“Refractario”

REFRACTARIO

Una nube de humo cubriendo la totalidad del espacio, y como ofrendas, unas herramientas que ocupan los brigadistas a la hora de enfrentarse a los incendios forestales. Solo en el verano de 2017, estos episodios dejaron más de medio millón de hectáreas completamente quemadas, desde la región de Valparaíso hasta la Araucanía, con más de 7 mil damnificados.

Sobre esto reflexiona Refractario, la tercera muestra individual de Josefina Astorga y su primera instalación en Galería Tajamar, organizada por One Moment Art. La artista busca plantear la estética de la catástrofe desde el ahogo y el lamento del bosque, poetizando con la fuerza de lo abatido e ironizando con la metáfora de un sol rojo, efecto de una óptica atmosférica, que grafica belleza y al mismo tiempo dimensiona la envergadura de estos siniestros que afectan a Chile, un país con uno de los bosques templados más ricos del mundo.

“Es necesario comprender que los árboles experimentan dolor y tienen memoria”, señala la artista, cuya obra gira en torno al paisaje, movida por el potencial conectivo de la naturaleza con los seres humanos y su memoria. A través de una búsqueda fotográfica en la que priman las atmósferas por sobre las formas o los objetos, Astorga trabaja desde el anhelo y el olvido, desde una construcción evocativa del imaginario naturalista del espectador.

La exhibición, que inaugura el 29 de enero de 2018 y permanecerá abierta al público hasta el 10 de marzo, consta de fotografías analógicas del bosque nativo chileno en blanco y negro, montadas por fuera de la galería y acompañadas de textos poéticos que hablan de la valoración y del rol planetario de nuestros bosques, reguladores del clima, tan cargados de estéticas y espiritualidad, siempre en resistencia al fuego. Además, plantea una interrogante clave para los tiempos agitados e inconscientes que vivimos: ¿Qué valor tiene la naturaleza en nuestra sociedad?

SOBRE LA ARTISTA

Josefina Astorga, (Santiago de Chile, 1984)

Estudió fotografía profesional en el Instituto Profesional Arcos. Luego realizó un máster en Gestión Cultural Aplicada y participó del taller de Desarrollo de Obra en torno a la Imagen Fotográfica, dictado por la curadora y académica Nathalie Goffard.

Su primera muestra individual fue Fantasmata, en el Museo de Arte Contemporáneo. En su trayectoria también destaca Puro Chile, muestra colectiva en el Centro Cultural Palacio la Moneda. Ha participado de diferentes residencias de creación artística, como la Residencia en la tierra del Quindío, en Colombia. En 2016 participó durante un semestre en un laboratorio de creación en el Museo de Arte Contemporáneo, dentro del contexto del proyecto ERIAL. Es co-creadora del proyecto Beca Migrante, laboratorio reflexivo y creativo, certificado por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Santiago, un proyecto que busca levantar una investigación colectiva, reflexionando desde lo transdisciplinario y transcultural sobre las distintas realidades y miradas en torno a la migración en Chile. También co-creó la Fundación Armar, para potenciar la diversidad de manifestaciones artísticas dentro del arte relacional y contextual. Hoy es parte del equipo de “La Voz del Pueblo”, un archivo oral en formato podcast que plantea el levantamiento de escuchas masivas sobre variados hechos sucedidos en Chile.

One Moment Art
Galería Tajamar
(Av. Providencia 1100)
Inauguración Lunes 29 de Enero.
20 hrs.

“Posibilidades infinitas: Galería Tajamar”

Inauguración martes 7 de noviembre, 20 hrs
Del 7 de noviembre a 17 de diciembre de 2017.
Martes y miércoles de 12 a 18 hrs. Jueves a sábado de 12 a 21 hrs.
Domingo de 12 a 20 hrs.
Curadores: Nicolás Azócar y Florencia Infante
Artistas: Maite Zabala, Sebastián Mahaluf, Jorge Cabieses-Valdés
La exposición Posibilidades Infinitas, nace como una invitación de Matucana 100 a Galería Tajamar, la cual funciona como galería independiente gestionada por un grupo de personas que conciben este espacio como una plataforma abierta, pública y transparente para la exhibición de arte contemporáneo.
 
Esta invitación nace como un gesto para celebrar los 5 años de vida y más de 50 exposiciones de la entidad cultural. De esta manera, la muestra, que reúne el registro de las obras de la Galería, busca relacionar los imposibles; distanciarse de las características arquitectónicas de ambas galerías para abrir una posible vía de convergencia y diálogo.

“Todo lo que nos aleja”

Inauguración viernes 21 de julio, 19:30 horas / Hasta el domingo 24 de septiembre de 2017.

Exposición de Nicholas Jackson

No formar parte de una red social es hoy algo extraño. Pareciera ser que nuestros familiares y amigos, e incluso personas desconocidas, necesitan estar al tanto de nuestras vidas, tanto como nosotros necesitamos publicarla para su consumo. Podría afirmarse que se trata de una norma, una suscripción cultural que todos aprobamos sin siquiera haberlo discutido. Ahora bien, una de las condiciones de este convenio es que, como creadores de nuestra imagen en la red, tenemos el beneficio de la editorialidad, es decir, el poder de elegir qué mostrar, cuándo hacerlo y cómo entregarlo. Pero ¿qué pasaría si este límite se extrema y anula? ¿cómo sería una publicación 24/7, una entrega continua de la propia vida?

“El Polín de Pilén”

Inauguración Viernes 19 de Mayo, 19:30 hrs.

La exposición estará abierta hasta el Domingo 19 de Julio de 2017.

Nicolás Azócar y Florencia Infante, directores de Fundación Tajamar, te invitan a la inauguración de la muestra de la artista nacional, Fabiola Hernández.

La intervención, consta de una serie de objetos y dibujos que se basan en un folleto educativo de la Corporación Chilena de Madera (1973), el cual recrea la preocupación de una familia de pinos, particularmente, del “hijo-pino” que está perturbado por la amenaza que implica que su comunidad sea manipulada por las manos del Estado. Recordemos que al año siguiente, se decreta la Ley Forestal 701, que protege la industria privada y marca el despliegue definitivo de esta industria.

Para poner en tensión, F. Hernández instala aleatoriamente plintos de pino radiata impregnado, en los que dispone reproducciones en resinas, de lozas realizadas por ceramistas de la VII región, de la localidad de Pilén. Así, este proyecto intenta archivar, a partir de moldes, lozas únicas que toman como referencia el trabajo de las alfareras de Pilén. En estas reproducciones, se deposita la savia pinácea en estado líquido para luego solidificarse. Esta materialización, nos hace recordar que casi el 90% de la producción forestal del país se centra en esta especie introducida.

De este modo, la suma de estos factores generan un detonante: la paradójica hipótesis que esta industria aporta tanto a la sequía de las napas subterráneas como a la captura de carbono. En esta instalación, la disposición de los elementos intentan contrastar el balance de un ecosistema que fluctúa entre la producción del capital cultural versus otro de carácter económico.