“La chucha perdida de los incas” y “Alfa y omega”

Artista Fernando Gutiérrez – Huanchaco exhibirá sus investigaciones artísticas sobre la identidad latinoamericana.

Adentrándose en los misterios incas y las revelaciones de elementos foráneos y cultos extraterrestres en Aninat Galería.

Fernando Gutiérrez – Huanchaco
“La chucha perdida de los incas” y “Alfa y omega”
SALA PRINCIPAL
Desde el 13 de noviembre al 28 de diciembre

El artista Fernando Gutiérrez – Huanchaco – nos invita a un recorrido en donde la pregunta por la identidad, en cuánto latinoamericano, se muestra desde un punto de vista foráneo. Esta pregunta atraviesa las dos series de trabajos que exhibirá en Aninat Galería durante Noviembre del 2018.

La Chucha Perdida de los Incas, es una investigación desde una mirada del romanticismo. El siglo XIX trajo consigo una nueva visión hacia el ser humano y su pasado, dejando a un lado el peso de la iglesia católica. Empieza a aparecer la ruina en el imaginario, como vestigios de viejas civilizaciones ya desprovistas muchas veces de ese manto que las señalaban como lugares paganos. Aparece también la figura del viajero que emprende viajes a lugares inhóspitos para encontrar respuestas sobre nuestro origen, sus investigaciones-aventuras muchas veces fueron publicadas en diversos medios a modo de aventuras que luego fueron transformándose en los primeros textos de arqueología, textos usados hasta hoy, en su mayoría.

La aproximación a nuestro pasado prehispánico se ha realizado en gran parte desde un mirada foránea para autodefinirnos y construir nuestra identidad.

El romanticismo no solo trajo consigo la figura del viajero sino también la figura del loco.

En 2015 empecé a trabajar con Mario Poggi (artista, psicólogo, arquitecto), quién se convirtió en un personaje mediático del Perú a raíz de un crimen que cometió en el 86’ siendo el psicólogo de la policía nacional. Poggi al salir de la cárcel se fue a vivir a la selva, tal vez motivado por emprender una nueva vida, y es en sus investigaciones a nativos no contactados que descubre lo que para él sería un importante lugar ceremonial prehispánico que tiene que ver con el origen y la sexualidad de los incas, a la cual el denominaría: “la chucha perdía de los incas”, replicando con ello Poggi las mismas estrategias de un viajero del XIX, analizando y nombrando la ruina desde su occidentalidad.

Este proyecto se inicia de las conversaciones con Poggi y la construcción de los mapas que nos puedan llevar a ese lugar al cual él no ha vuelto en 30 años. A partir de la excéntrica figura de Mario Poggi se cuestiona la mecánica del viajero del XIX, y si bien el proyecto esta basado en la construcción de mapas y la expedición únicamente guiados por estos, tomó un sentido distinto cuando a la segunda semana de estar internados en la selva verificamos la existencia del lugar.

Alfa y Omega (principio y final).

En una sociedad fragmentada y conducida por el consumismo, la filosofía: “Somos el comunismo celestial con pensamiento del niño”, ha funcionado para personas que están contantemente en búsqueda de la pertenencia a algo y que se sienten ajenos a la sociedad.

El siglo XX trae consigo miradas mesiánicas y movimientos con cultos a los ovnis que tienen su apogeo a partir de la década del 40. Alfa y Omega es uno de los movimiento que indaga Huanchaco, y que se gesta como institución a partir de la década del 80 posiblemente con discursos más cercanos a los producidos en décadas pasadas en otros lugares del mundo, pero que a diferencia de ellos ha logrado prevalecer en el tiempo y tener cada vez mas adeptos.

“Luego de asistir varios domingos y hacerme cotidiano en el lugar, leer los textos, almorzar con ellos la dieta específica que se da en el lugar, no puedo sentirme ajeno a la curiosidad y sentir que estoy posiblemente frente a una verdad”.

Para este grupo Luis Soto (1931, Antofagasta – Chile) es la tercera y última venida del hijo de Dios hecho hombre y creen que hay unos rollos que fueron dictados telepáticamente, y que conforman la tercera parte de la Biblia.

El 22 de agosto del 2016 se procedió junto con un técnico a construir una plataforma de radio para transmitir hacia el espacio la Biblia en un sistema sonoro a través de una frecuencia FM, generando  esta primitiva pregunta: ¿¿¿estás??? al creador. Si bien ese día se obtuvo una respuesta, el proyecto busca poner sobre la mesa como se vuelve a construir un tema de identidad y de búsqueda del origen desde elementos foráneos, ya que la Biblia y muchos de los elementos religiosos son foráneos y se introdujeron con la llegada los españoles, al igual que muchas de las teorías extraterrestres que ellos usan están compuestas de un imaginario proveniente de la cultura norteamericana.

Galería Aninat
Alonso de Córdova 4355, local 103B
Edificio CV Galería, Vitacura

Horarios: Lunes a Jueves 11 – 20 horas / Viernes 11 – 19 horas / Sábado, 11 – 14 horas.

“El peso de las alas”

 

«La frase “El mejor amigo de una mujer es un buen cuchillo”, parece acompañar gran parte de la obra de Catalina Mena. Una mujer con un cuchillo restituye la imagen de los viejos gestos femeninos anidados en la cocina: cortar, pelar, trinchar, descuerar, probar los alimentos; pero una mujer con un cuchillo como artefacto de defensa y ataque, es una figura que tensa y aleja la noción de mansedumbre que la tradición asigna a su género.»

Sonia Montecino
«El peso de las alas o el vuelo de los cuchillos».

Catalina Mena Ürményi
“El peso de las alas”
SALA PRINCIPAL
Desde el 19 de julio al 20 de agosto 1 de agosto al 22 de septiembre

 

Galería Isabel Aninat / Horarios: Lunes a jueves de 10:00 a 20:00 hrs. Viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.

En “El peso de las alas” la artista Catalina Mena nos invita a reflexionar en torno a dos objetos con significados simbólicos disímiles: los cuchillos y las alas, ofreciendo al espectador un trabajo de gran valor estético y emocional, en donde la violencia y la sutileza se conjugan en piezas que nos resultan cotidianas, ligadas al imaginario doméstico y también con una clara alusión al mundo mitológico y religioso.

Dentro de los referentes en la creación de su obra, la artista toma el mito de Icaro y Dédalo como metáfora de la búsqueda y transgresión necesaria que se debe tener para alcanzar nuevos conocimientos y paradigmas. En el mito, Icaro cae al mar y muere luego de que sus alas (hechas de cera) se derriten al intentar volar cerca del sol, es por ello que las alas presentes en las obras de Catalina Mena son manifestaciones de este deseo de libertad y ascenso que lleva esperando por tanto tiempo la mujer.

Los cuchillos por su parte nos remiten a la violencia y al mundo doméstico. La artista toma cuchillos de uso cotidiano para realizar sus trabajos: cuchillos de mesa, corvos y machetes los cuales emplea en diferentes medios: dibujo, instalación, escultura; ampliando así las posibilidades de investigación estética de este objeto y sugiriendo narrativas ligadas a la violencia doméstica y al imaginario popular religioso latinoamericano.

“El peso de las alas” es una muestra extensiva del trabajo de investigación reciente de Catalina Mena en donde la violencia doméstica se presenta de manera sutil en objetos con gran carga iconográfica.

“Otro Atlas”

PROMISORIA ARTISTA MARIANA NAJMANOVICH EXHIBE Y REVELA PERTURBADORAS REPRESENTACIONES DE LOS CONFLICTOS ARMADOS EN EL NUEVO ESPACIO DE  ANINAT GALERÍA.

 

BAJO EL NOMBRE DE “OTRO ATLAS”, NAJMANOVICH REPRESENTA CON IRONIA PROTOTIPOS DE JUEGOS BÉLICOS EN DONDE LA VIOLENCIA SE CONVIERTE EN UN PRODUCTO DE CONSUMO MASIVO.

Mariana Najmanovich
“Otro Atlas”
SECCIÓN GABINETE
Desde el 19 de julio al 20 de agosto 1 de agosto al 22 de septiembre

Galería Isabel Aninat / Horarios: Lunes a jueves de 10:00 a 20:00 hrs. Viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.

En el marco de los conflictos armados que actualmente se desarrollan en el mundo y luego de un proceso de investigación de más de cinco años, Mariana Najmanovich encuentra una serie de juguetes bélicos con imágenes de distintos soldados y figuras de guerras en Medio Oriente. Los juguetes reúnen una serie de personajes de guerra como soldados de diferentes rangos, rehenes y armamento; protagonistas de guerra que muchas veces conocemos a través de medios de comunicación, la TV, el cine, la prensa y las redes sociales. Este hallazgo sorprendente es el puntapié para la realización de un cuerpo de trabajo que bajo el título de “Otro Atlas”, incorpora pintura, dibujos, documentos e instalaciones de diferentes piezas, dispuestas en este nuevo espacio de experimentación. Para apreciar este proceso de investigación y poner en contexto las obras, la artista desarrolla un interesante proyecto que se despliega en la Sección Gabinete de la nueva Aninat Galería.

Sección Gabinete es un espacio diseñado para que el público en general, pueda presenciar el proceso creativo y de investigación de un artista. Mariana Najmanovich ha tomado este desafío con un tema contingente, que muchas veces aterra y que por lo mismo no queremos ver.

Desde fines de 2017, Mariana Najmanovich forma parte de los artistas representados por Aninat Galería. Este año realizó una exhibición individual en el Museo de La Solidaridad, participó de la muestra “Desórdenes Sistémicos” en el Centro Cultural Matta en Buenos Aires, a cargo del curador peruano Miguel López. Mariana ha participado en exhibiciones colectivas en diferentes galerías e instituciones como:  MAVI, M100 y MAC en Santiago de Chile;  Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Museo de América en Madrid, Sobering Gallery en Paris y la Tyler Art Gallery de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY). En su obra utiliza la fotografía como antecedente documental, elaborando imágenes que deforman y manipulan las escenas a través de distintas estrategias pictóricas. Los trabajos que construye reflexionan sobre la distorsión psicológica del ser humano en distintos contextos ligados a la violencia y a la identidad de género.

“Fronteras Naturales”

Inauguración Miércoles 13 de Junio | 7 pm / Calle El Pangue esq. Kennedy Edificio CV Galería / 13 de junio al 20 de julio / Galería Isabel Aninat / Horarios: Lunes a jueves de 10:00 a 20:00 hrs. Viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Aninat Galería Exhibe la primera muestra en Chile del reconocido artista conceptual español

“Fronteras Naturales” del artista madrileño Mateo Maté nos plantea en el dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales en donde la geografía pasa al servicio de fines políticos al instaurarse como una barrera natural, y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.
Zona restringida es un proyecto que reflexiona sobre cómo la vigilancia y el control, auspiciados por el argumento de la seguridad, han invadido el devenir cotidiano, impregnando una gran cantidad de ámbitos con alusiones a la guerra, a la necesidad de la conquista o a la militarización. En palabras del propio autor, “con la militarización total de todas nuestras fronteras, implantada con el pretexto de seguridad, todos nos preparamos para una movilización general.

No sabemos ni cuándo ni dónde surgirá el conflicto, pero tenemos que estar preparados”. Por su parte Paisajes uniformados intenta probar la tesis de como el camuflaje militar no existiría sin el descubrimiento y desarrollo de un lenguaje y una iconografía plástica particulares del pre impresionismo e impresionismo. Estos análisis despojaron a todos los elementos naturales del paisaje de su forma básica y los reinterpretaron como la impresión de manchas y colores tal y como la retina humana los percibe en un golpe de vista. A partir de la misma fecha de ese descubrimiento, y demostrándonos que no hay invento humano inocuo y con posibilidades de ser utilizado perversamente, los uniformes de los ejércitos de todo el planeta cambiaron radicalmente de planteamiento; pasaron de ser un elemento representativo y de poder a ser armas ofensivas, aunque pasivas. Desde ese mismo momento, mediante una iconografía básica pero muy sofisticadamente estudiada, los uniformes pasaron a imitar el entorno natural donde los diferentes cuerpos de los ejércitos iban a ser desplegados.

“Fronteras Naturales” pretende aproximar al espectador a las obras recientes de Mateo Maté, quién lleva trabajando con las cartografías, las fronteras, la vigilancia y la militarización de nuestra cotidianeidad desde hace ya un largo tiempo.

Mateo Maté (Madrid, 1964) utiliza objetos cotidianos, incluso a menudo ligados a su propia rutina doméstica, para explorar cómo en la modernidad tardía los espacios que habitamos están atravesados por tensiones y violencias en las que lo íntimo y lo social, lo político y lo existencial, lo individual y lo colectivo se entremezclan y confunden. Interesado por el potencial simbólico de la metáfora cartográfica, Maté crea espacios escultóricos y performativos que a la vez que nos resultan familiares, nos generan un profundo desconcierto, como si estuvieran plagados de peligros latentes, de enigmas perturbadores. En sus trabajos, el artista madrileño plantea que en un contexto como el actual, en el que nuestros entornos más inmediatos se han convertido en geografías indescifrables y llenas de amenazas e incertidumbres, tenemos que repensar y reinventar la noción de habitar, ser capaces de desbordar nuestra mirada y devolverle la concreción a los espacios y objetos que nos rodean.

Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes: 
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

Inauguración Nueva Sede – Aninat Isabel Galería: Proyecto de Raúl Zurita «Verás un Dios de hambre»

Exposición abierta al público hasta diciembre / Lunes a Viernes, 11:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.

Son 22 frases proyectadas con luz sobre los acantilados de la costa norte de Chile entre Pisagua e Iquique. Solo podrán ser leídas desde el mar.

Las 22 frases son imágenes de lo que verá un ser humano en su paso por la tierra. La primera frase es Veras un mar de piedras, después sigue Verás margaritas en el mar, Verás un Dios de hambre, Verás el hambre, y continúan. La última frase es Y llorarás.

Las frases se irán haciendo visibles en la medida que avanza el atardecer sucediéndose una tras otra y alcanzarán su máxima visibilidad en plena noche cuando el mar, el cielo y los acantilados sean una sola masa negra. En ese momento estarán proyectándose los últimos verás: Verás que se va… Verás no ver… Y llorarás… que permanecerá y comenzará a desaparecer en la medida que va amaneciendo hasta extinguirse completamente bajo la luz del nuevo día o en la neblina que casi todas las mañanas cubre la costa norte.

A diferencia de los poemas trazados en el cielo y en el desierto que son obras diurnas, esta es una obra del crepúsculo y de la noche. Si he trabajado, hasta lo posible, con mi vida también debo trabajar con la imagen de mi muerte.

Cuando todo termine solo quedará el sonido del mar.

Raúl Zurita