, de quienes viven junto a ellos y permitir un acercamiento artístico para todos aquellos que no la viven diariamente.
“Con la presente muestra –señala Guillermo Carrasco Notario, teórico del arte- el fotógrafo José Luis Rissetti vuelve a sus investigaciones visuales sobre el tema de la memoria, iniciadas el año 2012 con Rissetti al cuadrado, donde intervino, con borrones y dibujos de su hermana Celeste, una serie de negativos de su padre también fotógrafo, a quien la enfermedad de Alzheimer llevó a la muerte”.

Y agrega: “Como suele ocurrir con el trabajo de este artista, su obra traspasa los límites de lo estrictamente fotográfico, como en su muestra Retrato de ciudad, de 2009, donde presentó esculturas construidas con sus fotografías, y un mural volumétrico de grandes dimensiones”.

En Máscaras y memoria, lo fotográfico es el resultado de un proceso complejo de reflexiones y convocatorias a otros artistas para que hicieran su propia meditación sobre la memoria.

Para Carrasco hay una dimensión conceptual que tiene que ver con la pérdida de la memoria que en casos extremos involucra el deterioro de funciones básicas del organismo. “Fotografiarse con un cambucho cubriendo el rostro simboliza la pérdida de conciencia de la propia identidad, el borrón doloroso de la auto imagen, la quebrazón del espejo de la memoria, que en la definición poética de Borges nos conforma en su compleja conjunción de cambios y permanencia. Pero en otro plano, resulta interesante, en esta época de selfiesdesenfrenadas, el fotografiarse sin rostro, con un cambucho intervenido en la cabeza, experimento extremo cuando la hiperabundancia de autofotografías termina por devaluar la imagen”.

Las fotografías fueron realizadas con cámara digital en blanco y negro, lo que se complementó con elección de la locación adecuada, generando una nueva atmósfera, mundos llenos de emociones y sensaciones como la intranquilidad, el desconcierto y el vértigo.

Los artistas retratados son Andrea Leria, Ana Naveira, Andrés Vío, Caiozzama, Celeste Rissetti, Francisco Bustamante y Pavel Loparev, Gina Oses, Guillermo Carrasco, Hugo Marín, Javiera Moreira, Johanny Angulo, Juana Gómez, Lise Moller, Loreto Carmona, “Loro” Coirón, Patricia Velasco, Pilar Ovalle, Roser Bru, Roberto Acosta, Sonia Etchart, Tite Calvo, Matías Movillo y Josefina Guillisasti.

“Salvador Dalí íntimo”

Viernes 11 de agosto al Domingo 29 de octubre de 2017 / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Casas de Lo Matta, Av. Pdte. Kennedy 9350, Vitacura.

  • Una muestra única de la vida del genio español retratado a lo largo de más de 40 años de amistad, por su amigo, el francés Robert Descharnes.
  • La exposición, compuesta por 171 fotografías inéditas y jamás expuestas en Sudamérica, abrirá sus puertas el 11 de agosto y permanecerá hasta el 29 de octubre en Casas de Lo Matta.
  • Gracias a estas imágenes el público conocerá al genio y su manera excéntrica y particular de ver la vida, y también en su faceta más íntima y personal.

Salvador Dalí posando con un cuerno de rinoceronte como sombrero. Flotando en la bahía de Cadaqués. Caminando junto a su amigo Marcel Duchamp… o paseando en un Cadillac acompañado de Gala, su mujer. De fondo una de las obras que creó junto al diseñador Christian Dior.

Son sólo algunas de las 171 imágenes que conforman “Salvador Dalí Intimo”; una muestra única e inédita que trae a Chile la Corporación Cultural de Vitacura.  Una oportunidad imperdible de ver al artista más allá de sus obras, de conocer a “uno de los máximos representantes del surrealismo, famoso tanto por su maestría artística como por su excentricidad y su impactante manera de ver la realidad”, enfatiza Raúl Torrealba, Alcalde de Vitacura y presidente de la Corporación Cultural.

Un extenso trabajo de revisión de más de 6.000 negativos que realizaron Pere Vehí, Nicolás Descharnes (hijo de Robert) y Julio Niebla, curador de la muestra, concluye así en esta extraordinaria exposición: el testimonio gráfico de la vida del pintor que realiza su amigo, colaborador y confidente, Robert Descharnes entre 1951 y 1989.

Una selección del ensayista y fotógrafo francés (1926-2014), que conoció a Dalí en 1950 y se convirtió en el hombre de confianza del artista. Su trabajo además de ser un testimonio, es también un trabajo de gran calidad estética.

Las fotografías de Descharnes, son mucho más que un mero documental”, afirma el curador Julio Niebla, pues aquello que capta el ojo del fotógrafo, “está impregnado de gran belleza plástica, donde la composición, la iluminación y el encuadre, tienen una gran importancia”, agrega Niebla.  Y señala que en las bellas imágenes expuestas en la Casa Patrimonial de Vitacura, se podrá contemplar al español “pintando, preparando esculturas, disfrutando de sus amigos, en momentos de ocio, con sus más estrechos colaboradores, en escenas surrealistas, en momentos de amor con Gala…”, concluye.

“El Santiago que se fue: Archivo fotográfico patrimonial”

Sábado 5 de agosto al Domingo 17 de septiembre de 2017 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo. Padre Hurtado Sur 1195 y Visviri 1200.

Siempre bajo el criterio de resaltar nuestro patrimonio, la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo reabre su sala de exposiciones temporales con la muestra EL SANTIAGO QUE SE FUE, una selección de más de 60 fotografías antiguas de la ciudad, tomadas durante los primeros años del siglo XX y recopiladas durante años por el Centro de Restauración y Rescate Patrimonial Brügmann.

Durante varios meses, la Casa-Museo fue sometida a la reestructuración y reformulación de sus diferentes espacios, ordenando y ampliando la Colección de Pintura Chilena de Las Condes, y otorgando un lugar especial a las muestras temporales. Como la conexión con el patrimonio se vive muy fuerte en Santa Rosa de Apoquindo, se eligió la exposición de antiguas fotografías para inaugurar la nueva sala temporal. “La gran mayoría de las imágenes se muestran por primera vez y dan cuenta del impresionante cambio de la ciudad, producido en gran medida por los terremotos y, también por la ceguera histórica con respecto a la conservación del patrimonio urbano”, agrega Court.

Las fotografías provienen principalmente de donaciones anónimas de personas que conservaban imágenes fotografías familiares, de manera que muchas de ellas se exhiben por primera vez al público. Luego de seleccionarlas, limpiarlas y digitalizarlas, Brügmann las guarda celosamente en gavetas especiales, para que este invaluable patrimonio se conserve para la posteridad.

Integrado por los conservadores y restauradores Fernando Imas Brügmann, y Mario Rojas Torrejón, formados en la Universidad Internacional SEK, el centro Brügmann nació en 2008 con la intención de acercar el patrimonio a todos los chilenos. Una colección que permite al público conocer distintos fragmentos de nuestra historia, aprender en torno al patrimonio y así difundirlo, e incrementar la rica memoria histórica. Edificios, parques, calles y personajes olvidados o desconocidos, dan vida a una época que se fue.

Posiblemente el público se sorprenda al ver una ciudad tan distinta, edificada según la estética del París de Haussmann, con grandes avenidas flanqueadas por edificios de altura uniforme y extensos parques que contenían lagunas artificiales. Lamentablemente, producto de nuestra situación sísmica, todo ello se destruyó y ahora sólo nos quedan las viejas fotografías. Un inolvidable viaje al “Santiago que se fue”.