Lanzamiento de “Patrimonia” y muestra del oficio tipográfico

La muestra se puede visitar de martes a viernes de 10:00 a 17:30 horas, en diciembre y enero habrá 2 sábados por definir para visitarla.

La amplia variedad de tipografías encontradas en las colecciones de la Biblioteca han dado paso a una muestra de este oficio invisible, el cual ha dejado su huella en el diseño y estética que conforman estas obras. Por otra parte, “Patrimonia” se nos presenta como el producto de la inspiración de la investigación de estos ejemplares.

La siguiente exposición es el resultado de la investigación de tesis, del diseñador gráfico Jorge Morales Salas, realizada durante los años 2015-2016, quien se inspiro en los libros antiguos de nuestra colección y en las diversas colecciones de revistas de nuestra imprenta nacional.

Su propuesta investigativa, nos entrega como resultados el diseño de la tipografía institucional, denominada “Patrimonia”, y una exposición que hace un recorrido por la colección. Ambas serán inauguradas este  7 de noviembre de 2017 a las 19:30 hrs.

La muestra que estará abierta al público hasta abril del 2018 y contempla además 2 conversatorios relacionados al oficio de la tipografía, considerando  su historia y su desarrollo en la actualidad. Los esperamos este viernes 17 de noviembre para descubrir el oficio invisible de la tipografía y a ser testigos de diseño tipográfico, inspirado en la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica.

Dirección: Av. Recoleta 683, Recoleta, Santiago, altura metro Cerro Blanco.

Contamos con estacionamiento interior y bicicleteros ¡Les esperamos!

Programa:

19:30: Recepción
20:00: Inauguración de la exposición por la directora de la biblioteca Carolina Nahuelhual
20:30: Presentación de Patrimonia; fuente tipográfica institucional de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica
21:00: Vino de honor y recorrido por la exposición
21:30: Cierre de noche inaugural

“Diurna”

La exhibición DIURNA inaugura una línea de trabajo del museo en colaboración con One Moment Art, que es una iniciativa que busca nuevos espacios de exhibición institucionales para instalar la obra de artistas visuales que desarrollan arte contemporáneo. Instancia donde la obra debe adecuarse al espacio de recepción en tanto referente conceptual y físico que la exhibe.

Es así que la propuesta de Magdalena Prado, encarna y presenta una instalación  que da cuenta del diálogo entre el edificio (convento) y su obra, tal como indica ella,  “es decir una relación entre lo sacro  y lo bello visto a través de una interpretación propia en la que a partir de distintos símbolos, que aluden al convento y a la carga que por lo mismo este espacio tiene, he ido haciendo una conexión simbólica con lo decorativo.” Esta vinculación se materializa en trabajos en papel el cual, según expresa la artista, “hablará también de su propia materialidad y su transformación, con lo cual intentará generar una tensión  entre el arte contemporáneo y su vínculo con lo decorativo.” Cuyo desplazamiento y montaje en la sala genera un clima que posibilita que las piezas “vayan tejiendo y forzando una asociación entre estas dos funciones principales que ha tenido el edificio, convento y museo de artes decorativas”, indica Prado.

 La obra de Prado, finalmente, se relaciona “con una particular manera de elaborar y trasformar el papel, su interés es crear una lectura a través de una intervención que altera la superficie plana de este material, haciéndolos cada vez más espesos. Mediante un mínimo de recursos (agua, papel y una espátula) crea expresivas texturas, calados y distintos tonos,” cuyo propósito formal es  “dialogar con el espectador a través de los modos diversos de incidencia de la luz sobre ellos,” como refiere Eugenio Dittborn.

En esta exhibición la artista mostrará una obra que plantea cinco ejes, entendidos como cuerpos y definidos como un manto,  una cruz, tres vitrales y formas realizadas en papel mache y papel desbastados. En términos materiales, son formas en diversos volúmenes y escalas, desarrolladas en papel maché, presentadas tanto en directo como en cajas de luz y en soporte video,  haciendo una clara alusión a lo contemporáneo en su obra.

MAGDALENA PRADO (Santiago, 1981)

Artista visual que vive y trabaja en Santiago de Chile.

ONE MOMENT ART

Galería encargada de la creación, gestión y difusión de sus contenidos curatoriales. Representa a 7 destacados artistas de la escena nacional, donde la gestión y misión fundamental de OMA es instalar a nuestros  artistas en espacios patrimoniales, museos, centros culturales y lugares de acción cultural. OMA nace hace 3 años, teniendo ya 11 exposiciones en los museos y centros culturales más importantes de Chile.

¿Cuándo?

Entre el 10 de noviembre 2017 y el 26 de Enero de 2018.

 ¿Dónde?

Museo de Artes Decorativas, sala de exhibición temporal. Recoleta 683, comuna de Recoleta, metro Cerro Blanco.  Contacto: 56 224971280

De martes a viernes de 10.00 a 17:30 hrs., con estacionamiento liberado.

“Kutrankulei, El Enfermo” en noviembre

“KUTRANKULEI (EL ENFERMO)” trata la historia de un joven con apellido mapuche que ha sido criado como un capitalino más en un entorno favorecido de la ciudad. Nuevas vivencias y abruptos encuentros con otras realidades lo han llevado a cuestionar su propia realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección y reflexión, donde una situación en particular ha generado en él la enfermedad.

Esta obra nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad y como dentro de ésta se genera una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural.

Sábados y Domingos; 4, 5, 11, 12, 18 y 19 de Noviembre a las 19 hrs. Ruka Centro Ceremonial Indígena Cerro Blanco. Metro Cerro Blanco.
ADHESION VOLUNTARIA. CUPOS LIMITADOS.
Reservas al +569 9517 2163 o al +569 9493 0734

“Kutrankulei (El Enfermo)”

Sábado 23 de Septiembre al Domingo 1 de Octubre de 2017 / Sábados y Domingos, 19:00 horas (solo cuatro funciones) / Reservas al +569 9517 2163 o al+569 9493 0734 / Ruka Centro Ceremonial indígena Cerro Blanco. Santos Dumont con Av. Recoleta (Entrada por Santos Dumont). Metro Cerro Blanco.

“KUTRANKULEI (EL ENFERMO)” trata la historia de un joven con apellido mapuche que ha sido criado como un capitalino más en un entorno favorecido de la ciudad. Nuevas vivencias y abruptos encuentros con otras realidades lo han llevado a cuestionar su propia realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección y reflexión, donde una situación en particular ha generado en él la enfermedad.

Esta obra nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad y como dentro de ésta se genera una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural.

“Kalül Ñimin: Hilando la memoria y dibujando el presente”

KALÜL ÑIMIN, Hilando la memoria y dibujando el presente, es la segunda obra de Teatro Mapuche del Colectivo Artístico Rumel Mulen, que narra desde una mirada femenina el proceso de migración y conflicto actual del pueblo mapuche.

Estrenada el año 2016 en Santiago y participe del III Encuentro de Teatro Indígena Aranwa Raymi en Ecuador

Reseña de la obra 

Kalül Ñimin en mapudungun significa el dibujo del cuerpo.

La historia narra el encuentro de dos hermanas a través de sus peuma (sueños), revelando la relación de Trayenko Neyen quienes entre hilados, urdidos y tejidos nos muestran dos formas de vivir el ser mapuche; una se reencuentra con su feyentun (espiritualidad) en la ciudad y otra vive la cotidianidad desde su tierra; lo ancestral y lo moderno, una por necesidad, otra por convicción.

Una ciudad que empuja a escarmenar recuerdos y confrontar dos historias.

“Relieve y Transparencia: 100 años del vidrio”

La exposición estará abierta desde el viernes 4 de agosto de 2017 hasta enero de 2018, de martes a viernes 10:00 a 17:30 hrs.

El Museo de Artes Decorativas de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos presenta la exposición Relieve y Transparencia: 100 años del vidrio, que reúne 44 piezas de su colección de objetos de origen Europeo y Americano.

A través de esta exposición, el museo busca visibilizar y difundir su colección, abordando de manera historiográfica y estética cada pieza presente en la selección. Los objetos seleccionados se organizan en base a tres ejes estilístico-temporales: Eclecticismo VictorianoArt Nouveau y Art Decó, dando cuenta de transformaciones que abarcan casi un siglo de producción.

El objetivo de esta exhibición es por una parte, el estudio e investigación de las obras de la colección, y por otra, brindar un espacio a investigadores emergentes para realizar un ejercicio curatorial a partir de una colección estatal. El estudio e investigación, permite relevar piezas que no han sido expuestas o bien fueron adquiridas recientemente, asumiendo la curatoria como la observación minuciosa de los diseños, técnicas y materialidades, sin perder de vista el periodo y contexto de producción.

Esta exhibición destaca por su valor estético ya que las piezas fueron hechas para seducir a los sentidos, especialmente, a la vista y el tacto. Asimismo, a través de esta muestra, es posible aprender sobre las formas en que los objetos de vidrio se han fabricado y decorado desde la antigüedad hasta el presente.

Relieve y Transparencia: 100 años del vidrio ofrece una excelente síntesis de la cultura material europea de fines del siglo XIX y comienzos del XX, la que puede ser visitada sin necesidad de moverse de Santiago.

La curaduría está a cargo de Manuel Alvarado, Licenciado en Historia y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile quien actualmente cursa un Magister en Artes mención Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile.

Vacaciones de Invierno 2017 en el Museo de Artes Decorativas

Entre el 11 y 21 de Julio tendremos entretenidos talleres para la familia.

Como todos los años, el Área de Educación ha desarrollado un programa de talleres artísticos para las vacaciones de invierno, con el objetivo de acercar las colecciones del museo a la comunidad.

Este año contamos con 10 talleres gratuitos, los que se realizarán entre los días 11 y 21 de Julio. Para participar, hay que  inscribirse previamente, llamando al 224971284 ó enviando los datos (nombre, edad, comuna, teléfono y correo) a paulina.reyes@museosdibam.cl  y esperar confirmación de la inscripción.

Programa de actividades para VACACIONES DE INVIERNO 2017

Martes 11 de Julio

11.00 hrs. JOYAS DE PAPEL
Descripción del taller: lxs participantes realizarán aros de origami, utilizando como referencia la exposición Colección Oriental. Dirigido a todo público. Menores de 10 años deben asistir en compañía de un adulto.

A cargo del MAD


Miércoles 12 de Julio

11.00 hrs.  A CREAR UN FANZINE

Descripción del taller: cada participante realizará una composición y relato utilizando como referencia la exposición Colección Oriental. Dirigido a todo público. Menores de 10 años deben asistir en compañía de un adulto.

A cargo del MAD


Viernes 14 de Julio

11.00 hrs.  PORCELANA EN FRÍO

Descripción del taller: lxs participantes realizarán pequeñas figuras, teniendo como referencia la exposición Colección Oriental. Dirigido a todo público. Menores de 10 años deben asistir en compañía de un adulto.

A cargo del MAD


15.00 hrs. TALLER DE  IKEBANA

Descripción del taller: lxs participantes realizarán intervenciones con flores, teniendo como referencia el Ikebana, una tradición japonesa que  representa el camino que emprende la persona para encontrarse a sí misma. Dirigido a niños desde 6 años en adelante.

A cargo de Ikebana Sogetsu


Martes 18 de Julio

11.00 hrs. RELATOS CON HILO

Descripción del taller: Cada participante realizará un bordado en pequeño formato con un texto personal asociado a la exposición permanente del Museo Histórico Dominico.

Dirigido a jóvenes desde 12 años en adelante.

A cargo del MAD


Miércoles 19 de Julio

15.00 hrs. TALLER DE TEJIDO BÁSICO

Descripción del taller: los participantes conocerán los puntos básicos del tejido a crochet para realizar sus propias creaciones, inspirados en diseños del MAD.

Este taller está dirigido a jóvenes desde 15 años y adultos que deseen conocer la técnica del amigurumi.

A cargo del MAD


Jueves 20 de Julio

11.00 hrs. KAMISHIBAI

Descripción del taller: los participantes crearán una secuencia de imágenes  inspirados en el Kamishibai, que literalmente significa “drama de papel”, es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde  los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales para audiencias mayormente analfabetas.

Este taller está orientado a niños desde 6 años.

A cargo de Ceija (Centro de Estudios Integrales de Japón)


15.00 hrs. JOYAS DE PAPEL
Descripción del taller: lxs participantes realizarán aros de origami, utilizando como referencia la exposición permanente del Museo de Artes Decorativas. Dirigido a todo público. Menores de 10 años deben asistir en compañía de un adulto.

A cargo del MAD


Viernes 21 de Julio

11.00 hrs. TROMPOS DE PAPEL

Descripción del taller: El Origami es un arte de origen japonés que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas.  Este taller está orientado a niños desde 6 años que deseen conocer la técnica.

A cargo de Ceija (Centro de Estudios Integrales de Japón)


15.00 hrs.  A CREAR UN FANZINE

Descripción del taller: lxs participantes realizarán composiciones y relatos utilizando como referencia la exposición Colección Oriental. Dirigido a todo público. Menores de 10 años deben asistir en compañía de un adulto.

A cargo del MAD


INFORMACION GENERAL

Los talleres son gratuitos y los materiales están incluidos.
Cupo máximo por taller: 20 personas
Inscripción previa:  224971284
La entrada al Centro Patrimonial Recoleta Dominica y a sus museos es liberada.

Avda. Recoleta 683 | Metro Cerro Blanco | estacionamiento gratuito al interior | paulina.reyes@museosdibam.cl |www.artdec.cl

Día del Patrimonio 2017: Cerro Blanco

Cerro Blanco constituye un espacio patrimonial y comunitario, tanto arqueológico como histórico, del pasado y del presente, en que hemos ido construyendo diversas colectividades un fuerte sentido de pertenencia.

Les invitamos a la celebración del Día del Patrimonio en Cerro Blanco (metro Santo Dumont), este domingo 28 de mayo, desde las 11 hrs, partiendo con una ceremonia en las piedras tacitas.

Las y los esperamos!

#SOMOSCERROBLANCO

Día del Patrimonio 2017: Museo de Artes Decorativas

Estamos en los descuentos para un nuevo Día del Patrimonio Cultural y en el MAD tendremos entretenidas actividades: visitas al museo, laboratorio de grabado en tetra pak, taller de trompos de papel a cargo de un profesor japonés y muchas sorpresas más.

Te esperamos el domingo 28 de Mayo entre las 11.00 y 16.00 hrs.
Avenida Recoleta 683, a pasos del metro Cerro Blanco.
Estacionamiento gratuito para autos y bicicletas.

“Colección oriental: Flora, fauna y simbolismo en la colección china y japonesa”

El Museo de Artes Decorativas de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos presenta la exhibición titulada Colección oriental, que reúne 23 piezas de su colección de objetos de artes decorativas. Las obras presentadas en esta exposición reflejan el repertorio decorativo tradicional compartido por ambas culturas, China y Japón durante el siglo XIX y XX.

Correspondientes a dos periodos de extraordinaria vitalidad artística, dinastías Qing (1644-1912) y Tokugawa (1603-1868). Esta muestra ofrece una visión de los numerosos significados que la fauna y flora pueden representar en la cultura oriental, lo que se plasma en exquisitas figuras zoomorfas y botánicas presentes en objetos decorativos de materialidad tan diversa como cerámicas, porcelanas, cristales, jades y lacas, realizados con gran maestría y originalidad.

El objetivo de esta exhibición es por una parte difundir las obras que conforman la colección de objetos de artes decorativas del museo, que no han sido expuestos o bien fueron adquiridos recientemente y, por otra, asumir el ejercicio curatorial como una observación minuciosa de los diseños ornamentales que dan cuenta de un amplio repertorio iconográfico, accediendo así al simbolismo de cada figura y por ende, aprender, entender y disfrutar la cultura oriental. La difusión de estos objetos, instala también una museografía explicativa que da cuenta en detalle del repertorio iconográfico presente en los objetos de manera ilustrativa e informativa, facilitando la aproximación del visitante a estas piezas. La curaduría estuvo a cargo de Jessica Uldry, Licenciada en Historia del Arte y Master en Historia del Arte Asiático por la Universidad de Ginebra, Suiza.

El Museo de Artes Decorativas inaugura con esta muestra una serie de exhibiciones temáticas de su colección que van a ser expuestas durante los años 2017 (oriental y vidrio), 2018 (mueble y cerámica) y 2019 (metal y textil), cuyo propósito es hacer visible los tesoros que posee el museo y que, por diversas razones, no son conocidos. Para esto, se está trabajando con curadores que hacen una propuesta lúdica y creativa que hace posible un acercamiento al diseño y las artes decorativas, provenientes de diversas culturas y accesible a todo tipo de visitantes.

Inauguración: Jueves 4 de Mayo, 12:00 hrs.
Abierta desde el viernes 5 de mayo del 2017 hasta el viernes 14 de julio de 2017
Martes a Viernes de 10:00 a 17:30 hrs.