Taller de Grabado en Xilografía

En el marco de la exposición “Reyno Transitorio” se realizará el Taller de Grabado en Xilografía con el artista Pedro Fuentealba, instancia donde explicará la técnica en xilografía de manera teórica y práctica. Los asistentes realizarán una matriz en madera que luego imprimirán en una prensa de grabado. Al finalizar la actividad, los participantes podrán llevarse su matriz y la estampa realizada.

Lunes 29 de enero 2018 | 17:00 a 19:00 hrs |
Galería Casa Colorada (Merced 860, Santiago. Metro Plaza de Armas)
Convocatoria para mayores de 14 años

Actividad gratuita con inscripción previa a extensioncasacolorada@munistgo.cl

Concierto Lanzamiento Daniela Fouere EP “Sol Quiero en Tu Vida”

El Sello Discográfico Comunitario Perro Loco Records y el Centro Cultural de San Joaquín tienen el agrado de invitarlos al CONCIERTO LANZAMIENTO de DANIELA FOUERE.

Una serie de tempranas canciones autorales como “Sólo para los dos”, “Conquistando montañas” o “Sol quiero en tu vida” son las que Daniela Fourere reunió en sus discos EP Bestia solitaria (2015) y Sol quiero en tu vida (2017). Sanmiguelina de origen, sanjoaquina por adopción y zurda como Gepe, la música de esta cantautora se mueve en el ámbito del pop independiente matizado con elementos del rock y el folclor, con letras de crítica social alternadas de historias personales.

Foueré, que integra el catálogo de artistas del Sello Discográfico Comunitario “Perro Loco Records” de la Corporación Cultural de San Joaquín, ha compartido escenario como una cantautora emergente desde mediados de la década de 2010 con músicos como Manuel García.

En esta ocasión presentara su EP “Sol Quiero en Tu Vida”, y su primer vídeo clip, que fue producido por el Sello Perro Loco Records, realizado por los videastas Maqui del Cerro y Ojo Angular. La artista se presentó con gran éxito en la Feria Pulsar 2017.

Los esperamos el día sábado 06 de enero a las 20:30 hrs en el Teatro Municipal de San Joaquín. Entrada Liberada. Recomendada para +14 años.

Retiro de invitaciones en el Centro Cultural de San Joaquín (Coñimo 286):

– Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.
-Sábados de 11:00 a 13:30 hrs.

Talleres de verano en Matucana 100

Te invitamos a participar del primer ciclo de talleres de verano, en los distintos ámbitos programáticos de M100 (artes escénicas, artes visuales y huerta). A través de experiencias de apreciación y producción, observaremos el entorno, crearemos en equipo y conectaremos los aprendizajes con nuestros saberes, sentidos y emociones.

Los talleres son gratuitos y comprenden cuatro sesiones dirigidas a mayores de 14 años de edad.

  • Expresión Escénica:

Realizaremos un reconocimiento del cuerpo como herramienta de expresión artística, explorando su uso narrativo en la creación de personajes e historias; el diseño escénico y la narrativa visual. Conceptos clave: teatro, dramaturgia, escenografía, vestuario, iluminación, entre otros.

Reconocimiento y exploración a través del cuerpo y la creatividad como herramientas de gestualidad, narrativas y visibilidad, dentro de la puesta en escena.

  • Sesión 1 : El diseño en la escena (Eve)
  • Sesión 2 : El cuerpo como herramienta de interpretación (Dani)
  • Sesión 3 : Creación de personajes (Eve)
  • Sesión 4 : Narrativas para la puesta en escena (Dani)

Trabajaremos el diseño visual y narrativo de la puesta en escena. Para esto, el cuerpo debe funcionar como herramienta que se resignifica en  comunicación y construcción  de   un personajes dramático teatral. Todo esto, al servicio de una narrativa escena  que involucra de manera final un proceso escénico/estético que involucra .

Horario: Miércoles 3, viernes 5, miércoles 10 y viernes 12 de enero, de 15:00 a 17:00 horas.

 

  • Exploración Visual: Creación Visual

Conoceremos diferentes formas de conectarnos con nuestra creatividad a través del registro visual, la selección de materiales, y la observación y desarrollo de proyectos artísticos visuales. Conceptos clave: registro, composición, fotografía, gráfica, pintura, escultura, instalación, performance, entre otros.

Exploraremos diferentes formas de conectarnos con nuestra creatividad a través del registro, la composición, los materiales y el proyecto propio.del registro, la composición, los materiales y el proyecto propio.

  • Sesión 1 : (palo) La importancia del registro en el proceso creativo/ construcción de tu Bitácora
  • Sesión 2 : (cata) La decisión: Composición, Materiales y su articulación / Voluspa Jarpa
  • Sesión 3 : (palo) Proyecto propio/boceto-intenciones
  • Sesión 4 : (cata) La Obra y su exposición / instalación y la pregunta para su lectura (Mediación)

Horario: Martes 2, jueves 4, martes 9 y jueves 11 de enero, de 15:00 a 17:00 horas.

 

  • Huerta Creativa: Cultura ambiental 

Vincularemos el trabajo de una huerta con distintas prácticas artísticas, a través de la creación de ecosistemas y la apreciación sensible de las propiedades del suelo y los vegetales que cultivamos para alimentarnos. Conceptos clave: sustentabilidad, agroecología, lombricultura, compostaje, morfología botánica, sensorialidad, ciclos de cultivo, entre otros.

Cultura Ambiental: Huerta Creativa

Exploración sensible del cultivo agroecológico desde perspectivas artísticas, a través de la creación de ecosistemas y la apreciación de las propiedades del suelo y los vegetales que cultivamos para alimentarnos.

  • Sesión 1: Formas de relaciones en la Huerta. Cómo se relacionan las plantas y nosotros / ej: lavanda- tomate (ecosistemas)
  • Sesión 2: cómo se construye/compone una huerta. Composición y sentidos  (aspectos estéticos)
  • Sesión 3: Relaciones agro ecológicas y sustentables / por ejemplo: acuiponía- compostera- lombricera y sus ciclos (técnica)./ciclos
  • Sesión 4: Huerta creativa, comprender las lógicas de una huerta, reconociendo y practicando técnicas de creación de ecosistemas,

La Huerta como laboratorio espacio creativo: plantas, ecosistemas, bajo la mirada de diferentes disciplinas artísticas.

Ecosistemas- Acuiponía. Conceptos: ciclos, imitación, sustentabilidad.

Horario: Miércoles 3, viernes 5, miércoles 10 y viernes 12 de enero, de 10:00 a 12:00 horas.

Inscripciones acá: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeHZhF7OQpSro5G-4t8C5113NN6Vj-Kqh2h2KyB7F_fCLz1Sw/viewform

“A-9 de vuelta a la calle”

Un grupo de escolares que cursan 3ro medio del Liceo A-9 se encuentra decidido a boicotear las próximas elecciones presidenciales. Ellos temen por su futuro educacional y el de todos los estudiantes de Chile.

¿Tomarán las medidas correctas? ¿Lograrán una nueva revolución pingüina?

Dirección: Rodrigo Soto.
Asistente de Dirección: Daniela Munar.
Dramaturgia: Gerardo Oettinger.
Idea Original, Curso Egreso AIEP.
Diseño Integral: Gabriela Torrejón
Creación Musical: Daniel Maraboli.
Elenco: Jonathan Abaca, Nicol Araya, Javiera Candia, Nicolás Castillo, Massiel Catalán, Tomás Cisternas, Javiera Díaz, Daniela Melo, Sabka Méndez, Pablo Muñoz, América Ortega, Scarlett Otarola, Camila Parra, Patricia Sánchez, Macarena Serrano, Carla Vargas, Ana Venegas.

La obra “A-9 DE VUELTA A LA CALLE” es el egreso del Instituto Profesional AIEP de la generación del año 2017.
Se presentará desde este 24 de Noviembre hasta el 16 de Diciembre los días miércoles, jueves, viernes y sábado a las 20 hrs.
La entrada es LIBERADA.
Apta para mayores de 14 años.

“Chilenito”

7 al 29 de octubre / Sábados y domingos a las 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Chilenito es la historia de Crespo, un chileno que recorre el mundo en bicicleta. Él es un niño de origen humilde con problemas de aprendizaje y con pocas habilidades sociales, ha sido víctima de la discriminación por sus capacidades diferentes y no reconocidas, en su imaginario sueña con ser un pájaro y volar libre fuera de ataduras y obligaciones, parece estar viviendo en otro mundo, subiendo arriba del techo o escapándose a la punta de un cerro.

Frente al prejuicio y la falta de oportunidades, su madre encuentra la manera de enviarlo lejos de Chile a buscar alguna opción para surgir. Así comienza su delirante viaje que lo llevará a descubrir la libertad, sin un sentido de pertenencia y encontrando la aceptación que no encontró en su país. En paralelo, su familia, frente a la distancia, el desencanto y la imposibilidad de soñar, deberá reconocer sus propios prejuicios arraigados en nuestra cultura que hace y denota diferencia entre razas y clases sociales.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre compañía: Ocaso Teatro
Director: Rodrigo Aro Silva
Dramaturgo: David Gajardo Gúmera
Elenco: Jessica Velásquez, David Gajardo, Valentina Torrealba, Gerald Havliczek,
Loreto Araya Abdala, Nidia Vargas, Omar Meza.
Música en vivo: Huella Infusión: Tomás Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra
Diseño escenográfico: Ocaso Teatro
Compositor: Huella Infusión.
Iluminación y sonido: Rodrigo Aro.
Máscaras y marionetas: Felipe Gajardo
Duración de la obra: 70 min.
Género de la obra: Comedia.
Público y edades al que es dirigida la obra: Mayores de 14 años.

Ciclo “Cine y Guerra Fría V”

Casa Museo Eduardo Frei Montalva presenta la quinta versión de su ciclo de cine enfocado a la Guerra Fría, episodio histórico que dividió al mundo en dos bloques ideológicos. Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre a las 16:00 horas, en Hindenburg 683, Providencia. Entrada liberada.

Historias de espías, de lugares complejos, conspiraciones y sospechas, se darán cita una vez más en Casa Museo Eduardo Frei Montalva, como parte de su ciclo de cine enfocado al conflicto que enfrentó durante décadas a dos potencias: Estados Unidos y la ex Unión Soviética. El V Ciclo Cine y Guerra Fría tiene entrada liberada, y a través de cinco películas de distintos directores, busca mostrar parte de la tensión que se vivía en el ambiente mundial durante la segunda mitad del siglo XX.

De este modo, el ciclo comienza el domingo 1 de octubre con “El Buen Pastor” (The Good Shepherd, 2006), dirigida por Robert De Niro la película resultó ganadora del Oso de Plata del Festival de Berlín de 2007, por su contribución artística sobresaliente. La cinta está centrada en la biografía de James Wilson, desde 1930 hasta 1960, uno de los fundadores de la CIA. Personaje supuestamente basado en el legendario jefe de inteligencia norteamericano James Jesús Angleton.

El domingo 8 de octubre, una mirada íntima al conflicto entre Este y Oeste en la Europa de la Guerra Fría, llega con “Luces distantes” (Lichter, 2003). El filme, de Hans-Christian Schmid, narra la historia de dos ciudades situadas en el río Oder, que separa a Frankfurt en Alemania y Slubice en Polonia. Negocios legales e ilegales, historias de amor y dudas éticas en un relato coral que ganó el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en el Festival de Berlín de 2003.

El domingo 15 de octubre es el turno de “El puente de los espías” (Bridge of Spies, 2015) de Steven Spielberg. Protagonizada por Tom Hanks, como James Donovan, un abogado de Brooklyn (Nueva York) que se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la Unión Soviética cuando debe viajar a Berlín para negociar un intercambio de prisioneros y conseguir la liberación de un piloto norteamericano. Cabe destacar que Mark Rylance ganó el premio Oscar a Mejor Actor Secundario por su rol de Rudolf Abel, agente de inteligencia de la Unión Soviética.

El domingo siguiente, 22 de octubre, llega a Casa Museo EFM un clásico del director Alan J. Pakula: “Todos los Hombres del Presidente” (All the President’s Men,1976). Ganadora de cuatro premios Oscar por mejor actor secundario (Jason Robards), guión adaptado, dirección artística y sonido, la película se centra en la hazaña real de dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), quienes a partir de la investigación de lo que parecía el simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington, desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon en Estados Unidos.

El ciclo finaliza el domingo 29 de octubre con “Buenas noches y buena suerte” (Good Night, and Good Luck, 2005). La premiada cinta de George Clooney, está ambientada en 1953 y narra el enfrentamiento real entre el famoso periodista y presentador de la CBS Edward R. Murrow (David Strathairn) y su productor, Fred Friendly (George Clooney), contra el poderoso senador anticomunista Joseph McCarthy. Un hecho que determinó el final de la llamada “caza de brujas”.

Todas las películas se exhibirán en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia). Con entrada liberada y sala climatizada. Cabe destacar que este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Instituto Chileno Norteamericano y el Goethe Institute.

Películas:

D. 1 de octubre: El Buen Pastor – The Good Shepherd (2006) Robert De Niro

D. 8 de octubre: Luces distantes – Lichter (2003). Hans-Christian Schmid

D. 15 de octubre: El puente de los espías – Bridge of Spies (2015) Steven Spielberg

D. 22 de octubre: Todos los Hombres del Presidente – All the President’s Men (1976) Alan J. Pakula

D. 29 de octubre: Buenas noches y buena suerte – Good Night, and Good Luck (2005) George Clooney

Horario: 16:00 horas.

Lugar: Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.

Entrada Liberada. Ambiente calefaccionado. Películas en idioma original, subtituladas al español.

Más información en: contacto@casamuseoeduardofrei.cl / (562) 2881 86 74.

“Cachorro”

1 al 17 de Septiembre de 2017 / Jueves a Sábados 20:30 hrs; Domingo 20:00 hrs / +14 / Adhesión voluntaria / Teatro Duoc Uc. Bellavista 0503 Providencia. Metro Salvador.

Una guerra al otro lado del mundo. Solo hay un grupo luchando. Tristeza. Más familias y hospitales que explotan, todo explota.
Las casas explotan por dentro.

Una (no) familia: La Madre, Pablo, Miranda y la pareja de vecinos viven al final de un (no) lugar. Es 31 de Octubre, dia de todos los muertos y acaba de ocurrir un incendio. Las llamas, que quemaron más que un par de cordones y pollos, provocarán un antes y un después en la vida de las (no) personas de esta familia. Entre el humo no solo remueven cenizas, sino que también conflictos y (no) secretos guardados, el abandono, el cuestionamiento del origen, de la vida y del “dar” vida.

Ficha Técnica:
Dramaturgia y Dirección: Sofia Isavo
Elenco: Constanza Satt, Daniela Durán, Glenn López, María Oyarce Mayne, Tomás Abalo

“Asediada”

Adaptación libre del texto del Premio Nobel de Literatura 1997 Dario Fo “Una Mujer Sola”.

Actuación: Karina Castro

Adaptación y direccipon: Grielco Artes Producciones

Invita: Extensión Académica y Cultural, Dirección de Comunicaciones Corporativas Universidad Central.

Actividad recomendada para mayores de 14 años.

batalla de barberos internacional.

“Perfoconferencia: Shakespeare, nuestro contemporáneo”

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 20:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.

Compañía Shakespeare & CO
Directora y conferencista Claudia Echenique

«Un montaje muy especial, porque su objetivo excede lo artístico y se involucra con lo educativo» – Bío Bío Chile

País Chile
Disciplina Teatro – Performance
Duración 1 hora 20 minutos sin intermedio
Recomendación +14
Idioma Español con proyecciones en español e inglés

Claudia Echenique, directora teatral y académica experta en William Shakespeare, vuelca toda su investigación y experiencia al escenario a través de una conferencia mientras un grupo de actores y músicos interpretan escenas de las obras más emblemáticas del autor inglés. El público descubrirá que, a pesar de haber muerto hace 400 años, los textos de Shakespeare hablan de hombres y mujeres que perfectamente podemos encontrar en la actualidad.

Este proyecto es el primer paso de un plan trazado por la compañía Shakespeare & CO, que pretende vincular la experiencia teatral con procesos pedagógicos fomentando reflexiones en torno al poder y los derechos humanos de todo ciudadano. Según la directora, Claudia Echenique, “la transparencia que reclamamos hoy como sociedad y que se requiere para gobernar con legitimidad, es un tema de la contingencia contemporánea que Shakespeare ya promovía hace 450 años con sus tragedias”. Perfoconferencia: Shakespeare, nuestro contemporáneo se estrenó conmemorando los 400 años de la muerte del autor inglés.