Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes: 
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

“Escrituras Visuales”

23 de marzo al 28 de abril de 2018 / Horario: Martes a Viernes 15:00 a 19:00 horas, Sábados 11:00 a 14:00 horas. Galería Die Ecke.

Galería Die Ecke inauguró el 23 de marzo la exposición Escrituras Visuales con la participación de Sybil Brintrup, Carlos Montes de Oca, Francisca Benítez, Anamaría Briede y Martín Gubbins a través de cinco obras que nos aproximan al territorio de ejercicio y prueba en el lenguaje en sus diferentes soportes, obras donde palabra e imagen son una constante. Al reunir dos generaciones de artistas nos permite conformar una breve antología y ensayar una primera mirada sobre este tema cuando hoy día la mixtura de medios hace más patente la experimentalidad.

Los aportes de Mallarmé, Picasso, Apollinaire, y las vanguardias históricas de comienzos del siglo XX hacen que las palabras y el espacio en que se inscriben pasen a ser utilizados como objetos en sí mismos alejadas de los significados. Así Los signos liberados de su función semántica pasan a ordenarse de diferentes maneras, tipografías y signos, elementos mínimos del lenguaje se configuran en el espacio en vez de extenderse en el tiempo, de igual manera sucede al trabajar con los sonidos u objetos y considerarlos como partículas elementales de composición.

Posteriormente recogiendo la reflexión del concretismo plástico de carácter abstracto y geométrico, quienes al redimensionar el punto la línea, el plano y el color permiten dar inicio a la poesía concreta en Brasil con el grupo Noigandres en 1956 con Augusto y Haroldo Campos y Decio Pignatari, quienes marcarían un rumbo importante en la experimentalidad con el lenguaje.

Si revisamos nuestro propio historial encontramos a Huidobro ya en 1919 en sus caligramas, posteriormente el Quebrantahuesos con Parra, Lihn y Jodorosky en los años 50, luego en los 60 Deisler, Bertoni y Cecilia Vicuña. Continuando Juan Luis Martínez y Gonzalo Millán en los 70, lo que va a permitir ampliar el radio hacia el objeto en los 90 y a los nuevos medios en las últimas décadas.

Carlos Montes de Oca

Sobre los artistas

FRANCISCA BENÍTEZ (Santiago, Chile, 1974)
Vive y trabaja en Nueva York desde 1998.
Es arquitecta de la Universidad de Chile y MFA de Hunter College of the University of New York. Han destacado sus exposiciones individuales, EIGENTUMSGRENZE (Nada.Lokal, Viena, Austria), Chamber (Lokal.int, Biel-Bienne, Switzerland), 450 W 42, (Jersey City Museum, New Jersey, US), Prótesis del nuevo éxodo, (Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago, Chile) y The making of Golden Warriors (Medianoche, New York, EEUU). Además ha realizado múltiples exposiciones colectivas en países como Francia, España, China, República Checa, Colombia y Alemania entre otros. Ha participado en la Bienal de Beijing y ha sido reconocida con premios como FONDART (Consejo Nacional de la Cultura, Gobierno de Chile) y Lambent. Ha trabajado como profesora de arte en diversas organizaciones entre las que destacan 12 años en centros comunitarios de vivienda pública en Nueva York (NYCHA) y varios proyec¬tos con el Center for Urban Pedagogy (CUP). Además de su trabajo personal, ha colaborado con otros artistas, músicos, cineastas, organizaciones, publicaciones y comunidades Sordas en diversos países.

ANAMARÍA BRIEDE (Valparaíso, Chile, 1971)
Vive y trabaja en Limache y Valparaíso
Artista visual y poeta. Estudió en la Universidad de Chile y Alemania (Becaria DAAD, 2002-2005).
Su trabajo visual utiliza el dibujo, la poesía, el sonido y el movimiento. Fue Docente del Taller Hacer Papel y Seminario de Título, en el Instituto de Arte, de la Universidad Católica de Valparaíso, Chile, y del Taller Dibujo Bidimensional II y Figura Humana, en la misma Universidad. Actualmente es miembro colaborativo de Ejercicios Impermanentes, instancia donde se desarrolla un trabajo con el cuerpo y la instalación en sitios eriazos, además de trabajar en colaboración con la poeta Agatha Grodek.

SYBIL BRINTRUP (Puerto Montt, Chile, 1954)
Es una artista visual, conceptual y editora, su obra se caracteriza por acciones mínimas en diversos registros con un marcado acento experimental, trabajando con libros, videos, objetos inventados por ella y medio sonoro. Recibió lecciones de pintura de Adolfo Couve. Es académica de la Escuela se Arte de la Universidad de Católica en Color y Video. Sin embargo “los juegos de iguales de Brintrup que están destinados a facilitar el encuentro de la mayor cantidad de parejas”, son pruebas ciertas de que el arte lúdico del siglo XXI sigue ofreciendo creatividad y vínculos sociales firmemente fijos en el mundo físico Catherine Burdick Cuadernos de Arte N 20 UC.

MARTÍN GUBBINS (Santiago, Chile, 1971)
Poeta, artista y editor chileno. Uno de los miembros fundadores del Foro de Escritores (www.fde.cl), y una de las figuras destacadas de la escena literaria de vanguardia en Latinoamérica. Ha publicado varios libros de poesía y poesía visual en diversos países. El más reciente es Alfabeto (Libros del Pez Espiral, Santiago, Chile: 2017), de donde proviene la serie “Vocales” que es parte de la muestra Escrituras Visuales en Galería Die Ecke. También ha grabado discos de poesía sonora solo o en colaboración con otros artistas y su obra se ha publicado en decenas de antologías. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, instalaciones, lecturas, conciertos, performances y festivales en varias partes del mundo. Practica la exploración textual desde la alta definición a lo abstracto, deteniéndose muchas veces donde lo significante emerge de lo no-significante. Su trabajo oscila entre lo visual, lo semántico y lo sonoro; la escritura, la electrónica y rituales tribalistas. Busca una comunión desafiante con el público, al que sitúa como co-creador de sus obras.
www.martingubbins.cl

CARLOS MONTES DE OCA (Concepción, Chile, 1960)
Licenciado en Arte en Universidad de Chile, con estudios en filosofía, diseño y comunicación audiovisual. Desde fines de la década de los noventa se ha dedicado a desarrollar proyectos como curador independiente tanto de artistas jóvenes como de otras generaciones. Entre ellos: Zona Fantasma en Galería Gabriela Mistral (1997), Arte Urbe en el Museo de Santiago-Casa Colorada (1998), Estar en Museo Tajamares (2000), Haber en Museo MAVI (2007), Frágil en Sala de Arte CCU (2012), 7 paisajes en Museo sin Muros (2017). La obra de Montes de Oca está rodeada de objetos y palabras desde sus comienzos en los años 90. Su participación en las redes de Arte Postal en los 80 genera intercambio con artistas de todo el mundo, en particular con Guillermo Desiler, Eduardo Antonio Vigo y Clemente Padín para realizar en Chile una gran exposición de Mail Art en 1990. Culminando parte de este proceso de indagación y búsqueda en 1997 con la exposición 3 Poetas Visuales junto a la obra de Juan Luis Martínez y Claudio Bertoni. En palabras del curador: tres poetas que habitan el imaginario donde las palabras pueden rescatar algo. Articulan una imaginación capaz de revelar o velar las ausencias, última utopía de este milenio que recién comienza.

«Contracorriente»

Exposición curada por Emilio Navarro
ARTISTAS: Nati Bermejo, Gabriel Kondratiuk, Remy & Veenhuizen

05 – 27 DE ENERO 2018 / Martes a viernes de las 15 a las 19 horas y sábado de las 11 a las 14 horas. José Manuel Infante 1208. Providencia.
INAUGURACIÓN: JUEVES 04 DE ENERO 19:30 h 

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‘Contracorriente’ es la primera exposición del curador español Emilio Navarro en Die Ecke Arte Contemporáneo quien reúne a tres artistas internacionales: Nati Bermejo de España, Gabriel Kondratiuk de Argentina y Remy & Veenhuizen de Holanda.

La muestra está compuesta por dibujos al carboncillo y gouache de Nati Bermejo, pinturas al óleo con pastel y acuarelas del pintor Gabriel Kondratiuk y la serie titulada “Euplectella” de los diseñadores Remy & Veenhuizen constituida por objetos lumínicos inspirados en la vida de las profundidades de los océanos. La presencia en la galería de unos diseñadores experimentales y atípicos, es el primer indicativo de los caminos por los que discurre esta exposición.

Una muestra que surge del interés de destacar la factura artesanal o manual de las obras artísticas que actualmente en el mundo del arte aparece como ‘demodé’ y enfocar en todos aquellos que aún hacen sus piezas interviniendo al ciento por ciento en su factura. Esta defensa de esta manera de crear, digamos, extemporánea, es uno de los pilares de esta exposición, que pretende, entre otros objetivos, poner en valor aquellas obras que son realizadas de un modo muy personal, artesanal y sin encargar a nadie su realización.

Por otra parte, ‘Contracorriente’ reúne a tres artistas cuyas obras brotan en respuesta a los impulsos creativos y donde la naturaleza más profunda y oscura vuelve a ser el prístino origen de la creatividad. Todas las obras expuestas tienen en común la curiosidad por encontrar sentido a nuestras vidas, la búsqueda incesante del porqué y los orígenes de la existencia. Y aunque no están exentas de mensaje, tesis o concepto, éste nos llega después de ese momento siempre único, sensorial, excitante y carnal que ha de ser el hecho de contemplar una obra de arte. Hay algo de telúrico, inconsciente y visceral en la producción de los tres artistas.

Una exposición a contracorriente de unos tiempos en los que nos hemos acostumbrado a que tengamos siempre a mano un documento donde se nos cuenta desde un primer momento de qué van las obras que estamos contemplando, a que se nos faciliten los argumentos conceptuales que aglutinan las piezas dispuestas en el espacio expositivo. Sin ellos, nos encontramos como desvalidos, perdidos en un mar de imágenes que no sabemos de qué manera aprehender, ni disfrutar. Necesitamos pistas porque si no, no sabremos qué ver o nos invadirá una descarnada soledad que nos convertirá en espectadores de nada, a lo sumo de “algo” que nos deja igual que antes de ponernos frente a ello. 

Lanzamiento del libro «Las olas son las mismas»

Publicación de Juan José Richards (Los Libros de la Mujer Rota, Colección Me gusta)

Una pareja de turistas se pierde en Valparaíso antes del cambio de milenio y un solitario estuiante chileno en Nueva York intenta reconstruir su historia diez años después. Los dos relatos están vinculados por dos orillas, falsos presagios, jóvenes envueltos en sudarios de humos, serpientes capaces de predecir terremotos y la incapacidad de los protagonistas de articular sus sentimientos.

Presentan Marcela Labraña y Alberto Fuguet.

Habrá un vino para celebrar y libros a la venta.

19:30 Lunes 18 de Julio de 2016. Galería Die Ecke. José Manuel Infante 1208. Providencia.