“Sur Sur”

Los invitamos a la inauguración de SUR SUR, a realizarse este jueves 16 de noviembre, a las 19:30 horas en MAC Parque Forestal. 

Este proyecto genera un cruce disciplinar entre la danza y las artes visuales, mediante presentaciones y proyecciones en vivo, instalaciones coreográficas y obras de arte contemporáneo.

SUR SUR aúna los puntos de vista de países del hemisferio sur del mundo, respecto a diversos temas como la inestabilidad, el cambio climático, los procesos de colonización, descolonización y neocolonización, el reconocimiento del otro y los pueblos originarios de Chile y Nueva Zelanda.

Concebido como un proyecto colaborativo, SUR SUR cuenta con la participación de los artistas visuales Máximo Corvalán-Pincheira, Dominique Goujon, Bernando Oyarzún; los bailarines Natalia Bakulic, Macarena Campbell, Ángel García, Daniela Marini, Francisca Morand; la cantante mapuzungun Elisa Loncon; y con la colaboración coreográfica de Carol Brown, Mark Harvey, Alys Longley y Marisol Vargas; quienes exploran la interfaz entre lo visual y cenestésico, lo corpóreo y lo geofísico.

En el marco de la exhibición se llevará a cabo el Simposio Inestabilidad y Cambio, el viernes 17 de noviembre, a partir de las 17 horas.
El sábado 18 de noviembre habrá Instalaciones Coreográficas.

“Tente en el Aire”

instalación de Patricio Vogel, en el zócalo de MAC Parque Forestal,

Inauguración jueves 9 de noviembre a las 19:30 horas. 

Vogel aborda, desde una mirada poética y política, las relaciones entre el archivo y el olvido en la configuración del imaginario latinoamericano a través del mestizaje.

La obra usa como referente la Pintura de Castas, expresión artística surgida en el Virreinato de Nueva España en el siglo dieciocho, que retrataba los cruces raciales durante la colonización europea en América. Orientado a mantener el orden social, este sistema clasificatorio se valía del juego de palabras para bautizar los vástagos de las mezclas no regladas en la época. De ahí se desprende el título de la muestra, que hace referencia a uno de los cruces de más baja connotación.

Tente en el Aire eran quienes estaban suspendidos entre el ascenso y el descenso de una casta a otra, como un punto ciego de clasificación y de imprecisión mixta. Se trata de un estado que posibilita explorar las ambivalencias, fusiones y corrientes de las expresiones de los cuerpos, olvidando los dominios de la identidad.

Compuesta por retratos, videos e intervenciones, la exhibición se apoya también en una investigación previa del artista que contrapone la visión eurocéntrica con la cosmovisión de pueblos originarios de Sudamérica, abordando relaciones entre raza, mestizaje y colonización.

La exhibición estará abierta entre el 10 de noviembre y el 21 de enero.

Inauguración Nueva Sede – Aninat Isabel Galería: Proyecto de Raúl Zurita “Verás un Dios de hambre”

Exposición abierta al público hasta diciembre / Lunes a Viernes, 11:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.

Son 22 frases proyectadas con luz sobre los acantilados de la costa norte de Chile entre Pisagua e Iquique. Solo podrán ser leídas desde el mar.

Las 22 frases son imágenes de lo que verá un ser humano en su paso por la tierra. La primera frase es Veras un mar de piedras, después sigue Verás margaritas en el mar, Verás un Dios de hambre, Verás el hambre, y continúan. La última frase es Y llorarás.

Las frases se irán haciendo visibles en la medida que avanza el atardecer sucediéndose una tras otra y alcanzarán su máxima visibilidad en plena noche cuando el mar, el cielo y los acantilados sean una sola masa negra. En ese momento estarán proyectándose los últimos verás: Verás que se va… Verás no ver… Y llorarás… que permanecerá y comenzará a desaparecer en la medida que va amaneciendo hasta extinguirse completamente bajo la luz del nuevo día o en la neblina que casi todas las mañanas cubre la costa norte.

A diferencia de los poemas trazados en el cielo y en el desierto que son obras diurnas, esta es una obra del crepúsculo y de la noche. Si he trabajado, hasta lo posible, con mi vida también debo trabajar con la imagen de mi muerte.

Cuando todo termine solo quedará el sonido del mar.

Raúl Zurita

“Relaciones simbióticas”

Miércoles 27 de septiembre al domingo 29 de octubre de 2017 / Martes y miércoles, de 12 a 18 hrs. / Jueves a sábado de 12 a 21 hrs. / Domingo, 12 a 20 hrs / Galería Concreta Centro Cultural Matucana 100.

Curadora: Bárbara González

Artistas: Rodrigo Araya, Nicolás Carrasco, Felipe Araya y Bárbara González.

Relaciones Simbióticas es una instalación compuesta a partir de obras y registros que se inscriben entre las artes visuales, la música y el arte sonoro. Estas obras se despliegan en el espacio, se expanden e interactúan más allá de sus ubicaciones. Como organismos, difuminan sus límites traspasando los márgenes del video, revelándose unas a otras modificando el espacio por medio de su luz y resistiendose a las limitaciones de lugar con su sonido.

El proyecto, curado por Bárbara González y creado por los artistas Rodrigo Araya, Nicolás Carrasco, Felipe Araya y la propia Bárbara, es una simbiosis sonoro-visual que trastoca el ambiente estable de la galería, desplazándose en sucesivos, suspensivos e inesperados movimientos.

“Colección Al Límite, Sin Límites”

Más de 100 obras de la colección de arte contemporáneo de Arte Al Límite saldrán a la luz por primera vez con una serie de exposiciones desarrolladas en Santiago de Chile.

8 artistas de trayectoria internacional participarán presencialmente en la muestra “Colección Al Límite, Sin Límites”.

Marisa Caichiolo, radicada en Los Ángeles, Estados Unidos es la curadora de esta relevante gestión cultural.

Espacio Fundación Telefónica, Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural Estación Mapocho, Galería de Arte Posada del Corregidor, y espacios públicos de las comunas de Santiago y Providencia serán el epicentro de las muestras que estarán abiertas de forma gratuita al público desde el 5 de septiembre al 5 de noviembre.

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica se vivirá un verdadero encuentro de arte contemporáneo internacional, organizado por el medio especializado en arte visual en Chile, Arte al Límite (AAL). En este evento inédito, se presentará parte de su colección que incluye a destacados artistas mundiales.

Esta muestra, además, contará con nuevas tecnologías, por medio de lentes 360 VR de Samsung, los que permitirán al espectador vivir una experiencia de realidad virtual al ver y sentir que está dentro de la obra, en una nueva forma de explorar e interactuar con el arte.

“Colección Al Límite, Sin Límites”, expondrá al público más de 60 obras de artistas de gran trayectoria provenientes de 40 países. Muchos de ellos llegan por primera vez a Chile y participarán en las actividades ligadas al encuentro. Están invitados por AAL: Antuán (Cuba), Heide Hatry (Alemania), Adriana Ramírez (Colombia), Diana Drews (Colombia), Maquiamelo (Colombia), Christian Fuchs (Perú), Sol Mateo (Bolivia), Paula Swinburn, Ismael Frigerio y Camila Lobos de Chile.

Compuesta por fotografía, instalación, pintura y video arte, la muestra tiene como objetivo difundir el arte contemporáneo, fomentar la educación en artes visuales, democratizar el arte acercándolo a la sociedad y exponer por primera vez la colección de AAL, cuyas obras se caracterizan por sus distintas miradas sobre la realidad, dejando mensajes y cuestionamientos en los espectadores, junto a la reflexión sobre el mundo en que habita el ser humano.

Las exposiciones incluirán una decena de charlas gratuitas para todo público  desde el 13 de septiembre, tales como conversaciones con la curadora, y con artistas nacionales e internacionales. Marcela Cabutti (Argentina) y Grimanesa Amorós (Estados Unidos), además de coleccionistas y académicos como el crítico argentino Julio Sapollnik y el español Andrés Isaac.

Las charlas más destacadas son Video Arte con Grimanesa Amorós el 13 de septiembre a las 18:00 horas, Charlas con Artistas Internacionales (Diana Drews, Antuán y Sol Mateo) el 14 de septiembre a las 10:00 horas y una segunda Charla con Artistas Internacionales (Maquiamelo y Adriana Ramírez) el 15 de septiembre a las 09:30 horas.

Tanto las charlas como los workshops son con inscripción previa en el siguiente link: http://www.passline.com/sitio/174169-arte-al-limite

Para más información sobre charlas y workshops ingresa a www.arteallimite.com

Espacios expositivos

Espacio Fundación Telefónica / Colección Al Límite, Sin Límites

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; Sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas

En Espacio Fundación Telefónica se presentará gran parte de la colección de AAL con más de 60 obras de artistas provenientes de todo el mundo. Dentro de las obras más destacadas se encuentra la del artista cubano Antuán, con una instalación de un punching ball que incorpora el rostro de diversas figuras políticas famosas a nivel internacional, como Donald Trump, George W. Bush, Dick Cheney, Nicolás Maduro, Fidel Castro, Vladímir Putin y Bashar al Ásad. Otra obra destacada será la de la artista colombiana, Diana Drews, a través de una obra conceptual aborda lo precario y las problemáticas de la educación.

 

Fundación Cultural de Providencia / Del pasado y el ahora

Desde el 5 de septiembre al 29 de septiembre

Lunes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas

En Fundación Cultural de Providencia se expondrá la obra fotográfica del español Lluis Barba, quien hace un guiño al arte pop y cuestiona desde íconos de Hollywood hasta transeúntes, junto a la sociedad actual. Además, se presentará la fotografía del peruano Christian Fuchs, cuyo trabajo pone en valor la historia de nuestros antepasados a través del autorretrato.

 

Centro Cultural Estación Mapocho / Divas

Desde el 7 de septiembre al 25 de septiembre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

En el Centro Cultural Estación Mapocho el artista colombiano, Maquiamelo, expondrá sus fotografías lenticulares, las que a través una visión distinta del retrato, cuestionan el poder que ejercen diversos íconos culturales y políticos en la población.

 

Centro Cultural Estación Mapocho/ Dos Caras

Desde el 7 de septiembre al 15 de octubre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

Además, la chilena Paula Swinburn,  presentará sus pinturas abstractas al óleo con las que explora el color, el movimiento y el volumen para crear obras que dan cuenta de mundos llenos de armonía y equilibrio.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Lo que esconde la belleza

Desde el 9 al 30 de septiembre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

Se presenta la alemana Heide Hatry y el boliviano Sol Mateo, ambos con obras que abordan temáticas como la ética y los conflictos sociales, a través de la belleza y el cuerpo femenino.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Entre náufragos y luces

Desde el 5 al 28 de octubre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

La Galería de Arte Posada del Corregidor, abre sus puertas a los chilenos Ismael Frigerio con obras que abordan la identidad latinoamericana y Camila Lobos, quien a través de los nuevos medios e instalaciones crea propuestas cuestionadoras y reflexivas en torno al ser humano.

 

Comunas de Providencia y Santiago / Yo voy a ser

9, 12 septiembre y 5 octubre

En el espacio público de las comunas de Providencia y Santiago, la artista colombiana Adriana Ramírez, presentará por primera vez en Chile su obra interactiva donde invita a los transeúntes a participar en un juego del lenguaje que permite reflexionar sobre el poder del pensamiento y las palabras.

“Otra manera de mirar el infinito”

Inauguración: 29 de julio, 12:00 horas / Del domingo 30 de julio al viernes 15 de septiembre de 2017 / Hall central MAC Parque Forestal. Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

Soledad Chadwick interviene el hall del MAC con estructura geométrica a gran escala

  • El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito, donde la artista lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski, figura matemática compuesta por cuadrados de diferentes escalas.
  • Especialmente pensada para el primer piso de la sede de Parque Forestal, la obra cruza la mirada artística con el rigor científico, para ofrecer una reflexión en torno a un objeto que hace referencia al infinito.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito de la artista Soledad Chadwick. Se trata de una instalación site specific, hecha a partir de cubos de madera, cuya marcada estética minimalista contrasta con la arquitectura neoclásica que alberga al MAC Parque Forestal.

La obra lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski,  figura basada en la división de un cuadrado en nueve partes congruentes, donde se va eliminando el cuadrado central, y así recursivamente hasta agotar la superficie. Ideada en 1916 por el matemático polaco Waclaw Sierpinski, en geometría se le conoce como un conjunto fractal, es decir, un objeto formado por estructuras básicas iguales pero repetidas a diferentes escalas.

Siguiendo la máxima del matemático, Soledad Chadwick comienza con un cuadrado de 10,8 x 10,8 metros que se instala, girado a modo de rombo, en el hall central del museo para ocupar todo su ancho. Este se fragmenta en nueve partes iguales, y en vez de quitar la figura central, pone en ese lugar un cubo de aluminio de 3.6 x 3.6 x 3.6 metros. La artista realizó la acción reiteradamente, llegando a casi 600 cubos de madera de diferentes dimensiones.

Otra manera de mirar el infinito fue pensada especialmente para el hall del museo: los cubos de 40 x 40 x 40 cm. que la componen coinciden con las medidas de las baldosas del piso, acentuando el contraste con la disposición de las baldosas perimetrales.

Con su propuesta, Soledad Chadwick cruza la mirada artística con el rigor científico, en un trabajo que propicia una reflexión sobre cómo ciertos objetos hacen referencia al infinito, dirigiendo la mirada a las pequeñas partes que los construyen como tal.

Sobre la artista

Soledad Chadwick (Santiago, 1955) es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile, Magíster en Artes Visuales por la misma institución y Magíster en Ciencias de la Ingeniería por la Universidad Católica de Chile.

Entre sus exhibiciones más recientes se encuentran Una manera de mirar el infinito, en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (2017) y Centricidad y Movimiento, en la Galería Artespacio (2013).

A lo largo de su carrera ha participado en ferias internacionales como Art Lima, SOFA en Nueva York y Ch.ACO  en Santiago. Entre sus obras más destacadas se encuentran Caracola magenta (2016) en el Hotel Isla Seca, Zapallar; y Tótem (2013), en el Parque Bicentenario, Santiago.

“Simbiosis del habitar”

17 de junio al 20 de agosto de 2017 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00; Domingo 11:00 – 18:00 horas / MAC Quinta Normal, Salas 7 y 11, Matucana 464. Metro Quinta Normal.

El Museo de Arte Contemporáneo, presenta Simbiosis del habitar, exhibición de la artista Carla Motto, que tensiona la relación entre el hombre y la máquina. La propuesta se despliega en dos salas que reflexionan en torno a la adaptación de las personas a los artefactos tecnológicos y la consecuente mutación del cuerpo. La obra fue escogida por Anilla MAC, unidad del museo especializada en artes mediales, para integrarse a su programación curatorial 2017.

En la primera sala, una fotografía de Caleta Coliumo, proyectada a gran escala, es intervenida por el público cuando se activa un sensor infrarrojo. Así, otro grupo de imágenes, inspiradas en las siluetas de los habitantes de Coliumo modifica el paisaje y lo hace suyo.

En la segunda sala de la exhibición, los Simbiontes emergen como figuras espectrales que la artista identifica a raíz de la interdependencia, o simbiosis, que se genera entre las herramientas utilizadas por las personas al ejercer un oficio y las relaciones sociales, culturales y económicas al interior de determinadas comunidades locales.

El proyecto fue ganador del Concurso de Creación e Investigación Artística 2016, del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y como parte de su desarrollo la artista realizó una residencia en Casa Poli, en la región del Biobío. Durante semanas Motto convivió con pescadores, constructores de embarcaciones, tejedores de redes y algueras de la península de Coliumo, lo que le permitió entender los cambios que el cuerpo experimenta cuando, durante años, se utilizan herramientas y maquinarias propias de los oficios de la zona.

“Territorios Desplazados”

Territorios Desplazados es un proyecto colectivo realizado por artistas de siete ciudades de América Latina que visitarán Santiago en julio para trabajar en una instalación sonora y visual en el Parque Torres San Borja. La instalación busca reflexionar acerca de los trabajos de la memoria en el espacio público a través de nuevas tecnologías.

Si el Parque Torres San Borja pudiese hablar, su relato nos llevaría a revisitar buena parte de la historia chilena: allí fue fundado hace más de dos siglos uno de los primeros hospitales del país, en 1973 fuerzas militares quemaron sobre su suelo miles de libros y hace apenas 5 años fue brutalmente asesinado Daniel Zamudio por su condición sexual. Hoy al parque lo bordean pasarelas verdes construidas por estudiantes de arquitectura de la Universidad de Chile y en las tardes se reúnen oficinistas, estudiantes y vecinos a bailar salsa o swing.

Como parte de un trabajo de memoria colectivo se realizará en este lugar paradigmático el día 15 de julio a partir de las 17 horas el proyecto Territorios Desplazados, que contempla instalaciones sonoras y visuales realizadas por artistas de Colombia, Perú, Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. En este laboratorio interdisciplinario los artistas y curadores trabajarán con materiales sonoros en torno a tres ejes temáticos: memoria urbana, violencia hacia minorías sexuales y dictadura militar. El Parque Torres San Borja actuará en este contexto como una especie de lienzo a partir del cual se probarán modos de instalar la memoria en el espacio público, superponiendo diversas épocas y territorios.

La iniciativa, organizada por el Goethe-Institut Chile y el colectivo SonidoCiudad, es parte de un proyecto mayor que lleva por título El Futuro de la Memoria. Éste reúne artistas y colectivos de varias ciudades latinoamericanas para explorar nuevas formas de elaborar memoria en la era digital. En este marco, el Goethe-Institut Chile desarrolló el año pasado en conjunto con la compañía teatral alemana Rimini Protokoll y SonidoCiudad el proyecto AppRecuerdos, una aplicación que invita a hacer un audio-recorrido por el centro de Santiago, durante el cual diversas personas narran los acontecimientos que vivieron en esas mismas calles durante las décadas de los setenta y ochenta.

“Rush – La vida en la velocidad de la espera”

Miércoles 5 Julio al Domingo 6 de Agosto de 2017 / Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas / Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas
Sala Artes Visuales GAM.

El tráfico de la Región Metropolitana inspira esta instalación fotográfica y sonora de los holandeses Roderik y Fay Henderson.​

Rush – La vida a la velocidad de la espera, es una exposición de carácter gratuito y estará abierta al público en la Sala de Artes Visuales de GAM hasta el 6 de agosto.

Cuarenta imágenes y una banda sonora sobre la vida dentro de un auto que no puede avanzar. En eso consiste, Rush – La vida a la velocidad de la espera una exposición sobre la hora del taco en Santiago de Chile que revela la dicotomía que presenta el uso del coche con respecto al espacio privado y colectivo en la sociedad.

La muestra investiga este lugar de encuentro por naturaleza, como son las calles, pero donde vivimos individualmente dentro de nuestros vehículos.

En el frío invierno canadiense, Rod Henderson se dedicó a observar los autos que se detenían en los estacionamientos y bencineras en las carreteras. Ahí fotografió a las personas que se abrigaban en sus autos durante el largo camino a casa. El resultado fue Transvoid, una serie de fotografías que ganó el primer premio de la categoría retratos del Word Press Photo 2010. Rush – La vida a la velocidad de la espera, es la continuación de ese proyecto, y esta vez, tomadas de la realidad santiaguina.

En distintas horas, con distintos climas, entre enero y junio de este año, Rod Henderson retrató a personas dentro de autos inmóviles en horas de alto tráfico en Santiago y sus alrededores. La exposición reúne 40 de esas imágenes, instaladas en cajas de luz, que incluyen entre retratos, detalles y paisajes urbanos.

Para la muestra, Fay Henderson creó un paisaje sonoro basado en los sonidos del tráfico, inspirado en frenos, máquinas y voces, que inundarán al público para sumergirlos en el día a día del automovilista: “Las grabaciones de audio del tráfico y los sonidos de la ciudad, son sólo materia prima para una composición, donde el sonido agudo de los frenos de grandes vehículos se convierte en canciones de mecánicos pájaros imaginarios, donde el tráfico registrado desde edificios altos se convierte en el retumbar de los ríos y donde las voces intangibles de las personas se transforman en un zángano subterráneo”.

“Me interesa revelar la dicotomía que presenta el uso de nuestros vehículos. En este proyecto los vehículos son revelados como dominios solitarios en el tiempo y el espacio, islas privadas de confort y tranquilidad en un mundo excesivamente agitado”, explica el fotógrafo holandés radicado en Chile.

Rod Henderson ha sido galardonado con el primer premio de la World Press Photo (2010) y el Sony World Photography Awards (2011), ambos en la categoría retratos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros de todo el mundo y sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de Tokio, Nueva York, Ciudad de México, París, entre otras importantes ciudades.

“El Polín de Pilén”

Inauguración Viernes 19 de Mayo, 19:30 hrs.

La exposición estará abierta hasta el Domingo 19 de Julio de 2017.

Nicolás Azócar y Florencia Infante, directores de Fundación Tajamar, te invitan a la inauguración de la muestra de la artista nacional, Fabiola Hernández.

La intervención, consta de una serie de objetos y dibujos que se basan en un folleto educativo de la Corporación Chilena de Madera (1973), el cual recrea la preocupación de una familia de pinos, particularmente, del “hijo-pino” que está perturbado por la amenaza que implica que su comunidad sea manipulada por las manos del Estado. Recordemos que al año siguiente, se decreta la Ley Forestal 701, que protege la industria privada y marca el despliegue definitivo de esta industria.

Para poner en tensión, F. Hernández instala aleatoriamente plintos de pino radiata impregnado, en los que dispone reproducciones en resinas, de lozas realizadas por ceramistas de la VII región, de la localidad de Pilén. Así, este proyecto intenta archivar, a partir de moldes, lozas únicas que toman como referencia el trabajo de las alfareras de Pilén. En estas reproducciones, se deposita la savia pinácea en estado líquido para luego solidificarse. Esta materialización, nos hace recordar que casi el 90% de la producción forestal del país se centra en esta especie introducida.

De este modo, la suma de estos factores generan un detonante: la paradójica hipótesis que esta industria aporta tanto a la sequía de las napas subterráneas como a la captura de carbono. En esta instalación, la disposición de los elementos intentan contrastar el balance de un ecosistema que fluctúa entre la producción del capital cultural versus otro de carácter económico.