“La Venganza de Ricardo”

23, 24 y 30 de septiembre / Sábado y domingo 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Ricardo es un niño con algunas diferencias físicas, aparentemente tímido y retraído, por esas características  es víctima de maltrato físico y síquico por parte de sus compañeros de colegio. Ricardo se ha llenado de odio y rencor  y ha concebido un plan para vengarse. El plan de Ricardo  necesita una oportunidad, y esa llega, cuando un puñado de alumnos de cuarto medio, contagiados por la fiebre social que afecta al país  decide tomarse  el colegio por una noche.

Tomando la estructura central de Ricardo III de William Shakespeare, la compañía Viajeinmóvil ha creado un espectáculo familiar centrado  en la problemática del bullying y en las trágicas consecuencias que pueden derivar de él.

Ficha Artística
Compañía Viajeinmóvil
Adaptación: Christian Ortega y Jaime Lorca
Dirección: Jaime Lorca
Asistente de dirección: Magdalena Lorca
Música: Ilan Spollansky
Diseño Iluminación: Héctor Velásquez
Diseño sonido: Franco Peñaloza
Intérpretes: Catalina Peña, Leonor Marchant, Carlos Becker, Tomás Camus, Ilan Spollansky
Producción: Karla Sandoval

Lanzamiento del libro “Cuentos para Bowie”

Burro lector y Libros del Pez Espiral, te invitan a la presentación del libro “Cuentos para Bowie”. Seis cuentos ilustrados que nacen a partir de seis canciones fundamentales de David Bowie:

-Natalia Berbelagua ⚡ There is a happy land ⚡ Mariano Xerez
-Yosa Vidal ⚡ Starman ⚡ María Ángeles Vargas
-Matías Correa ⚡ China girl ⚡ Alexia Muñiz
-Carmen Galdames ⚡ Kooks ⚡ Antonia Isaacson
-Bruno Lloret ⚡ Lazarus ⚡ Carlos Garrido

Diseño de Mariano Xerez Lazo.

La presentación estará a cargo María Isabel Molina. Editora, investigadora en ilustración y curadora. Es directora del sello de libros ilustrados Grafito Ediciones.

Este es un nuevo título de la colección Pez Ilustrado de Pez Espiral, en coedición con Burro Lector.💫

“Trilogía lambe lambe: Historias de Cueca”

9 de septiembre al 1 de octubre / Sábados y domingos de 18:00 a 20:00 hrs / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

“La casa de gastar”, “La piedra feliz” y “El Nano” son tres cajitas lambe lambe, tres historias que nos cuentan distintos estados que caracterizan a la cueca: sabiduría popular, amor y pasión, jolgorio y fiesta.

La casa de gastar: Inspirado en la conocida cueca “Samba China Chola” del grupo Los Tricolores, la historia transcurre en un antiguo caserón del centro de Santiago, un lugar que funciona como clandestino de cueca urbana. Allí trabaja Rosana, una hermosa joven que roba el aliento de los músicos y los clientes.

La piedra feliz: Inspirado en la cueca “La piedra feliz” de Los Chileneros, el Lambe narra la historia de una mujer que decide quitarse la vida por un amor no correspondido. Mientras se lanza al vacío, en la irónicamente roca llamada “piedra feliz” de Valparaiso, sus lamentos son escuchados desde “Viña al puerto”. Esta historia es relatada con humor por un fotógrafo ambulante a una turista, mientras escuchamos la tan conocida cueca de Los Chileneros del mismo nombre del Lambe.

El Nano: Percutiendo las rimas de su vida con un pandero, Nano Núñez se despide de su conventillo santiaguino en el que jugaba cuando niño y transmite simbólicamente su legado a las generaciones futuras: El amor por la cueca, el respeto por las tradiciones y la sabiduría popular.

Ficha Artística
Nombre compañía: Teatro Minutero
Director: María Paz Gallardo
Dramaturgo: María Paz Gallardo, Octavio Cornejo
Elenco: Ana González, María Paz Gallardo, Octavio Cornejo.
Diseño escenográfico: Octavio Cornejo, María Paz Gallardo, Francisca Bravo.
Compositor: Los Chileneros, Los Tricolores, Francisco Bermejo.
Iluminación y sonido: Teatro Minutero, Rodrigo Toro.
Duración de la obra: Tres minutos aproximados por espectáculo.
Género de la obra: Teatro de animación.
Edad Público: +6 años.

Lectura dramatizada “El rumbo de las mariposas (La lepidóptera)”

“Vuelan cargadas de sueño, algunas con frío, otras algo aturdidas, pero seguras. Entran mar adentro. La sal les llega a los ojos y lloran. Está bien llorar. Su vida está cumplida. Hecha. Sólo queda ese pequeño trámite del sacrificio. El viento se confunde entre el aleteo como si a veces gritasen, pero todo está bien. Todo está bien.”

“El rumbo de las mariposas” (La lepidóptera) Es una de las obras que quedaron seleccionadas para el Festival de Dramaturgia Juan Radrigán realizado por la Universidad Mayor. La obra narra los acontecimientos de siete personajes que se hallan detenidos en sus propias circunstancias de las que no pueden escapar, indagando así en el concepto de la “resignación” y el dolor de una vida que no sabe cumplirse.

DONDE: Universidad Mayor, Campus Santo Domingo (A metros de estación Bellas Artes)

Dirección: Fernanda Cancino.
Dramaturgia: Camilo Saldívar.
Elenco:
Matteo Citarella.
Andrea Guerrero.
Camilo Parada.
Cristobal Ramírez.
Florencia Salgado.
Jose Sánchez.
Francisca Valenzuela.
Diseño: Lucas Nuñez.
Producción: Francisco Olivares.

“Pianola para todos”

Sábado 2 de septiembre al Domingo 1 de octubre de 2017 / Sábados y domingos a las 17:00 hrs. / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Cuenta la historia de los notables, una curiosa especie de seres esenciales de la música que montaron toda una civilización al interior de un piano ubicado en el Museo de Bellas Artes. Interpretada con marionetas de técnica mixta y máscaras, en torno a un dispositivo escénico lleno de trampas, cinco actores le dan vida a una historia maravillosa al ritmo de la Sonata “Facile” en Do Mayor de Mozart.

Ficha Artística:
Director: Patricio Alvarado
Dramaturgo:  Patricio Alvarado
Elenco: Carla Contreras Bergholz, Nicolás Cortés Silva, Roberto Cobian Duran, Jamie Díaz Brissos, Javiera Santander Morales.
Diseño escenográfico: Josefa Claude
Compositor: Mozart
Iluminación y sonido: Patricio Alvarado
Duración de la obra: 1 hora
Género de la obra: Familiar
Público: se recomienda sobre 6 años

El día del niño se vive en el Museo Nacional de Bellas Artes

El área de Mediación y Educación del MNBA invita a celebrar este domingo 6 de agosto con una serie de actividades gratuitas para los niños y niñas en su día.

Programa

12:00 Inauguración Yo Fotografío Mi Barrio 2017
Exposición fotográfica que exhibe las imágenes enviadas a la convocatoria para escolares de todo Chile, este año en torno al tema “Mi vida cotidiana”. El lanzamiento junto con la premiación de los y las participantes se realizará al mediodía en el hall del Museo.

16:00 y 17:00 Taller Arte y Naturaleza
Dirigido a niñas y niños entre 4 y 12 años, con todos los materiales incluidos gracias al apoyo de Faber-Castell. No es necesario inscribirse, solo venir y participar en el hall del MNBA.

15:30 y 16:30 Visitas mediadas para niños y niñas
Recorridos didácticos y entretenidos por las dos exposiciones de la colección del Museo, El Bien Común a las 15:30 y Desacatos a las 16:30.

“Arlequino servidor de dos patrones”

Sábado 5 al Domingo 27 de agosto de 2017 / Sábados y domingos, 17:00 hrs/ Aporte voluntario a la gorra. Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

En versión de TeatroPAN es una comedia dentro de otra. Creando una fiesta popular, invita a ver cómo una compañía de Teatro, apasionadamente italiana, pone en escena el clásico de Carlo Goldoni, mostrando lúdicamente lo que ocurre tras bambalinas. En un tablado que recrea un escenario de plaza, se entremezcla la comedia de enredos que habla del amor, la astucia y la alegría de vivir, con las inesperadas situaciones que enfrentan los actores para desarrollar el montaje. Es una vitrina de las relaciones humanas en la que el Teatro es el homenajeado y en la que se revive la Comedia del Arte, su historia y su potencia.

Ficha Artística:

Dirección: Jaime Reyes

Asistente de Dirección: Paulina Casas

Música en vivo: TeatroPAN

Elenco:

Jaime Reyes: Giorgio Taggliacci

Érico Vera: Ennio Veronte/ Arlequino

Paulina Casas: Fiorella Mascarpone/ Beatriz

Carolina Alarcón: Antonella Delucchi/ Clarisa

Renato Vásquez: Nicola Gervasoni/ Silvio, Florindo

Mireya Aguirre: Federica Carnieri/ Esmeraldina

Fabián Vergara: Fillipo de Marinis/ Dottore

Sebastián Ortiz: Lamonto Quentino/ Pantaleón

Nicolás Navarro: Misha Kuznetsov/ Brighella

Javier Abadie: Raffaello Muglioni/ El Sirviente

Valeria Moya: Sophie Lorelei Mir/ La Vestuarista

Arturo Reyes: Il Bambino

“Otra manera de mirar el infinito”

Inauguración: 29 de julio, 12:00 horas / Del domingo 30 de julio al viernes 15 de septiembre de 2017 / Hall central MAC Parque Forestal. Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

Soledad Chadwick interviene el hall del MAC con estructura geométrica a gran escala

  • El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito, donde la artista lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski, figura matemática compuesta por cuadrados de diferentes escalas.
  • Especialmente pensada para el primer piso de la sede de Parque Forestal, la obra cruza la mirada artística con el rigor científico, para ofrecer una reflexión en torno a un objeto que hace referencia al infinito.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito de la artista Soledad Chadwick. Se trata de una instalación site specific, hecha a partir de cubos de madera, cuya marcada estética minimalista contrasta con la arquitectura neoclásica que alberga al MAC Parque Forestal.

La obra lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski,  figura basada en la división de un cuadrado en nueve partes congruentes, donde se va eliminando el cuadrado central, y así recursivamente hasta agotar la superficie. Ideada en 1916 por el matemático polaco Waclaw Sierpinski, en geometría se le conoce como un conjunto fractal, es decir, un objeto formado por estructuras básicas iguales pero repetidas a diferentes escalas.

Siguiendo la máxima del matemático, Soledad Chadwick comienza con un cuadrado de 10,8 x 10,8 metros que se instala, girado a modo de rombo, en el hall central del museo para ocupar todo su ancho. Este se fragmenta en nueve partes iguales, y en vez de quitar la figura central, pone en ese lugar un cubo de aluminio de 3.6 x 3.6 x 3.6 metros. La artista realizó la acción reiteradamente, llegando a casi 600 cubos de madera de diferentes dimensiones.

Otra manera de mirar el infinito fue pensada especialmente para el hall del museo: los cubos de 40 x 40 x 40 cm. que la componen coinciden con las medidas de las baldosas del piso, acentuando el contraste con la disposición de las baldosas perimetrales.

Con su propuesta, Soledad Chadwick cruza la mirada artística con el rigor científico, en un trabajo que propicia una reflexión sobre cómo ciertos objetos hacen referencia al infinito, dirigiendo la mirada a las pequeñas partes que los construyen como tal.

Sobre la artista

Soledad Chadwick (Santiago, 1955) es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile, Magíster en Artes Visuales por la misma institución y Magíster en Ciencias de la Ingeniería por la Universidad Católica de Chile.

Entre sus exhibiciones más recientes se encuentran Una manera de mirar el infinito, en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (2017) y Centricidad y Movimiento, en la Galería Artespacio (2013).

A lo largo de su carrera ha participado en ferias internacionales como Art Lima, SOFA en Nueva York y Ch.ACO  en Santiago. Entre sus obras más destacadas se encuentran Caracola magenta (2016) en el Hotel Isla Seca, Zapallar; y Tótem (2013), en el Parque Bicentenario, Santiago.

“Chef”

29 y 30 de julio / Sábado y domingo, 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

Obra basada en el ensayo satírico de Jonathan Swift “Una Modesta Proposición”. El montaje rescata la indignación moral presente en el texto original, hacia medidas o posiciones políticas que perpetúan la actitud que racionaliza y justifica los problemas de miseria. Jaime Lorca protagoniza y dirige la obra que cuenta además con la colaboración especial del dramaturgo Guillermo Calderón.

“Chef” fue estrenada en septiembre del 2010 en FILTE el Festival latinoamericano de Salvador de Bahía con una gran recepción del público y la crítica.

“Nómades del mar”

El Colectivo Cuatro Vientos con el Montaje “Nómades del Mar” se presentará con aporte voluntario a la gorra en el Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes)., sábados y domingos del 8 al 30 de Julio a las 17:00 hrs, se recomienda llegar 15 minutos antes.

Mayor información al Teléfono 229755061 o al correo info@anfiteatrobellasartes.cl.

El Colectivo Cuatro Vientos tiene el agrado de invitarlos a la temporada de estreno de su segundo montaje familiar “Nómades del Mar”, un trabajo que continúa bajo la investigación escénica de la compañía con objetos y marionetas.

La obra nos cuenta una travesía para todas las edades, revelando la cultura Kawésqar, como parte del patrimonio intangible de nuestra nación, promoviendo el respeto y reconocimiento de las culturas ancestrales a través del teatro.  “Nómades del Mar”, nos cuenta la historia de Cafalái y Afcár, padre e hija canoeros, que en el año 1889 son invitados por los Salesianos a vivir en una misión en Isla Dawson, la historia nace de los creadores Sol Melnick y Francisco Molina, quienes llevan junto a su colectivo cuatro vientos, han llevado a escena historias que rescatan nuestras culturas ancestrales.

“Nómades del Mar”, proyecto financiado por FONDART Regional 2017, nos lleva entre los canales australes de la Patagonia occidental utilizando una puesta en escena compuesta por la artesanía característica de los Kawésqar: cestos de junquillo.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea original: Francisco Molina y Sol Melnick

Dirección e Iluminación: Diana Fraczinet

Dramaturgia: Sol Melnick

Elenco y Confección de marionetas: Carlos Becker, Sol Melnick y Francisco Molina

Vestuario: Flor Herrera

Cestería junquillo: Laura Artiago

Composición musical: Juan Salinas

Producción: Colectivo Cuatro Vientos

RESEÑA DE LA OBRA:

La historia transcurre a fines del siglo XIX. Cafalái y Afcár son padre e hija, un pequeño núcleo familiar Kawesqár que vive en los canales de la Patagonia occidental. Su vida cambia cuando los misioneros salesianos les ofrecen la posibilidad de asentarse en Isla Dawson, renunciando a la vida nómade. La niña intentará por todos los medios quedarse en el agua, defendiendo su pasión por navegar y el padre atraerla hacia el sedentarismo buscando seguridad.

En el camino por resolver esta pugna, descubren que los tiempos también están cambiando, su entorno se está viendo afectado por la sobreexplotación de los recursos marinos, la llegada de los grandes barcos balleneros y loberos, y que sin comprenderse y apoyarse el uno al otro, no podrán con las grandes alteraciones a las que se enfrenta su familia, su pueblo y su cultura.