“Arlequino servidor de dos patrones”

Sábado 5 al Domingo 27 de agosto de 2017 / Sábados y domingos, 17:00 hrs/ Aporte voluntario a la gorra. Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

En versión de TeatroPAN es una comedia dentro de otra. Creando una fiesta popular, invita a ver cómo una compañía de Teatro, apasionadamente italiana, pone en escena el clásico de Carlo Goldoni, mostrando lúdicamente lo que ocurre tras bambalinas. En un tablado que recrea un escenario de plaza, se entremezcla la comedia de enredos que habla del amor, la astucia y la alegría de vivir, con las inesperadas situaciones que enfrentan los actores para desarrollar el montaje. Es una vitrina de las relaciones humanas en la que el Teatro es el homenajeado y en la que se revive la Comedia del Arte, su historia y su potencia.

Ficha Artística:

Dirección: Jaime Reyes

Asistente de Dirección: Paulina Casas

Música en vivo: TeatroPAN

Elenco:

Jaime Reyes: Giorgio Taggliacci

Érico Vera: Ennio Veronte/ Arlequino

Paulina Casas: Fiorella Mascarpone/ Beatriz

Carolina Alarcón: Antonella Delucchi/ Clarisa

Renato Vásquez: Nicola Gervasoni/ Silvio, Florindo

Mireya Aguirre: Federica Carnieri/ Esmeraldina

Fabián Vergara: Fillipo de Marinis/ Dottore

Sebastián Ortiz: Lamonto Quentino/ Pantaleón

Nicolás Navarro: Misha Kuznetsov/ Brighella

Javier Abadie: Raffaello Muglioni/ El Sirviente

Valeria Moya: Sophie Lorelei Mir/ La Vestuarista

Arturo Reyes: Il Bambino

“Arlequino servidor de dos patrones”

Sábado 5 al Domingo 27 de agosto de 2017 / Sábados y domingos, 17:00 hrs/ Aporte voluntario a la gorra. Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

En versión de TeatroPAN es una comedia dentro de otra. Creando una fiesta popular, invita a ver cómo una compañía de Teatro, apasionadamente italiana, pone en escena el clásico de Carlo Goldoni, mostrando lúdicamente lo que ocurre tras bambalinas. En un tablado que recrea un escenario de plaza, se entremezcla la comedia de enredos que habla del amor, la astucia y la alegría de vivir, con las inesperadas situaciones que enfrentan los actores para desarrollar el montaje. Es una vitrina de las relaciones humanas en la que el Teatro es el homenajeado y en la que se revive la Comedia del Arte, su historia y su potencia.

Ficha Artística:

Dirección: Jaime Reyes

Asistente de Dirección: Paulina Casas

Música en vivo: TeatroPAN

Elenco:

Jaime Reyes: Giorgio Taggliacci

Érico Vera: Ennio Veronte/ Arlequino

Paulina Casas: Fiorella Mascarpone/ Beatriz

Carolina Alarcón: Antonella Delucchi/ Clarisa

Renato Vásquez: Nicola Gervasoni/ Silvio, Florindo

Mireya Aguirre: Federica Carnieri/ Esmeraldina

Fabián Vergara: Fillipo de Marinis/ Dottore

Sebastián Ortiz: Lamonto Quentino/ Pantaleón

Nicolás Navarro: Misha Kuznetsov/ Brighella

Javier Abadie: Raffaello Muglioni/ El Sirviente

Valeria Moya: Sophie Lorelei Mir/ La Vestuarista

Arturo Reyes: Il Bambino

“Arlequino servidor de dos patrones”

Sábado 5 al Domingo 27 de agosto de 2017 / Sábados y domingos, 17:00 hrs/ Aporte voluntario a la gorra. Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

En versión de TeatroPAN es una comedia dentro de otra. Creando una fiesta popular, invita a ver cómo una compañía de Teatro, apasionadamente italiana, pone en escena el clásico de Carlo Goldoni, mostrando lúdicamente lo que ocurre tras bambalinas. En un tablado que recrea un escenario de plaza, se entremezcla la comedia de enredos que habla del amor, la astucia y la alegría de vivir, con las inesperadas situaciones que enfrentan los actores para desarrollar el montaje. Es una vitrina de las relaciones humanas en la que el Teatro es el homenajeado y en la que se revive la Comedia del Arte, su historia y su potencia.

Ficha Artística:

Dirección: Jaime Reyes

Asistente de Dirección: Paulina Casas

Música en vivo: TeatroPAN

Elenco:

Jaime Reyes: Giorgio Taggliacci

Érico Vera: Ennio Veronte/ Arlequino

Paulina Casas: Fiorella Mascarpone/ Beatriz

Carolina Alarcón: Antonella Delucchi/ Clarisa

Renato Vásquez: Nicola Gervasoni/ Silvio, Florindo

Mireya Aguirre: Federica Carnieri/ Esmeraldina

Fabián Vergara: Fillipo de Marinis/ Dottore

Sebastián Ortiz: Lamonto Quentino/ Pantaleón

Nicolás Navarro: Misha Kuznetsov/ Brighella

Javier Abadie: Raffaello Muglioni/ El Sirviente

Valeria Moya: Sophie Lorelei Mir/ La Vestuarista

Arturo Reyes: Il Bambino

El día del niño se vive en el Museo Nacional de Bellas Artes

El área de Mediación y Educación del MNBA invita a celebrar este domingo 6 de agosto con una serie de actividades gratuitas para los niños y niñas en su día.

Programa

12:00 Inauguración Yo Fotografío Mi Barrio 2017
Exposición fotográfica que exhibe las imágenes enviadas a la convocatoria para escolares de todo Chile, este año en torno al tema “Mi vida cotidiana”. El lanzamiento junto con la premiación de los y las participantes se realizará al mediodía en el hall del Museo.

16:00 y 17:00 Taller Arte y Naturaleza
Dirigido a niñas y niños entre 4 y 12 años, con todos los materiales incluidos gracias al apoyo de Faber-Castell. No es necesario inscribirse, solo venir y participar en el hall del MNBA.

15:30 y 16:30 Visitas mediadas para niños y niñas
Recorridos didácticos y entretenidos por las dos exposiciones de la colección del Museo, El Bien Común a las 15:30 y Desacatos a las 16:30.

“Arlequino servidor de dos patrones”

Sábado 5 al Domingo 27 de agosto de 2017 / Sábados y domingos, 17:00 hrs/ Aporte voluntario a la gorra. Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

En versión de TeatroPAN es una comedia dentro de otra. Creando una fiesta popular, invita a ver cómo una compañía de Teatro, apasionadamente italiana, pone en escena el clásico de Carlo Goldoni, mostrando lúdicamente lo que ocurre tras bambalinas. En un tablado que recrea un escenario de plaza, se entremezcla la comedia de enredos que habla del amor, la astucia y la alegría de vivir, con las inesperadas situaciones que enfrentan los actores para desarrollar el montaje. Es una vitrina de las relaciones humanas en la que el Teatro es el homenajeado y en la que se revive la Comedia del Arte, su historia y su potencia.

Ficha Artística:

Dirección: Jaime Reyes

Asistente de Dirección: Paulina Casas

Música en vivo: TeatroPAN

Elenco:

Jaime Reyes: Giorgio Taggliacci

Érico Vera: Ennio Veronte/ Arlequino

Paulina Casas: Fiorella Mascarpone/ Beatriz

Carolina Alarcón: Antonella Delucchi/ Clarisa

Renato Vásquez: Nicola Gervasoni/ Silvio, Florindo

Mireya Aguirre: Federica Carnieri/ Esmeraldina

Fabián Vergara: Fillipo de Marinis/ Dottore

Sebastián Ortiz: Lamonto Quentino/ Pantaleón

Nicolás Navarro: Misha Kuznetsov/ Brighella

Javier Abadie: Raffaello Muglioni/ El Sirviente

Valeria Moya: Sophie Lorelei Mir/ La Vestuarista

Arturo Reyes: Il Bambino

“Otra manera de mirar el infinito”

Inauguración: 29 de julio, 12:00 horas / Del domingo 30 de julio al viernes 15 de septiembre de 2017 / Hall central MAC Parque Forestal. Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

Soledad Chadwick interviene el hall del MAC con estructura geométrica a gran escala

  • El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito, donde la artista lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski, figura matemática compuesta por cuadrados de diferentes escalas.
  • Especialmente pensada para el primer piso de la sede de Parque Forestal, la obra cruza la mirada artística con el rigor científico, para ofrecer una reflexión en torno a un objeto que hace referencia al infinito.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito de la artista Soledad Chadwick. Se trata de una instalación site specific, hecha a partir de cubos de madera, cuya marcada estética minimalista contrasta con la arquitectura neoclásica que alberga al MAC Parque Forestal.

La obra lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski,  figura basada en la división de un cuadrado en nueve partes congruentes, donde se va eliminando el cuadrado central, y así recursivamente hasta agotar la superficie. Ideada en 1916 por el matemático polaco Waclaw Sierpinski, en geometría se le conoce como un conjunto fractal, es decir, un objeto formado por estructuras básicas iguales pero repetidas a diferentes escalas.

Siguiendo la máxima del matemático, Soledad Chadwick comienza con un cuadrado de 10,8 x 10,8 metros que se instala, girado a modo de rombo, en el hall central del museo para ocupar todo su ancho. Este se fragmenta en nueve partes iguales, y en vez de quitar la figura central, pone en ese lugar un cubo de aluminio de 3.6 x 3.6 x 3.6 metros. La artista realizó la acción reiteradamente, llegando a casi 600 cubos de madera de diferentes dimensiones.

Otra manera de mirar el infinito fue pensada especialmente para el hall del museo: los cubos de 40 x 40 x 40 cm. que la componen coinciden con las medidas de las baldosas del piso, acentuando el contraste con la disposición de las baldosas perimetrales.

Con su propuesta, Soledad Chadwick cruza la mirada artística con el rigor científico, en un trabajo que propicia una reflexión sobre cómo ciertos objetos hacen referencia al infinito, dirigiendo la mirada a las pequeñas partes que los construyen como tal.

Sobre la artista

Soledad Chadwick (Santiago, 1955) es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile, Magíster en Artes Visuales por la misma institución y Magíster en Ciencias de la Ingeniería por la Universidad Católica de Chile.

Entre sus exhibiciones más recientes se encuentran Una manera de mirar el infinito, en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (2017) y Centricidad y Movimiento, en la Galería Artespacio (2013).

A lo largo de su carrera ha participado en ferias internacionales como Art Lima, SOFA en Nueva York y Ch.ACO  en Santiago. Entre sus obras más destacadas se encuentran Caracola magenta (2016) en el Hotel Isla Seca, Zapallar; y Tótem (2013), en el Parque Bicentenario, Santiago.

“Chef”

29 y 30 de julio / Sábado y domingo, 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

Obra basada en el ensayo satírico de Jonathan Swift “Una Modesta Proposición”. El montaje rescata la indignación moral presente en el texto original, hacia medidas o posiciones políticas que perpetúan la actitud que racionaliza y justifica los problemas de miseria. Jaime Lorca protagoniza y dirige la obra que cuenta además con la colaboración especial del dramaturgo Guillermo Calderón.

“Chef” fue estrenada en septiembre del 2010 en FILTE el Festival latinoamericano de Salvador de Bahía con una gran recepción del público y la crítica.

“Nómades del mar”

El Colectivo Cuatro Vientos con el Montaje “Nómades del Mar” se presentará con aporte voluntario a la gorra en el Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes)., sábados y domingos del 8 al 30 de Julio a las 17:00 hrs, se recomienda llegar 15 minutos antes.

Mayor información al Teléfono 229755061 o al correo info@anfiteatrobellasartes.cl.

El Colectivo Cuatro Vientos tiene el agrado de invitarlos a la temporada de estreno de su segundo montaje familiar “Nómades del Mar”, un trabajo que continúa bajo la investigación escénica de la compañía con objetos y marionetas.

La obra nos cuenta una travesía para todas las edades, revelando la cultura Kawésqar, como parte del patrimonio intangible de nuestra nación, promoviendo el respeto y reconocimiento de las culturas ancestrales a través del teatro.  “Nómades del Mar”, nos cuenta la historia de Cafalái y Afcár, padre e hija canoeros, que en el año 1889 son invitados por los Salesianos a vivir en una misión en Isla Dawson, la historia nace de los creadores Sol Melnick y Francisco Molina, quienes llevan junto a su colectivo cuatro vientos, han llevado a escena historias que rescatan nuestras culturas ancestrales.

“Nómades del Mar”, proyecto financiado por FONDART Regional 2017, nos lleva entre los canales australes de la Patagonia occidental utilizando una puesta en escena compuesta por la artesanía característica de los Kawésqar: cestos de junquillo.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea original: Francisco Molina y Sol Melnick

Dirección e Iluminación: Diana Fraczinet

Dramaturgia: Sol Melnick

Elenco y Confección de marionetas: Carlos Becker, Sol Melnick y Francisco Molina

Vestuario: Flor Herrera

Cestería junquillo: Laura Artiago

Composición musical: Juan Salinas

Producción: Colectivo Cuatro Vientos

RESEÑA DE LA OBRA:

La historia transcurre a fines del siglo XIX. Cafalái y Afcár son padre e hija, un pequeño núcleo familiar Kawesqár que vive en los canales de la Patagonia occidental. Su vida cambia cuando los misioneros salesianos les ofrecen la posibilidad de asentarse en Isla Dawson, renunciando a la vida nómade. La niña intentará por todos los medios quedarse en el agua, defendiendo su pasión por navegar y el padre atraerla hacia el sedentarismo buscando seguridad.

En el camino por resolver esta pugna, descubren que los tiempos también están cambiando, su entorno se está viendo afectado por la sobreexplotación de los recursos marinos, la llegada de los grandes barcos balleneros y loberos, y que sin comprenderse y apoyarse el uno al otro, no podrán con las grandes alteraciones a las que se enfrenta su familia, su pueblo y su cultura.

Seminario “Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”

ICEI y Teatro Ictus convocan a Seminario “Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”

En el marco del Proyecto Enlace de la Universidad de Chile, “Pantalla y escenario. El audiovisual como recurso expresivo en las artes escénicas chilenas”, de la académica Catalina Donoso (Instituto de la Comunicación e Imagen –ICEI-, U. de Chile), y en conjunto con Teatro Ictus, se realizará durante los días 26 y 27 de julio el “Seminario: Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”.

“El objetivo inicial era revisar un poco cuál era el rol que estaba jugando el recurso audiovisual en el teatro chileno del último tiempo, los casos en que había cámara o proyección en escena, qué nos decía la obra con esto, pero luego me pareció que había otro cruce que tenía que ver con la documentalidad, cómo se piensa en los dos espacios; interrogar la documentalidad en el teatro a partir del cine, y al revés”, manifestó respecto al proyecto, la académica del ICEI, Catalina Donoso (PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile).

En tanto, el denominado “teatro documental” es una variante del teatro que surge aproximadamente durante la segunda mitad del siglo XX a contar del interés en abarcar temáticas políticas e históricas en las tablas desde una perspectiva de realidad crítica. Es en esta apuesta, que el teatro se cruza con testimonios, documentos, y otros géneros, fusionando así la ficción del libreto con la realidad documentada.

En este sentido, y como una clara muestra del teatro documental, por estos días el emblemático Teatro Ictus conmemora (en colaboración con la Compañía La Laura Palmer y hasta el 29 de julio en el GAM) más de 60 años de trayectoria con “Esto (no) es un testamento”, que reúne a Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo, reconocidos por su trabajo en teatro documental. Este montaje transita por la trayectoria de Ictus, entrelazándose con las biografías del elenco (María Elena Duvauchelle, Paula Sharim y José Secall) y la historia reciente de Chile.

Así, y con la intención de apuntar a la relevancia del teatro documental hoy en Chile, surgió la colaboración del ICEI con Teatro Ictus para la realización del “Seminario Escenas reales: teatro documental contemporáneo”.

El seminario consta de cuatro actividades: durante el miércoles 26 de julio se efectuará la charla “La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo”, dictada por el invitado internacional, Jorge Sala, Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, uno de los investigadores más destacados en torno a los cruces entre cine y teatro en Argentina. En tanto, más tarde, se presentará la Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”, en la que revisarán recuerdos y archivo de la que podría considerarse como la primera obra de teatro documental realizada en Chile. El jueves 27 de julio la jornada comenzará con la clase magistral de Compañía La Laura Palmer: “Irrupción de lo real en la puesta en escena”, en donde Pilar Ronderos, Ítalo Gallardo y Nicole Senerman revisarán las metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico, ámbito que han estado trabajando en los últimos años. Finalmente, la jornada cerrará con el coloquio “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro”, instancia en la cual expondrán Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) y comentará la invitada internacional, Philippa Page (Newcastle University). (*)

“Hay un diagnóstico de que en Chile en los últimos años hay un resurgimiento y renovación de cómo se piensa lo documental, y este seminario nos ayuda a focalizar ese interés y a sistematizarlo”, finaliza la académica Catalina Donoso.

Cronograma

Miércoles 26 de Julio

17:30 Charla de Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA): “La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo”. Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

19:30 Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”. Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349.

“Sueños de la memoria”, un documento de teatro de creación colectiva basado en la existencia y mirada de los actores: El Relato biográfico que ocupa la ficción como elemento de verdad teatral. Actores: Marie Elena Duvauchelle, José Secall, Paula Sharim. Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

Jueves 27 de Julio

10:00 Clase Magistral de Compañía La Laura Palmer: “Irrupción de lo real en la puesta en escena” / Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

Revisión de metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico.

Actores: Pilar Ronderos / Ítalo Gallardo / Nicole Senerman

17:00 Coloquio ICEI: “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro” / Sala Jorge Müller, Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) – Universidad de Chile, Avenida Capitán Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa / Inscripciones: escenasreales@gmail.com

Con Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) / Comenta: Philippa Page (Newcastle University) (*)

(*) Jorge Sala es Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Historia del Cine Universal (UBA) y Estudios Curatoriales 1 (Universidad Nacional de las Artes) Es co-autor de los dos volúmenes de Una historia del cine político y social en argentina (Nueva Librería, 2009 y 2001), del libro Cine y revolución en América Latina. Una perspectiva comparada de las cinematografías de la región (Imago Mundi, 2014) y de El teatro del pueblo: una utopía concretada (Galerna, 2005) entre otros trabajos. Primer Premio en el III Concurso de ensayos cinematográficos “Domingo Di Núbila” organizado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el ensayo “Tentativas sobre el actor en el cine moderno argentino (1957-1976)”.

(*) Philippa Page es investigadora, docente y traductora. Se doctoró en estudios culturales latinoamericanos en la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Actualmente se desempeña como profesora de literatura y cine latinoamericanos y traducción en la Universidad de Newcastle en Inglaterra. Sus áreas de investigación incluyen el cine y el teatro/performance en el Cono Sur. Es autora del monográfico Politics and Performance in Post-Dictatorship Argentine Film and Theatre (Tamesis: Woodbridge, 2011). Entre sus publicaciones recientes se incluyen el artículo ‘Writing with the feet: being a flâneur in present-day Santiago in Alicia Scherson’s film Play (Chile, 2005)’, Journal of Latin American Cultural Studies, co-escrito con Nadia Lie (KU Leuven) y Ceci n’est pas une chaise: the treachery of the real and the conspicuously cinematic self in Mariano Pensotti’s performance, Cineastas (2013), Latin American Theater Review (Special Issue: Theatre on Screen, Cinema on Stage: Cross-Genre Imaginaries in Contemporary Argentina). 

(*) Paula González Seguel es actriz, directora, dramaturga, docente, y documentalista. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor. Estudió Dirección Teatral en el Centro de Estudios Teatrales Teatro la Memoria (2010) y candidata a Magíster en Cine Documental en U. de Chile. Fundadora de la Cía. KIMVN Teatro Documental (2008-2017). Su trabajo y búsqueda de lenguaje artístico en torno al género teatral documental ha sido reconocido tanto en Chile como en el extranjero, obteniendo diversas distinciones y presencia de sus obras en importantes Festivales Nacionales e Internacionales en Francia, Brasil y Corea.

(*) Catalina Donoso Pinto es PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como académica del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) de la Universidad de Chile. Ha publicado artículos en revistas chilenas y extranjeras sobre cine latinoamericano, televisión y teatro. Es autora del libro Películas que escuchan: reconstrucción de la identidad en once filmes chilenos y argentinos (Corregidor, 2007) y co-autora de (Des)montando fábulas. El documental político de Pedro Chaskel (Uqbar, 2013) y El cine de Ignacio Agüero. El documental como la lectura de un espacio (Cuarto Propio, 2015), entre otras publicaciones.

Quinta temporada de la obra “Niña astronauta”

1 al 23 de julio de 2017, sábado y domingo, 20:00 horas. Anfiteatro Bellas Artes. Costado Norte Parque Forestal. Museo Nacional de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Luego de cuatro exitosas temporadas y de una serie de reconocimentos y diversas presentaciones en el extranjero, vuelve a la escena local “Niña Astronauta”, obra de la compañía Lafamiliateatro inspirada en la explotación mediatática del caso de Nicole Aravena, una niña de Villa Alemana que falleció en el año 2006 producto de una extraña enfermedad a la piel. La pieza con más de 60 funciones ha sido vista por más de 8.000 espectadores en 3 países.

Recomendada desde los 10 años