Galería CIMA archivos | Panoramas Gratis

«Alta tensión»

En ALTA TENSIÓN está presente la dimensión sensorial y dramática que sugiere cualquier tipo de inestabilidad, reconociendo los distintos sistemas de producción para no desvincular lo industrial de lo artesanal; lo utilitario de lo decorativo; o lo tangible de lo intangible.

Los artistas Catalina Andonie y Angelo Santa Cruz presentan “Alta Tensión” en Galería Cima

Aisladores eléctricos de uso industrial, objetos fabricados en vidrio soplado, mesas de luz, tubos LED, sistemas de sonido e incluso una alfombra colgante serán algunos de los elementos que convergerán a partir del 29 de agosto en “Alta Tensión”, primera exhibición en conjunto entre la artista visual Catalina Andonie y el músico y diseñador Angelo Santa Cruz.

La muestra consiste en tres instalaciones donde es posible presenciar materiales y objetos de origen industrial. En estos elementos es posible observar su ambigüedad estética y narrativa, generando un diálogo en torno a su finalidad y propósito original.

“La muestra es como una escena perdida de una película de ciencia ficción de los años 70, que a través de sus volúmenes, dimensiones y espectro lumínico, construye una atmósfera energéticamente estimulante.”, señala Angelo Santa Cruz. “Esta exposición trata la ambigüedad y los límites de estas piezas respecto a su contexto, disposición y propósito. Por ejemplo, los aisladores eléctricos son piezas fabricadas para cumplir funciones técnicas, sin la intención de ser utilizados estéticamente, pero sus materiales y formas son muy similares a obras del diseño posmoderno del siglo XX.” , agrega Catalina Andonie.

Materiales como porcelana, vidrio y poliéster, entre otros, han sido trabajados con la intención de anular aquella ideología estética que los sentencia a un contexto y finalidad específica. En “Alta Tensión” está presente la dimensión sensorial y dramática que sugiere cualquier tipo de inestabilidad, reconociendo los distintos sistemas de producción para no desvincular lo industrial de lo artesanal; lo utilitario de lo decorativo; o lo tangible de lo intangible.

Diseño museográfico

specific.studio

Audiovisuales

VAIA

Agradecemos el apoyo de nuestro auspiciador Marley Coffee,

y a nuestros queridos colaboradores: Mor.bo | N.O.T | Zoo York

VIERNES 30, SÁBADO 31 AGOSTO, DOMINGO 1 Y LUNES 2 SEPTIEMBRE | DE 18.00 A 23.00 HRS.

MERCED 22, PISO 11. SANTIAGO.

ENTRADA LIBERADA PREVIA INSCRIPCIÓN ACÁ.

“Retrovertigo”

Galería CIMA presenta la exposición de Max Pazols

RETROVERTIGO

La primera muestra del artista Maximiliano Pazols la exhibe Galería CIMA los días 2, 3 y 4 de agosto. Un evento de arte que conjuga la creación, la música y la ciudad, desde la experiencia singular que solo ofrece Galería CIMA.

“Retrovertigo” es una muestra inédita de obras del artista emergente, Max Pazols, curada por Trinidad Lopetegui y Sebastián Rojas (DJ Caso), directores de Galería CIMA, junto a Daniel Aguayo, director de specific.studio.

Se trata de 14 obras, en su mayoría esculturas, cuya raíz creativa reside en un espacio propio y autónomo del artista. Influenciado por los medios de creación y fabricación digital, cruzado con técnicas artesanales, explora una diversidad de formatos, materiales y procesos, conformando una ecología propia, artificial, sintética y abstracta.

Este espacio es tomado por las criaturas que emergen del interior de este joven arquitecto. Director de stereometric system studio, plataforma para la creación multidisciplinar, donde emergen algunas de estas obras, que son el resultado de colaboraciones con otros creadores como Víctor Contreras, Jhan Arancibia, y los audiovisualistas de aion studio.

Sus trabajos resultan una navegación sobre un espacio diverso, algunos cristalizados y materializados en una instancia que proviene de geometrías virtuales, dando cuenta de un proceso de búsqueda sobre la expresión plástica posible.

Esta exposición es un espacio de reflexión sobre nuevas formas de crear, reescribiendo los bordes expresivos entre lo digital y lo material, entre lo natural y lo artificial, entre lo ecológico y lo tecnológico.

“…Con una propuesta de montaje pulcra y experiencial que reverbera con la obra de personajes como la artista Ulrike Gabriel o el movimiento artístico telemático de los 80 y 90, M. Pazols nos invita a pensar sobre nuestra experiencia de mundo de una manera visual, cruzando diferentes disciplinas como la arquitectura, la ciencia computacional, la escultura y orfebrería contemporáneas, entre otras…”

Extracto del texto escrito por gaston j. muñoz j.

La visita a la exposición es gratis para todo el público y las obras se encuentran a la venta. Solo estará abierta los días viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de agosto, previa inscripción en el sitio web de Galería CIMA, donde también se podrá disfrutar de la música y la ciudad en un contexto único.

Galería CIMA

Ubicada en pleno centro de Santiago, Galería CIMA es un espacio para el arte privilegiado con una de las mejores e imponentes vistas de la ciudad, justo sobre Plaza Italia, el río Mapocho y el parque forestal, permitiendo gozar de una experiencia singular y atractiva entre las personas y la ciudad junto a las más diversas expresiones de arte contemporáneo.

Desde su creación en 2017, el objetivo ha sido provocar a quienes la visitan a través de la muestra de creaciones vanguardistas de artistas emergentes y de mediana

trayectoria, con una visión crítica de su entorno, que sorprenden desde diversas propuestas, ofreciendo al público la oportunidad de encontrarse con lenguajes diferentes y de reflexionar libremente en un contexto sobrecogedor, que también dialoga con presentaciones musicales en vivo, en un escenario urbano único, al que todos pueden acceder.

02.03.04 de agosto 2019

15:00 a 21:00 horas.

Galería CIMA

Merced 22, piso 11.

GRATIS previa inscripción en sitio web

Galeriacima.cl

Facebook: GaleriaCIMA.cl

Instagram y Twitter: @galeriacima

Instagram: @max.pazols @stereometric.system.studio

Diseño museográfico

specific.studio

Audiovisuales

VAIA

Auspicia

Marley Coffee

Agradecemos la difusión y apoyo de:

Media partners

Mor.bo / JOIA

Colaboradores

FabLab UChile / N.O.T / Pro-fabrica / Zoo York / By Maria / Perfect Choise / La Popular / El Camino / Petit Fete / Peroni / Digital Express / Beefeater /

«Todavía existo”

“TODAVÍA EXISTO”, LA INÉDITA INSTANCIA DE EXHIBICIÓN Y VENTA DEL ARTISTA MAURICIO ESNORE EN GALERÍA CIMA

El reconocido artista Mauricio Esnore, nos sorprende con una nueva propuesta de exhibición que en esta oportunidad llega a Galería CIMA los días viernes 26 y sábado 27 de julio, con el título “Todavía existo”.

En vísperas de su viaje a Europa, Esnore crea esta instancia de muestra y venta de obras en la que los coleccionistas y el público general se podrán encontrar con una amplia gama de material inédito que son parte de la creación de los últimos cinco años de trabajo continuo.

En lo práctico, podrás compartir con el artista, recorrer sus etapas y desarrollo pictórico, contemplando variadas técnicas, formatos, papeles y soportes, donde además por primera vez y de forma exclusiva se expondrán los cuadernos y bitácoras de este “atleta del tag“, las cuales prontamente se harán presentes en las calles y rincones de Europa.

Auspicia: Marley Coffee

Colaboran: Specific Studio | VAIA | Mor.bo | Zoo York

Viernes 26 de Julio de 17.00 a 22.00 horas.

Sábado 27 de Julio de 12.00 a 22.00 horas.

Dirección: Merced 22, piso 11. Santiago

Entrada liberada previa inscripción en www.galeriacima.cl > Programación > Todavía existo > Formulario de asistencia.

Acceso para personas con movilidad reducida.

«Digamos las cosas»

GALERÍA CIMA PRESENTA «DIGAMOS LAS COSAS» DE TITAE LINDL

Es la primera vez que se expone en una galería de arte el registro fotográfico inédito del bajista del grupo Los Tres, los días 21, 22 y 23 de junio de 2019. La selección de obras da cuenta de diversos episodios de la vida cotidiana y trayectoria musical de Titae en giras y eventos, situándonos frente a una nueva faceta y expresión de este conocido artista chileno, en el contexto y experiencia de Galería CIMA, en pleno centro de Santiago.

“Digamos las Cosas” es una muestra inédita de obras personales de Titae Lindl, curada por Trinidad Lopetegui y Sebastián Rojas (DJ Caso), directores de Galería CIMA, junto a Daniel Aguayo, director de specific.studio. Un proyecto que busca mostrar la particular forma de ver el mundo, desde la mirada íntima de un artista conocido por la música, pero que en su larga afición por la fotografía, logró crear y reunir un numeroso e interesante registro de imágenes, nunca antes exhibidas, experiencia que lo traslada desde la categoría de músico consagrado a la de artista emergente.

La selección de obras se planteó como un ejercicio de relectura de recuerdos en medio de una gran riqueza de material visual, donde el descubrimiento de escenas, personajes y espacios, se fueron articulando a momentos y contextos llenos de detalles significativos, posibles de leer desde diversas perspectivas. De esta forma, la muestra se configura narrando historias, donde la música deja de ser evidente y nos sugiere circunstancias llenas de un imaginario extenso, a veces bizarro o cargadas de humor, pero que sin duda provoca al público llamando a la reflexión y al goce.

“Esta exposición es una reivindicación de la cotidianidad de tomar fotos y de que hay arte en eso también, en esa manera de expresarse, donde surgen cosas muy interesantes” comenta Titae acerca de la muestra, “La serie que se presenta es como un paso por estos 30 años de vida consciente que tengo. Comencé a tomar fotos a los 20 años. Son recuerdos irrepetibles y son super importantes”.

Digitalización e impresión: EPSON

Agradecemos a nuestros queridos colaboradores:

VIERNES 21 DE JUNIO | ABIERTO A TODO PÚBLICO | HORARIO: 15.00 A 21.00 HRS.

SÁBADO 22 DE JUNIO | ABIERTO A TODO PÚBLICO | HORARIO: 15.00 A 21.00 HRS.

DOMINGO 23 DE JUNIO | ABIERTO A TODO PÚBLICO | HORARIO: 15.00 A 21.00 HRS.

*Acceso Universal para personas con movilidad reducida.

ENTRADA LIBERADA PREVIA INSCRIPCIÓN EN EL SIGUIENTE FORMULARIO: http://www.galeriacima.cl/programacion/digamos-las-cosas/

Expo | Venta «Habitar»

IGNACIO MUV trabaja con los estados de transformación de la pintura. La fabrica y crea pieles de color que posteriormente manipula; enfatizando en las cualidades táctiles de la materia.

Luego de moverse los últimos años entre NY y Santiago, el Artista se plantea donde vive la pintura, en que espacio y lugar. Desde esa premisa se articula la exposición HABITAR; fruto de una exploración con la pintura desde dentro. Desde su origen como pigmento que es polvo, hasta que se manifiesta como un cuerpo de pintura que establece presencia en el espacio.

La muestra está compuesta por una serie de piezas que abordan el movimiento del color, el peso de la materia y la superficie de la pintura. Ignacio habita así su obra; creando un lugar a través del cual busca e invita a conocer más, a sentir más, a ser capaz de construir esa mirada desde la cual cada uno atrapa y hace suya una idea de mundo.

Galería CIMA representa para Ignacio ese espacio interior ubicado en el corazón de la ciudad, que se abalcona a la ciudad y se exterioriza desde su intimidad; estableciendo espacialmente un lugar que opera del mismo modo como el entiende su práctica pictórica; desde adentro hacia fuera. La pintura como la frontera habitada que media entre la Materia y el Espíritu.

Exponer HABITAR en Galería CIMA, ubicada en el punto Cero de la Ciudad, conecta simbólicamente al Artista con un momento profesional y personal, marcado por un inicio; en el que se va de Chile para comenzar una nueva etapa radicado en EEUU.

HABITAR

Dirección: Merced #22, piso 11. Santiago

Viernes 13 de Abril de 19:00 a 00:00hrs.

Sábado 14 de Abril de 15:00 a 21:00hrs.

Entrada liberada previa inscripción en www.galeriacima.cl > Programación > Habitar > Formulario de inscripción

Expo – Venta «El karma de vivir al sur»

EXPO | VENTA
EL KARMA DE VIVIR AL SUR
UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL MIEDO

Esta exposición esta concebida bajo los conceptos de hiperconectividad y conciencia colectiva y la influencia de los nuevos métodos de comunicación en su desarrollo.

Compartir información en línea se ha convertido en la modalidad por excelencia de transmisión de información en los últimos 20 años, convirtiendo nuestra sociedad, nuestro entorno público y privado, en áreas de intercambio y producción cultural de toda índole. Conectando casi de forma inmediata, nodos de información, que por razones geográficas, tardarían mucho, o simplemente no podrían encontrarse. La revolución que plantea esta nueva modalidad contrasta con inevitables consecuencias derivadas de este proceso. Exceso de información, sobre consumo, aislamiento, exacerbación de la personalidad “digital”, entre otros.

Sin embargo también plantea el desarrollo de nuevos lenguajes, fusión intercultural y la ilusión de permanencia y pertenencia en el mundo digital.

A través de complejas composiciones, “El Miedo” intenta explorar y reproducir áreas aparentemente virtuales o abstractas, redes infinitas que como neuronas conforman parte de una nueva entidad e identidad Sudamericana que llega con el nuevo siglo.

Lo que antes estaba delimitado a relaciones sociales aisladas, hoy, gracias a la tecnología, nos propone la posibilidad de crear una verdadera conciencia colectiva global.

EL MIEDO

Artistas invitados:
Cristóbal y Juan Urrea
Karioki
Mairo Mora

Dirección: Merced #22, piso 11. Santiago
Sábado 2 y Domingo 3 de Diciembre | 16:00 a 22:00 hrs.
Entrada liberada previa inscripción en www.galeriacima.cl > Programación >#EXPOELMIEDO > Formulario de asistencia

* Prohibido el ingreso de bebestibles y alimentos.
** Galería CIMA se reserva el derecho de admisión.

La Fiesta de la Primavera

Dirección: MERCED #22, piso 11, Santiago.
Fecha: 7 y 8 de octubre.
Horarios: Sábado de 16:00 a 23:00hrs. | Domingo de 16:00 a 21:00hrs.
Entrada liberada

Tenemos el agrado de invitarlos este próximo sábado 7 y domingo 8 de Octubre a «LA FIESTA DE LA PRIMAVERA» en Galería CIMA.

Una instancia de 2 días de florecimiento artístico y celebraciones, donde todos los participantes vibraran con la inspiradora llegada de la primavera.

En Galería CIMA buscamos potenciar la creación y es por esto que en esta ocasión reviviremos la histórica Fiesta de la Primavera que se celebro tan fervientemente entre los años 1915 y 1972 en Santiago de Chile. Un refrescante up grade para vivir lo mejor de las artes contemporáneas bajo el sol de octubre y al ritmo de sonidos actuales.

La experiencia comienza con una gran exposición en el salón principal compuesta por los artistas; Carolina Muñoz, Paula Garrido Miranda & Saire Studio, Caiozzama, ESTOY, Iñaki Muñoz, y el escultor Ulises Soto.

Contaremos además con una muestra enfocada en la ilustración llamada “Florecimiento Ilustrado” en la cual participarán: Alvaro Ardiles, LunaLee, Newfren, Tomas Ives, y Jorge González Araya; seguido de una exposición colectiva de arte urbano donde podremos conocer de cerca el trabajo de: Hesoe, Fisek Stgounder, Saile_One, Ernesto, UnoNueve, Alexander Azukar, SEF, Lelin Alves, Faya E.C. y RojasLeon.

** Se prohibe el ingreso de alimentos y bebestibles.
Galería CIMA se reserva el derecho de admisión.