«Santiago. Plaza de Armas»

Muestra en el MUI

 “SANTIAGO. PLAZA DE ARMAS”: UN VIAJE EN EL TIEMPO POR UNO DE LOS HITOS DE NUESTRA CAPITAL  

  • La exposición conjunta entre el Museo Interactivo de Las Condes (MUI) y el Museo Histórico Nacional es un recorrido del emblemático lugar, desde sus inicios hasta hoy, a través de diversas fotografías, grabados y pinturas.
  • Se puede visitar, con entrada liberada, hasta el 29 de febrero.

El Museo Interactivo de las Condes (MUI) y el Museo Histórico Nacional se unen en la exposición SANTIAGO. PLAZA DE ARMAS, donde se exhiben, de manera gratuita y hasta el 29 de febrero, diversas fotografías, grabados y pinturas que dan cuenta de la evolución de este emblemático espacio desde sus inicios a nuestros días.

La exposición tiene por objetivo invitar al público a un recorrido visual a través de la historia de la Plaza de Armas. Este viaje se inicia en su fundación durante tiempos incaicos, y termina en su estado actual como centro de nuestra trama urbana metropolitana. 

La muestra es un viaje en el tiempo a través de imágenes y textos que buscan rescatar la geografía y su arquitectura; las costumbres, ocupaciones y vivencias que hacen del centro de Santiago un espacio representativo de nuestra cultura e historia. 

La historia de la Plaza de Armas es narrada a través de tres niveles que van desde lo alto de sus techos, las fachadas de sus edificios llegando al nivel del suelo y quienes habitan la Plaza. Cada uno de estos niveles cuenta momentos de la historia del lugar a escalas diversas desde sus orígenes hasta como la conocemos hoy. 

Una exposición imperdible que marca el puntapié inicial de una interesante alianza entre el MUI y el Museo Histórico Nacional con un objetivo común claro: educar a través de la cultura. Para recorrer en familia y aprender más de nuestros espacios e historia en común.

Más información en www.mui.cl

28 de enero de 2019 al 29 de febrero 2020 / Museo Interactivo Las Condes, MUI. Isidora Goyenechea 3400, Metro El Golf / 22 963 71 80 / Martes a viernes, 10:00 a 19:30 horas; Sábados y domingos, 11:00 a 19:30 horas / Entrada Liberada

«Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural»

15 artistas latinoamericanos de relevancia internacional abren el nuevo espacio de Aninat Galería bajo la curaduría de Isabel Aninat. Esta exhibición colectiva ha sido gestionada y preparada por mas de 2 años por la galerista, quien ha, entrevistado y  visitado estudios de los diferentes artistas para realizar una interesante selección de piezas. La exhibición plantea diferentes interrogantes para que el espectador pueda reflexionar respecto a las distintas influencias que el mundo latinoamericano  recibe de las grandes potencias y cómo este responde proponiendo un lenguaje nuevo.

“ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: TRAVESTISMO CULTURAL» estará abierta desde el miércoles 13 de marzo hasta el 2 de mayo. Entrada Liberada

Inauguración:
miércoles 13.03.2019 / 19:00 hrs
El Pangue 1011 / Alonso de Córdova 4355

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural

Aninat Galería, presenta “Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural” una exhibición colectiva que ha estado preparándose por mas de dos años, por Isabel Aninat. La muestra reune a los artistas más importantes de la escena latinoamericana actual, ya que muchos de estos artistas, ya se encuentran en relevantes colecciones particulares y en instituciones como: Museo Reina Sofía (Madrid), Pompidou (París), MoMa (U.S.A.) Guggenheim (U.S.A.), MALI (Perú), Pinacoteca y Museo de Arte de Sao Paulo, solo por nombrar algunos.

Entre los artistas que conformarán esta muestra se encuentran:

Analivia Cordero (Brasil)
Alberto Borea (Perú)
Carlos Motta (Colombia)
Sybil Brintrup (Chile)
Huanchaco (Perú)
Lotty Rosenfeld (Chile)
Marcelo Brodsky (Argentina)
Patricia Belli (Nicaragua)
Raúl Zurita (Chile)
Sandra Gamarra (Perú)
Ricardo Rendón (México)
Sisgismundo de Vajay (Argentina)
Oscar Muñoz (Colombia)
Liliana Porter (Argentina)

Existe una gran preocupación desde la galería por la pregunta –si esta es posible- sobre quienes somos y como nos hemos desarrollado culturalmente, esta era también la pregunta que hace once años quisimos hacer visible en una primera exhibición de “Entrecruce Latinoamericano” la cual tuvo lugar en los espacios de la Galería Isabel Aninat, ubicada en ese entonces en Espoz 3100. Para ese momento, se inauguraba la nueva sede de la galería así como se daba apertura a esta exhibición colectiva, que estaría constituida por 18 artistas latinoamericanos consagrados, con una extensa carrera profesional entre los que figuraban Roberto Matta, Carlos Cruz – Diez, Jesús Soto, Fernando de Szyslo, José Gurvich, entre otros.

En aquella ocasión, los artistas estuvieron reunidos para indagar en nuestros conceptos de identidad como latinoamericanos, los cuales se han ido gestando en nuestra historia a partir de una mezcla de influencias. Isabel Aninat, galerista y curadora, escribe en ese primer texto lo siguiente: “Lo que se busca, entonces, es que las obras se presenten unidas por el espacio de modo que puedan saltar con toda naturalidad de una a la otra, sin trabas de aduanas ni fronteras, con el solo compromiso de poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo, de entrecruce de tendencias”.

Once años más tarde, a sabiendas de que –toda pregunta que se haga sobre nuestro origen quedará abierta-  establecemos de nuevo un diálogo sobre nuestros cruces de identidad e influencias, los cuales buscamos  hacer visibles desde un travestismo cultural, sobre como esas influencias son investiduras que con el tiempo formaron una identidad característica, relacionando ese –investirse o vestirse de- con la toma de aquellas culturas más influyentes, que se muestran como superiores y más eficaces.

Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural es una exhibición que busca entonces hacer un énfasis en la pregunta sobre el acercamiento a nuestra historia y constitución como latinoamericanos, con el fin de “poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo y así, generar vínculos y estructuras de pensamientos donde los lenguajes no queden flotando sin hilación” según escribe Isabel Aninat.

Para esta ocasión, la muestra no solo reúne a artistas consagrados sino también hace una apuesta a una mirada mas joven, a través de la cual sea posible hacer asociaciones que estén dislocadas de una línea temporal y que por el contrario, permita que las obras se relacionen desde lo que cada una es como discurso.

Es así como durante la exhibición invitaremos a un grupo de intelectuales a generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de que la muestra genere un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana. Creemos que esta exhibición será de gran importancia y funcionará como objeto de estudio de futuras generaciones.

Por otra parte, también aprovechamos dar inicio a nuestra nueva sede, ubicada en Alonso de Córdova 4355 y tejer esas memorias entre lo que hace once años dio inicio una importante etapa en nuestra historia para, como rito de buena suerte, hacerlo de la misma manera en esta.

Galería Aninat
Alonso de Córdova 4355, local 103B
Edificio CV Galería, Vitacura
Santiago – CHILE

Horarios: Lunes a Jueves 11 – 20 hrs. / Viernes 11 – 19 hrs. / Sábados, 11 – 14 hrs.

12:00 Sábado 27 de abril de 2019: COLOQUIO «ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: ¿TRAVESTISMO CULTURAL?»
En el marco de la exhibición «Entrecruce Latinoamericano: ¿Travestismo Cutlural? Realizaremos una primera discusión abierta en torno a la pregunta sobre nuestro origen. Es por ello que hemos convocado a un panel de curadores e historiadores del arte a intercambiar ideas sobre Latinoamérica y nuestro concepto de identidad. Este coloquio intenta generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de generar un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana.

AÉREO Chile/Brasil Fiesta Gráfica

Los esperamos el día Sábado 9 de Diciembre 2017 a las 19:00 hrs para inaugurar la muestra AÉREO, fiesta Gráfica Chile/Brasil.

A modo de intercambio cultural entre artistas Brasileños y Chilenos , AÉREO nace a partir del Festival Internacional de Artes Gráficas de Sao Paulo, que se realizó este octubre de 2017. Desde el cual llega una muestra a Santiago, con propuestas frescas, audaces y vanguardistas de talentosos artistas Nacionales y Brasileños. En este encuentro gráfico presentaremos grabados, pinturas, fotografías, performances y música en vivo para celebrar con alegría las Artes .

Chile: Bárbara Mödinger, Pablo Candia, Felipe Ilabaca, Pia Calderón, Carmen Valle, Joaquin Salcedo, Carola Pelegri, Alejandro Ortiz, Paula Hernandez, Johanna Cofre, Carolina Oltra, Alex Chellew, Antonella Gallegos, Claudia Suarez, Lorenzo Moya y Guadalupe Valdés. Brasil: Carola Trimano, Luana Marques_ Muse Artwear, gravadores do atelier do Officina, Catharina Suleiman, Simone Siss, Bruno Oliveira, Katia Lombardo, Hugo L’abbate, Glaucia Geeta, Mauricio Parra, Fernando Araujo e Maria Perez Sola, Luisa Calleghari, Maraí Senkevics, Valeria Sbrissa, Roberta Atilli, Yasmim Flores, Coletivo Olhares Impressos, Cybelle Young _Lambe da Sereia, Alexandre Yamamoto, Zansky e Rebal, Janaina Tokitaka, Evandro Angerami, Anna Margarida Guyer Salles entre otros.

AÉREO se inaugura el sábado 9 de Dic. a las 19.00hrs y se podrá visitar el domingo 10 de dic. de 13:00 – 19:00 hrs. 2017. Galería Puerta Azul se ubica en Girardi 1286, Barrio Italia, Santiago.

FECHAS sábado 09 y domingo 10 de diciembre 2017
SABADO 9 inauguración 19:00 hrs a 23:00 hrs
DOMINGO 10 desde 13:00 hrs a 19:00 hrs
LUGAR Galería Puerta Azul, GIRARDI 1286, Barrio Italia, Ñuñoa.

«Tukulpazugun; imágenes para una memoria abierta»

Jueves 17 de agosto al lunes 25 de septiembre de 2017 / Lunes a jueves de 9.00 a 13.00 hrs y 14.30 a 18.00 hrs. Viernes de 9.00 a 13.00 hrs. Galería Nemesio Antúnez. Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa.

La identidad y cultura de los pueblos originarios llega con los dibujos y grabados de Danilo Espinoza

La muestra Tukulpazugun; Imágenes para una memoria abierta se inaugura el próximo 17 de agosto en la Sala Nemesio Antúnez.

El reconocimiento y la valoración de la cultura mapuche está presente en cada uno de los dibujos y grabados que conforman la muestra Tukulpazugun; Imágenes para una memoria abierta, que se presentará en la Sala Nemesio Antúnez desde el 17 de agosto al 25 de septiembre.

En los trabajos que componen esta exposición, aparece el uso del hollín, proveniente de la quema de velas como el pigmento que le permite definir las imágenes sobre el papel, logrando un sello único y característico en cada pieza, fruto de la investigación y experimentación con estos materiales.

En esta serie, Danilo Espinoza utiliza como referentes fotografías rescatadas de los álbumes familiares de siete mujeres mapuches de Santiago y la Región de la Araucanía. Con este rescate de historias familiares y entrevistas a cada una, da cuenta de la situación actual de este pueblo.

La inauguración se realizará a las 12.00 horas del jueves 17 en la sala Nemesio Antúnez.

Danilo Espinoza (Santiago de Chile, 1972).Es Artista Visual y Académico en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, lugar donde  obtuvo su Licenciatura en Arte el año 1997.  El año 1996 realizó estudios de dibujo y grabado en School of Art, Kingston University, Londres, Inglaterra. En 2015 obtiene su Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha participado en exposiciones en Chile, Cuba, Estados Unidos, Ecuador, Canadá y Alemania.

«Paisajes imaginados»

  • Sala Artes Visuales (edificio B, piso -1) Centro GAM.
  • Viernes 6 al Domingo 22 de Enero de 2017
  • Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas.
  • Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas.

De Edouard Duval-Carrié  

«Hay pocos artistas cuyas obras provocan simultáneamente el deseo de mirar y la oportunidad de pensar. Esa feliz coyuntura sucede a cada exposición de Duval-Carrié» – Diario Hoy

País Haití
Disciplina Artes visuales
Duración Indefinida
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto

Como el “Nuevo Edén” y una tierra fértil de posibilidades se representaba en el siglo XIX al Caribe. Para promover el desarrollo económico de la zona, los intereses coloniales encargaban pinturas que mostraran un Caribe exuberante, tropical y prometedor. Inspirándose en aquellas pinturas, el artista haitiano Edouard Duval-Carrié ha desarrollado un trabajo de enfoque poscolonialista que ya es reconocido en todo el mundo.

La exposición Paisajes imaginados reúne pinturas, grabados, instalaciones y esculturas a gran escala producidas en la última década por el artista, donde adapta de manera innovadora la iconografía tradicional haitiana. Las obras de Duval-Carrié involucran extensas investigaciones sobre el tema del paisaje visto desde la periferia, sobre cómo el Caribe se sigue vendiendo como un paraíso tropical, oscureciendo las disparidades económicas y sociales existentes. Otra parte de la exposición se refiere, desde una visión contemporánea, al sincretismo religioso y social de Haití.

«La ciudad como matriz»

La Galería de Arte Posada del Corregidor y Taller Kimkilen invitan a la exposición de grabado “La ciudad como matriz”.

Taller Kimkilen ha convocado a un grupo de artistas plásticos, que usan el grabado como medio de expresión, a reflexionar sobre la ciudad de Santiago y las diferentes visiones e imaginarios que los creadores poseen de ella.

Los artistas convocados pertenecen a los talleres Hora Negra de Chillán y Concepción,Artes Visuales, Kimkilen, La Termita y Mapu Art de Santiago y al emprendimiento artístico Las Perlas del Mercado del Persa Bio Bio.

El conjunto muestra una serie de grabados impresos en papel y soportes no tradicionales, dando cuenta de la diversidad de recursos de la expresión gráfica contemporánea, como también, las distintas decisiones que toman los artistas al usar el grabado como medio de expresión.

En esta oportunidad Kimkilen ha invitado a artistas de Concepción y Santiago a entablar un debate visual a partir de la creación de una serie de imágenes en torno a un objeto común a todos: el grabado. Surge así la necesidad de explorar el panorama de la creación gráfica actual, promoviendo desplazamientos territoriales de obra, entregando una mirada desde diferentes realidades a partir del reconocimiento de un objeto habitual y la construcción de espacios de múltiples identidades.

Taller La Termita (Persa Bio Bio – Santiago)
Ronald Pérez

Taller Kimkilen (Santiago)
Alexis Ruiz
Marco Durán

Las Perlas del Mercado (Persa Bio Bio – Santiago)
Romina Aura
Loreto Sapiaín

Mapu Art (Persa Bio Bio – Santiago)
Cristian Antinao

Invitados
Sebastián Clover
Alejandro Silva
Elisa Montesinos
Boris Campos

TALLER KIMKILEN

Kimkilen –conocimiento en idioma mapuche- es un taller de grabado ubicado en la comuna de Santiago, que reúne a fotógrafos, artistas visuales y profesionales de la imagen. Su objetivo es promover el arte gráfico y el intercambio de artistas de diferentes nacionalidades y territorios. En el taller, dirigido por Marco Durán, se realizan clases introductorias al grabado, abarcando desde las técnicas tradicionales hasta conceptos modernos y sus desplazamientos a otras acciones artísticas.

Inauguración martes 20 de septiembre de 2016, 19:00 horas. Acompañarán la inauguración el poeta Mauricio Torres, el grupo Renca Mundo y la Picá del Grabado. Al término del evento se ofrecerá un vino de honor.

La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 15 de octubre de 2016.

Galería de Arte Posada del Corregidor, Esmeralda 749, Santiago.

Lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:00 horas.