“Nakkashane” / “Muestra de Cerámicas de Iznik”

Jueves 4 al miércoles 31 de enero de 2018 / lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre 3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura.

Pablo Gandulfo, quien gestionó  la muestra, realizará una visita guiada abierta a público y de entrada liberada el día sábado 13 de enero a las 12:30 horas.

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

Con el  alto auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Turquía y su Embajada en Chile,  y la colaboración de sus Embajadoras en Chile, La Excelentísima Sra. Naciye Gokcen Kaya , se presentará por primera vez en Chile, la Colección “Nakkashane”, en la  Galería de Arte “La Sala” el día Jueves 4 de Enero del 2018.

Estarán presentes el Gerente General de la Fundación Iznik con sede en Estambul, el Sr. Kerim Akbaygil y el Sr. Pablo Gandulfo, Representante para Sudamérica.

Inspirada principalmente en la Colección Orient Hermes, co-diseñada junto a la Sra. Leila Menchari, Diseñadora de interiores  de la Casa Hermes.

La colección consta de 12 paneles, muchos de ellos con nombres de  los personajes  históricos más importantes de este período, que incluye 2 paneles del Imperio Selyúcida, anterior al Imperio Otomano.

Además, esta exposición se compone de 10 cuartetos de azulejos con diseños tradicionales encontrados en mezquitas históricas como la de Eyup Sultán.

Después de recibir la visita de la reina Isabel II de Inglaterra a la Sede de la Fundación Iznik en Estambul, Turquía, se nos solicitó producir 14 paneles para el Centro en Oxford para Estudios Islámicos, OXCIS, en Inglaterra.

Para esta colección, seleccionamos 14 azulejos de mayor tamaño que son parte de cada uno de los 14 paneles creados para dicho proyecto en OXCIS, el cual está presidido por una Junta Directiva de la cual el Príncipe Carlos de Gales es miembro activo.

Podemos observar en esta Exposición una réplica exacta del regalo ofrecido a la Reina Isabel II por la creadora de la Fundación Iznik, Dr. Isil Akbaygil.

Finalmente, para adornar esta muestra, hay aproximadamente más de 70 azulejos de diferentes estilos;  clásico, geométrico, tradicional, naturalista, rumi y chintamani.

CERAMICAS DE IZNIK “CHINI”

“Chini” es el nombre dado a una calidad especial de azulejos de  cuarzo y alfarería producidos en Iznik (Nicea histórica) durante los  siglos 15 y 16. Estos exquisitos azulejos y cerámicas  representan el cenit cultural y artístico del Imperio Otomano. Los ejemplos de estos azulejos y cerámicas  son parte de las mejores colecciones de museos en Turquía y en todo el mundo. Debido a una serie de razones, el conocimiento técnico y la documentación empleada para crearlos fueron lamentablemente perdidos para la humanidad durante el declive económico del Imperio Otomano hacia el final del siglo 17. Este arte fue transmitido por el maestro al aprendiz o de padres a hijos, por lo tanto ningún registro se ha conservado.

El primer intento científico e institucional en la producción de azulejos de Iznik fue el establecimiento de la Fundación Iznik en 1993. El objetivo principal de la Fundación es regenerar la cultura y los bienes artísticos de Iznik y sus comunidades circundantes; para formar un sistema de preservación de la información existente obtenida con respecto al arte tradicional de azulejos de Iznik y para transmitir este conocimiento a las generaciones actuales y futuras a través de la formación y la educación.

La calidad de los azulejos que se producen ha alcanzado la calidad original de los  diseños producidos en Iznik durante el siglo 16 º. La Fundación Iznik no sólo ha reintroducido las azulejos de Iznik en el mundo, sino que también las ha convertido en una parte inseparable de nuestra vida cotidiana y moderna.

Alejandra Chellew

Directora
Galería La Sala

“Una Nueva Abstracción”

La exposición se inaugurará el Martes 25 de julio a las 19:30 horas y estará abierta hasta el de Sábado 19 de agosto de 2017.

Se realizará una visita guiada el sábado 12 de agosto de 2017 a las 12:30 horas y contaremos con la presencia del curador Hernán Garfias y los artistas expositores Sergio Recabarren y Dante Mellado.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada

Artistas expositores: Sergio Recabarren y Dante Mellado (curatoría Hernán Garfias)

Fecha Exposición: Martes 25 de julio al Sábado 19 de agosto de 2017

“Una Nueva Abstracción” se llama la exposición de los artistas visuales chilenos Sergio Recabarren y Dante Mellado, cuya curatoría es de Hernán Garfias.

Sergio Recabarren (1984) artista visual, con formación en diseño gráfico y fotografía. Socio fundador del estudio de diseño AWAYO. Es parte del colectivo Área.

Dante Mellado (Alzzio), nacido en 1980, estudió arquitectura y se inició en el diseño gráfico de manera autodidacta. El dibujo, la pintura y el lenguaje plástico lo ha desarrollado de manera amateur y en paralelo a su oficio gráfico. Sólo ha sido exhibido al público, por primera vez en FAXXI 2016 y posteriormente en Faxxi 2017.

La serie “Rombos” -primera del autor-, propone distintas composiciones geométricas a partir de la investigación de tramas inscritas en un rombo.

Hernán Garfias es diseñador gráfico de la Universidad Católica de Valparaíso, docente titular UDP y UDD y Consejero Corporación Antenna, entre otras múltiples actividades, además de recibir numerosos premios.

Sergio Recabarren

Mi obra explora desde la abstracción, nociones de psicodelia inspiradas en simbolismo chamánico y arte visionario. Proponiendo un nuevo lenguaje formal post-cinético para referirse a estados alterados de conciencia y viajes hacia dimensiones inmateriales.

A partir de la creación y manipulación de pixeles, transformaciones, errores digitales y procesos generativos, se obtienen imágenes desconocidas e inmersivas, que plantean una experiencia de contemplación.

 

Curriculum

Dentro de su trabajo se destaca la participación en la exposición “The New Psychedelica” en Eindhoven (2011) curada por Francesca Gavin. Es parte del colectivo Área donde ha participado en exposiciones en Santiago y Buenos Aires (2012 – 2015) curadas por Patricio Pozo. El año 2013 fue parte de Bienal Internacional “The Wrong” Curada por David Quiles, director de ROJO Magazine. Participó en la muestra digital “When Analog was Periodical”, en Berlín curada por Anthony Antonellis (2013) y en la exposición colectiva United Notions curada por el estudio The Bakery (2016), en San Petersburgo, Moscú y París. El 2016 participó en la Bienal de Diseño de Londres con la charla “The Utopia of Psychedelia”.

 
Dante Mellado (Alzzio)

La serie Rombos, primera del autor, propone distintas composiciones geométricas a partir de la investigación de tramas inscritas en un rombo. La repetición de un módulo construye una totalidad que, con una misma ley geométrica, genera un trama de llenos y vacíos, de profundidades y volumetrías, de luces y sombras, que construyen un tejido de fragmentos, donde el material –como soporte de la obra– mediante la substracción, completa la totalidad de ésta, rompiendo el borde del rombo, interrumpiendo el límite de la obra. En su segunda serie, Líneas, investiga sobre el uso de la forma más sencilla y pura, la línea, buscando en su simpleza lo dinámico y el movimiento. Aparece la diagonal como el resultado del encuentro de sucesivos vértices en movimiento conformados sólo por trazos verticales y horizontales, la ausencia del trazo diagonal como tal, pero si su presencia óptica. La misma cantidad de líneas, y todas inscritas en un formato cuadrado, muestran la infinidad de posibilidades con geometrías y leyes básicas, como lo son la línea, el cuadrado, la vertical y la horizontal. En estas series, además de los dibujos pintados a mano en acrílico sobre tela, experimenta las técnicas de serigrafía, cuño seco, grabados en metal; como el bronce y el aluminio, como también en materiales perforados como la madera y el acrílico. Distintos soportes que aportan variantes a la experimentación de la geometría plana y volumétrica.


Biografía Dante Mellado

Nace en Santiago de Chile en 1980. Estudia arquitectura y se inicia en el diseño gráfico de manera autodidacta. Trabaja de manera freelance por más de 10 años, desarrollando la imagen corporativa para varias empresas y proyectos culturales. Destacan GNL Quintero, Terminal de Gas Natural, donde ejecuta de manera integral, desde el 2008, el diseño corporativo tanto de elementos de comunicación interna como externa. Desde el 2012 está a cargo de la identidad gráfica de FAXXI, Feria de Arte XXI, donde además del diseño de cada versión, desarrolla el diseño editorial de los catálogos, libros, gráficas en medios y vía pública. También para el FIFV, Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, en donde ha trabajado, desde la primera versión (2010), en la creación de múltiples materiales gráficos; desde la imagen gráfica de cada versión, la revista oficial, hasta libros de fotografía de FIFV ediciones, entre los que destacan los de la serie “Valparaíso” de autores nacionales e internacionales, tales como Bertrand Meunier, Anders Petersen, Alberto García-Alix, Claudine Doury, Paolo Verzone, Juan Manuel Castro Prieto y Gilles Favier, entre otros. En agosto del 2015, es invitado por el Centro de Fotografía de Montevideo a impartir un workshop junto a Rodrigo Gómez Rovira y Nicolás Wormull, sobre el proceso de edición y creación de un fotolibro, resultado que terminó en la impresión del libro “Estada”. También estuvo a cargo del diseño editorial del libro “Séte #16” del festival de fotografía Imagesingulières, lanzado e impreso en Francia. A finales del 2016, junto a Cristóbal Amigo, forma el estudio de diseño “AA estudio”, con la finalidad de formar equipo y continuar de una manera más sólida en el oficio gráfico. En mayo del 2017 es invitado por el Festival Imagesingilières, Sète, Francia, a impartir un workshop sobre edición y diseño editorial de fotolibros, taller que culmina con la publicación del libro “Atelier 1 Sète”, editado, impreso y lanzado en Francia. La investigación de nuevos métodos y soportes gráficos, de soluciones simples, con carácter propio y de geometrías puras, además del interés tipográfico y del uso del color, son conceptos e inquietudes presentes en su investigación gráfica actual. 

Currículum Hernán Garfias

Hernán Garfias Arze título Diseño Gráfico Universidad Católica de Valparaíso. Director de Arte diario El Mercurio, fundó AG&P asociados. Director de Arte Campaña Presidencial Patricio Aylwin. Crea la revista Diseño y la dirige por 10 años. Socio fundador y presidente  Asociación Empresas de Diseño QVID. Decano fundador Facultad Arquitectura, Arte y Diseño UDP. Ha dictado conferencias en más de 40 países. Premio Pericles CAYC Argentina, Premio Bienal de Quito, Premio Mauricio Amster, Premio Asociación Internacional Críticos de Arte, Premio Colegio de Diseñadores de Chile, Premio Colegio de Diseño, Cavalieri di la Orden di la Stella di Italia, Curador Pabellón Chileno en Milán, Director Escuela DAC AIEP. Curador de exposiciones de arte, diseño y arquitectura. Ha escrito más de 300 artículos sobre estos temas. Docente titular UDP y UDD. Sello Excelencia Diseño CNCA 2013. Fundador Galería del Diseño CCPLM. Curador expos GAM Atelier Mendini, 2013; Sottsass y Memphis, 2014; Nórdico. Diseño Escandinavo 2016. Consejero del CNCA. Consejero Corporación Antenna.

Sergio Recabarren exhibirá 10 obras de la serie “Dimetiltriptamina”, impresiones digitales de hiper-resolución en diversos formatos que van desde los 75 x 75 cm hasta 110 x 165 cm.

Dante Mellado presentará más de 25 obras, en las siguientes técnicas: serigrafía, grabado sobre metal, acrílico y cuño seco. Las medidas varían desde gran formato (100 x 100 cm), formato medio (75 x 75 cm y 60 x 60 cm) y pequeño formato (30 x 30 cm y 35 x35 cm).

 

 

“R S V P”

“R.S.V.P.”, la exposición individual del fotógrafo chileno Pablo Izquierdo Armendáriz, revela imágenes recopiladas durante los últimos 10 años en eventos sociales.

“Me inquieta esta sociedad que se define más por lo que oculta que por lo que realmente muestra”, dice el artista que por años ha trabajado tomando fotografías en eventos y matrimonios.

“Me llamó la atención esa atmósfera siempre parecida, con una misma gama de colores y texturas, en que los gestos de los retratados resultaban cerrados y pudorosos, y así, como una especie de Caravaggio improvisado, quise desmenuzar esa realidad utilizando la luz como herramienta. Es un ejercicio de desahogo, lo muestro tal cual es y cómo resultado obtengo fotografías pictóricas que impactan pero seducen con su estética barroca”.

La exposición se inaugurará el martes 4 de Julio, a 19:30 horas, en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el sábado 22 de julio de 2017.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

“Big NYC: Festín explosivo”

Inauguración Martes 11 de abril de 2017, 19:30 horas.
Miércoles 12 de abril al sábado 6 de mayo de 2017.
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas; Sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Galería La Sala. Francisco de Aguirre 3720. Vitacura.

“Big NYC: Festín Explosivo” es una muestra fotográfica y artística colectiva que retrata de distintos puntos de vista la ciudad de Nueva York en Estados Unidos. Parte de los fotógrafos que exponen en la Galería de Arte La Sala son Steen Sundland, Patrik Andersson, Craig Salmon, Andrew Dosunmo, entre otros.

“Rutas de exploración”

  • Miércoles 14 de diciembre de 2016 al Sábado 28 de enero de 2017.
  • Galería La Sala. Francisco de Aguirre 3720. Vitacura.
  • Lunes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas.
  • Sábado, 11:00 a 14:00 horas.

Exposición del artista peruano Carlos Llosa, actual director de la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, ubicada en Miraflores, Lima.

Llosa suele realizar empleando materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. En “Rutas de exploración” presenta los resultados de sus búsquedas geométricas, con empleo tanto de maderas terminadas en acabados de pinturas acrílicas, como de mangueras de alta presión trabajadas con su personal mirada.

Sobre Carlos Llosa: De formación autodidacta, Carlos Llosa nació en Lima en 1947 y fue cofundador en 1992 y actual Director General de la Escuela Superior de Artes Visuales “Corriente Alterna”. Ha venido realizando un metódico trabajo introspectivo de investigación personal, con el empleo de materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. Su última muestra, realizada en la Feria Internacional Art Lima en abril de 2016, fue una instalación de gran formato (81 piezas bajo movimiento rotatorio en un área de 30 m2) que bajo el título “Des Urb” presentaba una crítica metafórica a el crecimiento desordenado de muchas grandes urbes. Esta muestra fue curada por el crítico Gustavo Buntinx.