Feria de Diseño: Creación y originalidad chilena

El Centro Cultural La Moneda invita a la próxima “Feria de Diseño: Creación y originalidad chilena”, a realizarse el sábado 27 de enero en el Hall Central (Nivel -3) con más de 60 expositores confirmados.

Este sábado 27 de enero del 2018 se llevará a cabo en el Centro Cultural La Moneda la Feria de Diseño: Creación y originalidad chilena, en nuestro Hall Central (Nivel -3) de 12:00 a 19:00 horas. En esta gran instancia se podrá encontrar con variados objetos de diseño, orfebrería, diseño industrial, decoración, diseño editorial, moda y textiles, entre muchos otros.
El evento contará con más de 60 expositores con distintas y atractivas técnicas de diseño, donde se venderá y compartirá la originalidad de productos de creación nacional.

“Trenes que vuelan de un planeta a otro, samuráis que luchan en un pasado inmutable”

La exposición estará abierta al público de lunes a domingo de 10 a 19 horas, hasta el domingo 18 de febrero de 2018.

Es una exposición retrospectiva del artista chileno radicado en Nueva York Felipe Mujica, especialmente concebida para Galería Gabriela Mistral. Es una retrospectiva particular en el sentido de que presentará una selección de estudios realizados a lo largo de casi 23 años: dibujos, collages, cuadernos de artista, dibujos hechos en computadora y documentación variada, es decir testigos de un continuo y largo proceso de trabajo (en contraposición a una retrospectiva de obra “principal”). En su gran mayoría este material es inédito, parte de una etapa necesaria pero a la vez silenciosa, que a veces funciona como simple experimentación y exploración, con sus aciertos y fracasos, desvíos y encaminamientos.

Los primeros estudios datan de mediados y fines de los años noventa y corresponden a estudios preparatorios realizados en la escuela de arte (PUC), para las primeras exposiciones auto-gestionadas con amigos y compañeros, además de primeras exposiciones en Chile y en el extranjero.

Una segunda etapa coincide con el traslado de Mujica a Nueva York a comienzos del 2000 y consiste en dibujos más autónomos y material fotográfico, correspondientes a estudios de nuevos paisajes, urbanos y no urbanos. Esta etapa es de mucha exploración – material y conceptual– buscando reubicarse en su nuevo contexto (o en una dualidad de contextos).
La tercera etapa, comienza el 2005 y consiste en bocetos de instalaciones espaciales enfocados en repensar el trabajo desde la combinación de lo pictórico-arquitectónico con el concepto de diseño de exhibición.

Al principio estos estudios eran definitivos, en tanto las formas y colores a usar, siendo maquetas de una obra a producir. Sin embargo con el tiempo estos estudios fueron flexibilizándose, volviéndose de a poco menos definidos, lo cual abrió la posibilidad de hacer más horizontal su producción. Los más recientes, 2016 y 2017, son dibujos casi vacíos, apenas unas líneas cruzando un rectángulo, para ser llenados y completados en el proceso de fabricación. Este vacío de información es el elemento más importante de estos dibujos, es lo que potencia y justifica todo lo que sucede después, una producción y puesta en escena colaborativa.

En este sentido la obra no solo tiene referentes modernistas europeos y latinoamericanos desde lo visual (abstracción geométrica) sino también desde lo estructural y conceptual. La obra intenta profundizar la búsqueda y la lucha, unir y entrelazar lo formal con lo social, lo experimental con lo pragmático.

XXV Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En esta versión, el Festival cumple 25 años, por lo que esta edición aniversario tendrá como eslogan #Lafiestadelteatro, una expresión que busca hacer eco de lo que dicen los medios de comunicación y el público cuando llega el primer mes del año. “La fiesta” la vivimos como la celebración de un rito comunitario, mientras que el teatro como nuestra causa y razón de ser.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

– “¡Oh! Socorro” (Francia – Chile / 65 minutos / Mayores de 12 años): ¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Beckett y Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños, Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.

– “Al sur del sur” (China / 70 minutos / todo público): Situada en el pleno sur de China y conocida a nivel mundial como el centro de innovaciones del país, la ciudad de Shenzhen es también la cuna de tradiciones y prácticas artísticas de fuerte raíz milenaria. La Compañía Shenzhen Arts Troupe llega a Chile con Al sur del sur, un viaje por los encantos, costumbre y virtuosismo de la cultura china. Concebido como un espectáculo multidisciplinario de excelencia artística, Al sur del sur lleva a escena algunas de las expresiones artísticas más típicas de la localidad de Shenzhen.

– “Andrés Pérez de memoria” (Chile): Creador incansable, director de sueños e impulsor de un universo escénico extraordinario, Andrés Pérez es uno de los artistas más importantes del siglo XX en Chile. Con una estética atravesada por lo popular y marcada por un fuerte compromiso social, su trabajo renovó la escena con su lenguaje artístico y nuevos modos de crear. Conmovió a multitudes, traspasó fronteras y dignificó a personajes normalmente marginados, lo que permitió ampliar el alcance social del teatro. Realzar y transmitir su gran legado creativo, es el propósito de Andrés Pérez de Memoria.

– “As the world tipped (El mundo al revés)” (Reino Unido / 50 minutos / Todo público): Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afecta a nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.

– “Ayudándole a sentir” (Chile / 75 minutos / Mayores de 7 años): Cuando Violeta Parra era niña enfermó a toda una ciudad de viruela. Este hecho real inspira la obra Ayudándole a sentir, una invitación a imaginar un momento de la vida de la artista que conocemos poco: su infancia. A través de una propuesta lúdica y contemporánea para todo público, la obra explora la niñez de Violeta desde la cotidianeidad familiar, su interés por la música y su temprana cercanía con la muerte. El montaje relata cuando, después de la llegada de los Parra a Lautaro, un médico diagnostica a Violeta una extraña enfermedad y le recomienda permanecer muda para no contagiar a su familia. Sin poder hablar, Violeta empieza a comunicarse a través de señas, mientras el virus inevitablemente se expande por todo el pueblo. En este estado febril, Violeta recorre, entre sueños, la ciudad y sus dolores, pero también le permite descubrir el canto a lo divino y lo humano de los poetas populares.

– “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare” (Chile / 54 minutos / Mayores de 18 años): Con los ojos cerrados y el sentido de la audición a flor de piel. Así es como se vive Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare, una instalación compuesta de dos obras sonoras –o dramas audiofónicos – exclusivamente creados para ser percibidos a través del oído, sin necesidad de la vista.

– “Beringei” (España / 50 minutos / Todo público): Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.

– “Centaures” (13 minutos) / “Still Life” (45 minutos) (ambas son de Francia): Centaures es una creación para dos bailarines. Dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad. La segunda parte, Still Life, es su más reciente creación inspirada en los clásicos bodegones, también conocidos como naturaleza muerta, que abundan en la pintura de siglos pasados. A través de bellas, precisas y sublimes coreografías va dibujando sus propias versiones pictóricas en el cuerpo de los bailarines. Con un sexteto de destacados intérpretes, el montaje mezcla danza clásica y contemporánea de alto nivel para ilustrar las preocupaciones terrenales.

– “Desplazamientos” (Chile / 120 minutos / Mayores de 12 años): Desplazamientos es el nuevo eje curatorial de danza contemporánea de Santiago a Mil, un espacio para explorar los procesos, experiencias y formatos que dan cuenta del estado actual de la disciplina en Chile. Creado por Betania González y Chery Matus, intérpretes en danza y jurados de la actual edición, Desplazamientos es un recorrido por el trabajo de seis destacados creadores chilenos, los cuales ofrecen al público una muestra compuesta de ejercicios escénicos diversos en lenguajes, formatos y vertientes de la danza. Con un indudable interés en la permanente actualización de las formas y modos de crear, este conjunto de propuestas se transforma en una invitación a vivir una experiencia espacio-sensorial, una aventura por un circuito sobre las diversas maneras de ver y pensar el cuerpo en acción.

– “El cerco de Leningrado” (Chile / 110 minutos, con intermedio de 15 minutos / Mayores de 14 años): En una antigua sala de teatro dos mujeres buscan incansablemente el libreto de El cerco de Leningrado, una vieja obra que jamás pudo ser estrenada debido a la extraña y repentina muerte de su director, esposo y amante. Mientras buscan el texto una noticia las remece y obliga a replantear sus objetivos: el teatro en el que han trabajado toda su vida está a punto de ser demolido. Su amada sala ya no es rentable bajo la óptica de algunos, y está al borde de transformarse en un estacionamiento. Pero nada de esto detendrá a las protagonistas que, con gran obstinación y valentía, deciden defender a toda costa el recinto que asumen como la última trinchera de expresión y resistencia cultural.

– “El exiliado Mateluna” (Chile / 70 minutos / Mayores de 12 años): Fernando Mateluna se encuentra exiliado en Paris. Sin documentos ni hablar francés, se enfrenta al absurdo del laberinto administrativo y burocrático de esta inmensa y desconocida ciudad. Desorientado y nostálgico, no quiere abrir su maleta porque en ella están los recuerdos de la tierra que dejó y de la que no quiere separarse. Sin embargo, todo cambia cuando es invitado a participar de un grupo de teatro integrado por exiliados, dirigido por su amigo compatriota, Vitu. Ahí se dará cuenta que la única manera de sobrevivir es enfrentando la nueva realidad.

– “El Mundo de Algacira” (Chile / 55 minutos / Todo público): Algacira, una traviesa e inquieta niña, no entiende por qué los adultos andan siempre tan apurados y rabiosos. Se siente incomprendida por ellos y, en su ingenuidad, decide poner parte de su aprendizaje escolar al servicio de su gran sueño: que los adultos conozcan y se acerquen al mundo de los más pequeños, donde jugar, fantasear y pajaronear es parte fundamental del crecimiento.

– “Every-One” (Austria / 75 minutos / Todo público): Un grupo de ocho bailarines se mueve sincronizadamente por la ciudad. Sus cuerpos uniformados interactúan de manera inesperada con el ambiente, fundiéndose en la densidad y monotonía del espacio urbano. Juntos forman Every-One, intervención artística que invita al público a mirar el entorno desde una nueva perspectiva, un espectáculo de danza único y sorprendente que por primera vez visita Chile.

– “Fahrenheit Ara Pacis” (España / 55 minutos / Todo público): Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedían a los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia. Sin embargo, todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religiones intolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos. Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta. Haciendo referencia a artistas como Goya y Picasso, la compañía rinde un homenaje a quienes desde su arte han denunciado las atrocidades de las guerras para convertirse en una propuesta a favor de la paz, la alegría y la tolerancia.

– “La bruma” (Chile / 90 minutos): La destacada compañía Teatro Aleph presenta una fábula que invita a mirar la vida en un espejo. A partir de la historia de un dramaturgo y su obsesión de ir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para liberar su espíritu de la razón que lo ha hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho a soñar. Para alcanzar su meta, decide reunir a un grupo de actores con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos para eliminarlo en medio de la función y tomar su sitio. En esta bruma densa, amenazante y confusa, ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?

– “La negra Ester” (Chile / 170 minutos, con intermedio de 20 minutos): La Negra Ester, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, llega con toda la picardía y musicalidad de la historia de amor entre el guitarrero Roberto y una prostituta llamada Ester. Dirigida y adaptada por el gran Andrés Pérez, la obra se inspira en las décimas escritas por el inolvidable folclorista chileno Roberto Parra, y marca un hito en la escena local a través de su poesía y particular propuesta estética. Ambientada en un burdel del puerto de San Antonio, La Negra Ester no sólo pasa a la historia por su éxito teatral sin precedentes, sino que también por lograr poner en valor la cultura de lo popular, acercando el teatro y la música nacional a las nuevas generaciones.

– “Las danzas del futuro” (Chile / 45 minutos / Todo público): ¿Es posible crear una obra que esté en contacto con el público en todo momento? Ésta es una de las preguntas centrales del proyecto Las Danzas del Futuro, una original intervención urbana que rompe completamente los esquemas de práctica e interpretación a los que estamos acostumbrados, instalándose en plena ciudad para armar un espectáculo de danza abierto y flexible a los diversos estímulos que ofrece el contacto con lo cotidiano. Sin secuencias ni movimientos fijos, dieciocho intérpretes darán vida a una propuesta única de danza ciudadana.

– “Le Grand Continental” (Canadá / 30 minutos / Todo público): Le Grand Continental® es una fiesta al aire libre. Un espectáculo que reúne a personas de todas las edades y orígenes para vivir la experiencia de ser parte de una creación de danza colectiva. De la mano del coreógrafo canadiense Sylvain Émard, 150 bailarines amateurs serán los protagonistas una explosión de música, baile y diversión. Con una fusión de diversos estilos de danza, desde el lenguaje gestual contemporáneo a referencias del folclor y la cumbia local, esta experiencia de line dancing -baile en línea- se transformará en multitudinaria coreografía al aire libre. Los niños, hombres, mujeres y adultos mayores seleccionados, ensayarán durante tres meses este espectáculo, donde cada movimiento, cada paso se someterá al compás de ritmos y melodías diversas, incluyendo las atractivas mezclas musicales creadas por el reconocido artista nacional, Cuti Aste.

– “Libahunt” (La mujer loba) (Estonia / 135 minutos, con intermedio incluido / Mayores de 14 años): Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba.
Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”, comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca.

– “Miniatures” (Francia / 90 minutos / Todo público): Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobrevuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

– “Operación Cóndor, El vuelo de Laura” (Italia / 90 minutos / Mayores de 14 años): Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor. Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos. Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.

– “Paloma Ausente” (Chile / Todo público): “Paloma Ausente es una óbrica callejérica para las másicas”. Así se define el último trabajo del colectivo teatral La Patogallina, una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado a través de los múltiples roles sociales que desarrolló a lo largo de su vida. La recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista y la artista visual, son algunas de las múltiples facetas que aparecen para representar a una de las creadoras más extraordinarias de Chile. Teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con el que La Patogallina ha querido homenajear a la gran cantautora nacional. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, Paloma Ausente propone un lenguaje teatral no realista, que se sumerge en lo que han llamado un “surrealismo rural”.

– “Rhythm Divine II, River Runs Deep” (India / 80 minutos / Mayores de 10 años): Astad Deboo, una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en India, presenta Rhythm Divine II, River Runs Deep, un espectáculo que integra delicadas coreografías con las artes marciales y la tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura como el pung cholom. Diez años después de la primera versión de este espectáculo, el coreógrafo propone desafiar a los mismos artistas, pero en una dirección diferente: enfrentar viejos temores mediante audaces y nuevas coreografías, que reflejen en la música y el movimiento, la lucha, frustraciones y dificultades que deben sortear en Manipur.

– “Set up” (España / 50 minutos / Mayores de 5 años): Toda la creatividad y encanto del circo catalán llega de la mano de tres de sus más connotados representantes: Dani Cercos “Patillas”, Jordi Juanet “Boni” y Minervino Montell “Miner”. Set Up los une por primera vez en un montaje cargado de imprevistos, humor y sorpresas. Malabares, magia, monociclos, equilibrios imposibles y acción trepidante, son los principales ingredientes de este espectáculo de teatro-circo para todas las edades.

– “Síntesis” (Cuba / 80 minutos / Todo público): Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es uno de los grupos emblemáticos de la música cubana contemporánea, y se encuentra entre las bandas más reconocidas y populares de la Isla. A lo largo de su trayectoria, han definido un sello particular que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único que ha despertado la atención de la crítica y el público.

– “Venus” (Francia / 75 minutos / Todo público): Un espectáculo onírico, ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura. Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.

– “Vinyl Vaudeville” (Canadá / 90 minutos / Todo público): Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con Vinyl Vaudeville, un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.

– “Yo soy la hija de la furia” (Chile / 45 minutos): Una joven cantante de hiphop revive la memoria de su padre boxeador. Entre evocaciones, encuentros y heridas, padre e hija reconstruyen una relación perdida. Grabaciones de entrevistas, objetos y recuerdos se cruzan para juntar dos momentos: el presente de la hija y la década de los ochenta que marcó al padre. Ambos personajes son hijos de la furia. Hip hop y boxeo contienen la rabia, la sobrevivencia, el gueto y el espectáculo. El padre, víctima de manejos inescrupulosos y de sus propios deseos. La hija, víctima de la ausencia del padre.

Las fechas*

*A menos que se especifiquen detalles, todas las funciones son gratuitas con cupos limitados.

Miércoles 3 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
20:30 “La negra Ester”. Parque Brasil. La Granja.
20:30 “Le Grand Continental”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Teatro Municipal de San Joaquín. Retiro de invitaciones desde el 28 de diciembre en Centro Cultural San Joaquín. De lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y desde 15:30 a 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM (Stock Limitado). Desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Parque Juan Pablo II. Puente Alto.
21:00 “Paloma Ausente”. Multicancha en Laguna Sur con España. Pudahuel.
21:00 “Venus”. Plaza El Trébol. Independencia.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Lo Campino. Quilicura.

Jueves 4 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Metro Quinta Normal.
21:00 “Andrés Pérez de memoria”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda.
21:00 “Le Grand Continental”. Frontis Colegio Millantú. Macul.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Parque Brasil. La Granja.

Viernes 5 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Tío Lalo Parra. Cerrillos.
20:30 “Beringei”. Av. El Valle con Caracas. Peñalolén.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
21:00 “Al sur del sur”. Anfiteatro de Pudahuel.
21:00 “Le Grand Continental”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda. Santiago.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Estadio Municipal Juan Antonio Ríos. Independencia.

Sábado 6 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Al sur del sur”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. El Salitre con Av. San Pablo, hasta Teniente Cruz con San Pablo. Pudahuel.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Domingo 7 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Pratt con Av. Condell. Renca.
20:30 “Paloma Ausente”. Cancha de Fútbol Violeta Parra. Macul.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural de Lo Prado.
20:30 “Vinyl Vaudeville”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Martes 9 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Multicancha Dorsal 5850. Lo Prado.
21:00 “Fahrenheit Ara Pacis”. Plaza Los Dominicos. Las Condes. Metro Los Dominicos.

Miércoles 10 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago. CUPOS AGOTADOS.
20:30 “La Negra Ester” Costado Municipalidad Puente Alto.
20:30 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.

Jueves 11 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Inicio: Av. Macul con Los Olmos. Macul.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda. Acceso con invitaciones. Retiro en Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert 5510), de Lunes a Viernes, 10:00 a 16:00 horas desde el Jueves 28 de diciembre.
21:00 “Al sur del sur”. Costado de la Municipalidad de Puente Alto.

Viernes 12 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Cancha 18 de Septiembre. Lo Prado.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:30 “Al sur del sur”. Plaza Halley. Villa Universidad Católica. Macul.
20:30 “Beringei”. 5 de abril/El Escorial. Estación Central.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Venus”. Parque Las Palmeras. Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Cancha Bonilla. Pudahuel.

Sábado 13 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 y 21:00 “Set up”. Piscina Municipal Estación Central.
19:30 “Miniatures”. Patio Amarillo INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Barrio Lastarria. Santiago.
20:30 “Beringei”. Las Torres con Acapulco. Cerrillos.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 14 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Ricardo Vial 7182. Lo Prado.
20:30 “Beringei”. Patagonia con Los Dominicos. Las Condes.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Paloma Ausente”. Estadio Municipal de Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Estadio Municipal de Independencia. Independencia.

Lunes 15 de enero de 2018

20:30 “Centaures” / “Still Life”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
21:00 “Venus”. Población Balmaceda. Pedro Aguirre Cerda.

Martes 16 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
20:30 “Paloma Ausente”. Centro Cívico y Cultural, Plaza Lo Lillo (Paradero 31 Gran Avenida). El Bosque.

Miércoles 17 de enero de 2018

19:00 y 21:00 “Set up”. Plaza Lo Lillo. El Bosque.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Desplazamientos”. Desde Sala N2 a zócalo del Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Metro Universidad Católica.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Lo Prado. Lo Prado.
21:00 “Yo soy la hija de la furia”. Parque Central Oriente con Lo Marcoleta. Quilicura.

Jueves 18 de enero de 2018

19:00 “Set up”. Población Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Teatro Municipal de San Joaquín. San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Set up”. Centro Cultural Eduardo Cancino. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 “Venus”. José Joaquín Vallejos con Juan Bastías. Cerro Navia.

Viernes 19 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
21:00 “Síntesis”. Parque La Castrina. San Joaquín.

Sábado 20 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
20:30 “Síntesis”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Lo Marcoleta con Cerro Calán. Quilicura.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 21 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Andrés Pérez de memoria”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “La negra Ester”. Puente Alto a un costado del Municipio.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.

Primer Día del Patrimonio del Teatro

APERTURA DE ESPACIOS DESDE LAS 11 HORAS

Los 25 años del Festival Santiago a Mil comenzarán a celebrarse el 3 de enero con la apertura de teatros, salas y centros culturales de Arica a Punta Arenas. Visitas guiadas y recorridos serán parte de la Fiesta del Teatro y permitirán a los públicos acercarse a la trastienda de cerca de 50 escenarios.

La actividad de acceso liberado busca resaltar el patrimonio de las artes escénicas vinculado a los espacios y a los creadores locales. Los públicos podrán internarse en los sectores de teatros y salas que no conocen habitualmente, y que suelen ocupar los creadores y las compañías.

Lugares que abrirán en Santiago:

Aldea del Encuentro. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, La Reina, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Anselmo Cádiz de El Bosque. Gran Avenida 12552, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Víctor Jara. Gran Avenida José Miguel Carrera 8585A, La Cisterna, Metropolitana de Santiago. Metro La Cisterna.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cívico Cultural El Bosque. Eleuterio Ramírez 10264, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural San Joaquín. Pasaje Coñimo 286, San Joaquín, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino a Lonquén 7518, Cerrillos, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro GAM. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica, Santiago, Metropolitana de Santiago.
Recorridos a las 18:00, 19:00 y 20:00. Visita guiada histórica es un recorrido patrimonial. que analiza el espacio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III (1972), distribuidas en las dependencias de GAM. Estarán a cargo de Felipe Mella (Director Ejecutivo GAM), Pamela López (Directora de Programación y Audiencias GAM) y Ramón López (Presidente del Directorio GAM e integrante del proyecto original de este edificio en 1970), serán los encargados de llevar al público a conocer los espacios y detalles más llamativos e interesantes del centro cultural.

Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa, La Granja., Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Gran Circo Teatro. República Nº 301, Barrio República, Santiago, Metropolitana de Santiago.
12:00 Recorrido patrimonial. hecho por Rosa Ramírez.

La Cava. Llano Subercaseaux 3519, Metro San Miguel, San Miguel, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Matucana 100. Av. Matucana 100, Metro Quinta Normal o Estación Central, Estación Central, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Agustín Siré. Morandé 750, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Finis Terrae. Pocuro 1935, Metro Inés de Suárez, Providencia, Metropolitana de Santiago.
19:00 (por confirmar) Recorrido patrimonial.

Sala La Julieta – Teatro El Aleph. Eulogio Altamirano 7425, Paradero 21, Gran Avenida, Metro El Parrón, La Cisterna, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Camilo Henríquez. Hermanos Amunátegui 31, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
11:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Carrera de El Monte. Avenida Los Libertadores 277, El Monte, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Ictus – Sala La Comedia. Merced 349, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica o Bellas Artes, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 – 21:00 Teatro Ictus hará una visita guiada y la presentación su biblioteca virtual de archivos. Los recorridos estarán a cargo de José Secall y Paula Sharim

Teatro Nacional Chileno. Morandé 25, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
17:00 Recorrido guiado por el teatro.

Teatro Sidarte. Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Metro Baquedano, Recoleta, Metropolitana de Santiago.
15:00 a 17:00 Recorrido patrimonial.

“Schaub. Papel e impresión nacional, desde 1897”

19 de diciembre de 2017 hasta abril de 2018 / Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas / Galería de Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.

Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.

A través de una exhaustiva recopilación de material gráfico, fotografías, cuadernos, sobres, tipos, etiquetas, libros de contabilidad, herramientas, objetos y mobiliario, la exposición ilustra un capítulo de la historia del auge industrial en Concepción y del crecimiento de la comuna de Chiguayante. Inaugurada en 1897, la papelera e imprenta Schaub surge como un pequeño emprendimiento familiar y se desarrolla gracias a la voluntad de esta familia de inmigrantes alemanes que importan tipografías y maquinaria desde Europa y desde Santiago hacia Chiguayante, ubicando a la fábrica a la vanguardia de la producción nacional. Esto les permite mantener una producción de cuadernos, sobres, y sacos de papel de gran calidad que aún hoy permanecen en la memoria de los trabajadores de la fábrica, de los dueños de librerías y de los vecinos de Chiguayante.

La egresada de diseño de la Pontificia Universidad Católica, Paulina Díaz Schüssler fue la encargada del minucioso rescate de las piezas, que nos permite hoy apreciar el singular carácter de esta fábrica del ámbito gráfico, su particular relación con sus trabajadores y la continua búsqueda de innovación y excelencia que caracterizaron a esta industria nacional familiar.

La exposición se podrá visitar de manera gratuita en la Galería del Diseño ubicada en el nivel -2 del Centro Cultural.

Lanzamiento del libro “Contracorriente”

El Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Centro Cultural La Moneda los invitan al lanzamiento de “CONTRACORRIENTE”, publicación de la obra del destacado fotógrafo Luis Poirot, ganador de la primera versión del Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana 2016 y que actualmente se expone en nuestra Galería de Fotografía Chilena.

Confirma tu asistencia a extension@centroculturallamoneda.cl
*Los asistentes al lanzamiento podrán llevar un ejemplar de la publicación de forma gratuita hasta agotar stock.

Funciones Danza Contemporánea: Claves para imaginar: Trabajos de creación escénica 2017

El Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile tiene el agrado de invitarlos a la semana de función de exámenes de final de semestre, todos los trabajos en el mismo teatro y a la misma hora (19:30 hrs).

ENTRADA LIBERADA !

Lunes 27 

Asignatura: Laboratorio de Creación II
Profesora: Daniela Marini.
Ayudante: Paloma Rex.
Realización sonora: Vicente Yáñez.
Curso: 2º año Licenciatura en Artes mención Danza

Nombre de la obra: ESQUIRLA.
Estudiantes: Matías Aravena, Eduardo Cuadra, Vesna Osiadacz, Rodrigo Oyarzún, Fabián Peñaloza, Natalia Riveros, Celeste Sepúlveda.

Nombre de la obra: ÍGNEA.
Estudiantes: María Constanza Astorga, Valentina Cuevas, Ámbar Díaz, Paula Guzmán, Natalia Maulén, Sebastián Sepúlveda.

Nombre de la obra: REJUM RAGUERE.
Estudiantes: Ximena Burgos, Lorena García, Sara Lecaros, María José Merino, Daniela Muñoz, Nair Sánchez, Bárbara Zamorano.

Nombre de la Obra: Epifanía
Asiganatura: Prácticas Corporales Autorales II
Profesora: Nuri Gutés
Ayudante: Karina Navarrete
Curso: 3º año Licenciatura en Artes mención Danza
Daniela Acevedo, Lircay Droguett, Norma Gallegos, Manuela Perea. Jorge Olivera, Daniela Rojas, Kamar Muñoz, Cata San Martín, Camila Méndez, Javiera Liberona, Pía Moscoso, Vania Pascualetti, Francisca Villalobos, Gladys Villán, Camila Soto, Alondra Zúñiga, Francisca Wastavino.

Martes 28

Asignatura: Laboratorio de Creación II
Profesora: Daniela Marini.
Ayudante: Paloma Rex.
Realización sonora: Vicente Yáñez.
Curso: 2º año Licenciatura en Artes mención Danza

Nombre de la obra: ESQUIRLA.
Estudiantes: Matías Aravena, Eduardo Cuadra, Vesna Osiadacz, Rodrigo Oyarzún, Fabián Peñaloza, Natalia Riveros, Celeste Sepúlveda.

Nombre de la obra: ÍGNEA.
Estudiantes: María Constanza Astorga, Valentina Cuevas, Ámbar Díaz, Paula Guzmán, Natalia Maulén, Sebastián Sepúlveda,

Nombre de la obra: REJUM RAGUERE.
Estudiantes: Ximena Burgos, Lorena García, Sara Lecaros, María José Merino, Daniela Muñoz, Nair Sánchez, Bárbara Zamorano.

2-
Nombre de la Obra: Epifanía
Asiganatura: Prácticas Corporales Autorales II
Profesora:Nuri Gutés
Ayudante: Karina Navarrete
Curso: 3º año Licenciatura en Artes mención Danza
Daniela Acevedo, Lircay Droguett, Norma Gallegos, Manuela Perea. Jorge Olivera, Daniela Rojas, Kamar Muñoz, Cata San Martín, Camila Méndez, Javiera Liberona, Pía Moscoso, Vania Pascualetti, Francisca Villalobos, Gladys Villán, Camila Soto, Alondra Zúñiga, Francisca Wastavino.

Miércoles 29 

Asignatura: Laboratorio de Creación II
Profesora: Daniela Marini.
Ayudante: Paloma Rex.
Realización sonora: Vicente Yáñez.
Curso: 2º año Licenciatura en Artes mención Danza

Nombre de la obra: ESQUIRLA.
Estudiantes: Matías Aravena, Eduardo Cuadra, Vesna Osiadacz, Rodrigo Oyarzún, Fabián Peñaloza, Natalia Riveros, Celeste Sepúlveda.

Nombre de la obra: ÍGNEA.
Estudiantes: María Constanza Astorga, Valentina Cuevas, Ámbar Díaz, Paula Guzmán, Natalia Maulén, Sebastián Sepúlveda,

Nombre de la obra: REJUM RAGUERE
.
Estudiantes: Ximena Burgos, Lorena García, Sara Lecaros, María José Merino, Daniela Muñoz, Nair Sánchez, Bárbara Zamorano.

2-
Nombre de la obra: Otro Encuentro
Asignatura: Proyecto de Creación II
Profesora: Paulina Mellado
Ayudante: Katya Noriega, Katherine Leyton
Curso: 4º año Licenciatura en Artes mención Danza
Daniela Yáñez, César Silva, Carolina Callunao, Cristina Concha, Carla Ortiz, Sebastián Mieres, Aline Aguilar, Kailin Badal, Daniela Sánchez, Vanessa Trecanao, Isadora Pacheco, Beatriz Silva, Pilar Beltrán, María Gallardo, Yenia Lorca, Yisell Vargas, Tesi Huaiquian, Sebastián González, Solange Aguilera, Francisco Orellana, Oliveira Jara, Darío Yovane.

Jueves 30 

Nombre de la Obra: Epifanía
Asiganatura: Prácticas Corporales Autorales II
Profesora: Nuri Gutés
Ayudante: Karina Navarrete
Curso: 3º año Licenciatura en Artes mención Danza
Daniela Acevedo, Lircay Droguett, Norma Gallegos, Manuela Perea. Jorge Olivera, Daniela Rojas, Kamar Muñoz, Cata San Martín, Camila Méndez, Javiera Liberona, Pía Moscoso, Vania Pascualetti, Francisca Villalobos, Gladys Villán, Camila Soto, Alondra Zúñiga, Francisca Wastavino.

2-
Nombre de la obra: Otro Encuentro
Asignatura: Proyecto de creación II
Profesora: Paulina Mellado
Ayudante: Katya Noriega, Katherine Leyton
Curso: 4º año Licenciatura en Artes mención Danza
Daniela Yáñez, Cesar Silva, Carolina Callunao, Cristina Concha, Carla Ortiz, Sebastián Mieres, Aline Aguilar, Kailin Badal, Daniela Sánchez, Vanessa Trecanao, Isadora Pacheco, Beatriz Silva, Pilar Beltrán, María Gallardo, Yenia Lorca, Yisell Vargas, Tesi Huaiquian, Sebastián González, Solange Aguilera, Francisco Orellana, Oliveira Jara, Darío Yovane.

Viernes 1 

Nombre de la obra: Rumbos
Asignatura: Música y Espacio
Profesora: Eleonora Coloma.
Ayudante: Alan Muñoz
Curso: 2º año Licenciatura en Artes mención en Danza
Matías Aravena, María Constanza Astorga, Ximena Burgos, Eduardo Cuadra, Valentina Cuevas, Ámbar Díaz, Lorena García, Paula Guzmán, Sara Lecaros, Nathalia Maulén, María José Merino, Daniela Muñoz, Vesna Osiadacz, Rodrigo Oyarzún, Manuela Parraguez, Fabián Peñaloza, Natalia Riveros, Nair Sánchez, Sebastián Sepúlveda, Celeste Sepúlveda.

2-
Nombre de la obra: Otro Encuentro
Asignatura: Proyecto de creación II
Profesora: Paulina Mellado
Ayudante: Katya Noriega, Katherine Leyton
Curso: 4º año Licenciatura en Artes mención Danza
Daniela Yáñez, Cesar Silva, Carolina Callunao, Cristina Concha, Carla Ortiz, Sebastián Mieres, Aline Aguilar, Kailin Badal, Daniela Sánchez, Vanessa Trecanao, Isadora Pacheco, Beatriz Silva, Pilar Beltrán, María Gallardo, Yenia Lorca, Yisell Vargas, Tesi Huaiquian, Sebastián González, Solange Aguilera, Francisco Orellana, Oliveira Jara, Darío Yovane.

Ciclo “El envejecimiento a través de cine”

Cada martes de noviembre, personas de todas las edades podrán ver de forma gratuita películas que fijan su interés en una temática común: la calidad de vida de los adultos mayores; para luego participar de un conversatorio con especialistas en temas diversos, como salud, sexualidad o sociabilidad en el envejecimiento.

Según la última encuesta CASEN2015, un 17,5% de los chilenos son personas mayores de 60 años, cifra que al año 2000 alcanzaba un 10,9%. Dada la necesidad de visibilizar los problemas de los adultos mayores, la Corporación Acción Mayor, el Hospital Clínico de la Universidad de Chile y el Círculo de Periodistas de Santiago, con el financiamiento del SENAMA, invitan al público en general al ciclo audiovisual gratuito “El envejecimiento a través de cine”, que se inicia el martes 07 de noviembre.

“El envejecimiento es un proceso normal y no una enfermedad, las personas mayores se mantienen en general activas, tienen problemas como todos, tienen una vida sexual activa, necesitan espacios para desenvolverse y oportunidades de desarrollo”, señala el médico Gerardo Fasce, jefe de Geriatría del Hospital Clínico de la Universidad de Chile y uno de los organizadores de la iniciativa.

Cuatro producciones componen este ciclo, y todas abordan distintos aspectos o situaciones que debe atravesar una persona que envejece, y serán el detonante para la conversación posterior de la cual podrán participar los asistentes, y que contará con la presencia especialistas de diversas áreas.

Premiado por SANFIC y por el Festival de documentales de Ámsterdam, el documental chileno “La once”, dirigido por Maite Alberdi, es el encargado de dar el vamos al espacio. La producción muestra a un grupo de mujeres que por 60 años se han reunido mensualmente a tomar la once, poniendo en debate temas como la amistad y el rol de la mujer en la sociedad.

La invitación es dejarnos llevar por la magia y la emoción del cine, y reflexionar sobre las necesidades y conflictos propios de una etapa de la vida que todos viviremos: el envejecimiento.

PROGRAMACIÓN

Ciclo Audiovisual: “El envejecimiento a través del cine”

 

Martes 07/11:

“La Once” (2014), dirigido por Maite Alberdi.

Conversatorio: Relevancia del vínculo. Participa la Terapeuta Ocupacional Constanza Briceño.

 

Martes 14/11:

“El rey de las máscaras” (2006), dirigida por WuTianming.

Conversatorio: Relaciones intergeneracionales y el rol de la experiencia. Participa el geriatra Gerardo Fasce.

 

Martes 21/11:

“Una historia sencilla” (1999), dirigida por David Lynch.

Conversatorio: La culpa y redención. Participa el neurólogo Patricio Fuentes.

 

Martes 28/11:

“El gran hotel Marigold” (2011), dirigida por John Madden.

Conversatorio: Relaciones sociales y sexualidad. Participa la psicóloga Claudia Dechent.

Todos los martes de noviembre a las 19 horas en el Teatro Camilo Henríquez (Amunátegui 31, Metro La Moneda). La entrada es liberada.

“El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos”

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos, la primera muestra significativa de los Museos Vaticanos que llega a América Latina con una selección exclusiva que comprende 146 piezas, entre las que se encuentran pinturas, frescos, estatuaria, mosaicos, relieves, bustos, cerámica y otros diversos objetos atesorados por más de 500 años por los pontífices.

Un recorrido por más de 1.000 años de historia, desde la fundación de Roma como un pequeño asentamiento a orillas del río Tíber, sobre el monte Palatino (siglo VIII a. C.), hasta la caída del gran Imperio Romano, durante la propagación del cristianismo (siglo V d. C.), un viaje en el tiempo que da cuenta de la conexión entre civilizaciones y lugares diversos, alcanzando tal extensión y poder, que revolucionó el modo de concebir el mundo, nuestra concepción de belleza y arte.

La exposición ocupa las dos salas principales del Centro Cultural La Moneda, (Andes y Pacífico), más de 1.200 metros cuadrados dispuestos y ambientados especialmente para recibir las piezas que viajaron exclusiva y directamente desde el Vaticano hasta Santiago de Chile para esta exposición, un orgullo para el Centro Cultural La Moneda y una gran oportunidad para todos los chilenos que podrán disfrutarla durante la temporada de verano junto a una serie de actividades permanentes para toda la familia, que se difundirán a través del sitio web (centroculturallamoneda.cl) y redes sociales (twitter, instagram y facebook).

En esta exposición se aprecia con especial énfasis la estética y la belleza clásica, una selección realizada especialmente para el público chileno por el curador de la muestra, Giandomenico SpinolaJefe del Departamento de Arqueología y Antigüedades Griegas y Romanas de los Museos Vaticanos.

La invitación es a descubrir la historia de Roma y las formas de vida de los antiguos romanos, su filosofía, sus divinidades y ritos, permitiéndonos así ser parte del invaluable legado de la Antigua Roma, cuna de la cultura occidental y que hoy es posible conocer y disfrutar en el Centro Cultural La Moneda.

Museos Vaticanos

Ubicados en la ciudad-estado Vaticano, es considerado el complejo de museos más grande y antiguo en el mundo. Recibe anualmente a más de 4 millones de personas situándolo dentro de los 5 más visitados. Sus diversas y numerosas colecciones albergan un número de piezas incalculables de un valor patrimonial universal.

Desde el 7 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

Festival Internacional de Cine LGBTI en Chile 2017

Ya está todo avanzando para la X edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e intersexual (Cine Movilh) la más amplia muestra sobre la materia que se desarrolla en Chile y que ahora abarca cuatro ciudades: Santiago, Concepción, Chillán y Aysén.

Este año el festival se viene mejor que nunca, con películas de último momento y que no puedes ver en internet, esto gracias al apoyo del Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Programación, títulos, tráiler y sinopsis de las cintas los encuentras aquí: Programación completa aquí: http://www.movilh.cl/cine/

Te aconsejamos llegar 15 minutos antes de cada función para que no quedes fuera.

Las locaciones son:

*Centro Cultural de España: 16, 17, 18, 19, 20 y al 21 de octubre a las 19:30 horas. Entrada liberada.

*Cineteca Nacional: 29 de octubre (20:30 horas); 30 de octubre (18:00 horas), 31 de octubre (18:00 horas), 1, 2 y 3 de noviembre (20:30 horas). Entrada liberada sólo con invitación que se solicita con 3 días de anticipación al correo secretaria@movilh.cl. Entrada general: $2.000. Estudiantes y tercera edad: $1.000.

*Parque Forestal, frente al Museo de Bellas Artes: 4 de noviembre, 21:00 horas. Entrada liberada.

*Centro Cultural de Coyhaique: 13, 14 y 15 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.

*Auditorio Paraninfo de la Universidad del Biobío, sede Concepción: 20, 21 y 22 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.

*Sala Schafer Universidad del Biobío, sede Chillán, 23 y 24 de noviembre a las 18:00 horas. Entrada liberada.

Ya todo avanzando para la X edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e intersexual (Cine Movilh) la más amplia muestra sobre la materia que se desarrolla en Chile y que esta vez abarca cuatro ciudades: Santiago, Concepción, Chillán y Aysén.

Produce: Movilh
Financia: CNCA.