Galería Weekend Santiago 2018

Jueves 10 y Viernes 11 de Mayo, 19:00 a 22:00 horas; Sábado 12 de Mayo, 11:00 a 22:00 horas; Domingo 13 de Mayo, 11:00 a 20:00 horas.

Esta nueva edición de Galería Weekend Santiago contará con la participación de 20 galerías y espacios culturales, todos de acceso gratuito.

Del 10 al 13 de mayo las galerías de Santiago vuelven abrir sus puertas para que descubras la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

Galería Weekend también busca generar más encuentros entre las galerías, los artistas y el público en general. Presente en 20 ciudades del mundo, en Santiago ya se ha posicionado como el evento cultural más importante del primer semestre que el año pasado logró convocar a más de ocho mil personas y mostrar el trabajo de 60 artistas.

También se realizará la muestra colectiva Colección Abierta: la suma de los hechos concretos y sus artefactos donde se invitó a un grupo de coleccionistas a que compartieran algunas de sus piezas icónicas que reflejan la identidad artística de nuestro país. Un ejercicio inédito en Chile que busca incentivar la formación de futuras colecciones. La exhibición es curada por Matías Allende y estará abierta al público gratuitamente del 7 al 31 de mayo en la Fundación Cultural de Providencia.

Artistas Participantes: 
Juvenal Barría, Ignacio Gumucio, Paula Dittborn, Maria Elena Neveillan, Francisca Garriga, Luis Navarro, Jorge Aceituno, Gonzalo Cienfuegos, Ismael Frigerio, Guillermo Nuñez, Omar Gatica, Benjamin Lira, Rimer Cardillo, Hernan Gana, Ana Taulis, Alex Chellew, Marcial Ugarte, Felipe Lavin, Neto, José Carcamo, Fernanda López, Camila Lobos, Sato, Lucas Estévez, Iñaki Muñoz, Claudia Osorio, Grace Weinrib, Ana Videla, Paloma Castillo, Diego Santa María, Alexandra-Katherina, Julen Birke, María Karantzi, Ronny Szillo.

Galerías y espacios participantes:
AFA, Artespacio, Die Ecke, Ekho, Factoría Santa Rosa, Galería Isabel Aninat, Galería Espora, Isabel Croxatto Galería, NAC, Galería La Sala, Patricia Ready, Casa Uno, Galería Gabriela Mistral, Mutt, OMA Art Gallery, Posada del Corregidor, Palacio Schacht, Sagrada Mercancía, Galería Tajamar, Teatro Oriente.

«La construcción del espacio»

Fundación Tajamar, con su proyecto Galería Tajamar, presenta la exposición «La construcción del espacio» de Andes Empire, formado por Gabriel del Favero y Joaquín Reyes.

La construcción del espacio es un trabajo que divaga sobre la idea del hombre que intenta dominar el tiempo y el espacio mediante la construcción de colosales estructuras(físicas, mentales y virtuales), que desafían sus propios límites.

¿Qué espacio es posible construir hoy? En lugar de un hito o un paseo monumental rodeado de grandes edificios, ahora tenemos la ansiada espera por el servicio de una máquina.

Finalmente, la entrada se convierte en un transporte dirigido de vehículos y vectores cuya interrupción no crea un espacio sino una cuenta regresiva, donde el trabajo ocupa el centro del tiempo mientras el tiempo no controlado de las vacaciones y el desempleo conforman una periferia.

Los suburbios del tiempo y las ruinas del espacio; un residuo de actividades donde cada persona se exilia en una vida de privacidad y privación.

ANDES EMPIRE: Gabriel Del Favero (1980, Roma, Italia) trabaja en el campo del video y la instalación. Es licenciado de Artes Visuales, mención pintura de la UFT, Santiago de Chile y un diplomado en teoría del cine en la Universidad Católica de Chile. El año 2012 recibió el premio Juan Downey en el contexto de la Bienal de video y nuevos medios. Realizó una residencia en la Fundación AAVC Hangar, Barcelona, España (2012) y una en el continente Antártico como parte del proyecto A del Consejo Nacional de las cultura y las artes (2013). Ha realizado diversas exposiciones en Chile y el extranjero (Inglaterra, España, Bolivia, Argentina)

Joaquín Reyes (1984, Santiago, Chile) trabaja en el campo del video y la pintura. es Licenciado de Artes Visuales, mención pintura de la UFT, Santiago de Chile y realizo estudios de cine en el IUNA, Buenos Aires, Argentina. Ha participado en diversos concursos exponiendo en lugares como el MAVI, MNBA y SAVVY CONTEMPORARY. Ha participado en exposiciones colectivas y expuesto en Chaco, Galería A2, Galería Conejo. Actualmente realiza una residencia en Factoría Santa Rosa.

La exposición estará abierta hasta el 22 de Abril

«Refractario»

REFRACTARIO

Una nube de humo cubriendo la totalidad del espacio, y como ofrendas, unas herramientas que ocupan los brigadistas a la hora de enfrentarse a los incendios forestales. Solo en el verano de 2017, estos episodios dejaron más de medio millón de hectáreas completamente quemadas, desde la región de Valparaíso hasta la Araucanía, con más de 7 mil damnificados.

Sobre esto reflexiona Refractario, la tercera muestra individual de Josefina Astorga y su primera instalación en Galería Tajamar, organizada por One Moment Art. La artista busca plantear la estética de la catástrofe desde el ahogo y el lamento del bosque, poetizando con la fuerza de lo abatido e ironizando con la metáfora de un sol rojo, efecto de una óptica atmosférica, que grafica belleza y al mismo tiempo dimensiona la envergadura de estos siniestros que afectan a Chile, un país con uno de los bosques templados más ricos del mundo.

“Es necesario comprender que los árboles experimentan dolor y tienen memoria”, señala la artista, cuya obra gira en torno al paisaje, movida por el potencial conectivo de la naturaleza con los seres humanos y su memoria. A través de una búsqueda fotográfica en la que priman las atmósferas por sobre las formas o los objetos, Astorga trabaja desde el anhelo y el olvido, desde una construcción evocativa del imaginario naturalista del espectador.

La exhibición, que inaugura el 29 de enero de 2018 y permanecerá abierta al público hasta el 10 de marzo, consta de fotografías analógicas del bosque nativo chileno en blanco y negro, montadas por fuera de la galería y acompañadas de textos poéticos que hablan de la valoración y del rol planetario de nuestros bosques, reguladores del clima, tan cargados de estéticas y espiritualidad, siempre en resistencia al fuego. Además, plantea una interrogante clave para los tiempos agitados e inconscientes que vivimos: ¿Qué valor tiene la naturaleza en nuestra sociedad?

SOBRE LA ARTISTA

Josefina Astorga, (Santiago de Chile, 1984)

Estudió fotografía profesional en el Instituto Profesional Arcos. Luego realizó un máster en Gestión Cultural Aplicada y participó del taller de Desarrollo de Obra en torno a la Imagen Fotográfica, dictado por la curadora y académica Nathalie Goffard.

Su primera muestra individual fue Fantasmata, en el Museo de Arte Contemporáneo. En su trayectoria también destaca Puro Chile, muestra colectiva en el Centro Cultural Palacio la Moneda. Ha participado de diferentes residencias de creación artística, como la Residencia en la tierra del Quindío, en Colombia. En 2016 participó durante un semestre en un laboratorio de creación en el Museo de Arte Contemporáneo, dentro del contexto del proyecto ERIAL. Es co-creadora del proyecto Beca Migrante, laboratorio reflexivo y creativo, certificado por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Santiago, un proyecto que busca levantar una investigación colectiva, reflexionando desde lo transdisciplinario y transcultural sobre las distintas realidades y miradas en torno a la migración en Chile. También co-creó la Fundación Armar, para potenciar la diversidad de manifestaciones artísticas dentro del arte relacional y contextual. Hoy es parte del equipo de “La Voz del Pueblo”, un archivo oral en formato podcast que plantea el levantamiento de escuchas masivas sobre variados hechos sucedidos en Chile.

One Moment Art
Galería Tajamar
(Av. Providencia 1100)
Inauguración Lunes 29 de Enero.
20 hrs.

«Posibilidades infinitas: Galería Tajamar»

Inauguración martes 7 de noviembre, 20 hrs
Del 7 de noviembre a 17 de diciembre de 2017.
Martes y miércoles de 12 a 18 hrs. Jueves a sábado de 12 a 21 hrs.
Domingo de 12 a 20 hrs.
Curadores: Nicolás Azócar y Florencia Infante
Artistas: Maite Zabala, Sebastián Mahaluf, Jorge Cabieses-Valdés
La exposición Posibilidades Infinitas, nace como una invitación de Matucana 100 a Galería Tajamar, la cual funciona como galería independiente gestionada por un grupo de personas que conciben este espacio como una plataforma abierta, pública y transparente para la exhibición de arte contemporáneo.
 
Esta invitación nace como un gesto para celebrar los 5 años de vida y más de 50 exposiciones de la entidad cultural. De esta manera, la muestra, que reúne el registro de las obras de la Galería, busca relacionar los imposibles; distanciarse de las características arquitectónicas de ambas galerías para abrir una posible vía de convergencia y diálogo.

«Todo lo que nos aleja»

Inauguración viernes 21 de julio, 19:30 horas / Hasta el domingo 24 de septiembre de 2017.

Exposición de Nicholas Jackson

No formar parte de una red social es hoy algo extraño. Pareciera ser que nuestros familiares y amigos, e incluso personas desconocidas, necesitan estar al tanto de nuestras vidas, tanto como nosotros necesitamos publicarla para su consumo. Podría afirmarse que se trata de una norma, una suscripción cultural que todos aprobamos sin siquiera haberlo discutido. Ahora bien, una de las condiciones de este convenio es que, como creadores de nuestra imagen en la red, tenemos el beneficio de la editorialidad, es decir, el poder de elegir qué mostrar, cuándo hacerlo y cómo entregarlo. Pero ¿qué pasaría si este límite se extrema y anula? ¿cómo sería una publicación 24/7, una entrega continua de la propia vida?

«El Polín de Pilén»

Inauguración Viernes 19 de Mayo, 19:30 hrs.

La exposición estará abierta hasta el Domingo 19 de Julio de 2017.

Nicolás Azócar y Florencia Infante, directores de Fundación Tajamar, te invitan a la inauguración de la muestra de la artista nacional, Fabiola Hernández.

La intervención, consta de una serie de objetos y dibujos que se basan en un folleto educativo de la Corporación Chilena de Madera (1973), el cual recrea la preocupación de una familia de pinos, particularmente, del “hijo-pino” que está perturbado por la amenaza que implica que su comunidad sea manipulada por las manos del Estado. Recordemos que al año siguiente, se decreta la Ley Forestal 701, que protege la industria privada y marca el despliegue definitivo de esta industria.

Para poner en tensión, F. Hernández instala aleatoriamente plintos de pino radiata impregnado, en los que dispone reproducciones en resinas, de lozas realizadas por ceramistas de la VII región, de la localidad de Pilén. Así, este proyecto intenta archivar, a partir de moldes, lozas únicas que toman como referencia el trabajo de las alfareras de Pilén. En estas reproducciones, se deposita la savia pinácea en estado líquido para luego solidificarse. Esta materialización, nos hace recordar que casi el 90% de la producción forestal del país se centra en esta especie introducida.

De este modo, la suma de estos factores generan un detonante: la paradójica hipótesis que esta industria aporta tanto a la sequía de las napas subterráneas como a la captura de carbono. En esta instalación, la disposición de los elementos intentan contrastar el balance de un ecosistema que fluctúa entre la producción del capital cultural versus otro de carácter económico.