Día Internacional de la Lengua Materna

Para conmemorar el Día Internacional de la Lengua Materna, te invitamos al lanzamiento del libro “Raíces que nos unen: Lenguas Originarias”, este miércoles 21 de febrero a las 18:30 horas en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).

La actividad contará con la presencia de Felipe Alessandri, alcalde de Santiago, y Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino. La ceremonia de inicio estará a cargo de representantes de los pueblos Mapuche y Quechua. Representantes del pueblo Selknam y Aymara realizarán presentaciones artísticas.

Confirmaciones:
pmanquian@munistgo.cl

“Radier”

Inauguración exposición: viernes 9 de febrero, 19:00 horas / viernes 9 de febrero al viernes 2 de marzo de 2018 / Lunes a viernes, 12:00 a 18:00 horas / Merced 860, Santiago.

Exposición del artista Francisco Gabler.

Desde el 9 de febrero al 2 de marzo, la Galería Casa Colorada exhibe el trabajo del artista visual y gestor cultural Francisco Gabler, Radier. Instalación que aborda la relación entre la vertical, de las edificaciones en altura, que definen el crecimiento de la ciudad contemporánea, y la horizontal, es decir, el suelo, como el recurso para reproducir dicha forma de habitar, poniendo en jaque escalas de vida urbana más pequeñas, más cercanas, más antiguas.

¿Cómo una pequeña porción de suelo puede levantar similar volumen y mantenerse en armonía con el paisaje de una ciudad? ¿Aquella base implica algo más que el mero sustento constructivo de un cuerpo en altura?

Radier es el nombre que recibe una losa de concreto, que se usa como primer paso en cualquier construcción, y que representa el proceso generalizado de la expansión urbana que tensiona diversas áreas de la ciudad al instalar nueva infraestructura y habitantes con ciertos espacios sociales y urbanos. La instalación es una conjugación de ensambles; moldes hechos en yeso que acoplándose van dando forma auna construcción de texturas tomadas desde diversas superficies de la ciudad. La exposición también incluye la proyección de una pieza audiovisual, que aborda la acelerada  transformación del entorno social de un barrio de Valparaíso, donde nuestra noción de ciudad se pone en crisis y desde allí se dejan ver conflictos como la identidad del barrio, del vecino común y corriente y la nueva infraestructura, entre otros.

Francisco Gabler es Licenciado en Arte y Diplomado en Gestión Cultural de la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso. Co- fundador del espacio de arte contemporáneo Worm · Cantera de Arte Independiente. Ha participado de exposiciones colectivas e individuales en Valparaíso y Santiago, y ha sido parte de proyectos de gestión, publicaciones y exhibiciones con el Centro de Estudios del Desarrollo (CED).

Radier constituye el tercer proyecto seleccionado y programado a partir de la Convocatoria de exposiciones de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, realizada durante el 2017, para la Galería Casa Colorada.  Este espacio acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano. El Museo de Santiago Casa Colorada, que acoge la Galería, se encuentra cerrado a la espera de iniciar un proceso de restauración global del inmueble y la renovación de su museografía.

Actividad de Extensión.- En el marco de un nuevo aniversario de la Fundación de Santiago, el domingo 11 de febrero entre las 11:00 y 13:00 horas, el artista Francisco Gabler, realizará una presentación guiada por la instalación, introduciendo a la audiencia a cada una de las obras. No requiere inscripción previa.

XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor

La XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor permanecerá abierta al público desde el 31 de enero hasta el 18 de febrero, de 10.00 a 21.00 horas, en Santo Domingo 711, Santiago. (Horario continuado)

Los viernes se realizarán Lecturas Poéticas, de 19.30 a 21.00 horas, mientras que sábado y domingo se desarrollarán diversas actividades culturales e infantiles, de 16.00 a 19.00 horas.

XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor estará dedicada a escritoras chilenas de literatura infantil

  • Desde el 31 de enero hasta el 18 de febrero se desarrollará este tradicional panorama veraniego en pleno centro de Santiago.

Febrero en Santiago es sinónimo de Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor. Un agradable recorrido en un espacio patrimonial, con miles de títulos para mirar, tocar y oler en más de 40 stands. Un lugar donde se puede conversar con los libreros más experimentados de la capital y donde se pueden disfrutar de lecturas poéticas y otras actividades culturales.

Desde el 31 de enero se abrirán las puertas de la XXVI Feria, que incluirá desde novelas contemporáneas hasta libros antiguos de colección. Cientos de libros en un mismo lugar, en la Facultad de Artes de la Universidad Mayor.

En esta versión, el tema central estará dedicado a las Escritoras chilenas en la literatura infantil, un verdadero reconocimiento a esas mujeres que se han destacado por la creación de grandes historias que han marcado a diferentes generaciones.

Sus libros no solo han sido el impulso para hacer volar la imaginación de miles de niños y niñas, han traspasado el regazo de esas abuelas cuentacuentos para instalarse en las salas de clases como parte de las lecturas complementarias de varios niveles educativos.

La exposición de la XXVI versión de esta Feria exhibirá primeras ediciones, manuscritos y libros especiales que forman parte de la trayectoria literaria de las destacadas escritoras.

Blanca Santa Cruz, Enriqueta Petitpas Cotton, Marcela Paz (Esther Huneeus Salas de Claro), Alicia Morel, Sylvia Moore, María Elena Aldunate, María Eugenia Coeymans y Teresa Calderón serán algunos de los nombres presentes en la muestra.

“En esta oportunidad hemos querido rendir un sentido homenaje a destacadas escritoras chilenas de literatura infantil, que han dedicado gran parte de su vida, tiempo y escritos para incentivar la lectura en los niños de nuestra patria”, afirmó Octavio Rivano, organizador de la muestra y librero.

En la ceremonia inaugural también se entregará un galardón a las escritoras Ana María Güiraldes, Jacqueline Balcells, Ana María del Río y Cecilia Beuchat.

Testimonio de los primeros 25 años

Cabe recordar que el año 2017 la Feria cumplió 25 años de trayectoria, un periodo de tiempo significativo para sus organizadores, por lo que esta casa de estudios superiores consideró relevante entregar a la comunidad una publicación que concentrara lo más destacado del primer cuarto de siglo.

Una recopilación que incluye desde las primeras ideas para concretar la primera versión, en 1993, y su evolución en el tiempo, con el desarrollo de una temática especial y de una muestra a partir de la segunda edición. Además de la incorporación del homenaje a escritores y el reconocimiento a personas destacadas en este ámbito.

Páginas que incluyen el relato de los protagonistas, de sus fundadores, libreros, premiados y público. Así como también recortes de prensa y material gráfico que muestran momentos fundamentales de la trayectoria de la Feria.

Un libro que permitirá a los más experimentados evocar recuerdos y que contará a las nuevas generaciones detalles de estos 25 años de la Feria del Libro Usado de mayor trayectoria y trascendencia en el país.

Taller de Grabado en Xilografía

En el marco de la exposición “Reyno Transitorio” se realizará el Taller de Grabado en Xilografía con el artista Pedro Fuentealba, instancia donde explicará la técnica en xilografía de manera teórica y práctica. Los asistentes realizarán una matriz en madera que luego imprimirán en una prensa de grabado. Al finalizar la actividad, los participantes podrán llevarse su matriz y la estampa realizada.

Lunes 29 de enero 2018 | 17:00 a 19:00 hrs |
Galería Casa Colorada (Merced 860, Santiago. Metro Plaza de Armas)
Convocatoria para mayores de 14 años

Actividad gratuita con inscripción previa a extensioncasacolorada@munistgo.cl

EKEKO, Feria de las Alasitas

El Ekeko y la “Alasita”

El Ekeko, o Iqiqu en lengua Aymara, es un dios andino, representado por una pequeña estatua, resultado de la transformación sincrética del dios precolombino de la abundancia, la fertilidad y la alegría, en la civilización Tiwanaku.

Está relacionado además con el mito de Tunupa, presente en las obras de los jesuitas y agustinos de la primera época colonial, que a su vez recogieron estas versiones de fuentes orales indígenas.

El mito señala que “un hombre viejo, blanco y de ojos claros, vestido con una túnica, siguió una ruta de Norte a Sur, desde Cacha, al norte del lago Titicaca. Este personaje se detuvo en distintos sitos en los que realizó acciones maravillosas, al mismo tiempo que predicaba una nueva cultura y modo de vida”

Fue la interpretación de un simbolismo a través de un episodio de la historia de la ciudad de La Paz, la gran sublevación del año 1781; realizada por Tupac Katari y Bartolina Sisa, en la que “blancos e indios midieron su bravura”, como indica Antonio Díaz Villamil en el Libro “Leyendas de mi tierra” donde relata la fe de la pareja de novios aymaras Paulita Tintaya e Isidro Choquehuanca, quienes a pesar de las adversidades sociales y el tiempo de carestía que tuvieron que afrontar durante el Cerco a La Paz, lograron concretar su amor y pasaron ese tiempo de necesidad gracias a la furtiva complicidad de su amor y la esperanza depositada en un “Dios andino” el Iqiqu.

Este relato dio un énfasis a la difusión de una la tradición vivida de forma casi invisible entre los aymaras, compartida por ese episodio con los criollos y mestizos de la época y actualmente extendida en Perú, Argentina y el norte de Chile.

El pensamiento cosmogónico aymara señala, que si anhelamos lograr algún bien material o nos esforzamos en la vida por algún logro, debemos tener una Illa (un amuleto con espíritu) en miniatura para alcanzar uno real, por eso se considera la feria de la Alasita (cómprame) en honor al Ekeko, como” la feria de la ilusión”.

Por esta motivación y tradición cultural que pervive en la cultura aymara, TINKU (Taller de investigación y Konvergencia Cultural) desarrolla esta actividad de la mano con el Centro Multicultural Epicentro , en la que participan residentes locales, migrantes aymaras de Bolivia y Perú.

“Zumbido y Estereotipos”

Desde el 24 de enero al 17 de febrero del 2018, la Galería de Arte Posada del Corregidor exhibe “Zumbido” del artista norteamericano Tully Satre y “Estereotipos”, del artista nacional Rodrigo Moya, quienes dialogan mediante ejercicios plásticos desde la reconstrucción y desconstrucción de la imagen a partir del uso de la fotografía.

Zumbido  es la primera exposición individual en Santiago y la segunda en Chile del artista y escritor Tully Satre (EEUU, 1989). Recibido de Licenciatura en Bellas Artes en el Art Institute de Chicago en 2011, fue galardonado con el Starr Fellowship en la Royal Academy of Arts en Londres en 2012, donde completó su residencia con la exposición Big, Big Bang, que marcó su partida hacia a Chile. Durante su trayectoria, Satre ha sido parte de diferentes exposiciones colectivas en Chicago junto a la Galería Betty Rymer, Sullivan, en NEXT Art Fair, en Chile en la Universidad de Valparaíso y las ferias Art Stgo GAM y FAXXI Parque Bicentenario, en Buenos Aires junto a La Ira de Dios, en Nueva York con The Clemente y en la Royal Academy of Arts de Londres en 2014 y 2016.  

Esta exposición presenta una selección de obras del artista realizadas en nuestro país; utilizando un sistema para pintar que ha desarrollado durante los últimos diez años, centrado en ‘el control,’ que utiliza la repetición y los opuestos como catarsis para examinar la belleza y su relación con lo doméstico. Los sujetos, colores y materiales exhibidos durante esta selección de obras tienen una conexión directa con su vida y trabajo en Chile. Los retratados en tanto fueron conocidos por el artista, y es mediante estos retratos que el vínculo se hace perpetuo y su intimidad, sagrada.

Estereotipos es presentada por el artista nacional Rodrigo Moya, Licenciado en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile,  formación  complementada con la práctica de artes visuales. Sus obras siempre parten de la reflexión crítica respecto a un motivo en particular, que luego resuelve en distintos formatos; pintura, videos, performance, etc. Su última exposición fue en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, en Rosario, Argentina, durante septiembre y octubre del 2017.

El conjunto de obras presentes en la muestra, es el resultado de una investigación que se inicia el año 2014 en torno al estereotipo de belleza clásica, que ha dominado en occidente desde el Renacimiento. En estas pinturas,  la idea de reproducción se propone al copiar detalles de imágenes de la historia del arte y la publicidad, que son consideradas bellas. Idea que se refuerza al realizar las copias imitando manualmente dos de las técnicas más usadas en la reproducción masiva de estampas e ilustraciones: el offset y la trama de semitono. En el actual contexto de hiperproducción de imágenes, la propuesta de estas pinturas es volver a hacer manual lo mecánico, evidenciando la mediatización técnica que existe en la formación de ciertos cánones estéticos, en este caso, la belleza.

Zumbido y Estereotipos constituyen dos de los proyectos seleccionados, a través de la Convocatoria de Exposiciones, realizada recientemente para la Galería de Arte Posada del Corregidor. Este inmueble patrimonial construido a fines del siglo XVIII, icono del Barrio Esmeralda, se proyecta como un espacio que busca acoger diversas expresiones artísticas contemporáneas, en sus amplios formatos, para su acceso, promoción y difusión.

Actividad de Extensión.- En el marco de un nuevo aniversario de la Fundación de Santiago, el domingo 11 de febrero, los artistas Tully Satre y Rodrigo Moya, realizarán una visita guiada por las exposiciones Zumbido y Estereotipos.

Exposición: “ZUMBIDO Y ESTEREOTIPOS”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: 24 de enero al 17 de febrero 2018.

Horarios: Martes a Sábado  de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago.

Entrada Liberada.

Inauguración exposición: martes 23 de enero, 19:00 horas.

Feria Mapuche para niños

Epew, música, talleres

20 y 21 de enero de 2018, 10:00 a 18:00 horas.

Pensando en los más pequeños del hogar, este verano 2018 el Museo Histórico Nacional ofrecerá una actividad para compartir y disfrutar en familia. Donde la alimentación saludable y el acercamiento al pueblo mapuche serán los ejes de la actividad.  Los asistentes podrán disfrutar de alimentos, danza, orfebrería, cosmética, medicina, telares,  talleres y cuentos durante las dos jornadas.

Sábado 20
12:00 horas Danza Andina y Purrun (danza mapuche) para niños. Se enseñará pasos de baile.No requiere inscripción previa.
15:30 horas Taller de hierbas medicinales para niños. 20 cupos. No requiere inscripción previa.

Domingo 21
16:00 a 18:00 horas  EPEW  cuentos mapuche para niños. No requiere inscripción previa.

XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile

Con énfasis en obras nacionales, entre el 15 y el 19 de enero próximo se desarrollará la décimo octava versión del evento que reúne a autores e intérpretes de la música contemporánea. El festival partirá con el lanzamiento del libro “Conversaciones con Fernando García” de Eduardo Carrasco y concluirá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por Alejandra Urrutia, la primera mujer en realizar esa labor en toda la historia del certamen.

Cinco días en que la música contemporánea será protagonista, esa es la invitación que realiza el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (DMUS) con el XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea, que este 2018 se realizará entre el 15 y el 19 de enero próximos.

Este año hay un fuerte énfasis en los autores locales, ya que más del 70 por ciento de la programación corresponde a compositores chilenos, incluyendo varios estrenos absolutos en cada jornada.

Abrirá el certamen la obra Ludikalis 01 (videojuego para clarinete, joystick, electrónica e imagen digital), del académico del Departamento de Música, Andrés Ferrari. La pieza cruza los limites disciplinares de la música y el videojuego, una búsqueda que está guiando el quehacer compositivo del profesor desde hace algún tiempo. “Soy admirador de Umberto Eco y una de sus ideas estéticas es que los materiales con que uno genera un mensaje también son parte de éste e incluso tienen la misma importancia que lo que se quiere decir. Yo quería expresar a través de otros elementos”, dice de la obra que cuenta con la interpretación del clarinetista Dante Buroto.

Uno de los hitos importantes de esta edición del festival es la presencia de Alejandra Urrutia en la jornada final dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, labor que nunca antes en la historia del certamen había realizado una mujer.

“Nos alegra muchísimo contar con Alejandra Urrutia en esta edición de nuestro Festival. Anualmente buscamos generar un espacio de reunión tanto de compositores como de intérpretes y directores del más alto nivel y no hay duda que hoy Alejandra ocupa un lugar preponderante en la escena musical nacional e internacional, por lo que su presencia sólo enaltece nuestro certamen”, dice Wilson Padilla Véliz, director del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Jóvenes autorías también forman parte de la programación de este 18° Festival, ya que desde el Departamento de Música se busca abrir espacios para quienes están dando sus primeros pasos en la creación musical. Víctor Gutiérrez, Nicolás Cortés. Tamara Miller, Marcos Contreras e Ignacio Salvo son sólo algunos de los jóvenes compositores cuyas obras se estrenarán en el marco del certamen.

“Sabemos que son pocos los espacios de difusión de la música contemporánea y por ello nos preocupamos de ofrecer posibilidades para jóvenes autores, quienes además de mostrar sus obras en el marco de un festival con 18 años de historia, pueden compartir con figuras con una trayectoria mayor, lo que siempre es enriquecedor”, manifiesta el profesor Padilla refiriéndose a figuras como el Dúo Orellana & Orlandini, Miguel Villafuela, Compañía de Música Contemporánea, DMUS Ensamble, Ensamble Taller de Música Contemporánea, orquesta de flautas Illawara, por nombrar solo a algunos.

Gracias al trabajo conjunto entre el DMUS y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) el lunes 15 de enero y como parte de las actividades del Festival se lanzará el libro Conversaciones con Fernando García, del destacado músico y filósofo Eduardo Carrasco. El libro, parte de la colección Nuestros Músicos de la SCD, reúne una serie de entrevistas al compositor, las que abordan temas propios de la música, así como también otros alusivos a los momentos políticos de Chile y Latinoamérica, pudiendo también abordar los cambios que han sufrido la práctica musical chilena. La actividad se realizará al mediodía del lunes 15 de enero en la Academia Chilena de Bellas Artes (Almirante Montt 453 Santiago, Chile). Participarán el autor del libro, Eduardo Carrasco, el homenajeado, Fernando García, además del músico y presidente de la SCD, Horacio Salinas, y el artista visual y director del Museo de Arte Contemporáneo, Francisco Brugnoli. La presentación musical estará a cargo de la orquesta de flautas Illawara y del guitarrista y académico, Luis Orlandini, quienes interpretarán obras del maestro García. La entrada es liberada.

El XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea se realizará entre el 15 y el 19 de enero. Las primeras cuatro jornadas se desarrollan en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264, Santiago) a las 20:00 horas, mientras que la jornada final se lleva a cabo en el Teatro de la Universidad de Chile (Providencia 043) a las 19:30 horas. Todas las jornadas son con entrada liberada.

“Reyno Transitorio. Ejercicio de apropiación. Xilografía chilena contemporánea”

“REYNO TRANSITORIO. Ejercicio de apropiación. Xilografía chilena contemporánea”
Galería Casa Colorada
Del 5 al 26 de enero de 2018
Lunes a viernes,  12:00 a 18:00 hrs
Merced 860, Metro Plaza de Armas (Línea 5), Santiago.
Inauguración viernes 5 de enero, 19:00 hrs.

Desde el 5 al 26 de enero, la  Galería Casa Colorada exhibe REYNO TRANSITORIO, exposición colectiva de los artistas Pedro FuentealbaCamilo Ortiz y Ronald Pérez. La muestra indaga aspectos característicos de la sociedad chilena, a través de representaciones alegóricas realizadas en xilografía. Los contenidos exploran las relaciones de poder, marginalidades, usos culturales, alimentación, fiestas y ceremonias propias de nuestro país, invitando a dialogar respecto de la sociedad que construimos.

La exposición recoge asimismo la extensa tradición de la técnica xilográfica en Chile. Este tipo de impresión realizada a partir de una plancha de madera tallada y entintada, introducida en el siglo XVI en la fabricación naipes, y que posteriormente, a través de “literatura de cordel”, adquiere relevancia y estilo gráfico propio, siendo el medio  a través del cual los poetas populares narrarán el acontecer nacional en versos ilustrados e imágenes. Una de las primeras formas de periodismo popular entre el siglo XIX y XX. Si bien las primeras prensas de grabado llegaron a Chile a principios del siglo XIX, la técnica se formalizó y se estudió como disciplina artística independiente en el siglo XX, cuando se realizaron también las primeras exposiciones artísticas dedicadas al grabado.

Los artistas de REYNO TRANSITORIO realizan un ejercicio de actualización de la técnica xilográfica dentro de la cual han sido formados. La micro, las protestas y el partido de fútbol les permiten incorporar escenas, tradiciones y costumbres propias de la vida actual de ciudad, que encuentra especial resonancia en la franqueza y la expresividad de las imágenes realizadas con la técnica xilográfica.

Esta muestra constituye la segunda exposición seleccionada y programada a partir de la Convocatoria de exposiciones, realizada durante el 2017 para la Galería Casa Colorada, espacio que acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano.